Dégâts de juin - June Havoc

Les ravages de juin
June Havoc photographie de Mme Havoc vers 1987.jpg
Des ravages c.  1987
Née
Ellen Évangéline Hovick

8 novembre 1912 ( 1912-11-08 )
Décédés 28 mars 2010 (2010-03-28)(97 ans)
Stamford, Connecticut , États-Unis
Occupation
  • Actrice
  • Danseur
  • réalisateur
  • écrivain
Années actives 1918-1990
Conjoint(s) Bobby Reed (alias Weldon Hyde)
( m. 1928 ; div. 193 ?)
Donald S. Gibbs
( M.  1935, div.  1942)

( M.  1948; mort 1973)
Enfants 1
Parents)
Les proches Gypsy Rose Lee (soeur)

June Havoc (née Ellen Evangeline Hovick ; 8 novembre 1912 - 28 mars 2010) était une actrice, danseuse, écrivaine et metteur en scène canado-américaine.

Havoc était une enfant interprète de vaudeville sous la tutelle de sa mère Rose Thompson Hovick , née Rose Evangeline Thompson. Elle a ensuite joué à Broadway et à Hollywood, et a mis en scène, à la fois sur et hors de Broadway. Elle a joué pour la dernière fois à la télévision en 1990 dans un arc narratif sur le feuilleton General Hospital , et elle est apparue pour la dernière fois à la télévision en tant qu'elle-même dans des interviews dans l'épisode "Vaudeville" d' American Masters en 1997 et dans "The Rodgers & Hart: Thou Swell, Thou Witty" épisode de Great Performances en 1999. Sa sœur aînée Louise s'est tournée vers le burlesque et est devenue la célèbre artiste de strip - tease Gypsy Rose Lee .

Début de la vie

Ellen Evangeline Hovick est née à Vancouver , Colombie-Britannique, Canada. Pendant de nombreuses années, 1916 a été citée comme son année de naissance. Havoc a reconnu dans ses dernières années que 1912 était probablement la bonne année. Elle aurait été incertaine de l'année. Sa mère a falsifié divers certificats de naissance pour ses deux filles afin d'échapper aux lois sur le travail des enfants . Sa carrière de toute une vie dans le show-business a commencé quand elle était enfant, sous le nom de "Baby June".

Sa sœur, l'artiste Gypsy Rose Lee (née Rose Louise Hovick), s'appelait « Louise » par les membres de sa famille. Leurs parents étaient Rose Thompson Hovick , d'origine allemande, et John ("Jack") Olaf Hovick, fils d'immigrants norvégiens, qui travaillait comme agent de publicité et journaliste pour le journal Seattle Times .

Carrière

Vaudeville

Bébé juin v.  1916-1917
Annonce du 13 novembre 1927 dans The Decatur Review À l'âge de 15 ans, "Baby June" était devenu "Dainty June".

Suite au divorce de leurs parents, les deux sœurs gagnaient les revenus de la famille en apparaissant dans le vaudeville , où le talent de June éclipsait souvent celui de Louise. Baby June a obtenu une audition avec Alexander Pantages , qui était venu à Seattle, Washington en 1902 pour construire des théâtres le long de la côte ouest des États-Unis. Bientôt, elle a été lancée dans le vaudeville et est également apparue dans des films hollywoodiens. Elle ne pouvait parler qu'à l'âge de trois ans, mais les films étaient tous muets. Elle pleurait pour les caméras lorsque sa mère lui a dit que le chien de la famille était mort.

En décembre 1928, Havoc, dans un effort pour échapper à sa mère autoritaire, s'enfuit avec Bobby Reed, un garçon dans l'acte de vaudeville. Quelques semaines plus tard, après avoir joué au Jayhawk Theatre de Topeka, Kansas , le 29 décembre 1928, Rose a dénoncé Reed à la police de Topeka et il a été arrêté. Rose avait un pistolet dissimulé sur elle lorsqu'elle a rencontré Bobby au poste de police. Elle a appuyé sur la gâchette, mais la sécurité était activée. Elle a ensuite attaqué physiquement son futur gendre, et la police a dû l'arracher au malheureux Reed. June l'a bientôt épousé, laissant à la fois sa famille et l'acte. Le mariage n'a pas duré, mais les deux sont restés en bons termes.

Cinéma et scène

June Havoc avec le choriste Van Johnson dans la production originale de Pal Joey en 1940

Elle a adopté le nom de famille Havoc, une variante de son nom de naissance. En 1936, Havoc obtient son premier rôle à Broadway dans l' opérette de Sigmund Romberg Forbidden Melody . En 1940, elle a donné une performance époustouflante dans le rôle de Gladys Bumps dans la comédie musicale Pal Joey de Rodgers and Hart , avec Gene Kelly dans le rôle principal et Van Johnson , qui était dans le chœur, avec le futur réalisateur Stanley Donen . Sur la base de leur succès, Havoc, Johnson et Kelly ont été invités par Hollywood. Havoc a fait son premier film en 1942, et elle a commencé à alterner les rôles au cinéma avec des retours sur la scène de Broadway. De 1942 à 1944, Havoc est apparu dans 11 films, dont My Sister Eileen avec Rosalind Russell , et No Time For Love avec Claudette Colbert et Fred MacMurray . Elle est ensuite revenue à Broadway au cours de la saison 1943-1944, partageant la vedette avec Bobby Clark dans la comédie musicale Mexican Hayride de Cole Porter , pour laquelle elle a reçu le Donaldson Award de la meilleure interprétation par une actrice dans un second rôle dans une comédie musicale.

En 1944, Ethel Merman devait jouer le rôle principal dans la pièce musicale Sadie Thompson avec une partition de Vernon Duke et Howard Dietz , réalisée et produite par Rouben Mamoulian . La pièce musicale était basée sur la nouvelle Rain de W. Somerset Maugham . La nature sérieuse de la production s'écartait de la série de comédies musicales à succès de Merman. De plus, pendant les répétitions, Merman avait des difficultés à mémoriser les paroles, et elle a reproché à Dietz d'avoir utilisé des mots sophistiqués et étrangers. Elle a demandé à son mari, le directeur de la promotion du journal Bob Levitt, d'atténuer certaines des paroles. Dietz s'est opposé au fait que Merman ait chanté les paroles modifiées et lui a donné un ultimatum pour chanter ses paroles originales ou quitter le spectacle. En réponse, Merman s'est retiré de la production. Les commentateurs ont émis l'hypothèse que le départ de Merman était probablement dû à sa réticence à assumer un rôle aussi sérieux dans sa première comédie musicale dramatique.

June Havoc dans le rôle-titre de la comédie musicale de Broadway en 1943, Sadie Thompson

Havoc a quitté son rôle principal dans Mexican Hayride et a assumé le rôle écrit pour Merman. La production de Sadie Thompson a eu un essai difficile à l'extérieur de la ville avec des chansons supprimées et d'autres ajoutées. En effet, même après l'ouverture de Broadway, des numéros musicaux ont continué à être coupés et d'autres numéros ajoutés. Sadie Thompson a ouvert ses portes à Broadway le 16 novembre 1944 avec des critiques mitigées. Havoc a reçu des critiques presque uniformément favorables. Elle a été qualifiée d'"atout le plus agréable" de la série et louée pour "l'habileté consommée de son art". Sa performance a été décrite comme « étonnamment efficace » et « vraiment touchante », et elle a été considérée comme un « digne successeur » de Jeanne Eagels, qui avait joué le rôle pour la première fois à Broadway dans la pièce Rain . La partition et le livre ont reçu des critiques mitigées, la partition étant qualifiée de « non distinguée ». Cependant, un critique a comparé le spectacle favorablement à l' Oklahoma! , que Mamoulian avait également réalisé. Néanmoins, le spectacle n'a duré que 60 représentations et s'est terminé le 6 janvier 1945. En 1945, Havoc a été présenté dans le film Brewster's Millions et a joué dans The Ryan Girl à Broadway.

À Hollywood, Havoc a joué le deuxième rôle féminin pour trois des stars de cinéma musicales les plus populaires dans les années 40 et au début des années 50 : Alice Faye dans Hello, Frisco, Hello avec John Payne (1943) ; Betty Grable dans Quand mon bébé me sourit avec Dan Dailey (1948) et Betty Hutton dans Rouge, blanc et bleu avec Victor Mature (1949). Elle a également joué des rôles principaux dans plusieurs films noirs : Intrigue avec George Raft (1947), Chicago Deadline avec Alan Ladd (1949), The Story of Molly X avec John Russell (1949) et Once A Thief avec Caesar Romero (1950). Le rôle de film dont on se souvient le plus de Havoc était probablement celui de la secrétaire juive, mais fermée sur son identité, dans le meilleur film d' Elia Kazan, lauréat d'un Oscar, Gentleman's Agreement .

À la fin des années 1950, Havoc a décidé qu'elle voulait jouer dans des pièces classiques. En 1956, elle travaille avec la compagnie Phoenix Theatre, d'abord dans le rôle de la reine Jocaste face à John Kerr dans La machine infernale , le dramaturge Jean Cocteau racontant le mythe d' Odipe. Le critique du New York Times , Brooks Atkinson, a estimé que sa performance apportait «une gravité et une force qui deviennent la situation tragique». Ensuite, Havoc a joué Titania dans A Midsummer Night's Dream au American Shakespeare Festival Theatre & Academy. Atkinson l'a qualifiée de Titania de « remarquablement délicieuse » et a trouvé sa performance, ainsi que celles de Barbara Barrie et Inga Swenson, « un bon délice de Shakespeare ». Elle retourne ensuite à la compagnie Phoenix Theatre pour la production de The Beaux' Stratagem . Atkinson a observé que Havoc a joué Mme Sullen "comme une charmante dame avec un sens de l'humour contagieux".

Havoc et sa sœur ont continué à recevoir de l'argent et des cadeaux de leur mère jusqu'à sa mort en 1954. Après la mort de leur mère, les sœurs étaient alors libres d'écrire à son sujet sans risquer une action en justice. Les mémoires de Lee, Gypsy , publiés en 1957, ont inspiré la comédie musicale de Jule Styne , Stephen Sondheim et Arthur Laurents Broadway Gypsy: A Musical Fable . Havoc n'a pas aimé la façon dont elle a été décrite dans la pièce, qui est devenue une source de discorde entre les deux, mais a donné son accord dans l'intérêt financier de sa sœur. Havoc et Lee auraient été séparés pendant plus d'une décennie, mais se sont réconciliés peu de temps avant la mort de Lee en 1970.

En 1960, le président Dwight D. Eisenhower a autorisé la création du programme international spécial du président, sous la direction du Département d'État des États-Unis et de son agent, l'International Cultural Exchange Service of America. Le programme, avec l'American National Theatre and Academy, a créé le Theatre Guild American Repertory Theatre pour présenter un programme de pièces de théâtre à l'étranger. Havoc, ainsi qu'Helen Hayes , Leif Erickson et d'autres, se sont engagés pendant six mois à participer à la compagnie de répertoire. Trois pièces ont été sélectionnées pour être jouées au répertoire : La peau de nos dents , dans laquelle Havoc jouait Sabina et Hayes dépeint Mme Antrobus ; The Miracle Worker , dans lequel Havoc a dépeint Mme Keller; et The Glass Menagerie , dans lequel Hayes a joué la mère. Les dramaturges, Thornton Wilder , William Gibson et Tennessee Williams , ont tous personnellement supervisé la production de leurs pièces. En février et début mars 1960, la compagnie de répertoire a joué les pièces au Théâtre national de Washington, DC À partir de mars, la compagnie a tourné en Europe et au Moyen-Orient, jouant les pièces dans les grandes villes d'Espagne, de Belgique, des Pays-Bas, Grèce, Égypte, Israël, Turquie, Allemagne, Danemark, Norvège, Suède, Finlande, Italie, Suisse et France. Plus tard dans l'année, la compagnie de répertoire a fait une tournée en Amérique latine, jouant les mêmes pièces, et a été la première compagnie de théâtre de répertoire américaine à se produire en Amérique latine.

Julie Harris dans la production de Broadway Marathon '33 (1963)

En 1959, le premier mémoire de Havoc , Early Havoc , est publié. Le critique du New York Times a qualifié le livre de « fougueux » et de « divertissant ». Les chapitres alternaient entre une progression chronologique et une description de l'épuisant concours de danse du marathon, détaillant le désespoir et la dégradation qu'elle a vécus et observés. Au moment de la publication du livre, Havoc apparaissait à Broadway dans la pièce The Warm Peninsula , avec Julie Harris et Farley Granger . Harris a lu les mémoires et a été tellement captivée par les chapitres du concours de danse qu'elle a exhorté Havoc à écrire une pièce basée sur cette expérience. Au début, elle hésita, n'ayant jamais écrit de pièce de théâtre. Cependant, Harris a persisté, et quand elle a dit qu'elle jouerait le rôle de Havoc dans la pièce, Havoc a finalement été persuadée d'écrire la pièce. À la fin, la pièce Marathon '33 a été jouée dans un atelier à l' Actors Studio . David Merrick a choisi la pièce pour Broadway avec Gower Champion mis en scène. Cependant, Havoc a annulé l'option, expliquant que Merrick voulait transformer la pièce en comédie musicale. Champion a répondu que Havoc avait annulé l'option parce que Merrick avait voulu qu'elle travaille avec un autre écrivain de réviser la pièce, et elle avait refusé.

Havoc a ensuite prévu de présenter Marathon '33 dans une véritable salle de danse, la salle de bal Riviera Terrace près de l'Université de Columbia. Cependant, lorsque la salle de bal a été vendue, elle a accepté de présenter sa pièce à Broadway. En tant que metteur en scène et chorégraphe, Havoc a transformé la scène du théâtre ANTA en salle de danse. Marathon '33 s'est avéré être un flop d'estime, ouvert le 22 décembre 1963, présenté pour 48 représentations et clôturé le 1er février 1964. La pièce mettait en vedette 34 acteurs, dont plusieurs ont connu une carrière très réussie, dont Doris Roberts. , Joe Don Baker , Conrad Janis, Gabriel Dell et Ralph Waite . La pièce a remporté quatre nominations aux Tony, dont des nominations pour Havoc pour la meilleure mise en scène et pour Harris en tant que meilleure actrice dans une pièce.

June Havoc dans le rôle de Sabina dans The Skin of Our Teeth au Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans en 1970

Havoc a écrit une autre pièce, I, Said The Fly ; le livre et les paroles d'une comédie musicale, Oh Glorious Tintinnabulation ; ainsi qu'un one-woman show et un second mémoire, More Havoc . En examinant More Havoc, le critique du New York Times a qualifié Havoc d'"écrivain de conséquence" et a décrit le livre comme "un souvenir vif, mordant et douloureusement réel de sa propre marche du côté sauvage des années de dépression et jusqu'à son triomphe dans 'Pal Joey' et dans la célébrité hollywoodienne."

En 1966, Havoc est apparu dans le rôle de Millicent Jordan dans une reprise all-star de Dinner At Eight à Broadway, réalisé par Sir Tyrone Guthrie , et mettant en vedette Walter Pidgeon, Arlene Francis, Darren McGavin et Pamela Tiffin. Le critique du New York Times Walter Kerr a salué la performance de Havoc en tant qu'hôtesse du dîner, notant qu'elle devenait la Vivien Leigh de ce pays . Kerr a observé : « Elle fait passer la perspective de passer toute la journée au téléphone à dresser une liste d'invités, comme du travail pour une colombe satisfaite. C'est-à-dire qu'elle roucoule joyeusement, même avec un crayon dans la bouche, alors qu'elle se met à beurrer tous ceux qui ne savent pas dire « non », et elle caresse son téléphone français blanc très chic avec la finesse exquise de une dame victorienne faisant des travaux d'aiguille.

June Havoc dans le rôle de Miss Hannigan dans la production originale d' Annie à Broadway , avec Alyson Kirk, dans le rôle d'Annie, en 1982

Pendant la présidence de Lyndon B. Johnson , le National Endowment for the Arts et le US Department of Education ont financé en 1966 la création de programmes de théâtre professionnel dans trois villes : Los Angeles, La Nouvelle-Orléans et Providence, Rhode Island. À la Nouvelle-Orléans, la compagnie théâtrale professionnelle s'appelait The Repertory Theatre, New Orleans (« the Repertory Theatre »). Le programme a impliqué 48 000 élèves du secondaire, qui ont vu quatre pièces chaque année après avoir lu les pièces en classe. Les productions comprenaient des acteurs invités, tels que Havoc, qui a interprété Mme Malaprop dans The Rivals, et ont également donné des conférences dans les écoles.

Après l' entrée en fonction du président Richard M. Nixon en janvier 1969, le financement fédéral a pris fin. Le Repertory Theatre a cherché à devenir autonome et a embauché Havoc comme directeur artistique. Elle a créé un théâtre dans une synagogue centenaire vacante, en construisant une scène de poussée avec des spectateurs assis sur trois côtés. Elle a également créé un programme d'apprentissage pour adolescents, une école de théâtre et un espace pour une troupe de théâtre afro-américaine. Havoc a réussi à attirer des acteurs bien connus pour participer à des productions, telles que Julie Harris et Jessica Walter dans The Women . Après la saison 1970, Havoc a démissionné en raison de restrictions budgétaires. Sa production d'adieu en novembre 1970 était La peau de nos dents , avec Havoc dépeignant Sabina et à 58 ans, jouant sur un trapèze à 60 pieds au-dessus du public.

À l'automne 1982, Havoc est devenue la huitième et dernière actrice à interpréter le rôle vedette de la méchante "Miss Hannigan" dans la production originale de longue date de Broadway de la comédie musicale Annie . Elle a continué dans le rôle jusqu'à la fin de la série après plus de quatre ans, le 2 janvier 1983. En 1995, elle a fait sa dernière apparition sur scène à New York à l'âge de 82 ans en tant que personnage principal dans The Old Lady's Guide to Survival at the Off-Broadway. Théâtre de l'Agneau. Sa performance a été citée comme l'une des cinq meilleures de la saison par une actrice dans un rôle principal par les éditeurs de The Best Plays of 1994-1995 . À 88 ans, Havoc a joué avec Dick Cavett dans la pièce en un acte Lifeboat Drill de Tennessee Williams dans le cadre du quatrième marathon Tennessee Williams du 26 janvier 2002 à la Hartford Stage Company.

Télévision et radio

Havoc a joué par intermittence à la radio dans les années 1940 et au début des années 1950. Ses performances allaient des pièces de théâtre complètes, telles que Golden Boy sur le prestigieux Theatre Guild on the Air et Skylark sur NBC Best Plays , au programme mystère plus populaire Suspense . Sous le pseudonyme d'Armana Fargey, elle est également apparue dans des épisodes des Aventures de Sam Spade et Suspense .

June Havoc à Willy en 1954
June Havoc dans un épisode de The Outer Limits en 1964

Dans les années 1950, Havoc a souvent participé à des séries télévisées d'anthologie, à la fois filmées, telles que General Electric Theatre , et en direct, telles que le Celanese Theatre , lauréat d'un prix Peabody , Robert Montgomery Presents et Omnibus, lauréat d'un Emmy Award . Elle a joué dans une série hebdomadaire d'une demi-heure Willy pendant la saison télévisée 1954-1955. À certains égards, la série était en avance sur son temps dans la mesure où le personnage de Havoc, Willa "Willy" Dodger, était une avocate célibataire avec son propre cabinet juridique dans une petite ville de la Nouvelle-Angleterre. Lucille Ball l' avait encouragée à jouer dans une série hebdomadaire, et le spectacle était une production Desilu . Comme I Love Lucy , Willy a été filmé devant un public de studio en direct. Son mari, William Spier, était le producteur. Willy a été diffusé sur CBS à 22h30 le samedi en face de la populaire série NBC, Your Hit Parade . Au milieu de la saison, une tentative a été faite pour augmenter les cotes d'écoute en faisant déménager le personnage de Havoc à New York pour représenter les clients du show business ; cependant, le spectacle n'a duré qu'une saison.

Des années 1960 à 1990, Havoc est apparu occasionnellement dans des séries télévisées à succès telles que The Untouchables , Murder She Wrote , McMillan & Wife , The Paper Chase et The Outer Limits , ainsi qu'un arc sur le feuilleton populaire General Hospital .

Vie privée

June Havoc et son mari William Spier assistant aux courses en 1951

Havoc s'est marié trois fois. Son premier mariage, à l'âge de 16 ans, a eu lieu en décembre 1928 avec Bobby Reed, un garçon dans son numéro de vaudeville. Son deuxième mariage était avec Donald S. Gibbs en 1936; ils ont divorcé en décembre 1942. Son troisième mariage, avec le réalisateur et producteur de radio et de télévision William Spier , a duré du 25 janvier 1948 jusqu'à sa mort. La sœur de Havoc, Gypsy Rose Lee, est décédée d'un cancer du poumon en 1970, à l'âge de 59 ans, et est enterrée au cimetière d'Inglewood Park à Inglewood, en Californie . Le seul enfant de June était une fille, April Rose Hyde, née le 2 avril 1932. Une licence de mariage, datée du 30 novembre 1928 pour Ellen Hovick et Weldon Hyde semblerait indiquer que le vrai nom de Bobby Reed était Weldon Hyde. Cependant, dans son deuxième mémoire More Havoc , Havoc a suggéré que le père de sa fille était Jamie Smythe, un promoteur de danse marathon. Cette suggestion semble crédible puisqu'elle s'était séparée de son premier mari avant de participer à son premier concours de danse marathon en 1933. April est devenue actrice dans les années 1950 connue sous le nom d'April Kent. April est décédée avant sa mère, décédée à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, en banlieue parisienne, le 28 décembre 1998, à l'âge de 66 ans.

En 1947, Havoc était membre du Comité pour le premier amendement (« le FAC »), fondé par Philip Dunne , Myrna Loy , John Huston et William Wyler , pour soutenir la liberté d'expression dans l'industrie cinématographique lors des auditions de la Chambre. Comité des activités anti-américaines (« HUAC »). Le HUAC menait une enquête sur l'infiltration communiste de l'industrie cinématographique suscitée en partie par les films Crossfire et Gentleman's Agreement , dans lesquels l'antisémitisme était au centre des préoccupations. Havoc avait joué le rôle de soutien d'une secrétaire qui est juive mais exprime également des sentiments antisémites dans ce dernier film. Le 26 octobre, Havoc est monté à bord d'un avion affrété avec 22 autres membres des FAC, dont Humphrey Bogart , Lauren Bacall et Danny Kaye , à Washington, DC pour protester et assister à la deuxième semaine d'audiences. Le FAC a également parrainé deux émissions de radio du réseau, Hollywood Fights Back , les 26 octobre et 2 novembre 1947, dans lesquelles Havoc et 44 autres membres ont exprimé leur opposition aux audiences de la HUAC et à l'existence du comité lui-même.

Les membres des FAC, dont Havoc, se sont rendus à pied au Capitole et ont assisté à l'audience du 27 octobre. Les membres ont été escortés devant des sièges vides jusqu'au fond de la salle d'audience où le représentant J. Parnell Thomas , le président du HUAC, leur avait réservé des sièges. Ils ont eu droit à une confrontation houleuse entre Thomas et le témoin à comparaître, le scénariste John Howard Lawson. Lawson a refusé de répondre s'il avait déjà été membre du Parti communiste et a été jugé coupable d'outrage ; des preuves, y compris la carte de membre du parti communiste de Lawson, ont ensuite été présentées. Bien que les membres des FAC n'aient prévu d'assister qu'à une journée des audiences, ils sont restés une deuxième journée avant de retourner à Los Angeles. Le 30 octobre, Thomas a brusquement mis fin aux audiences sans appeler plusieurs témoins à comparaître au soulagement de l'industrie cinématographique. Cependant, il a menacé de reconvoquer les audiences. De plus, le comité avait accusé 10 scénaristes et réalisateurs d'outrage et présenté leurs cartes de membre du Parti communiste en preuve. De plus, le voyage des membres du FAC au Congrès s'est avéré être un fiasco de relations publiques. Le grand public percevait les membres des FAC comme soutenant les membres avérés du Parti communiste, et non leur liberté d'expression. En conséquence, les recettes au box-office des films ont chuté de 20 %, et même des stars établies comme Bogart ont été obligées de présenter des excuses publiques. On ne sait pas si la carrière cinématographique de Havoc a été affectée. Cependant, le fait qu'elle ait eu des rôles de premier plan dans trois films en 1948 et trois films en 1949 suggère le contraire. L'un de ses films de 1948 était Le Rideau de fer , un film anti-communiste produit par Daryl F. Zanuck en réponse aux affirmations de Thomas selon lesquelles Hollywood ne produisait pas de tels films.

June Havoc à son développement Cannon Crossing v. 1980

En 1967, Havoc a fondé Youthbridge, un programme qui offrait une formation théâtrale aux adolescents, principalement des adolescents afro-américains, au Bridgeport, Connecticut YWCA. Elle a été directrice exécutive et artistique du programme Youthbridge et a participé à des événements de collecte de fonds.

Au milieu des années 1970, Havoc a acheté pour 230 000 $ de dépôt de train abandonné et divers bâtiments pré-guerre civile sur huit acres de terre appelée Cannon passage dans le Cannondale quartier historique de Wilton, Connecticut . En restaurant, en reconstruisant et en réaffectant plusieurs petits bâtiments d'autres endroits, elle a travaillé sur le terrain et a mené à bien ce vaste projet de restauration, qui reste une destination populaire aujourd'hui. Il abrite des boutiques d'artisanat, des galeries, des boutiques, un café et un restaurant. Havoc a vendu l'enclave en 1989. Résident de longue date du comté de Fairfield (Weston, Wilton et enfin North Stamford) dans le Connecticut, Havoc était farouchement dévoué aux soins et au bien-être des animaux. Ses maisons étaient un sanctuaire nourricier et affectueux pour de nombreuses oies, ânes, chats et chiens orphelins au fil des décennies. Havoc a réservé la moitié de la superficie de Cannon Crossing pour les animaux sauvés, et des cérémonies de bénédiction des animaux ont eu lieu chaque année juste avant Noël à Cannon Crossing.

Havoc a été identifié comme un démocrate qui a soutenu Adlai Stevenson lors de l' élection présidentielle de 1952 .

Décès

Havoc est décédée chez elle à Stamford, Connecticut , le 28 mars 2010, de causes naturelles non précisées. On croyait qu'elle avait 97 ans au moment de sa mort.

Honneurs

June Havoc à Mexican Hayride en 1943.

Havoc a reçu le prix Donaldson de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale ( Mexican Hayride ) lors de la saison 1943-1944 à Broadway.

En 1960, Havoc a été honorée de deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, l'une au 6618 Hollywood Boulevard pour ses contributions à l'industrie cinématographique et l'autre au 6413 Hollywood Boulevard pour la télévision.

Havoc a été nominée pour le Tony Award de la meilleure mise en scène d'une pièce en 1964 pour Marathon '33 , qu'elle a écrit.

En 1971, Havoc a reçu un prix humanitaire de la Bridgeport University, Bridgeport, Connecticut.

Pour sa performance dans Habeas Corpus , Havoc a été nominée pour le Drama Desk Award de la meilleure actrice de soutien dans une pièce pour la saison 1975-76 à Broadway.

En 2000, Havoc a été intronisé au Temple de la renommée du théâtre américain .

Héritage

Le June Havoc Theatre, installé au Abingdon Theatre à New York, a été nommé en son honneur en 2003.

June Havoc a été la première femme américaine nominée pour un Tony Award pour la mise en scène d'une pièce de théâtre.

Dans son autobiographie Original Story , Arthur Laurents rapporte que June Havoc a refusé de signer une décharge pour toute réclamation concernant le contenu de la comédie musicale Gypsy . Havoc a exigé que son script indique qu'elle avait 13 ans lorsqu'elle a quitté l'acte de vaudeville et s'est enfuie avec l'un des danseurs. Laurents explique qu'il s'est opposé à la demande de Havoc parce que le public perdrait toute sympathie pour le personnage de sa mère Rose. Il indique que pendant que la comédie musicale était en essai hors de la ville, il a modifié le script, changeant le nom du personnage de Havoc de Dainty June à Dainty Claire. Il déclare qu'en conséquence, Havoc a signé la libération et que le nom de son personnage a été restauré en Dainty June.

Dans son one-woman show Elaine Stritch at Liberty , Elaine Stritch a rappelé qu'après la clôture de la pièce Le temps des barracudas sur la côte ouest, elle est retournée à New York et a décroché un rôle principal dans la pièce Oh Glorious Tintinnabulation . Stritch a raconté que la pièce avait été écrite et mise en scène par June Havoc et qu'elle devait être jouée au Lincoln Center Theatre. Selon Stritch, pendant la répétition générale, Havoc a dit à Stritch que "ça ne marchait tout simplement pas". Stritch a ajouté qu'elle était rentrée chez elle et que Havoc avait assumé le rôle qu'elle jouait. Elle a noté que cet incident avait donné lieu à un article de Lee Israel , dans lequel Stritch critiquait les réalisateurs, publié dans le New York Times , ce qui a conduit à son casting dans la comédie musicale Company .

Les articles de Havoc sont conservés au Howard Gotlieb Archival Research Center de l'Université de Boston, et un inventaire de 28 pages est accessible en ligne.

uvre de scène sélectionnée

(Tous les spectacles à Broadway, sauf indication contraire.)

Agissant

Direction

Directeur artistique du Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans (1970)

  • The Threepenny Opera (1970) The Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans
  • Luv (1970) The Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans
  • The Fantasticks (1970) The Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans
  • The Women (1970), avec Julie Harris et Jessica Walter, The Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans
  • A Streetcar Named Desire (1970), avec Ben Piazza, The Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans
  • La peau de nos dents (1970) The Repertory Theatre, La Nouvelle-Orléans

Filmographie sélectionnée

Caractéristiques

June Havoc et Gregory Peck dans Gentleman's Agreement en 1947

Sujets courts

uvre télévisée sélectionnée

June Havoc dans le rôle d'Anna Christie dans la pièce d'Eugene O'Neill au Celanese Theatre en 1952

uvre radio sélectionnée

Enregistrements

Travaux littéraires

Pièces

  • Marathon '33 (1963)
  • Moi, j'ai dit la mouche (1973)
  • Oh Glorious Tintinnabulation (1974) livre et paroles de June Havoc et musique de Cathy MacDonald
  • Une soirée inattendue avec June Havoc (ou Baby June Remembers ) (1983) one woman show

Livres

Les références

Liens externes