Cruche bande - Jug band

Un jug band est un groupe employant un jug player et un mélange d'instruments conventionnels et faits maison. Ces instruments faits maison sont des objets ordinaires adaptés ou modifiés pour produire du son, comme la basse de la baignoire , la planche à laver , les cuillères , les os , le tuyau de poêle, la guimbarde , le peigne et le papier de soie . Le terme jug band est vaguement utilisé pour désigner des ensembles qui incorporent également des instruments faits maison, mais qui sont plus précisément appelés groupes de skiffle , spasm bands ou juke (ou jook) bands (voir juke joint ) car ils n'incluent pas de joueur de jug.

Histoire

Les premiers jug bands étaient généralement composés de musiciens afro-américains de vaudeville et de spectacles de médecine . Commençant dans le sud urbain (à savoir, Louisville, Kentucky et Memphis, Tennessee), ils ont joué un mélange de blues , de ragtime et de jazz . L'histoire des jug bands est liée au développement du blues . La musique informelle et énergique des jug bands a également contribué au développement du rock and roll .

Le son de la cruche est produit en prenant une cruche (généralement en verre ou en grès) et en faisant bourdonner les lèvres dans sa bouche à environ un pouce de distance. Comme pour les cuivres, les changements de hauteur sont contrôlés en modifiant la tension des lèvres , et un joueur de pichet accompli pourrait avoir une plage de deux octaves. Le tuyau de poêle (généralement une section de tuyau en étain, de trois à quatre pouces de diamètre) est joué à peu près de la même manière, le tuyau plutôt que la cruche servant de chambre de résonance. Il y a une certaine similitude avec le didgeridoo , mais il n'y a pas de contact entre le tuyau de poêle et les lèvres du joueur. Certains joueurs de cruche et de tuyau de poêle utilisent la vocalisation de la gorge avec le bourdonnement des lèvres, comme avec le didgeridoo.

Les sons plongeants de la cruche remplissent un rôle musical à mi-chemin entre le trombone et le sousaphone ou le tuba dans les groupes du Dixieland , jouant des harmonies de milieu et de bas de gamme en rythme.

Au début de la musique de jug band, des guitares et des mandolines faites maison étaient parfois fabriquées à partir de manches de guitares fabriquées au rebut, attachées à de grandes gourdes aplaties d'un côté, avec une rosace découpée dans le côté plat, avant de sécher. Les banjos étaient parfois fabriqués à partir d'un manche de guitare mis au rebut et d'une assiette à tarte en métal.

Bandes originales

Les groupes de Jug de Louisville, Kentucky , ont été les premiers à enregistrer. L'Old Southern Jug Band du violoniste Clifford Hayes a enregistré dès 1923. Whistler & His Jug Band, utilisant souvent un sifflet nasal , a enregistré pour la première fois en septembre 1924 pour Gennett Records . Earl McDonald 's Original Louisville Jug Band et Dixieland Jug Blowers ont également été parmi les premiers à enregistrer. La chanteuse de vaudeville-blues Sara Martin et "The Blue Yodeler", Jimmie Rodgers , ont tous deux employé ces groupes pour leurs enregistrements. Les groupes de Louisville utilisaient souvent des cruches de whisky et étaient plus axés sur le jazz, un mélange d' influences d' orchestre à cordes et de ragtime. Des groupes de jug ont fait des spectacles de rue , ont joué lors de fêtes et ont commencé à se divertir sur des bateaux fluviaux sur la rivière Ohio vers 1900 et sont apparus pour la première fois au Kentucky Derby en 1903.

Les groupes de jug de la région de Memphis étaient plus fermement enracinés dans le country blues , le hokum et les anciennes traditions musicales afro-américaines . Est-ce que l' ombre 'de Memphis Jug Band et Gus Cannon Stompers Jug de enregistrées pour Ralph Peer , à partir de 1927, de nombreuses grandes chansons qui sont devenues la base pour la suite revival jug band, y compris " Stealin' ," "Jug Band Music", " On the Road Again", "Whoa, Mule", "Minglewood Blues" et " Walk Right In ". De nombreuses chansons avaient « blues » dans le titre, y compris « Coal Oil Blues » et « Lumpy Man Blues », mais n'étaient pas du blues traditionnel à 12 mesures.

« Le Memphis Jug Band et les Jug Stompers de Gus Cannon ont présenté un harmonica joué par Will Slade et Noah Lewis , respectivement. Les autres groupes de la région de Memphis étaient Jack Kelly and His South Memphis Jug Band, Jed Davenport et Dewey Corley's Beale Street Jug Band et Noah Lewis's Jug Band. Le groupe de tub-jug de Ma Rainey a présenté les premiers enregistrements du guitariste de slide Tampa Red , qui a ensuite formé son propre Hokum Jug Band. Big Bill Broonzy et Memphis Minnie ont coupé quelques côtés chacun soutenu par leurs propres jug bands; Memphis Minnie a également chanté et joué avec le Memphis Jug Band. La musique du groupe de jug de Memphis est étroitement associée au blues de Memphis .

Le Cincinnati Jug Band a enregistré pour Paramount Records en 1929, avec Stovepipe No. 1 sur le tuyau de poêle.

Le Seven Gallon Jug Band, comprenant Clarence Williams au pichet et Willie "The Lion" Smith au piano, a enregistré pour Columbia Records en 1929.

Le Birmingham Jug Band, comprenant Jaybird Coleman et Big Joe Williams , et le King David's Jug Band ont enregistré pour Okeh Records en 1930 à Atlanta, en Géorgie .

Daddy Stovepipe et Mississippi Sarah ont enregistré pour Vocalion Records en 1931.

La dépression des années 1930 et l'effet dévastateur de la radio sur les ventes de disques ont réduit la production de musique de jug band à un filet. Les dernières faces de Cannon et du Memphis Jug Band ont été réalisées respectivement en 1930 et 1934. Cannon et Will Shade ont été enregistrés à nouveau en 1956 par Sam Charters lors d'un voyage sur le terrain pour Folkways Records . Le son de la planche à laver et de la basse de la baignoire, cependant, a duré jusque dans les années 1940 en tant que partie intégrante du « Bluebird beat » à Chicago. " Fixin' to Die " de Bukka White , enregistré à Chicago en 1940, est entraîné par une sauvegarde de planche à laver syncopé.

La relance

L'un des premiers enregistrements du renouveau du groupe de jug band de l'ère folk a été réalisé par l'Orange Blossom Jug Five, Skiffle in Stereo , réalisé en 1958 pour le label Lyrichord, mal distribué . C'était aussi le premier enregistrement du chanteur folk new-yorkais Dave Van Ronk et mettait en vedette Sam Charters , auteur de The Country Blues , sa femme Ann, ainsi que Len Kunstadt , copropriétaire du label Spivey Records . Van Ronk revisitera le genre en 1964 avec l'album Dave Van Ronk and the Ragtime Jug Stompers , bien que son choix de guitare ragtime et son répertoire aient influencé de nombreux jug bands ultérieurs. Jolly Joe's Jug Band, dirigé par le collectionneur de disques Joe Bussard , est un autre groupe d'enregistrement des débuts , et sorti sur son propre label Fonotone en 78 tours. Finalement , ceux - ci ont été collectés sur LP par Piedmont Records .

"Walk Right In" de Gus Cannon a été un hit numéro 1 pour les Rooftop Singers en 1963, la seule fois où une chanson d'un jug band a dominé les charts. Ces merveilles one-hit même fait une apparition à cette année -là Newport Folk Festival avant de disparaître dans l' obscurité. Le succès de la chanson a ramené Cannon lui-même dans les studios Stax Records à Memphis pour ses derniers enregistrements la même année à 79 ans. L'album, Walk Right In , présente Cannon au banjo et ses vieux amis Will Shade à la cruche et Milton Roby à la planche à laver. L'album se compose de 13 de ses vieux succès, avec Cannon intercalant des commentaires et racontant des histoires sur les chansons. Toujours en 1963, Starday Records publie The Original Talking Blues Man , de Robert Lunn avec Jug & Washboard Band.

Cette brève vague d'intérêt pour le genre a déclenché la formation de quelques jug bands qui ont atteint une notoriété nationale. Le Jim Kweskin Jug Band de Cambridge, Massachusetts, qui a enregistré pour Vanguard Records , mettait en vedette le bassiste et joueur de pichet Fritz Richmond , qui a ensuite joué au pichet sur "I'll Sleep When I'm Dead" de Warren Zevon . Le groupe new-yorkais Even Dozen Jug était la réponse d' Elektra Records au groupe Kweskin et comprenait, entre autres, Maria D'Amato , Joshua Rifkin , David Grisman , Stefan Grossman , John Sebastian et Steve Katz . Maria D'Amato rejoint ensuite le Jim Kweskin Jug Band, épousant plus tard le guitariste Geoff Muldaur . Artie Traum a également formé un jug band à cette époque, appelé The True Endeavour Jug Band . The 13th Floor Elevators , un groupe d'Austin, au Texas, s'est formé en tant que groupe de cruche électrique, avec Tommy Hall en tant que joueur de cruche électrique. Un renouveau similaire a commencé au Royaume - Uni dans les années 1960, peut-être comme une émanation du renouveau aux États-Unis. Un certain nombre de jug bands y sont apparus à la fin des années 1960 en plus des groupes de skiffle , dont l'Anglo-American Filharmonious Jug Band.

Les musiciens jouant dans des groupes de renouveau de la musique jug ont ensuite formé d'autres groupes. John Sebastian a fondé le groupe de musique pop Lovin' Spoonful et a ensuite continué en tant qu'artiste solo à succès. Country Joe and the Fish vient du groupe Instant Action Jug Band. Mungo Jerry , qui a évolué à partir d'un groupe de blues antérieur, Good Earth , était en fait un jug band lors de leurs premiers concerts et enregistrements, grâce à leur utilisation de jug (joué par le joueur de banjo du groupe, Paul King , qui est parti en 1972) , et planche à laver, contribué par Joe Rush "membre supplémentaire" régulier . Jesse Colin Young a déménagé sur la côte ouest et a formé les Youngbloods , dont le premier tube était "Grizzly Bear", un standard de jug band. Un autre groupe avec des racines de jug band était les Grateful Dead . Jerry Garcia, Bob Weir et Ron "Pigpen" McKernan faisaient partie des Uptown Jug Champions de Mother McCree avant de former les Warlocks, qui ont évolué pour devenir les Grateful Dead. Un CD éponyme de la musique du jug band de Mother McCree enregistré en 1964 est sorti en 1999. Maria Muldaur, Geoff Muldaur, David Grisman et Stefan Grossman ont tous poursuivi une carrière solo réussie. Le Nitty Gritty Dirt Band a également commencé en tant que jug band.

Les hommages pop-rock à la musique de jug band incluent Willy and the Poor Boys , de Creedence Clearwater Revival , et "Jug Band Music" de Lovin' Spoonful . The Spoonful a également extrait les vieilles chansons. En plus de faire des versions de chansons du répertoire classique du jug band sur leur premier album, Do You Believe in Magic (1965), telles que "Blues in the Bottle", "Sportin' Life", "My Gal", "Fishin' Blues" et "Wild About My Lovin'", "Younger Girl" de Sebastian utilisait la mélodie de "Prison Wall Blues" de Gus Cannon. En effet, la chanson "Do You Believe in Magic", un hit du Top Ten, mentionnait le genre dans ses paroles : "Si vous croyez en la magie, ne vous embêtez pas à choisir / Si c'est de la musique de jug band ou du rhythm and blues / Allez-y et écoutez, ça commencera par un sourire / Cela n'effacera pas votre visage, peu importe à quel point vous essayez. " Cette joie instantanée que beaucoup ont ressentie en écoutant pour la première fois de la musique de jug band contribue à l'affection durable de ses fans et à la longévité du genre.

Le livre pour enfants de 1971 Emmet Otter's Jug-Band Christmas de Lillian Hoban et Russell Hoban et son adaptation cinématographique de 1977 présentent un groupe de cruche composé de créatures des bois. La version cinématographique présente des personnages des Muppets et une bande originale composée par Paul Williams .

Les groupes de jug ont continué d'exister et d'évoluer jusqu'à nos jours. John Sebastian dirige toujours le J-Band, qui comprenait non seulement des musiciens du renouveau folk moderne tels que le regretté Fritz Richmond du groupe Kweskin, mais aussi le regretté Yank Rachell , joueur de mandoline et chef de groupe de jug de l'époque d'origine. Certains groupes restent fidèles aux racines originales, tandis que d'autres élargissent continuellement le répertoire du jug band pour inclure d'autres formes de musique folklorique, de musique populaire, de jazz et de musique classique , comme le Juggernaut Jug Band de Louisville, Kentucky (formé à la fin des années 1960 et peut-être le seul groupe de jug à temps plein existant à l'heure actuelle), The Cincinnati Dancing Pigs (qui sont également ensemble depuis 40 ans), Carolina Chocolate Drops (un groupe de jug afro-américain qui joue également des airs d' orchestre à cordes à l' ancienne ), les Hobo Gobbelins, les Kitchen Syncopators et les Inkwell Rhythm Makers. Les Jugadelics, basés au Connecticut, sont un authentique groupe de jug (c'est-à-dire employant un joueur de jug) qui perpétue les traditions du genre en utilisant à la fois des instruments faits maison et traditionnels tout en s'appuyant sur leur propre matériel original écrit par le membre Shishka Bob. À San Francisco, il y a le Devine's Jug Band, qui est l'un des rares groupes de jug aujourd'hui à utiliser un souffleur de jug à plein temps. Et aussi dans la Bay Area, la "Mother of Jug Band Music", Maria Muldaur a formé un nouveau jug band, le Garden of Joy Jug Band, qui comprend des membres des Crow Quill Night Owls et des Gallus Brothers. Un groupe canadien, le Genuine Jug Band, de Vancouver, Colombie-Britannique, a la plupart de ses membres originaux, qui ont joué ensemble depuis 1968. Dans le Connecticut, Washboard Slim et les Blue Lights incorporent le blues avec le répertoire ragtime habituel, ainsi que matériel d'origine. Les Jake Leg Stompers, basés au Tennessee, perpétuent le style traditionnel de Memphis. Le South Austin Jug Band est un jeune groupe d'Austin, au Texas, qui joue des variations plus récentes de la musique traditionnelle mais n'inclut pas de joueur de pichet et n'est pas lié à l'ancien Austin Jug Band qui comprenait les chanteurs Danny Barton et Galen Barber. Le Philadelphia Jug Band joue de la musique classique authentique de jug band pratiquement inchangée depuis plus de 45 ans. Les Crow Quill Night Owls de Washington jouent un mélange de blues, de jazz et de musique hillbilly des années 1920, qu'ils ont appris grâce aux disques 78 tours qu'ils collectionnent.

Un documentaire de Todd Kwait sur l'histoire et l'influence de la musique de jug band, Chasin' Gus' Ghost , présenté pour la première fois au San Francisco Jug Band Festival en 2007. Le film présente de nombreux musiciens bien connus dans des interviews et des performances, dont John Sebastian, Jim Kweskin, Geoff Muldaur, David Grisman , Fritz Richmond , Maria Muldaur et Bob Weir de Grateful Dead , ainsi que Sankofa Strings, groupe précurseur du The Carolina Chocolate Drops , et Taj Mahal comme voix de Gus Cannon . Beaucoup de ces musiciens se sont produits lors d'un concert à guichets fermés au San Francisco Jug Band Festival. Chasin' Gus' Ghost a fait sa première au festival du film en octobre 2007 au Woodstock Film Festival. Kwait a produit le deuxième album de Sankofa Strings, The Uptown Strut, qui mettait en vedette John Sebastian comme artiste invité.

Fêtes et concours

La bataille annuelle des jugbands à Minneapolis, Minnesota , a lieu depuis 1980. Plus de 30 jugbands se disputent le trophée "Coveted Hollywood Waffle Iron", y compris le Jook Savages, un jugband qui est antérieur au groupe de Kweskin et qui est toujours ensemble. La compétition a lieu le dimanche suivant le Super Bowl. La popularité de l'événement est telle que même s'il se déroule toute la journée, tous les groupes n'ont pas le temps de concourir. Ces dernières années, une deuxième compétition, la Pancake League, s'est ajoutée, se déroulant la veille.

Le National Jug Band Jubilee a été lancé à Louisville, Kentucky , le lieu de naissance probable de la musique de jug band, en octobre 2004.

En Californie, un festival annuel de jug bands de San Francisco a lieu à San Francisco, Californie presque tous les mois d'août depuis 2006 et il y a un rassemblement JugFest de jug bands chaque août à Sutter Creek, Californie depuis environ 1998. Tous deux gratuits, en plein air, les festivals proposent une grande variété de jug bands dans un format toute la journée qui donne à chaque groupe beaucoup de temps pour s'étirer et jouer un set complet. Le 1er Jubilé annuel du West Coast Jug Band a eu lieu en août 2010 à Berkeley, en Californie .

Le Chicago Battle of the Jug Bands a lieu chaque automne depuis 2007. Les concurrents s'affrontent pour "Stuffy", un farci à saucisses doré. La bataille de Chicago a été initiée par Arlo Leach, alors professeur à la Old Town School of Folk Music de Chicago. Deux ans plus tard, lorsqu'il a déménagé à Portland, dans l'Oregon, l'organisation de la bataille est revenue à Skip Landt, un autre enseignant de la Old Town School. Le concours de Chicago, qui se déroule sur une seule soirée, est jugé par le public, qui "vote" pour le vainqueur sur une réplique d'un bulletin de vote officiel de Chicago.

Groupes contemporains

Le jug band 5-Cent Coffee se produisant au San Francisco Jug Band Festival

Les années 1990 et la première décennie des années 2000 ont vu une autre génération de renouveau des jug bands, que l'on pourrait appeler le mouvement des jug bands postmodernes. Ces groupes vont des traditionalistes (couvrant le jazz et le blues des années 1920 et 1930) aux modernistes (créant une nouvelle musique à partir de l'instrumentation et de l'esthétique du jug band).

Des scènes de cette nature se sont développées à New York (centrée sur le Lower East Side et Red Hook, Brooklyn), Minneapolis, Chicago, Californie du Sud (principalement la région de Los Angeles), dans la région de la baie de San Francisco et dans le nord-ouest du Pacifique. .

Le National Jug Band Jubilee à la mi-septembre amène des jug bands contemporains d'aussi loin que la Nouvelle-Angleterre et le Nord-Ouest à Louisville, KY . [2]

Notes de bas de page

Les références

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