Juliette Binoche - Juliette Binoche

Juliette Binoche
Binoche au 69e Festival international du film de Berlin en 2019
Née	( 1964-03-09 )9 mars 1964 (57 ans) Paris , France
Nationalité	français
Autres noms	"La Binoche"
mère nourricière	Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
Occupation	Actrice, artiste, danseuse, militante des droits humains
Années actives	1983-présent
Les partenaires)
Enfants	2
Récompenses	Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle (1996)
Site Internet	juliettebinoche .net
Signature

Juliette Binoche ( prononciation française: [ʒyljɛt binɔʃ] , né le 9 Mars 1964) est une actrice française, artiste et danseuse. Elle est apparue dans plus de 60 longs métrages et a reçu de nombreuses distinctions, dont un Academy Award , un British Academy Film Award et un César .

Binoche a commencé à prendre des cours de théâtre à l'adolescence et, après avoir joué dans plusieurs productions théâtrales, a été choisi pour les films de réalisateurs d' auteur notables tels que Jean-Luc Godard ( Je vous salue Marie , 1985), Jacques Doillon ( Vie de famille , 1985) et André Téchiné ; ce dernier fera d'elle une star en France avec le rôle principal dans son drame Rendez-vous (1985). Son premier film en anglais, The Unbearable Lightness of Being (1988), l'a propulsée sur la scène internationale. Suite à son acclamé rôle dans Krzysztof Kieslowski « s Trois couleurs: Bleu (1993), une performance qui lui a valu le prix César , et la Coupe Volpi de la meilleure actrice , Binoche a recueilli plus renommée internationale avec Anthony Minghella » romance période s Le patient anglais (1996), pour lequel elle a remporté l' Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle . Pour sa performance dans la comédie romantique Chocolat de Lasse Hallström (2000), Binoche a reçu une nomination pour l' Oscar de la meilleure actrice .

Au cours des années 2000, elle a poursuivi une carrière fructueuse, alternant des rôles en français et en anglais dans des productions grand public et art et essai . En 2010, elle a remporté le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes pour son rôle dans Abbas Kiarostami de copie certifiée , faisant d' elle la première actrice à remporter la européenne « meilleure actrice Triple Crown » (pour gagner des prix à Berlin, Cannes, et festivals de cinéma de Venise). Elle a également reçu le Maureen O'Hara Award au Kerry Film Festival en 2010, un prix décerné aux femmes qui ont excellé dans leur domaine de prédilection en cinéma.

Tout au long de sa carrière, est apparu par intermittence Binoche sur scène, notamment en 1998 à Londres la production de Luigi Pirandello est nue et dans une production 2000 de Harold Pinter est Trahison sur Broadway pour lequel elle a été nominée pour un Tony Award . En 2008, elle entame une tournée mondiale avec une production de danse moderne in-i conçue en collaboration avec Akram Khan . Souvent appelée « La Binoche » par la presse, ses autres performances notables incluent : Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf (1991), Damage (1992), The Horseman on the Roof (1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006), Le vol du ballon rouge (2007), Camille Claudel 1915 (2013), Clouds of Sils Maria (2014) et High Life (2018).

Début de la vie

Binoche est née à Paris, fille de Jean-Marie Binoche, réalisateur, acteur et sculpteur, et de Monique Yvette Stalens (née en 1939), enseignante, réalisatrice et comédienne. Son père, qui est français, a également une huitième ascendance portugaise-brésilienne ; il a été élevé en partie au Maroc par ses parents nés en France. Sa mère est née à Częstochowa , en Pologne . Le grand-père maternel de Binoche, André Stalens, est né en Pologne , d'origine belge ( wallonne ) et française, et la grand-mère maternelle de Binoche, Julia Helena Młynarczyk, était d' origine polonaise . Tous deux étaient des acteurs nés à Częstochowa ; les occupants nazis allemands les ont emprisonnés à Auschwitz en tant qu'intellectuels.

Lorsque les parents de Binoche ont divorcé en 1968, Binoche, quatre ans, et sa sœur Marion ont été envoyées dans un pensionnat provincial. Pendant leur adolescence, les sœurs Binoche passaient leurs vacances scolaires avec leur grand-mère maternelle, ne voyant pas leurs parents pendant des mois. Binoche a déclaré que cet abandon parental perçu avait un effet profond sur elle.

Elle n'était pas particulièrement académique et dans son adolescence a commencé à jouer à l'école dans des productions théâtrales amateurs. A dix-sept ans, elle met en scène et joue dans une production étudiante de la pièce d' Eugène Ionesco , Exit the King . Elle a étudié l'art dramatique au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD), mais a arrêté après peu de temps car elle n'aimait pas le programme. Au début des années 1980, elle trouve un agent grâce à un ami et intègre une troupe de théâtre, parcourant la France, la Belgique et la Suisse sous le pseudonyme de « Juliette Adrienne ». À cette époque, elle a commencé des cours avec l'entraîneur par intérim Vera Gregh.

Sa première expérience professionnelle à l'écran est venue en tant que figurant dans la série télévisée en trois parties de TF1 Dorothée, danseuse de corde (1983) réalisée par Jacques Fansten , suivie d'un petit rôle similaire dans le téléfilm provincial Fort bloque réalisé par Pierrick Guinnard. Après cela, Binoche a obtenu sa première apparition long-métrage avec un rôle mineur dans Pascal Kané de Liberty Belle (1983). Son rôle n'a nécessité que deux jours sur le plateau, mais a suffi à inspirer Binoche à poursuivre une carrière dans le cinéma.

Carrière

1984-1991

Binoche en 1985

Les premiers films de Binoche l'ont établie comme une star française d'une certaine renommée. En 1983, elle a auditionné pour le rôle principal féminin dans le controversé Je vous salue Marie de Jean-Luc Godard , un récit moderne de la naissance de la Vierge. Godard a demandé une rencontre avec Binoche après avoir vu une photo d'elle prise par son petit ami à l'époque. Elle a déclaré avoir passé six mois sur le tournage du film à Genève, bien que son rôle dans le montage final ne se limite qu'à quelques scènes. D'autres rôles de soutien ont suivi dans une variété de films français. Les Nanas d' Annick Lanoë ont donné à Binoche son rôle le plus remarquable à ce jour, jouant aux côtés des stars établies Marie-France Pisier et Macha Meril dans une comédie grand public, bien qu'elle ait déclaré que l'expérience n'était pas particulièrement mémorable ou influente. Elle a acquis une exposition plus importante dans le casting acclamé par la critique de La vie de famille de Jacques Doillon en tant que belle-fille adolescente volatile du personnage central de Sami Frey . Ce film allait donner le ton de son début de carrière. Doillon a commenté que dans le scénario original, son personnage était écrit pour avoir 14 ans, mais il a été tellement impressionné par l'audition de Binoche qu'il a changé l'âge du personnage à 17 pour lui permettre de jouer le rôle. En avril 1985, Binoche enchaîne avec un autre second rôle dans Adieu Blaireau de Bob Decout , un thriller policier avec Philippe Léotard et Annie Girardot . Adieu Blaireau n'a pas eu beaucoup d'impact auprès de la critique ou du public.

Il devait être plus tard en 1985 que serait pleinement Binoche émergera comme actrice avec son rôle dans André Téchiné du Rendez-vous . Elle a été choisie au pied levé lorsque Sandrine Bonnaire a dû abandonner le film en raison d'un conflit d'horaire. Rendez-vous a été présenté en avant - première au Festival de Cannes 1985 , remportant le prix du meilleur réalisateur. Le film fait sensation et Binoche devient le chouchou du festival. Rendez-Vous est l'histoire d'une actrice de province, Nina (Binoche), qui arrive à Paris et se lance dans une série de liaisons dysfonctionnelles avec plusieurs hommes, dont le capricieux et suicidaire Quentin ( Lambert Wilson ). Pourtant c'est sa collaboration avec le metteur en scène Scrutzler, interprété par Jean-Louis Trintignant , qui vient définir Nina. Dans une critique de Rendez-Vous dans Film Comment , Armond White l'a décrit comme "la performance déterminante de Juliette Binoche".

En 1986, Binoche est nominée pour son premier César de la meilleure actrice dans un premier rôle pour sa performance dans le film. Après Rendez-Vous , elle ne savait pas quel rôle prendre ensuite. Elle a auditionné sans succès pour Yves Boisset est Bleu comme l'enfer et Robin Davis Hors la loi , mais a finalement été jeté dans Mon beau-frère a tué ma soeur (1986) par Jacques Rouffio en face des étoiles populaires français Michel Serrault et Michel Piccoli . Ce film est un échec critique et commercial. Binoche a commenté que le film de Rouffio est très important pour sa carrière car il lui a appris à juger les rôles en fonction de la qualité du scénario et de sa relation avec un réalisateur, et non sur la réputation des autres membres de la distribution. Plus tard , en 1986, elle a de nouveau joué face à Michel Piccoli dans Leos Carax de Mauvais Sang . Ce film a été un succès critique et commercial, conduisant à la deuxième nomination aux César de Binoche. Mauvais Sang est un thriller d'avant-garde dans lequel elle incarne Anna l'amante beaucoup plus jeune de Marc (Piccoli) qui tombe amoureuse d'Alex (Denis Lavant), un jeune voleur. Binoche a déclaré qu'elle avait « découvert la caméra » lors du tournage de ce film.

En Août 1986, a commencé le tournage Binoche Philip Kaufman 'adaptation de l Milan Kundera roman de L'Insoutenable Légèreté de l' être , dépeignant le Tereza jeune et innocent. Sorti en 1988, ce fut le premier rôle en anglais de Binoche et fut un succès mondial auprès de la critique et du public. Dans le cadre de l'invasion de Prague par l' URSS en 1968, le film raconte l'histoire des relations d'un chirurgien tchèque, Tomas ( Daniel Day- Lewis ), a avec sa femme Tereza et son amante Sabina ( Lena Olin ). Binoche a déclaré qu'à l'époque son anglais était très limité et qu'elle comptait sur une traduction française pour bien saisir son rôle. Après ce succès, Binoche décide de rentrer en France plutôt que de poursuivre une carrière internationale. En 1988, elle tourne le rôle principal d' Un tour de manège de Pierre Pradinas , un film français peu vu face à François Cluzet . Elle a déclaré que son attirance pour ce film était qu'il lui donnait l'occasion de travailler avec des amis proches et sa famille. Pradinas est le mari de sa sœur Marion Stalens qui a été photographe de tournage sur le film et est apparue dans un rôle de camée . À l'été 1988, Binoche est revenu à la scène dans une production acclamée de Anton Tchekhov de La Mouette dirigée par le réalisateur russe Andrei Konchalovsky au Théâtre de l'Odéon à Paris.

Plus tard cette année, elle a commencé à travailler sur les Leos Carax de Les Amants du Pont-Neuf . Le film a été en proie à des problèmes et a duré trois ans, nécessitant l'investissement de trois producteurs et des fonds du gouvernement français. À sa sortie définitive en 1991, Les Amants du Pont-Neuf est un succès critique. Binoche a remporté un European Film Award et a obtenu sa troisième nomination aux César pour sa performance. Dans le film Binoche dresse le portrait d'une artiste qui vit à la dure sur le célèbre pont parisien où elle rencontre un autre jeune vagabond (Denis Lavant). Cette partie emblématique de la ville devient la toile de fond d'une histoire d'amour follement passionnée et de certaines des images les plus visuellement saisissantes de la ville jamais créées. Les peintures présentées dans le film étaient l'œuvre de Binoche. Elle a également conçu l'affiche française du film qui présente un dessin à l'encre des amants éponymes enlacés. Au cours d' une pause dans le tournage en 1990, a passé cinq jours Binoche tir Mara pour Mike Figgis , basé sur Henry Miller de Jours tranquilles à Clichy . Ce film de 30 minutes faisait partie de la série d'anthologies de HBO Women & Men 2 . Le film est devenu quelque peu controversé lorsque, selon Mike Figgis, HBO l'a modifié une fois qu'il l'a terminé. Le film a été diffusé en avant-première sur HBO aux États-Unis le 18 août 1991.

À ce stade, Binoche semblait être à la croisée des chemins dans sa carrière. Elle a été reconnue comme l'une des actrices françaises les plus importantes de sa génération. Cependant, la longue production des Amants du Pont-Neuf l' avait obligée à refuser plusieurs rôles importants dans des productions internationales dont La Double vie de Véronique de Krzysztof Kieślowski , Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau , Nuit et jour de Chantal Akerman , et Beyond the Aegean, un projet avorté avec Elia Kazan . Binoche choisit alors de poursuivre une carrière internationale hors de France.

1992-2000

Binoche au Festival de Cannes 2000

Dans les années 1990, Binoche a participé à une série de films internationaux à succès critique et commercial, remportant ses éloges et ses récompenses. Au cours de cette période, son personnage est passé de celui d'une jeune gamine à une présence plus mélancolique et tragique. Les critiques ont suggéré que beaucoup de ses rôles étaient remarquables pour son intensité presque passive face à la tragédie et au désespoir. En fait, Binoche a surnommé ses personnages de cette période comme ses "soeurs douloureuses". Après le long tournage des Amants du Pont-Neuf , Binoche s'installe à Londres pour les productions de 1992 de Wuthering Heights et Damage , d' Emily Brontë , qui ont tous deux considérablement renforcé sa réputation internationale. Pourtant, d'un point de vue professionnel et personnel, les deux films étaient des défis importants pour Binoche ; son casting face à Heathcliff de Ralph Fiennes dans Wuthering Heights , à la place des actrices anglaises Helena Bonham Carter et Kate Beckinsale , a été immédiatement controversé et a attiré la dérision de la presse britannique, peu impressionnée qu'un rôle uniquement anglais soit allé à une actrice française. Le film a été présenté en première mondiale au Festival international du film d'Édimbourg en 1992 . Les critiques étaient médiocres, Binoche étant cyniquement surnommée "Cathy Clouseau" et moquée pour son accent "franglais" . Binoche et le réalisateur Peter Kosminsky se sont tous deux éloignés du film, Binoche refusant de faire la promotion du film ou de le recopier en français.

Damage , une coproduction britannique et française, est l'histoire d'un ministre conservateur britannique interprété par Jeremy Irons qui se lance dans une liaison torride avec la fiancée de son fils (Binoche). Basé sur le roman de Joséphine Hart et réalisé par le vétéran français Louis Malle , Damage semblait être le véhicule international idéal pour Binoche ; cependant la production a été travaillée avec des difficultés et poursuivie par des rumeurs de conflit sérieux. Dans une interview sur le plateau, Malle a déclaré qu'il s'agissait du film "le plus difficile" qu'il ait jamais réalisé, tandis que Binoche a commenté que "le premier jour était une grosse dispute". Damage a ouvert ses portes au Royaume-Uni à la fin de 1992 et a fait ses débuts au début de 1993 sur les écrans américains. Les avis étaient quelque peu mitigés. Pour sa performance, Binoche a reçu sa quatrième nomination aux César.

En 1993, elle est apparue dans Krzysztof Kieślowski de Trois Couleurs: Bleu pour beaucoup acclamé par la critique. Premier film d'une trilogie inspirée des idéaux de la République française et des couleurs de son drapeau, Trois Couleurs : Bleu raconte l'histoire d'une jeune femme qui perd son mari compositeur et sa fille dans un accident de voiture. Bien que dévastée, elle apprend à faire face en rejetant sa vie antérieure en faveur d'un « rien » conscient ; rejetant toutes les personnes, les biens et les émotions. Three Colors: Blue a été présenté en première à la Mostra de Venise en 1993 , attribuant à Binoche le prix de la meilleure actrice. Elle a également remporté un César , et une nomination pour le Golden Globe . Binoche a déclaré que ses inspirations pour le rôle étaient son amie et entraîneure Vernice Klier qui a subi une tragédie similaire, et le livre The Black Veil d' Anny Duperey qui traite du chagrin de l'auteur d'avoir perdu ses parents à un jeune âge. Binoche a fait des apparitions dans les deux autres films de la trilogie de Kieślowski, Trois couleurs : blanc et Trois couleurs : rouge . À cette époque, Steven Spielberg lui a offert des rôles dans Jurassic Park et La Liste de Schindler . Elle a refusé les deux parties. Après le succès de Trois Couleurs : Bleu , Binoche prend un court congé sabbatique durant lequel elle donne naissance à son fils Raphaël en septembre 1993.

En 1995, est revenu à l'Binoche écran dans une adaptation à gros budget de Jean Giono de Le Hussard sur le toit réalisé par Jean-Paul Rappeneau . Le film était particulièrement important en France car c'était à l'époque le film le plus cher de l'histoire du cinéma français. Le film a été un succès au box-office dans le monde entier et Binoche a de nouveau été nominé pour un César de la meilleure actrice. Ce rôle, en tant qu'héroïne romantique, devait influencer la direction de plusieurs de ses rôles ultérieurs à la fin des années 1990. En 1996, Binoche est apparue dans son premier rôle comique depuis Mon beau-frère a tué ma sœur une décennie auparavant; A Couch in New York a été réalisé par Chantal Akerman et co-vedette avec William Hurt . Cette comédie de fous raconte l'histoire d'un psychiatre new-yorkais qui échange sa maison avec une danseuse parisienne. Le film est un échec critique et commercial. Trois Couleurs : Bleu , Le Cavalier sur le toit et Un canapé à New York ont tous donné à Binoche l'opportunité de travailler avec des réalisateurs prestigieux qu'elle avait refusés lors du tournage prolongé des Amants du Pont-Neuf .

Son prochain rôle dans The English Patient a renforcé sa position de star de cinéma internationale. Le film, basé sur le roman de Michael Ondaatje et réalisé par Anthony Minghella , a été un succès mondial. Produit par Saul Zaentz , producteur de L'insoutenable légèreté de l'être , le film réunissait Juliette Binoche à Ralph Fiennes, Heathcliff à sa Cathy quatre ans auparavant. Binoche a déclaré que le tournage sur place en Toscane et dans la célèbre Cinecittà de Rome était l'une des expériences professionnelles les plus heureuses de sa carrière. Le film, qui raconte l'histoire d'un homme grièvement brûlé et mystérieux retrouvé dans l'épave d'un avion pendant la Seconde Guerre mondiale, a remporté neuf Oscars , dont celui du meilleur second rôle féminin pour Juliette Binoche. Avec ce film, elle devient la deuxième actrice française à remporter un Oscar, après la victoire de Simone Signoret pour Chambre au sommet en 1960. Après ce succès international, Binoche revient en France et commence à travailler aux côtés de Daniel Auteuil sur Lucie de Claude Berri . Aubrac , l'histoire vraie d'une héroïne de la Résistance française. Binoche a été libéré du film six semaines après le début du tournage en raison de divergences avec Berri concernant l'authenticité de son scénario. Binoche a décrit cet événement comme étant comme "un tremblement de terre" pour elle.

Binoche au Festival de Cannes 2002

Ensuite, Binoche a retrouvé le réalisateur André Téchiné pour Alice et Martin (1998), l'histoire d'une relation entre une musicienne parisienne émotionnellement endommagée et son jeune amant qui cache un sombre secret de famille. Le film n'a pas réussi à trouver un public en France, bien qu'il ait été acclamé par la critique au Royaume-Uni. En Février 1998, a fait ses débuts Binoche sur scène à Londres dans une nouvelle version de Luigi Pirandello de Clothe Naked réintitulée nue et adapté par Nicolas Wright . La production, dirigée par Jonathan Kent , a été très favorablement accueillie. Après cette performance acclamée, elle revient sur les écrans français avec Children of the Century (1999), une épopée romantique à gros budget, dans laquelle elle incarne l'auteur proto-féministe français du XIXe siècle George Sand . Le film dépeint l'affaire de Sand avec le poète et dandy Alfred de Musset joué par Benoit Magimel . L'année suivante, Binoche interprète quatre rôles contrastés, dont chacun renforce sa réputation. La Veuve de Saint-Pierre (2000) de Patrice Leconte , pour lequel elle est nominée au César de la meilleure actrice, est un drame d'époque qui voit Binoche jouer aux côtés de Daniel Auteuil dans le rôle d'une femme qui tente de sauver un condamné de la guillotine. Le film a remporté des critiques favorables, notamment aux États-Unis où il a été nominé pour un Golden Globe du meilleur film en langue étrangère.

Ensuite, elle est apparue dans Michael Haneke de Code inconnu , un film qui a été fait suite à l'approche du directeur Binoche autrichien. Le film a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2000 . Ce rôle acclamé par la critique était un changement bienvenu par rapport au rôle de l'héroïne romantique dans une série de drames en costumes. Plus tard cette année, a fait Binoche ses débuts à Broadway dans une adaptation de Harold Pinter de Trahison pour lequel elle a été nominée pour un Tony Award . Mise en scène par la Roundabout Theatre Company et dirigée par David Leveaux , la production mettait également en vedette Liev Schreiber et John Slattery . De retour à l'écran, Binoche était l'héroïne du film Chocolat de Lasse Hallström tiré du best-seller de Joanne Harris . Pour son rôle, Binoche a remporté un European Film Audience Award de la meilleure actrice et a été nominée pour un Academy Award et un BAFTA . Chocolat est l'histoire d'un mystérieux inconnu qui ouvre une chocolaterie dans un village français conservateur en 1959. Le film est un succès mondial.

Entre 1995 et 2000, Binoche est le visage publicitaire du parfum Poème de Lancôme , son image ornant des campagnes imprimées photographiées par Richard Avedon et une campagne publicitaire télévisée, dont une publicité réalisée par Anthony Minghella et rythmée par Gabriel Yared . À la fin de cette période et après des rôles dans un certain nombre de productions de prestige, les critiques se demandaient si Binoche était catalogué comme la muse tragique et désespérée. Dans un article de fond intitulé "The Erotic Face" dans l'édition de juin 2000 du magazine britannique de critique de cinéma Sight and Sound , Ginette Vincendeau s'est interrogée sur le personnage de Binoche ; Vincendeau a suggéré que la fixation de nombreux réalisateurs sur son visage avait conduit à un effacement de son corps et à sa perception uniquement comme une icône romantique plutôt que comme une actrice polyvalente.

2001–2006

Juliette Binoche et Jean Reno à Cannes , 2002

Après le succès de Chocolat , Binoche a été internationalement reconnue comme une star de cinéma de premier plan au début des années 2000, mais en tant qu'actrice, son personnage s'est quelque peu figé après une série de rôles d'époque décrivant une héroïne stoïque confrontée à la tragédie et à la désolation. Désireuse d'essayer quelque chose de nouveau, Binoche revient au cinéma français en 2002 dans un rôle improbable : elle incarne une petite esthéticienne dans Jet Lag face à Jean Reno . Le film, réalisé par Daniele Thompson , a été un succès au box-office en France et Binoche a une nouvelle fois été nominé pour un César de la meilleure actrice. Le film raconte l'histoire d'un couple qui se rencontre dans un aéroport lors d'une grève. Au début, le couple se méprise, mais, au cours d'une nuit, ils trouvent un terrain d'entente et peut-être même l'amour. Cet esprit ludique s'est poursuivi lorsque Binoche a figuré dans une publicité télévisée italienne en 2003 pour les chocolats Ferrero Rocher . La publicité a joué sur son personnage de Chocolat avec Binoche distribuant les chocolats aux gens dans les rues de Paris.

Plus sérieusement, Binoche s'est rendu en Afrique du Sud pour réaliser In My Country (2004) de John Boorman aux côtés de Samuel L. Jackson . Basé sur le livre Country of My Skull d' Antjie Krog , le film examine les audiences de la Commission vérité et réconciliation (CVR) à la suite de l'abolition de l'apartheid au milieu des années 1990. Bien que le film ait été présenté pour la première fois au Festival international du film de Berlin en 2004 , il a reçu de nombreuses critiques pour l'inclusion d'une liaison romantique fictive et pour sa représentation des Sud-Africains noirs. Malgré la réception négative, Binoche était extrêmement enthousiaste au sujet du film et de sa connexion avec Boorman. Sa sœur, Marion Stalens, s'est également rendue en Afrique du Sud pour tourner un documentaire, La réconciliation ? , qui explore le processus TRC et suit les progrès de Binoche alors qu'elle joue dans le film de Boorman. Ensuite, Binoche a refait équipe avec Michael Haneke pour Caché . Le film a été un succès immédiat, remportant le prix du meilleur réalisateur pour Haneke au Festival de Cannes 2005, tandis que Binoche a été nominée pour un European Film Award de la meilleure actrice pour son rôle. Le film raconte l'histoire d'un couple de bourgeois parisiens, interprété par Binoche et Daniel Auteuil , qui commencent à recevoir des cassettes vidéo anonymes contenant des séquences tournées sur de longues périodes, arpentant l'extérieur de leur maison. Caché a ensuite figuré en tête du classement « Top 10 des années 2000 » publié par le Times à la fin de la décennie.

Le prochain film de Binoche, Bee Season , basé sur le célèbre roman de Myla Goldberg , l'oppose à Richard Gere . Le film n'a pas été un succès au box-office en prenant moins de 5 millions de dollars dans le monde. Pour de nombreux critiques, le film, bien qu'intelligent, était « lointain et diffus ». Bee Season dépeint la désintégration émotionnelle d'une famille au moment où leur fille commence à gagner des abeilles d'orthographe nationales. Mary (2005) a présenté Binoche dans une collaboration quelque peu improbable avec le réalisateur américain controversé Abel Ferrara pour une enquête sur la foi moderne et la position de Marie-Madeleine au sein de l'Église catholique. Avec Forest Whitaker , Matthew Modine et Marion Cotillard , Mary a été un succès, remportant le Grand Prix à la Mostra de Venise 2005. Malgré ces distinctions et critiques favorables, en particulier du magazine culturel Les Inrockuptibles , Mary n'a pas réussi à trouver un distributeur sur des marchés clés tels que les États-Unis et le Royaume-Uni.

Le Festival de Cannes 2006 a vu Binoche figurer dans le film d'anthologie Paris, je t'aime apparaissant dans une section dirigée par le réalisateur japonais Nobuhiro Suwa . La Place des Victoires de Suwa est l'histoire d'une mère affligée qui parvient à avoir un dernier bref moment avec son fils décédé. Le segment comprend également Willem Dafoe et Hippolyte Girardot . Paris, je t'aime a été un succès populaire, rapportant plus de 17 millions de dollars, au box-office mondial. En septembre 2006, Binoche est apparu à la Mostra de Venise pour lancer A Few Days in September , écrit et réalisé par Santiago Amigorena . Malgré un casting impressionnant comprenant John Turturro , Nick Nolte et la jeune star française Sara Forestier , le film est un échec. A Few Days in September est un thriller qui se déroule du 5 au 11 septembre 2001, dans lequel Binoche incarne un agent des services secrets français, qui peut ou non avoir des informations relatives à des attaques imminentes contre les États-Unis. Le film a fait l'objet de vives critiques. de la presse pour sa banalisation perçue des événements du 11 septembre 2001. Tout en faisant la promotion du film au Royaume-Uni, Binoche a déclaré à un intervieweur qu'elle pensait que la CIA et d'autres agences gouvernementales devaient avoir eu connaissance des attentats du 11 septembre , comme le montre le film. .

Ensuite, Binoche s'est rendue au Festival international du film de Toronto 2006 pour la première de Breaking and Entering , son deuxième film avec Anthony Minghella dans le fauteuil du réalisateur, basé sur son premier scénario original depuis son film révolutionnaire Truly, Madly, Deeply (1991). Dans Breaking and Entering , Binoche a joué un réfugié bosniaque vivant à Londres, tandis que Jude Law a joué le rôle d'un homme d'affaires aisé attiré dans sa vie par un acte de tromperie. En préparation de son rôle, Binoche s'est rendue à Sarajevo où elle a rencontré des femmes qui avaient survécu à la guerre des années 1990. Lushly photographié par Benoît Delhomme , Breaking and Entering dépeint des vies croisées parmi le flux de renouvellement urbain dans le centre-ville de Londres. Malgré le fait que Binoche ait été félicitée pour sa performance, le film n'a pas sonné juste pour les critiques et n'a pas réussi à trouver un public. Dans une critique publiée dans Variety , Todd McCarthy écrit que "Binoche, physiquement inchangé comme jamais, joue avec habileté l'angoisse contrôlée d'Amira". Breaking and Entering mettait également en vedette Robin Wright , Vera Farmiga , Juliet Stevenson , Rafi Gavron et Martin Freeman .

Bien que Binoche ait commencé la décennie sur un sommet professionnel avec une nomination aux Oscars pour Chocolat , elle a lutté au début des années 2000 pour obtenir des rôles qui ne la confinent pas au personnage tragique et mélancolique développé dans les années 1990. Malgré l'énorme succès de Caché , d'autres films très médiatisés tels que In My Country , Bee Season et Breaking and Entering ont échoué sur le plan critique et commercial. Binoche semblait à nouveau être à la croisée des chemins dans sa carrière.

2007–2012

Binoche au Festival international du film de Toronto 2007

2007 a été le début d'une période particulièrement chargée pour Binoche, une période qui la verra assumer divers rôles dans une série de films internationaux acclamés par la critique, donnant à sa carrière cinématographique un nouvel élan, alors qu'elle se débarrassait des restrictions qui semblaient avoir étouffé sa carrière dans la première partie de la décennie. Le Festival de Cannes a vu la première du Vol du ballon rouge (2007) du réalisateur taïwanais Hou Hsiao-hsien . Il a été conçu à l'origine comme un court métrage pour faire partie d'un hommage au 20e anniversaire du musée d'Orsay , qui sera produit par Serge Lemoine , président du musée. Lorsque cette idée n'a pas trouvé de financement suffisant, Hou l'a développée en un long métrage et a obtenu le financement nécessaire. Le film a été bien accueilli par la critique internationale et a fait ses débuts dans le monde au début de 2008. Rendant hommage au court métrage d' Albert Lamorisse Le ballon rouge de 1957 , le film de Hou raconte l'histoire des efforts d'une femme pour jongler avec ses responsabilités en tant que mère célibataire. avec son engagement dans sa carrière d'artiste vocale. Tourné en extérieur à Paris, le film a été entièrement improvisé par les acteurs. Le film a été numéro un sur la "Liste des 10 meilleurs" du critique influent J. Hoberman pour 2008 publiée dans The Village Voice .

Désengagement d' Amos Gitai a été présenté en première hors compétition à la Mostra de Venise 2007. Co-vedette avec Liron Levo et Jeanne Moreau , Désengagement est un drame politique retraçant l'histoire d'une Française, d'origine hollandaise/palestinienne, qui part à la recherche d'une fille qu'elle a abandonnée 20 ans auparavant dans la bande de Gaza. Elle arrive à Gaza lors du désengagement israélien de 2005. Le film remporte le prestigieux Premio Roberto Rossellini et est acclamé par la critique, notamment par les éminents Cahiers du cinéma . Cependant, le film s'est avéré plus controversé en Israël où la chaîne de télévision d'État Channel 1 a retiré son soutien financier au film en invoquant la « nature de gauche des films de Gitai ».

À l'opposé, Peter Hedges a co-écrit et réalisé Dan in Real Life , produit par Disney , une comédie romantique mettant en vedette Binoche aux côtés de Steve Carell . Il est sorti en octobre 2007, devenant un succès commercial populaire aux États-Unis, avant de faire ses débuts dans le monde en 2008. Le film a rapporté plus de 65 millions de dollars au box-office mondial. Dan in Real Life est l'histoire d'un veuf (Carell) qui rencontre et tombe instantanément amoureux d'une femme (Binoche), seulement pour découvrir qu'elle est la nouvelle petite amie de son frère. Le film présente également Dane Cook , Emily Blunt et Dianne Wiest .

De retour en France, Binoche connaît un succès populaire et critique à Paris dirigé par Cédric Klapisch . Paris est l'ode personnelle de Klapisch à la capitale française et présente un ensemble impressionnant de talents français, dont Romain Duris , Fabrice Luchini et Mélanie Laurent . Paris a été l'un des films français les plus réussis à l'échelle internationale ces dernières années, ayant rapporté plus de 22 millions de dollars au box-office mondial. Binoche et Klapisch s'étaient rencontrés à l'origine sur le plateau de Mauvais Sang en 1986, où Klapisch travaillait comme électricien de plateau.

Toujours en France, Summer Hours (2008), réalisé par Olivier Assayas , est l'histoire acclamée par la critique de trois frères et sœurs qui luttent avec la responsabilité de se débarrasser de la précieuse collection d'art de leur défunte mère. Le film a été présenté pour la première fois en France en mars 2008 et a fait ses débuts aux États-Unis au New York Film Festival 2008 , avant de sortir en salle aux États-Unis le 19 mai 2009. Largement acclamé, le film a été nominé pour le Prix ​​Louis Delluc en France et est apparu sur de nombreuses listes « Top 10 » aux États-Unis, y compris la première place sur la liste « Top 10 of 2009 » de David Edelstein dans le magazine New York , et la liste de JR Jones dans le Chicago Reader . Heures d'été met également en vedette Charles Berling , Jérémie Renier et Édith Scob .

À l'automne 2008, Binoche a joué dans une production de danse théâtrale intitulée in-i , co-créée avec le célèbre chorégraphe Akram Khan . Le spectacle, une histoire d'amour racontée à travers la danse et le dialogue, mettait en vedette la scénographie d' Anish Kapoor et la musique de Philip Sheppard . Il a été créé au National Theatre de Londres avant d'entreprendre une tournée mondiale. Le Sunday Times au Royaume-Uni a déclaré que « la performance physique de Binoche est incroyable : Khan est un maître du mouvement ». La production faisait partie d'une 'Saison Binoche' intitulée Ju'Bi'lations , présentant également une rétrospective de son travail cinématographique et une exposition de ses peintures, qui ont également été publiées dans un livre bilingue Portraits in Eyes . Le livre présentait des portraits à l'encre de Binoche comme de chacun de ses personnages et de chaque réalisateur avec qui elle avait travaillé jusqu'à ce moment-là. Elle a également écrit quelques lignes à chaque réalisateur.

En avril 2006 et à nouveau en décembre 2007, Binoche s'est rendu à Téhéran à l'invitation d'Abbas Kiarostami. Là-bas en 2007, elle a tourné une apparition dans son film Shirin (2008) qu'il tournait à l'époque. La visite de Binoche s'est avérée controversée lorsque deux députés iraniens ont soulevé la question au parlement, conseillant de faire preuve de plus de prudence dans l'octroi de visas à des célébrités étrangères, ce qui pourrait conduire à une "destruction culturelle". En juin 2009, Binoche a commencé à travailler sur la copie certifiée réalisée par Kiarostami. Le film était en Sélection Officielle en compétition au Festival de Cannes 2010 . Binoche a remporté le prix de la meilleure actrice au festival pour sa performance. Le film est sorti en salle en France le 19 mai 2010 avec des critiques très positives. Sa victoire au festival de Cannes 2010 fait de Binoche la première actrice à remporter la « triple couronne de la meilleure actrice » européenne : Meilleure actrice à Venise pour Trois couleurs : Bleu , Meilleure actrice à Berlin pour Le Patient anglais et Meilleure actrice à Cannes pour Copie conforme. . La sortie du film au Royaume-Uni en septembre 2010 a été éclipsée lorsque l'acteur français Gérard Depardieu a fait des commentaires désobligeants à propos de Binoche au magazine autrichien Profil , « Pouvez-vous m'expliquer quel est le mystère de Juliette Binoche ? il a dit. "J'aimerais vraiment savoir pourquoi elle est si estimée depuis tant d'années. Elle n'a rien – absolument rien". En réponse, tout en faisant la promotion de Copie conforme, Binoche s'est adressé au magazine de cinéma Empire en disant : "Je ne le connais pas. Je comprends que vous n'êtes pas obligé d'aimer tout le monde et que vous pouvez détester le travail de quelqu'un. Mais je ne comprends pas la violence [ de ses déclarations]... Je ne comprends pas pourquoi il se comporte ainsi. C'est son problème." La copie certifiée conforme s'est avérée controversée dans la patrie de Kiarostami lorsque les autorités iraniennes ont annoncé le 27 mai 2010 que le film allait être interdit en Iran, apparemment en raison de la tenue vestimentaire de Binoche ; Le vice-ministre de la Culture Javad Shamaqdari aurait déclaré : « Si Juliette Binoche était mieux vêtue, elle aurait pu être projetée, mais en raison de sa tenue, il n'y aura pas de projection générale.

David Cronenberg, Robert Pattinson et Juliette Binoche à l'avant-première de Cosmopolis au Festival de Cannes 2012

Après le succès de Copie conforme, Binoche est apparu dans un bref rôle de soutien dans The Son of No One pour l'écrivain et réalisateur américain Dito Montiel . Le film met également en vedette Channing Tatum , Al Pacino et Ray Liotta . The Son of No One a été présenté en première au Festival du film de Sundance en 2011 avec une réaction assez négative. Il a été acquis par Anchor Bay Entertainment pour une distribution aux États-Unis et dans d'autres territoires clés arrivant dans des cinémas américains sélectionnés le 4 novembre 2011. En décembre 2011, selon l'agrégateur de critiques de films Rotten Tomatoes , The Son of No One est le film le moins critique de Juliette Binoche. film, avec seulement 18% des critiques lui donnant une critique positive.

En juin 2010, Binoche a commencé à travailler sur Elles pour la réalisatrice polonaise Małgorzata Szumowska . Elles , produite sous le titre provisoire Sponsoring , est un examen de la prostitution adolescente avec Juliette Binoche dans le rôle d' une journaliste pour ELLE . Le film est sorti en France le 1er février 2012. Le 12 janvier 2011, Variety a annoncé que Juliette Binoche jouerait dans Another Woman's Life vaguement basé sur le roman La Vie d'une Autre de Frédérique Deghelt. Sorti en France le 15 février 2012, le film est le premier film de l'actrice française Sylvie Testud et des co-vedettes de l'acteur/réalisateur Mathieu Kassovitz . Another Woman's Life est l'histoire de Marie (Binoche) une jeune femme qui rencontre et passe la nuit avec Paul (Kassovitz). A son réveil, elle découvre que 15 ans se sont écoulés. Sans aucun souvenir de ces années, elle apprend qu'elle a acquis une carrière impressionnante, un fils et un mariage avec Paul qui semble se diriger vers le divorce. Le film a rencontré des critiques généralement mitigées en France.

Le 17 février 2011, Screendaily a annoncé que Binoche avait été casté dans le film Cosmopolis de David Cronenberg avec Robert Pattinson , Paul Giamatti , Mathieu Amalric et Samantha Morton . Binoche est apparu dans un second rôle en tant que marchand d'art new-yorkais, Didi Fancher, qui a une liaison avec Eric Packer de Pattinson. Le film, produit par Paulo Branco, a commencé le tournage le 24 mai 2011 et est sorti en 2012, après une place en compétition au Festival de Cannes 2012. Cosmopolis a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Août 2012 a vu la sortie française d' Un cœur ouvert face à Édgar Ramírez et réalisé par Marion Laine . Basé sur le roman Remonter l'Orénoque de Mathias Énard , le film est l'histoire de la relation obsessionnelle entre deux chirurgiens à grand succès. Le film dépeint les conséquences d'une grossesse inattendue et de l'alcoolisme sur leur relation. Le deuxième film réalisé par Laine, Un cœur ouvert a rencontré des critiques tièdes en France et de faibles recettes au box-office.

2013-présent

Binoche fait la promotion de Clouds of Sils Maria au Festival de Cannes 2014

Diffusé à 2013 Festival International du Film de Berlin , Bruno Dumont de Camille Claudel 1915 est un drame retraçant trois jours des 30 ans artiste français Camille Claudel (Binoche) passé dans un asile psychiatrique si elle n'a pas été diagnostiqué avec une maladie. Le film examine le combat de Claudel pour maintenir sa santé mentale et trouver une inspiration créative en attendant la visite de son frère, le poète Paul Claudel . Le film a reçu d'excellentes critiques avec Binoche en particulier remportant d'excellentes critiques pour sa performance.

Par la suite, Binoche a terminé le travail sur A Thousand Times Good Night pour le réalisateur Erik Poppe dans lequel elle joue un photographe de guerre et le drame romantique Words and Pictures avec Clive Owen du réalisateur vétéran Fred Schepisi . Elle co-vedette dans Gareth Edwards de Godzilla , qui a été libéré en mai théâtralement 2014 Août 2013 a vu avec Réunissez Binoche Olivier Assayas pour Sils Maria . Le film a été écrit spécialement pour Binoche et les éléments de l'intrigue sont parallèles à sa vie. Il mettait également en vedette Kristen Stewart et Chloë Grace Moretz . Le film a fait ses débuts à Cannes 2014. Après ce rôle, Binoche devait apparaître dans Personne ne veut la nuit d' Isabel Coixet, dont le tournage devait commencer à la fin de 2013.

En 2015, Binoche a joué sur scène dans une nouvelle traduction en anglais d' Antigone . Réalisé par Ivo van Hove , la production a fait l'objet d'une première mondiale au Luxembourg fin février. Ensuite, il a entrepris une tournée internationale à Londres, Anvers, Amsterdam, Édimbourg, Paris, Recklinghausen et New York.

Binoche a narré le nouveau film documentaire intitulé Talking about Rose sur le soldat tchadien Rose Lokissim qui a combattu la dictature d' Hissène Habré dans les années 1980.

En 2016, Binoche retrouve Bruno Dumont pour un film comique Slack Bay . Le Festival de Cannes 2016 a vu la première de Slack Bay ( Ma Loute ), avec également Fabrice Luchini et Valeria Bruni Tedeschi , une comédie burlesque basée dans la région d'Ambleteuse, dans le nord de la France. Situé en 1910, le film raconte l'histoire inhabituelle de deux familles liées par une romance improbable. Ma Loute a remporté de nombreux éloges de la part des critiques français et a été un succès populaire au box-office français.

Après le succès de ses retrouvailles avec Bruno Dumont, Juliette Binoche fait ensuite une apparition spéciale dans Polina, danser sa vie (2016) réalisé par Valérie Müller et Angelin Preljocaj, centré sur l'histoire d'une ballerine russe surdouée, Polina (Anastasia Shevtsoda). De Moscou à Aix-En-Provence et Anvers, du succès à la désillusion, nous suivons l'incroyable destin de Polina. Binoche met en scène une chorégraphe, Liria Elsaj, qui éveille chez Polina le désir de s'éloigner du ballet classique pour explorer une danse plus contemporaine. En octobre 2017, elle interprète la prose autobiographique de Barbara à la Philharmonie de Paris , accompagnée du pianiste français Alexandre Tharaud .

Telle mère, telle fille ( Like Mother, Like Daughter ) (2017) est une comédie de Noémie Saglio et met en scène Binoche en roue libre de 47 ans qui tombe enceinte en même temps que sa fille coincée Avril ( Camille Cottin ) . Le film met également en scène Lambert Wilson , retrouvant Binoche 32 ans après avoir fait sensation au Festival de Cannes 1985 dans Rendez-Vous d' André Téchiné. En mai 2017, Binoche et Cottin sont de nouveau apparus ensemble, cette fois sur le petit écran dans l'épisode final de la deuxième saison de Dix Pour Cent ( Call My Agent ) où Juliette Binoche s'est jouée dans un épisode ironique centré sur Cannes. Festival du film.

De retour au grand écran, Binoche est ensuite apparu dans un second rôle dans l'adaptation sur grand écran de Rupert Sanders du manga culte Ghost in the Shell (2017). Binoche a joué le Dr Ouelet, un scientifique de l'organisation Hanka responsable de la création du fantôme dans la coquille, Major, interprété par Scarlett Johansson . Binoche, Sanders et Johansson ont fait une large promotion pour le film aux États-Unis, au Japon, en Europe et en Australie.

Mai 2017 a vu la première d' Un Beau Soleil Intérieur de Claire Denis ( Let the Sunshine In ) (2017) dans la sélection Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes. Le film est l'histoire d'une artiste parisienne d'âge moyen, Isabelle (Binoche), qui cherche enfin le véritable amour. Le film dépeint ses nombreuses rencontres avec un certain nombre d'hommes inadaptés. Le film met également en scène Xavier Beauvois , Nicolas Duvauchelle , Josiane Balasko , Valeria-Bruni Tedeschi et Gérard Depardieu . Un Beau Soleil Intérieur a été un succès auprès du public et de la critique du monde entier.

Ensuite, dans Binoche est apparu Naomi Kawase de Vision (2018), qui devrait en première au Festival de Cannes 2018 . Par la suite, elle retrouve Claire Denis pour High Life en anglais (2018), Olivier Assayas pour Doubles Vies (2019) et Patrice Leconte pour La maison vide (2019).

Vie privée

Binoche a deux enfants : son fils Raphaël (né le 2 septembre 1993), dont le père est André Halle, plongeur professionnel, et sa fille Hana (née le 16 décembre 1999), dont le père est l'acteur Benoît Magimel , avec qui Binoche a joué dans le 1999 film Les enfants du siècle . Sa sœur, Marion Stalens, née en 1960, est photographe professionnelle chez Corbis , ainsi que réalisatrice de films documentaires, dont : La réconciliation ? , un documentaire tourné sur le tournage du film In My Country de John Boorman ; L'actrice et la danseuse , qui explore la genèse du spectacle de danse In-I de Binoche ; et Juliette Binoche – Sketches for a Portrait , un documentaire qui suit Binoche alors qu'elle peint les portraits qui apparaîtront plus tard dans son livre Portraits in Eyes . Marion est mariée au metteur en scène Pierre Pradinas.

Son demi-frère Camille Humeau (né en 1978) est un musicien de renom et a fait partie du line-up d'Oncle Strongle, avant de devenir la tête d'affiche du groupe Artichaut Orkestra. En 2007, il apparaît dans une mise en scène de Cabaret dirigée par Sam Mendes .

Travail de bienfaisance

Depuis 1992, Binoche est mécène des Français du Cambodge charité Enfants d'Asie (anciennement ASPECA). Grâce à cette association caritative, elle est la marraine de cinq orphelins cambodgiens, et a financé la construction d'un foyer pour enfants à Battambang . Depuis 2000, Juliette Binoche s'est engagée auprès de l'association Reporters sans frontières . En 2002, elle préside "Photos de Stars" avec Thierry Ardisson . Près de 100 stars françaises ont reçu des appareils photo jetables, qui ont ensuite été vendus aux enchères, l'acheteur faisant alors développer les photos exclusives prises par la star.

Opinions politiques et activisme

Juliette Binoche dans l'une des enceintes du Very Large Telescope

En avril 2002, Binoche et plusieurs autres stars françaises, dont Catherine Deneuve et Mathieu Kassovitz , ont assisté à un "pique-nique de protestation" pour s'opposer au limogeage du président de Canal+ Pierre Lescure par la société Vivendi Universal .

Le 7 février 2006, Binoche a assisté à une manifestation très médiatisée organisée par Reporters sans frontières en soutien à Jill Carroll et à deux journalistes irakiens qui avaient été enlevés à Bagdad .

Elle a soutenu José Bové aux élections présidentielles françaises de 2007 , remportées par Nicolas Sarkozy . Elle a révélé à plusieurs reprises qu'elle n'approuvait pas l'administration Sarkozy, déclarant que le président créait une république monarchique.

Binoche et de nombreuses autres personnalités françaises, dont Isabelle Adjani , Yvan Attal , Jane Birkin et Josiane Balasko , ont rejoint le Réseau Education Sans Frontières (RESF) le 7 janvier 2010 avec un « gâteau de solidarité » symbolique pour souligner les enjeux de fiscalité et de légitimité auxquels ils sont confrontés. par les sans-papiers en France.

Binoche était signataire d'une pétition de juin 2010 organisée par Reporters sans frontières et Shirin Ebadi pour protester contre la détention de nombreuses personnes, dont des membres de la presse, qui protestaient à l'occasion du premier anniversaire de la réélection contestée de l' Iran ' le président Mahmoud Ahmadinejad .

Au Festival de Cannes 2010, Binoche s'est prononcé contre la détention du réalisateur iranien Jafar Panahi , incarcéré à la prison d'Evine à Téhéran depuis le 1er mars 2010 sans inculpation ni condamnation. Lors de la conférence de presse qui a suivi la projection presse de Copie Conforme , Binoche a été informé que Panahi avait entamé une grève de la faim. Le lendemain, Binoche a assisté à une conférence de presse convoquée spécialement pour exiger la libération de Panahi. Étaient également présents Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf et Gilles Jacob. Binoche a lu une lettre qui soulignait que la détention de Panahi était « injustifiée et intolérable ». Lorsque Binoche a reçu le prix de la meilleure actrice au festival, brandissant son nom sur une pancarte, elle a utilisé son discours comme une opportunité pour soulever une fois de plus le sort de Panahi. Le 25 mai, il a été annoncé que Panahi avait été libéré sous caution. Il a été généralement admis que la publicité que Binoche et Kiarostami ont suscitée pour son cas était un facteur important dans sa libération. Le 20 décembre 2010, Panahi, après avoir été poursuivi pour « rassemblement et collusion avec l'intention de commettre des crimes contre la sécurité nationale du pays et de propagande contre la République islamique », a été condamné à six ans de prison et à 20 ans d'interdiction de faire ou réaliser des films, écrire des scénarios, donner toute forme d'interview avec des médias iraniens ou étrangers, ainsi que quitter le pays. Binoche continue de faire pression en son nom.

En mai 2018, elle a co-écrit une tribune dans le journal Le Monde , dans laquelle elle s'est opposée au procès intenté par la justice française à trois personnes qui avaient aidé des migrants, et a déclaré avoir déjà aidé des migrants dans le besoin et entend continuer à le faire. donc.

En février 2019, lors d'une conférence de presse au Festival international du film de Berlin , Binoche a déclaré qu'Harvey Weinstein était un grand producteur et "il ne faut pas l'oublier, même si cela a été difficile pour certains réalisateurs et acteurs, et en particulier les actrices". Binoche a également déclaré : « J'ai presque envie de dire paix à son esprit et à son cœur, c'est tout, j'essaie de mettre mes pieds dans ses chaussures. Il en a assez, je pense. Beaucoup de gens se sont exprimés. Maintenant, la justice a faire son travail."

Filmographie et récompenses

Les références

Liens externes

• Juliette Binoche chez IMDb 
• Juliette Binoche à la base de données Internet Broadway
• Juliette Binoche à AllMovie
• Juliette Binoche sur filmsdefrance.com
• Entrevue de Juliette Binoche à AMCtv.com
• Juliette Binoche chez Juliette Binoche : L'Art d'être