Judith Leyster - Judith Leyster

Judith Leyster
Judith Leyster, Autoportrait, v. 1630, NGA 37003.jpg
Autoportrait , ch. 1630, Galerie nationale d'art de Washington
Née
Haarlem , Comté de Hollande , République néerlandaise
Baptisé 28 juillet 1609
Décédés 10 février 1660 (1660-02-10)(50 ans)
Heemstede , Comté de Hollande, République néerlandaise
Nationalité néerlandais
Connu pour Peinture
Travaux notables
 La proposition , 1631

Judith Jans Leyster (également Leijster ; baptisée le 28 juillet 1609 - 10 février 1660) était un peintre hollandais de l'âge d'or . Elle peint des œuvres de genre , des portraits et des natures mortes. Bien que son travail ait été très apprécié par ses contemporains, Leyster et son travail sont devenus presque oubliés après sa mort. Son ensemble l' œuvre a été attribuée à Frans Hals ou à son mari, Jan Miense Molenaer , jusqu'en 1893. Il a fallu attendre la fin du 19ème siècle , elle a été reconnue pour ses capacités artistiques.

Biographie

Leyster est né à Haarlem , le huitième enfant de Jan Willemsz Leyster, un brasseur et drapier local. Bien que les détails de sa formation soient incertains, elle a été mentionnée par le poète contemporain de Haarlem Samuel Ampzing dans son livre Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1628).

Le couple heureux de Leyster, 1630 ( Louvre )

Certains chercheurs pensent que Leyster a poursuivi une carrière dans la peinture pour aider à subvenir aux besoins de sa famille après la faillite de son père. Elle a peut-être appris la peinture de Frans Pietersz de Grebber , qui dirigeait un atelier respecté à Haarlem dans les années 1620. Pendant ce temps , sa famille a déménagé dans la province d' Utrecht , et elle est peut - être entrée en contact avec certains des Caravagistes d' Utrecht .

Sa première œuvre signée connue est datée de 1629. En 1633, elle était membre de la guilde de Haarlem de Saint-Luc . Il y a un débat quant à savoir qui était la première femme enregistrée par la Guilde, avec certaines sources disant que c'était Leyster en 1633 et d'autres disant que c'était Sara van Baalbergen en 1631. Des dizaines d'autres femmes artistes peuvent avoir été admises à la Guilde de St Luc au XVIIe siècle ; cependant, le médium dans lequel elles travaillaient n'était souvent pas répertorié - à cette époque, les artistes travaillant dans la broderie, la peinture sur poterie, le métal et le bois étaient inclus dans les guildes - ou ils étaient inclus pour poursuivre le travail de leurs maris décédés.

Autoportrait de Leyster , v. 1633 ( National Gallery of Art , Washington, DC), a été supposé avoir été sa pièce de présentation à la Guilde. Cette œuvre marque un changement historique par rapport à la rigidité des autoportraits féminins antérieurs au profit d'une pose plus détendue et dynamique. Il est très décontracté par rapport aux standards d'autres portraits hollandais et comparable principalement à certains de Frans Hals ; bien qu'il semble peu probable qu'elle porte des vêtements aussi formels lorsqu'elle peint à l'huile, en particulier le très large col en dentelle.

Moins de deux ans après son entrée dans la Guilde, Leyster avait engagé trois apprentis masculins. Les dossiers montrent que Leyster a poursuivi Frans Hals pour avoir accepté un étudiant qui a quitté son atelier pour le sien sans avoir obtenu au préalable la permission de la Guilde. La mère de l'étudiant a payé à Leyster quatre florins de dommages-intérêts punitifs, seulement la moitié de ce que Leyster avait demandé, et Hals a réglé sa part du procès en payant une amende de trois florins plutôt que de renvoyer l'apprenti. Leyster elle-même a été condamnée à une amende pour ne pas avoir inscrit l'apprenti à la Guilde. Suite à son procès avec Frans Hals, les peintures de Leyster ont reçu une plus grande reconnaissance.

En 1636, Leyster épousa Jan Miense Molenaer , un artiste plus prolifique qu'elle qui travailla sur des sujets similaires. Dans l'espoir de meilleures perspectives économiques, le couple a déménagé à Amsterdam où Molenaer avait déjà des clients. Ils y restèrent onze ans avant de retourner à Heemstede dans la région de Haarlem. Là, ils ont partagé un studio dans une petite maison située dans l'actuel parc Groenendaal . Leyster et Molenaer ont eu cinq enfants, dont seulement deux ont survécu jusqu'à l'âge adulte.

La plupart des œuvres datées de Leyster sont antérieures à son mariage et sont datées entre 1629 et 1635. Il y a peu de pièces connues par elle peintes après 1635 : deux illustrations dans un livre sur les tulipes de 1643, un portrait de 1652, et une nature morte de 1654 qui a été découvert dans une collection privée au XXIe siècle. Leyster a peut-être également travaillé en collaboration avec son mari. Elle est décédée en 1660, à l'âge de 50 ans. Elle a été enterrée dans une ferme juste à l'extérieur de Haarlem et ses œuvres d'art n'ont pas été exposées ni reconnues comme les siennes pendant près de 200 ans. Le fait que l'inventaire de sa succession ait attribué de nombreux tableaux à « l'épouse de Molenaer », et non à Judith Leyster, a peut-être contribué à la mauvaise attribution de son œuvre à son mari.

Sérénade de Leyster, 1629 ( Rijksmuseum )

Travail

Article détaillé : Liste des peintures de Judith Leyster

Elle a signé ses œuvres avec un monogramme de ses initiales JL avec une étoile attachée. C'était un jeu de mots : « Leister » signifiait « étoile de plomb » en néerlandais et pour les marins néerlandais de l'époque, c'était le nom commun de l' étoile polaire . La Leistar était le nom de la brasserie de son père à Haarlem. Elle ne signait qu'occasionnellement ses œuvres de son nom complet.

Elle s'est spécialisée dans les scènes de genre ressemblant à des portraits, généralement d'un à trois personnages, qui respirent généralement la bonne humeur et sont présentées sur un fond uni. Beaucoup sont des enfants ; d'autres hommes à boire. Leyster était particulièrement innovante dans ses scènes de genre domestiques. Ce sont des scènes calmes de femmes à la maison, souvent à la lumière d'une bougie ou d'une lampe, en particulier du point de vue d'une femme. La Proposition ( Mauritshuis , La Haye ) est une variante inhabituelle de ces scènes, dont certains disent qu'elle montre une fille recevant des avances importunes, au lieu de représenter une prostituée consentante, scène la plus courante sous un tel titre. Cependant, cette interprétation n'est pas universellement acceptée.

Une grande partie de ses autres travaux, en particulier chez les musiciens, était de nature similaire à celle de nombre de ses contemporains, tels que son mari Molenaer, les frères Frans et Dirck Hals , Jan Steen et les Utrecht Caravaggisti Hendrick Terbrugghen et Gerrit van Honthorst. . Leurs peintures de genre, généralement des tavernes et autres scènes de divertissement, répondaient aux goûts et aux intérêts d'un segment croissant de la classe moyenne néerlandaise. Elle a peint peu de portraits réels, et sa seule peinture d'histoire connue est David avec la tête de Goliath (1633), qui ne s'écarte pas de son style de portrait typique, avec une seule figure près du devant de l'espace du tableau.

Leyster et Frans Hals

Bien que bien connue de son vivant et estimée par ses contemporains, Leyster et son travail ont été largement oubliés après sa mort. Elle a été redécouverte en 1893, lorsqu'un tableau admiré pendant plus d'un siècle comme une œuvre de Frans Hals a été reconnu comme le sien. Le travail de Leyster a été critiqué comme montrant la "faiblesse de la main féminine" tandis que beaucoup de ses peintures ont été attribuées à Frans Hals.

La confusion - ou peut-être la tromperie - peut dater de la vie de Leyster. Sir Luke Schaud a acquis une Leyster, The Jolly Companions , en tant que Hals dans les années 1600. Le travail a fini avec un marchand, Wertheimer de Bond Street , Londres, qui l'a décrit comme l'un des plus beaux tableaux de Hals. Sir John Millars était d'accord avec le Wertheimer sur l'authenticité et la valeur de la peinture. Wertheimer a vendu le tableau à une entreprise anglaise pour 4 500 £. Cette entreprise, à son tour, a vendu le tableau comme Hals au baron Schlichting à Paris.

En 1893, le Louvre trouva le monogramme de Leyster sous la signature fabriquée de Hals. On ne sait pas quand la fausse signature a été ajoutée. Lorsque la signature originale a été découverte, le baron Schlichting a poursuivi la société anglaise, qui a à son tour tenté d'annuler son propre achat et de récupérer son argent auprès du marchand d'art Wertheimer. L'affaire a été réglée par le tribunal le 31 mai 1893, les plaignants (la société anglaise anonyme) acceptant de conserver la peinture pour 3 500 £ + 500 £ de frais. Au cours de la procédure judiciaire, il n'y a eu aucune considération pour l'œuvre en tant qu'objet de valeur dans sa nouvelle histoire : « à aucun moment personne n'a jeté sa casquette en l'air et s'est réjoui qu'un autre peintre, capable d'égaler Hals au mieux, ait été découvert". Une autre version des Jolly Companions avait été vendue à Bruxelles en 1890 et portait le monogramme de Leyster « grossièrement modifié en un FH imbriqué ».

En 1893, Cornelis Hofstede de Groot écrivit le premier article sur Leyster. Il lui attribue sept tableaux, dont six sont signés de son monogramme distinctif « JL* ». Les historiens de l'art depuis lors l'ont souvent rejetée comme une imitatrice ou une adepte de Hals, bien que cette attitude ait quelque peu changé à la fin du 20e siècle.

Hormis le procès mentionné ci-dessus, la nature de la relation professionnelle de Leyster avec Frans Hals n'est pas claire ; elle a peut-être été son élève ou bien une collègue sympathique. Elle a peut-être été témoin du baptême de la fille de Hals, Maria, au début des années 1630, car une « Judith Jansder » (qui signifie « fille de Jan ») a été enregistrée comme témoin, mais il y avait d'autres Judith Janses à Haarlem. Certains historiens ont affirmé que Hals ou son frère Dirck pourraient avoir été le professeur de Leyster, en raison des similitudes étroites entre leurs travaux.

Collections publiques

Les musées détenant des œuvres de Judith Leyster comprennent le Rijksmuseum Amsterdam ; le Mauritshuis, La Haye ; le Musée Frans Hals , Haarlem ; le Louvre, Paris ; la National Gallery , Londres ; et la National Gallery of Art, Washington DC.

En mars 2021, le travail de Leyster a été ajouté à la "Gallery of Honor" du Rijksmuseum. Leyster, Gesina ter Borch et Rachel Ruysch sont les premières femmes à figurer dans la galerie.

Galerie

Voir également

Les références

Sources supplémentaires
  • Chadwick, Whitney, Women, Art, and Society, Thames and Hudson, Londres, 1990.
  • "Leyster, Judith" dans Gaze, Delia, éd. Dictionnaire des femmes artistes . 2 vol. Chicago : Fitzroy Dearborn, 1997.
  • Welu, James A. et Pieter Biesboer. Judith Leyster: A Dutch Master and Her World , Université de Yale, 1993.

Liens externes

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