Julien Anderson - Julian Anderson

Julian Anderson CBE (né le 6 avril 1967) est un compositeur et professeur de composition britannique .

Biographie

Anderson est né à Londres. Il a étudié à la Westminster School , puis avec John Lambert au Royal College of Music , avec Alexander Goehr à l'Université de Cambridge , en privé avec Tristan Murail à Paris, et sur des cours donnés par Olivier Messiaen , Per Nørgård et György Ligeti .

De 2000 à 2004 , il a été chef de la composition au Royal College of Music , et de 2004 à 2007 Fanny P. Mason professeur de musique à l' Université de Harvard . Il est actuellement professeur de composition et compositeur en résidence à la Guildhall School of Music and Drama . Il a été compositeur en association avec le City of Birmingham Symphony Orchestra de 2001 à 2005 et Daniel R. Lewis Fellowship Composer avec le Cleveland Orchestra de 2005 à 2007. De 2002 à la fin de la saison de concerts 2010-11, il a été directeur de la série de concerts 'Music of Today' organisée par le Philharmonia Orchestra à Londres. De 2013 à 2016, il a été compositeur en résidence avec Wigmore Hall .

L'ancien éditeur d'Anderson, Faber Music, décrit sa musique comme :

... caractérisé par une nouvelle utilisation de la mélodie, des contrastes de texture vifs et une impulsion rythmique vive. Il a un intérêt continu pour la musique des cultures traditionnelles en dehors de la tradition occidentale de concert. Il a un amour particulier pour la musique folklorique de l'Europe de l'Est – en particulier les traditions lituanienne , polonaise et roumaine – et a également été très influencé par la modalité des ragas indiens.

Ces influences se combinent avec des éléments du modernisme , de la musique spectrale et de la musique électronique pour former ce que Gramophone a appelé « les mondes sonores vivants et fascinants du compositeur ».

La première pièce orchestrale d'Anderson, Diptych , a été achevée en 1990 et a connu un grand succès, tout comme Khorovod (achevé en 1994) et Alhambra Fantasy (2000), tous deux composés pour la London Sinfonietta . Cette dernière œuvre a été interprétée par l' Ensemble InterContemporain , l' Ensemble Asko et l' Ensemble Modern , souvent sous la direction d' Oliver Knussen , qui fut, jusqu'à sa mort en 2018, un collaborateur régulier et défenseur de la musique d'Anderson.

Sa première œuvre écrite pour le CBSO , Imagin'd Corners , créée en 2002, a été décrite par le Daily Telegraph comme « [ant] une variété de textures, de dynamiques et de couleurs, de l'immobilité atmosphérique de l'ouverture à la haute densité et tumulte alors que la pièce atteint son point culminant final. C'est une belle partition, pleine d'optimisme et d'un réel dynamisme créatif. Un an plus tard, Symphony a été composé pour le CBSO et son chef principal Sakari Oramo . Cela a remporté le prix 2004 de la British Association of Composers and Songwriters pour la meilleure nouvelle pièce orchestrale.

Au cours de la dernière décennie, Anderson a écrit une grande quantité de musique chorale non accompagnée , dont Sing Unto the Lord (écrit pour la cathédrale de Westminster), I Saw Eternity (2003, interprété pour la première fois par le London Philharmonic Choir ) et les Four American Choruses (2001- 4; composé pour le City of Birmingham Symphony Chorus et leur chef Simon Halsey , qui a donné leur première représentation au Royaume-Uni en 2005). Tout en apparaissant plus simples dans le style que sa musique instrumentale, ces pièces sont souvent liées à des œuvres plus importantes, à la fois techniquement (par exemple 'At the Fountain', le dernier des quatre chœurs américains , a la même base mélodique et harmonique qu'un passage de Alhambra Fantasy ) et esthétiquement (la poétesse américaine Emily Dickinson est une présence récurrente, de même que les thèmes de la spiritualité non confessionnelle ou d'un christianisme sécularisé).

Anderson a également utilisé à la fois de l'électronique en direct et préenregistrée dans son grand livre d'heures pour 20 joueurs et électronique, composé pour le Birmingham Contemporary Music Group , qui a donné la première représentation en février 2005 avec Oliver Knussen . Sa troisième et dernière œuvre orchestrale complète composée pour les forces de Birmingham, Eden , a été entendue pour la première fois au Cheltenham International Music Festival 2005, jouée par le CBSO sous la direction de Martyn Brabbins , et est une exploration de l' accord non tempéré de la série harmonique . Cette préoccupation de fusionner modalité tempérée et résonance non tempérée se poursuit dans sa plus grande œuvre à ce jour, Heaven is Shy of Earth , un oratorio pour mezzo-soprano, chœur et orchestre d'une durée de près de 35 minutes, commandé par la BBC pour les Concerts Promenade 2006 , où il a été créé par la chanteuse Angelika Kirchschlager et le BBC Symphony Orchestra and Chorus dirigé par Sir Andrew Davis . Une nouvelle version de cette œuvre, enrichie par l'ajout d'un nouveau (troisième) mouvement, « Gloria (with Bird) », a été créée au Barbican Center le 26 novembre 2010 avec Susan Bickley comme soliste.

D'autres œuvres chorales-orchestre sont venues sous la forme d' Alleluia pour chœur et orchestre, composé pour la réouverture du Royal Festival Hall ("The London Philharmonic Choir , avec nulle part où se cacher dans une acoustique aussi révélatrice, maintenu admirablement la hauteur et livré une cadence virtuose de susurration animée"), et le plus court Harmony , commandé comme travail d'ouverture pour la saison 2013 des BBC Proms. Entre ceux-ci sont venus Fantasias , une œuvre orchestrale de 25 minutes créée par le Cleveland Orchestra en novembre 2009 montrant un nouvel intérêt pour les structures multi-mouvements, et The Discovery of Heaven , commandé et créé dans le cadre de la résidence de compositeur d'Anderson avec le London Philharmonic Orchestra ; ces deux dernières œuvres figurent sur un récent disque de portraits du compositeur par le même orchestre.

Un disque de portrait antérieur, Alhambra Fantasy , comprenant cinq des pièces d'orchestre et d'ensemble d'Anderson dirigées par Oliver Knussen , a remporté le Gramophone Best of Category (Contemporary) Award 2007 , parmi une liste restreinte qui comprenait également le disque NMC Book of Hours . (Les deux CD sont sortis en 2006, et étaient les deux premiers disques disponibles dans le commerce entièrement consacrés au travail d'Anderson.)

En mai 2014, le premier opéra d'Anderson, Thebans , a reçu sa première mondiale à l' English National Opera , sous la direction d'Edward Gardner. Le dramaturge Frank McGuinness a écrit le livret en trois actes basé sur les trois pièces thébaines de Sophocle : Odipe le roi , Odipe à Colone et Antigone . Pierre Audi, directeur artistique du De Nederlandse Opera, a dirigé la coproduction entre l'English National Opera et le Théâtre de Bonn. Thebans a remporté un prix BASCA 2015 dans la catégorie Stage Works.

La musique d'Anderson est publiée par Schott Music . Les œuvres écrites avant 2014 sont publiées par Faber Music .

Anderson a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) lors des honneurs du Nouvel An 2021 pour services rendus à la musique.

Œuvres choisies

  • Quatuor à cordes n°1 "Musique légère" (1984)
  • Diptyque (1990) pour orchestre
  • Khorovod (1994) pour ensemble
  • Poetry Nearing Silence (1997), commande du Nash Ensemble [7 courts mouvements; existe également dans une version continue pour ballet intitulée Towards Poetry ]
  • La Lune folle (1997) pour orchestre
  • The Stations of the Sun (1998) pour orchestre, commande des BBC Proms
  • Alhambra Fantasy (2000) pour ensemble
  • L'oiseau chante avec ses doigts (2001), quatre esquisses chorégraphiques pour orchestre de chambre
  • Quatre chœurs américains (2001-2004)
  • Imagin'd Corners (2002) pour cinq cors et orchestre
  • J'ai vu Eternity (2003) pour chœur non accompagné
  • Symphonie (2004) pour grand orchestre
  • Book of Hours (2004) pour ensemble et électronique
  • Eden (2005) pour orchestre
  • Heaven is Shy of Earth (2006, rév. 2009-10) pour mezzo-soprano, chœur et orchestre
  • Alleluia (2007) pour chœur et orchestre, commande pour le concert de réouverture du Royal Festival Hall
  • Fantaisies (2007-9) pour grand orchestre
  • The Comedy of Change (2009), co-commandé par l'Ensemble ASKO et la Compagnie de Danse Rambert
  • Bell Mass (2010) pour choeur et orgue
  • La Découverte du Ciel (2011) pour orchestre
  • Thebans (2013-14), pour English National Opera
  • Quatuor à cordes n° 2 "300 Weihnachtslieder" (2014)
  • In lieblicher Bläue (2014-15) pour violon solo et orchestre, co-commande du London Philharmonic Orchestra, du Seattle Symphony Orchestra et du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
  • Catalan Peasant with Guitar (2015) pour guitare solo, commandé par le Julian Bream Trust et créé par la guitariste Laura Snowden au Wigmore Hall
  • Van Gogh Blue (2015) pour ensemble
  • Sensation (2015-16) pour piano seul
  • Incantesimi (2015-16) pour orchestre, co-commande du Berlin Philharmonic, du Boston Symphony Orchestra et de la Royal Philharmonic Society
  • Concerto pour piano , "The Imaginary Museum" (2017), créé lors du concert BBC Proms du 26 juillet 2017 par le BBC Scottish Symphony Orchestra , Ilan Volkov (chef d'orchestre) et Stephen Osborne (piano).

Récompenses

  • 1993 Prix du jeune compositeur de la Royal Philharmonic Society
  • 2001 South Bank Show Award pour la meilleure nouvelle œuvre de danse pour The Bird Sings with its Fingers
  • 2004 Prix du compositeur britannique pour la symphonie
  • 2006 Royal Philharmonic Society Award pour la composition à grande échelle pour le livre d'heures
  • 2007 Lauréat du prix Gramophone Best of Category (Contemporary) pour l'enregistrement Alhambra Fantasy (BBC Sinfonietta / Oliver Knussen)
  • 2011 British Composer Awards pour Fantasias et Bell Mass
  • 2013 South Bank Show Award pour The Discovery of Heaven et pour son travail pédagogique avec le London Philharmonic Orchestra
  • 2015 British Composer Awards for Thebans and String Quartet No. 2
  • 2016 Royal Philharmonic Society Award pour la composition à petite échelle pour Van Gogh Blue
  • 2017 BBC Music Magazine Premiere Award pour In lieblicher Bläue et Alleluia (LPO Label)

Les références

Liens externes