Kahlil Gibran (sculpteur) - Kahlil Gibran (sculptor)

Kahlil G. Gibran
Artiste au travail par Kahlil Gibran
Née	Kahlil George Gibran ( 1922-11-29 )29 novembre 1922 Boston , Massachusetts , États-Unis
Décédés	13 avril 2008 (2008-04-13)(85 ans) Boston, Massachusetts , États-Unis
Nationalité	Libanais Américain
Éducation	École du Musée des Beaux-Arts, Boston MA
Connu pour	Sculpture, peinture,
Mouvement	École de l' expressionnisme américain de Boston

Kahlil G. Gibran (`ka-lil jə-ˈbrän) (29 novembre 1922 - 13 avril 2008), parfois connu sous le nom de « Kahlil George Gibran » (notez l'orthographe américanisée préférée de l'artiste pour son prénom), était un Américain d'origine libanaise. peintre et sculpteur de Boston, Massachusetts. Élève du peintre Karl Zerbe à l' École du Musée des beaux-arts de Boston , Gibran a d'abord été acclamé en tant que peintre réaliste magique à la fin des années 1940 lorsqu'il a exposé avec d'autres artistes émergents connus plus tard sous le nom de « Expressionnistes de Boston » . Qualifié de « maître des matériaux », à la fois artiste et restaurateur, Gibran s'est tourné vers la sculpture au milieu des années cinquante. En 1972, dans un effort pour séparer son identité de son célèbre parent et homonyme, l'auteur du Prophète , Gibran Kahlil Gibran , qui était cousin à la fois de son père Nicholas Gibran et de sa mère Rose Gibran, le sculpteur a co-écrit avec sa femme Jean une biographie du poète intitulée Kahlil Gibran His Life And World . Gibran est connu pour ses multiples compétences, dont la peinture ; sculpture sur bois, cire et pierre; soudage; et la fabrication d'instruments.

Les premières années

Enfance

Gibran aspirait à être un artiste depuis l'âge de sept ans. Troisième de cinq enfants, il a été inspiré par son cousin et parrain homonyme, le poète Gibran Kahlil Gibran. Lié à l'auteur des deux côtés de sa famille, il a été élevé par sa famille d' immigrants libanais à Boston . Gibran a passé des heures dans l'atelier de menuiserie de son père. De son père ébéniste, il apprend la lutherie et contribue à façonner des instruments à cordes, dont un violon miniature qu'il chérit toute sa vie.

Gibran a vécu dans ce qui est maintenant Chinatown, à Boston , et a fréquenté les écoles publiques locales. Enfant, il fréquentait la Denison House où il voyait occasionnellement la travailleuse sociale Amelia Earhart monter dans son célèbre roadster jaune. Il visitait régulièrement la bibliothèque publique locale et aimait fabriquer des objets exotiques comme le cimeterre dans The Pit and the Pendulum d' Edgar Allan Poe ou la guillotine de Tale of Two Cities . À onze ans, il a reçu une mention honorable dans un concours national de sculpture sur savon et, au cours de sa dernière année à l'English High School, a reçu le Lawrence Prize for Art .

En train d'étudier

Gibran est entré à l'École du Musée des Beaux-Arts de Boston en 1940. On lui a offert une bourse complète s'il se concentrait sur la sculpture. Cependant, il a choisi une bourse partielle donnée par le département de peinture où il a étudié avec Karl Zerbe. L'expérience a façonné sa carrière. "C'était un atelier", se souvient-il. "Ils nous ont permis de développer notre propre vision tout en nous enracinant dans les fondamentaux - dessin, anatomie, techniques et matériaux". Lauréat du Concours d'été Boit en 1942, le jeune artiste est rapidement reconnu comme un maître des matériaux divers. Il était connu sous le nom de Gibran nerveux pour sa production prodigieuse alimentée par une abondance d'énergie nerveuse et pour son profond souci de ne pas être un fardeau pour sa famille. En 1943, peu de temps après l' obtention du prix Karl Zerbe pour son étude pour une murale Entrée à Paradis , il quitte l'école pour faire son apprentissage dans plusieurs organisations liées à l'artisanat.

Pendant une période pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi comme dessinateur au laboratoire de sons sous-marins de Harvard. Plus tard, ses talents de sculpteur l'ont amené à travailler pour Martin Heiligmann, un doreur d'objets fins et de cadres. Trouvant un studio Joy Street sur Beacon Hill, il commença également à travailler pour Boris Mirski dont la Charles Street Gallery attirait artistes et collectionneurs de Boston. La nouvelle du talent du jeune artiste s'est répandue et Gibran a brièvement perfectionné ses compétences au laboratoire de conservation du Fogg Museum de l'Université Harvard. Il a finalement trouvé un studio au 15 Fayette Street à Boston's Bay Village, où il s'est installé en tant que pigiste, restaurant et réparant des objets d'art pendant la journée et peignant la nuit. Peu de temps après avoir déménagé, il rencontre le sculpteur et restaurateur Morton C. Bradley. Les deux maintiendraient une amitié pour la vie.

Début de carrière

Peinture

Gibran a exposé pour la première fois des œuvres créatives originales à la Charles Street Gallery de Boris Mirski en 1944. Une revue de ses photos en janvier 1946 à la Stuart Art Gallery l'a présenté au monde de l'art de Boston : « M. Gibran a une vingtaine d'années. ... C'est un mystique et cherche une symbolique qui puisse véhiculer des idées transcendantes... un romantique du clan artistique de Redon. Dans une autre galerie d' art Stuart exposition, étude d'un chef par Kahlil Gibran a été décrit comme « l'entreprise ténue d'un autre jeune Boston mystique ». Bientôt , ses tableaux sont apparus à Symphony Hall, ainsi que des panneaux par son mentor Karl Zerbe dans une sélection de travaux par artistes contemporains intitulés Fantasy in Art . Un critique a écrit : « Il y a aussi parmi ces fantasmes , des artistes visionnaires qui perçoivent les images dans de ténues brumes oniriques… Le portrait par exemple de Kahlil Gibran ».

En juin 1947, une critique du New York Times des peintures qu'il expose à la galerie de Jacques Seligmann dans l'exposition collective, Artists Under 25 , reconnaît ses efforts avec le commentaire bref mais élogieux, « Kahlil Gibran travaille subtilement et efficacement à l'encaustique ». Cinq mois plus tard , l'Institute of Modern Art de Boston (maintenant Institute of Contemporary Art, Boston ) présentait des œuvres « soigneusement choisies parmi la production récente d'artistes remarquables du Massachusetts ». Les exposants comprenaient Karl Knaths , Edward Hopper et Edwin Dickinson ainsi que de jeunes artistes de Boston. ART news a publié un portrait John Brook de onze peintres de Boston, dont Karl Zerbe , Reed Champion , Ture Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan et Lawrence Kupferman. La photographie montre un Gibran sérieux et pensif de profil assis sur une échelle près de la peintre Esther Geller .

Dans sa critique de cette émission phare , Dorothy Adlow , a écrit dans le Christian Science Monitor : "Kahlil Gibran, qui comme M.David Aronson a 24 ans, peint une Pietà à l'huile avec une remarquable adaptation technique du pigment". Et plus tard, quand la Pietà a été exposée lors d'une exposition Artists' Equity en mars 1948, ce critique l'a présentée comme "l'un des tableaux les plus distingués peints à Boston ces dernières années".

En l'espace d'un an, son identité de « visionnaire » doté d'une grande technique se répandait. Passant en revue les peintres contemporains de la Nouvelle-Angleterre au Fitchburg Art Center, Mme Adlow a renforcé cette image : « The Old Fashioned Bouque » de Kahlil Gibran met une fois de plus en avant le don sensible de ce jeune visionnaire. M. Gibran utilise sa technique de cire le plus efficacement. Il travaille avec cohérence, grâce et poésie".

Gibran a continué à exposer dans des expositions collectives à la Niveau Gallery, et a fait ses débuts en solo à New York à la Mortimer Levitt Gallery, en avril 1948. Dans The Artists Speaks , Adlow l'a de nouveau présenté : « Gibran est l'un des groupes exceptionnels d'artistes talentueux qui sont venus au premier plan à Boston au cours des dernières années. Il a une capacité rare d'actifs incorporels envisager, pour évoquer l'immatériel dans ténuité et de l' image en béton exiguïté ... la plus récente peinture Cape Joseph rejette le système chromatique estompée pour une riche palette de couleurs qui chantent avec émotion".

Heure à Provincetown

En juin 1949, alors marié à Eleanor « Elly » Mott, une autre étudiante de la Museum School, Gibran a commencé à travailler pour le sculpteur Ken Campbell pendant un été à Provincetown. Avec sa réputation grandissante de réaliste magique, il s'est lié d'amitié avec plusieurs artistes de Provincetown, dont Varujan Boghosian , Mischa Richter , Giglio Dante , le poète Cecil Hemley et le peintre/poète Weldon Kees . Pour The Noonday Press de l' éditeur Hemley, il a conçu le premier colophon de cette maison d'édition. Il s'est également impliqué avec Forum 49 , fondé par Hemley et Kees, un événement charnière dans la culture américaine du 20e siècle. Le brillant physicien et photographe de Jules Aarons de la communauté artistique de Provincetown a documenté Gibran, sa femme et ses collègues au cours de cette période féconde. Remarquable est un portrait de l'artiste avec sa peinture de squelette de poisson sur la plage présentée à la galerie 200 lors de l'exposition originale du Forum 49 , puis à nouveau, à l'exposition commémorative du cinquantième anniversaire de la Provincetown Art Association en 1999. Passer des étés à Provincetown, Gibran et sa femme a ouvert une boutique appelée Paraphernalia . Il est devenu connu pour ses enseignes fantaisistes, ses présentoirs innovants et ses beaux mannequins, tous fabriqués par Gibran. Mais bientôt, pestant contre la vie de commerçant, il explore d'autres voies professionnellement et personnellement. Le couple a accepté de se séparer, Gibran retournant à Boston et Elly reprenant le magasin.

Innovation

Au début des années cinquante, Gibran, avec le jeune peintre bostonien William Georgenes, passa deux étés à Nantucket, travaillant sur de nouvelles peintures et explorant de nouvelles techniques. Expérimentant toujours avec les derniers matériaux, lui et l'artiste Alfred Duca, vivant également au studio du 15, rue Fayette, ont fait des percées médiatiques majeures. Le nouveau médium plastique utilisé par le peintre était la réponse de Dorothy Adlow à la technique innovante de Gibran présentée à la Margaret Brown Gallery, au cours de l'hiver 1952.

À 30 ans, Gibran s'est tourné vers une toute nouvelle forme d'art. "Mon mariage était en train de se briser...", a-t-il déclaré au Globe en 1967. "J'avais trop d'énergie... Après mon divorce, la psychiatrie m'a fait comprendre que je devais sculpter". son chemin vers la sculpture et, à certains égards, transformant toute sa personnalité, voire son approche de l'art, Gibran a développé un lien fort avec ce psychiatre jungien. Il avait appris de lui de Hyman Bloom< qui, comme de nombreux artistes de Boston de l'époque, recherchaient la spiritualité de manière non traditionnelle.

Fabrication d'instruments

Tout au long des années 1940, l'amitié de Gibran avec Bloom était, en partie, due à leur dévotion mutuelle à la musique de ce qu'on appelait alors "l'Orient". Le jeune Gibran avait toujours recherché des enregistrements de chanteurs et instrumentistes arabes du début du 20e siècle, et bientôt rejoint un groupe de passionnés de la musique du Moyen-Orient et de l'Inde qui comprenait Bloom, le compositeur Alan Hovhaness , le peintre Hermon Di Giovanno , les sculpteurs Frank et Jean Teddy Tock, le Dr Betty Gregory, et, plus tard, James Rubin, fondateur de Boston's Pan Orient Arts Fondation.

Au fur et à mesure que la réputation de Gibran pour la construction d'instruments grandissait, il réparait également des instruments pour les joueurs de boîtes de nuit locales ainsi que la création et la restauration d'instruments pour le Musée des beaux-arts de Boston] et des musiciens folkloriques. Luthier autodidacte, il commence à construire des ouds, des sazes, des luths de type Renaissance et même des archets. Sa vihuela, un précurseur espagnol des XVe et XVIe siècles de la guitare d'aujourd'hui, a été admirée et jouée par de nombreux guitaristes classiques, et figurait dans un concert de 1954 Musique de cour de la Renaissance espagnole au Musée des beaux-arts . Tout au long de sa vie, il a continué à s'adonner à sa passion pour la construction de violons ainsi que d'autres instruments exotiques. Au début des années 90, il a pris le temps d'auto-publier sa théorie très recherchée éclairant le mystère de la brillante qualité tonale de Stradivarius et d'autres luthiers crémonais. Observations On The Reasons For The Cremona Tone est apparue dans le bulletin de janvier 1994 des Southern California Violin Makers, avec l'argument convaincant et testé que le polissage de la face en bois des instruments avant le vernissage créait une table d'harmonie compressée, non spongieuse et plus résonnante, et la brillance et la richesse tonales qui en résultent.

Années intermédiaires

Sculpture

Au cours des 6 décennies suivantes, Gibran s'est principalement concentré sur la sculpture. Expérimentant avec le métal, il a construit ses premières figures à partir de fil de fer trouvé lors d'un peignage sur la plage à Nantucket; bientôt il combinait cette technique avec la projection thermique des métaux. Au milieu des années cinquante, Gibran inscrit à Boston Wentworth Institute of Technology où il a appris l' oxy-acétylène procédé de soudage. En quelques mois, il avait commencé à travailler sur sa première figure soudée majeure, Jean-Baptiste, élu « le plus populaire » au Boston Arts Festival de 1956 et nommé « un incontournable du spectacle et un collectionneur de foules » par Edgar Driscoll du Boston Globe . Gibran a expliqué le processus de création de Jean le Baptiste des années plus tard dans Sculpture Review dans un paragraphe rappelant la déclaration de Michel-Ange selon laquelle une sculpture attendait simplement d'être libérée de l'intérieur du bloc de marbre : « Jean le Baptiste , ma première figure soudée est née d'un fascination pour un fouillis de fil de fer découvert sur un quai de Boston. [nb : Le même quai où se trouve l'Institut d'art contemporain d'aujourd'hui]. Son personnel - un tirant pour les piliers - a été érodé par la mer dans un plus magnifiquement organique et tactile longueur de fer. La figure était déjà là. Tout ce qu'il fallait, c'était l'ordre. Tout était là, le conceptuel et le technique - les qualités brutes et primitives de Jean dans le désert reflétées à travers la brutalisation par la nature des objets de l'homme".

Voice in the Wilderness , une tige de fer soudée de 7 pieds a reçu la médaille d'or George D. Widener au Pennsylvania Academy Annual en 1958. Un an plus tard, Pieta a exposé au huitième Boston Arts Festival a été acclamé par le New York Times le critique Stuart Preston : « Le Grand Prix d'art de cette année a été décerné à … Beach Figure de Gilbert Franklins … mais cela a dû être très serré de décider entre elle et la noble et expressive Pieta de Kahlil Gibran ».

Parallèlement à ses figures soudées, Gibran acceptait des commandes pour des œuvres décoratives qui étaient parfois des combinaisons de sculpture sur bois ou de tentures murales en métal extrudé abstrait en métal soudé. Pour un manoir de Chestnut Hill conçu par Walter Bogner et son pool house adjacent conçu par Saltonstall et Morton, désormais inclus dans une liste de bâtiments historiques nationaux, Gibran a exécuté une clôture en acier Corten soudée de 100 pieds entourant la piscine, les poignées de porte et d'autres éléments forgés à la main. éléments architecturaux dans toute la maison, culminant avec sa sculpture Javelier .

Publications

Sculpture/Kahlil Gibran publié par The Bartlett Press en 1970, se concentre sur les œuvres en fer soudé et en acier martelé de l'artiste.

Une fois de plus, Gibran s'est tourné vers une forme d'art complètement différente. Avec sa seconde épouse, Jean English Gibran, il a passé trois ans à co-écrire la biographie définitive de son parent, Gibran Kahlil Gibran, l'auteur du Prophète . Kahlil Gibran His Life and World , publié pour la première fois par la New York Graphic Society en 1974 et par Interlink en 1991, était un effort non seulement pour séparer son identité et celle du poète, mais aussi pour présenter une histoire précise et bien documentée de l'immersion de l'adolescent. dans la vie culturelle de Boston peu après son arrivée en 1895, et son ascension fulgurante dans le monde des arts et des lettres.

Commissions et monuments

Immédiatement après la parution de la biographie de son célèbre parent, Gibran a abandonné le soudage, mais s'est diversifié dans plusieurs domaines qui l'avaient fasciné.

Admirateur de longue date et collectionneur de médailles, en 1977, le premier effort significatif de Gibran concernant ce médium était un portrait en bas-relief de son cousin pour un monument situé à Copley Square en face de la branche principale de la Boston Public Library. La sculpture en cire a conduit à plusieurs commandes, dont des bas-reliefs du cardinal Richard Cushing , Amy Beach , médaille d'Elliot Norton et des portraits de têtes Karon, Najwa , Noureev , Self Portrait . Enfin, il a eu le temps et, comme toujours, la passion de remplir une promesse d'enfance pour honorer ses parents Rose Gibran (son nom de jeune fille) et Nicholas Gibran. En 1981, la sculpture monumentale de Gibran, la Dame des cèdres du Liban en bronze de 12 pieds, a été placée sur une haute colline de la plaine de la Jamaïque sur un rebord de pouding de Roxbury , sur le site de l'église maronite à laquelle appartenait la famille.

Des années plus tard

Inventer

Les années 80 et 90 ont apporté une plus grande visibilité à Gibran en tant que créateur aux multiples facettes. De retour au dessin, ses œuvres en techniques mixtes ont été présentées dans plusieurs galeries de la région de Boston, notamment la Cambridge Arts Association, la Obelisk Gallery, les Pierce Galleries et la Copley Society où il est devenu Copley Master. En 1989, lors d'une exposition solo à la Esthetix Gallery sur State Street à Boston, Mark Wilson du Boston Sunday Globe le qualifie de :

"Un dessinateur, un peintre, un collectionneur, un photographe, un fabricant d'objectifs (il a fabriqué son propre téléobjectif 600 mm f/4,5 pour son Nikon), un restaurateur d'instruments de musique, un artisan, un inventeur (il a de nouveaux modèles pour un four, une cartouche de fusil de chasse et un tournevis) et un joueur de billard passionné. "Je vais me coucher en faisant des coups de billard dans ma tête", dit-il. "Je joue pour le jeu intérieur." "

Bien qu'il ait négligé de mentionner Gibran en tant que fabricant de bijoux et créateur de meubles, Wilson a décrit le trépied Gibran que lui et Chris Casgrande ont commencé à fabriquer et à distribuer à des institutions, y compris la boutique de cadeaux du Museum of Modern Art. Comme les queues de billard qu'il a fabriquées, les ceintures en cuir qu'il a façonnées, le design de Gibran pour cet objet était élégant et décrit comme "un nouveau produit américain brillant" qui, lors de son exposition à l'exposition allemande Photokina "avait les Français, les Allemands et les Italiens l'esclavage".

Cimetière de Forest Hills et dons

C'est également à la fin des années 90 que Gibran a plus ou moins quitté le monde de l'art compétitif. À quelques pas de son studio de South End , West Canton Street Child a présidé Hayes Park. Pour la première fois de sa vie, il a délibérément évité la publicité, expliquant à un voisin qui l'a interviewé avec succès : « Je vis ici dans un monde très différent. Lorsque nous avons acheté cette maison, j'ai créé une sorte de havre de paix, je l'ai équipée de tous les outils dont j'ai besoin, et cela me prend tout mon temps".

Au sein du monde artistique dynamique du South End, Gibran a noué des liens étroits avec des artistes locaux, notamment son camarade de classe de la Museum School et membre du groupe d'art de Boston Direct Vision Francesco Carbone, le peintre Steven Trefonides et les photographes Morton Bartlett , Marie Cosindas et David Robinson.

Avec son studio, le cimetière de Forest Hills à Boston symbolisait l'évasion pour Gibran depuis qu'il était un garçon parcourant ses sentiers ruraux. Dans Garden of Memories de Susan Wilson , il a rappelé à quel point l'espace était significatif : " Forest Hills avait une solitude tranquille et une magie... J'ai franchi les portes, et c'était MIEN, tout à moi ". Au tournant du 21e siècle, peu de temps après après la création de son personnage à double figure, Into the Millennium , Gibran s'est impliqué dans le Forest Hills Educational Trust.Ses Cérès assises ont rejoint d'autres œuvres d'art contemporain sur son Chemin de la sculpture.

Gibran a donné Cérès assise au cimetière. Il a été présenté dans un diaporama du New York Times en janvier 2008, et sa présence, assise sur la rive du lac Hibiscus, est devenue une icône bien-aimée.

Dernières années

Les quatre dernières années de Gibran ont été consacrées à redonner à la communauté. La collection Jean et Kahlil Gibran a été présentée au Danforth Museum of Art de Framingham en 2002. L'exposition comprenait de nombreux collègues de Gibran à Boston - des peintres, des photographes et des sculpteurs souvent sous-représentés - que lui et sa femme avaient collectionnés au fil des décennies.

Le don de ces œuvres à Danforth, un musée local qui respecte et continue de montrer des artistes bostoniens négligés, a rapidement été suivi par la quête du couple pour trouver un éventuel foyer permanent pour leurs archives Gibran Kahlil Gibran de peintures, de correspondance et de documents qu'ils avaient. soigneusement collectés et entretenus. Les amis de longue date, les historiens de l'art, les marchands et les écrivains Stuart et Beverly Denenberg ont aidé et soutenu ce plan. En publiant un catalogue numérique confidentiel de la collection Gibran Kahlil Gibran, les Gibran et Denenberg ont déterminé que parmi les nombreuses institutions intéressées à acquérir la collection se trouvait le Museo Soumaya de Mexico . Cet institut a fourni l'espace, la sécurité, le personnel de conservation, les universitaires et la passion des soins. pour les œuvres et les biens du poète. Le 21 octobre 2007, les archives ont été placées sous la garde de ce musée.

Peu de temps après, Jean et Kahlil Gibran ont fait un autre don spécial lorsque leur vaste collection de médailles européennes et américaines a été acceptée par le Los Angeles County Museum.

Une grande exposition du travail de Gibran a été présentée au St. Botolph Club de Boston en septembre et octobre 2007. Les conservateurs de cette rétrospective As a Man/ Kahlil Gibran , ont sélectionné quarante-cinq exemples, dont des peintures, des instruments de musique, des sculptures, des dessins, des inventions, et des livres. Avec un catalogue époustouflant, des toasts au champagne et le violoniste Joo-Mee Lee jouant des violons de Gibran, la réception d'ouverture a retenti d'applaudissements. Stuart Denenberg a lu à This Kahlil Gibran un poème de louange en l'honneur de son ami de plus de quarante ans.

Mort et héritage

Le 13 avril 2008, à l'âge de 85 ans, Gibran est décédé subitement d'une insuffisance cardiaque congestive au Massachusetts General Hospital. Les nécrologies ont également rendu hommage. Sa dernière demeure au cimetière de Forest Hills a été marquée par Boy with a Dove, le jeune personnage de Into the Millennium . Exactement trois mois après sa mort, Seated Ceres a été volée sur son site de Forest Hills. Bien que stupéfaits et horrifiés par cet acte de vandalisme, la famille de Gibran et les administrateurs de Forest Hills Educational Trust ont collaboré pour remplacer ce personnage par un Standing Ceres qui a été installé et inauguré le 15 août 2008 à un endroit du parc du cimetière que Gibran aimait le plus. Le 26 avril 2014, la sculpture en bronze de Gibran Ad Astra a été consacrée au parc Childe Hassam situé au coin de Columbus Avenue et de Chandler Street dans le quartier historique de South End à Boston. Love Made Visible de Jean Gibran, avec une préface du critique Charles Giuliano et une postface de Katherine French Directrice du Danforth Museum, raconte l'histoire de Scenes from a Mostly Happy Marriage tout en rendant hommage à la scène artistique passionnante de Boston qui a prospéré dans cette ville durant la dernière moitié du 20e siècle. En janvier 2017, Interlink Press a publié la révision de Gibran et de sa femme de leur biographie de Gibran Kahlil Gibran. Kahlil Gibran Beyond Borders présente plus de 200 illustrations en noir et blanc et en couleur liées à la vie du poète et a reçu des critiques positives, dont une par Magda Abu-Fadi du Huffington Post. Des articles sur le sculpteur révèlent encore sa réputation de « Mains d'or ». Faisant écho au catalogue St. Botolph 2007 qui a enregistré les hommages de ses amis proches, un essai de Joseph Steinfield publié en juillet 2017. Le Monadnock Ledger rappelle l'histoire d'amour de Gibran avec les matériaux.

Collections et spectacles (1953-2007)

Distinctions

Récipiendaire de deux bourses John Simon Guggenheim en 1959 et 1960, ainsi que d'un prix de l'Institut national des arts et des lettres en 1961, Gibran a commencé à exposer son corpus croissant de sculptures dans des musées et des galeries à travers le pays. En 1962, Brian O'Doherty du New York Times décrivait son exposition personnelle de sculptures à la Lee Nordness Gallery de New York et suggérait que « chaque sculpteur devrait voir ce « tour de force ». Deux ans plus tard, son Young Trunk a reçu le Grand Prix du Boston Arts Festival, suivi du John Gregory Award for Sculpture de la National Sculpture Society et de la médaille d'or d'Excellence à l'International Show of Religious Art de Trieste, en Italie. Le magazine Boston Globe l' a présenté en 1967 lorsque l'auteur Gregory McDonald a conclu : est tout à fait humain, aussi paradoxal que lui, et un homme avec un avenir singulier". En 1974, il est élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé.

Les récompenses comprennent :

• Prix ​​Populaire 1959 et Grand Prix 1960, Boston Arts Festival,
• 1958 Médaille d'or George Widener, Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
• Bourse John Simon Guggenheim 1959,
• Bourse John Simon Guggenheim 1960,
• Prix ​​de l'Institut National des Arts et des Lettres 1961,
• 1965 John Gregory Award, Société nationale de sculpture,
• 1966 Médaille d'Or, Exposition Internationale, Trieste, Italie,
• 1992 Citation du mérite, Massachusetts Horticultural Society

Voir également

• Liste des artistes américains 1900 et après
• Expressionnisme de Boston

Les références

Liens externes

• Site officiel