Kathy Acker - Kathy Acker

Kathy Acker
Acker en 1996
Acker en 1996
Née Karen Lehman 18 avril 1947 New York City , New York , États - Unis
( 1947-04-18 )
Décédés 30 novembre 1997 (1997-11-30)(50 ans)
Tijuana , Baja California , Mexique
Occupation
  • Romancier
  • dramaturge
  • essayiste
  • poète
Citoyenneté États Unis
Œuvres remarquables Blood and Guts in High School (roman)
Great Expectations
New York (nouvelle)
Récompenses notables Prix ​​Pushcart (1979)
Conjoint Robert Acker (1966-?)
Peter Gordon (1976; annulé)

Kathy Acker (18 avril 1947 - 30 novembre 1997) était une romancière expérimentale , dramaturge, essayiste et écrivaine postmoderniste américaine, connue pour son écriture idiosyncratique et transgressive qui traitait de thèmes tels que les traumatismes de l'enfance , la sexualité et la rébellion. Elle a été influencée par les poètes de la Black Mountain School , William S. Burroughs , David Antin , Carolee Schneeman , Eleanor Antin , la théorie critique française , le mysticisme et la pornographie , ainsi que la littérature classique .

Biographie

Seule fille biologique de Donald et Claire (née Weill) Lehman, Kathy Acker est née Karen Lehman à New York, en 1947, bien que la Bibliothèque du Congrès donne son année de naissance comme 1948, tandis que The Editors of Encyclopædia Britannica a donné son année de naissance comme 18 avril 1948, New York, New York, États-Unis et décédé le 30 novembre 1997, Tijuana, Mexique. La plupart des nécrologies, y compris le New York Times , ont cité son année de naissance comme 1944. Sa famille était d' origine juive allemande riche, assimilée, culturellement , mais pas religieusement juive. Sa grand-mère paternelle, Florence Weill, était une juive autrichienne qui avait hérité d'une petite fortune de l'entreprise de fabrication de gants de son mari. Les grands-parents d'Acker se sont exilés politiquement d' Alsace-Lorraine avant la Première Guerre mondiale, en raison de la montée du nationalisme de l'Allemagne prénazie, s'installant à Paris puis aux États-Unis. Selon Acker, ses grands-parents étaient des « juifs franco-allemands de première génération » dont les ancêtres étaient originaires de Pale of Settlement . Dans une interview avec le magazine Tattoo Jew , Acker a déclaré que le judaïsme religieux "ne signifie rien pour moi. Je ne le fuis pas, cela ne signifie rien pour moi" et a précisé que ses parents étaient des "juifs de haut-allemand" qui préjugés culturels contre les Juifs d'Europe de l'Est parlant le yiddish (« J'ai été entraîné à fuir les Juifs polonais. »).

La grossesse n'était pas planifiée; Donald Lehman a abandonné la famille avant la naissance de Karen. Sa relation avec sa mère dominatrice, même à l'âge adulte, était pleine d'hostilité et d'anxiété parce qu'Acker se sentait mal aimée et indésirable. Sa mère s'est rapidement remariée avec Albert Alexander, dont le nom de famille Kathy a été donné, bien que l'écrivain ait décrit plus tard l'union de sa mère avec Alexander comme un mariage sans passion avec un homme inefficace. Karen (plus tard Kathy) avait une demi-sœur, Wendy, du second mariage de sa mère, mais les deux femmes n'ont jamais été proches et séparées de longue date. Au moment de la mort de Kathy, elle avait demandé à ses amis de ne pas contacter Wendy, comme certains l'avaient suggéré. Acker a grandi dans la maison de sa mère et de son beau-père dans le quartier de Sutton Place, dans l' Upper East Side prospère de Manhattan . En 1978, Claire Alexander, la mère de Karen, se suicide. À l'âge adulte, Acker a tenté de retrouver son père, mais a abandonné ses recherches après avoir découvert que son père avait disparu après avoir tué un intrus sur son yacht et passé six mois dans un asile psychiatrique jusqu'à ce que l'État l'excuse des accusations de meurtre.

En 1966, elle épousa Robert Acker, et prit son nom de famille. Robert Acker était le fils d'immigrants juifs polonais de la classe moyenne inférieure. Les parents de Kathy avaient espéré que leur fille épouserait un homme riche et ne s'attendaient pas à ce que le mariage dure longtemps. Bien que son nom de naissance soit Karen, elle était connue sous le nom de Kathy par ses amis et sa famille. Son premier travail a été imprimé dans le cadre de l' underground littéraire new-yorkais en plein essor du milieu des années 1970.

Au cours des années 1970, Acker a souvent fait des allers-retours entre San Diego, San Francisco et New York. Elle a épousé le compositeur et musicien expérimental Peter Gordon peu avant la fin de leur relation de sept ans. Plus tard, elle entretient des relations avec le théoricien, éditeur et critique Sylvère Lotringer puis avec le cinéaste et théoricien du cinéma Peter Wollen .

En 1996, Acker quitte San Francisco et s'installe à Londres pour vivre avec l'écrivain et critique musical Charles Shaar Murray .

Elle s'est mariée deux fois. Bien que la plupart de ses relations étaient avec des hommes, elle était ouvertement bisexuelle . En 1979, elle remporte le Pushcart Prize pour sa nouvelle "New York City in 1979". Au début des années 1980, elle a vécu à Londres, où elle a écrit plusieurs de ses œuvres les plus acclamées par la critique. Après son retour aux États-Unis à la fin des années 1980, elle a travaillé comme professeur adjoint au San Francisco Art Institute pendant environ six ans et comme professeur invité dans plusieurs universités, dont l' Université de l'Idaho , l' Université de Californie, San Diego , Université de Californie, Santa Barbara , California Institute of Arts et Roanoke College .

Santé et mort

En avril 1996, Acker a été diagnostiquée avec un cancer du sein et elle a choisi de subir une double mastectomie. En janvier 1997, elle a écrit sur sa perte de foi dans la médecine conventionnelle dans un article du Guardian , "The Gift of Disease".

Dans l'article, elle explique qu'après une intervention chirurgicale infructueuse, qui l'a laissée mutilée physiquement et affaiblie émotionnellement, elle a rejeté la passivité du patient dans le courant médical et a commencé à demander conseil à des nutritionnistes, des acupuncteurs, des guérisseurs psychiques et des herboristes chinois. . Elle a trouvé séduisante l'affirmation selon laquelle au lieu d'être un objet de connaissance, comme dans la médecine occidentale, le patient devient un voyant, un chercheur de sagesse, que la maladie devient l'enseignant et le patient l'étudiant. Après avoir suivi plusieurs formes de médecine alternative en Angleterre et aux États-Unis, Acker est décédé un an et demi plus tard, le 30 novembre 1997, à l'âge de 50 ans, des complications d'un cancer dans une clinique anticancéreuse alternative de Tijuana , le seul établissement de traitement alternatif qui l'a acceptée avec son stade avancé de cancer. Elle est décédée dans ce qu'on appelait la "Chambre 101", à laquelle son ami Alan Moore a plaisanté, "Il n'y a rien que cette femme ne puisse transformer en référence littéraire". (Salle 101, dans le point culminant de George Orwell s de Dix - neuf Quatre-vingt-quatre , est la chambre de torture du sous - sol dans lequel les tentatives du Parti de soumettre un prisonnier à sa propre pires craintes.)

Éducation

À l'Université Brandeis , elle s'est engagée dans des cours de premier cycle en lettres classiques à une époque où Angela Davis était également à l'université. Elle s'est intéressée à l'écriture de romans et a déménagé en Californie pour étudier à l' Université de Californie à San Diego , où David Antin , Eleanor Antin et Jerome Rothenberg faisaient partie de ses professeurs. Elle a obtenu son baccalauréat en 1968. Après avoir déménagé à New York, elle a suivi deux années d'études supérieures à la City University of New York en lettres classiques , avec une spécialisation en grec. Elle n'a pas obtenu de diplôme d'études supérieures. Pendant son séjour à New York, elle a travaillé comme commis aux dossiers, secrétaire, strip-teaseuse et interprète de porno.

Aperçu littéraire

Acker était associé au mouvement punk new-yorkais de la fin des années 1970 et du début des années 1980. L'esthétique punk a influencé son style littéraire.

Dans les années 1970, avant que le terme « postmodernisme » ne soit populaire, Acker a commencé à écrire ses livres. Ces livres contiennent des caractéristiques qui seraient finalement considérées comme des travaux postmodernistes. Son œuvre controversée emprunte beaucoup aux styles expérimentaux de William S. Burroughs et Marguerite Duras . Ses stratégies d'écriture utilisaient parfois des formes de pastiche et déployaient la technique du cut-up de Burroughs , consistant à découper et à brouiller des passages et des phrases dans un remix quelque peu aléatoire. Acker a défini son écriture comme une tradition européenne romaine post- nouveau existante .

Dans ses textes, elle allie éléments biographiques, pouvoir, sexe et violence. En effet, les critiques comparent souvent son écriture à celle d' Alain Robbe-Grillet et de Jean Genet . Les critiques ont remarqué des liens avec Gertrude Stein et les photographes Cindy Sherman et Sherrie Levine . Les romans d'Acker montrent également une fascination et une dette envers les tatouages. Elle a dédié Empire of the Senseless à son tatoueur.

Acker a publié son premier livre, Politics , en 1972. Bien que la collection de poèmes et d'essais n'ait pas attiré beaucoup d'attention de la critique ou du public, elle a établi sa réputation au sein de la scène punk new-yorkaise. En 1973, elle publie son premier roman (sous le pseudonyme de Tarentule noire ), La vie d'enfant de la tarentule noire : Quelques vies de meurtrières . L'année suivante, elle publie son deuxième roman, I Dreamed I Was a Nymphomaniac: Imagining . Les deux œuvres sont réimprimées dans Portrait of an Eye .

En 1979, elle a attiré l'attention du public après avoir remporté un prix Pushcart pour sa nouvelle "New York City en 1979". Elle n'a pas reçu d'attention critique, cependant, jusqu'à la publication de Great Expectations en 1982. L'ouverture de Great Expectations est une réécriture évidente de l'œuvre du même nom de Charles Dickens . Il présente ses sujets habituels, y compris un récit semi-autobiographique du suicide de sa mère et l'appropriation de plusieurs autres textes, dont le violent et sexuellement explicite "Eden Eden Eden" de Pierre Guyotat . La même année, Acker publie un chapbook , intitulé Hello, I'm Erica Jong . Elle s'est approprié un certain nombre d'écrivains influents. Ces écrivains incluent Charles Dickens, Nathaniel Hawthorne, John Keats, William Faulkner, TS Eliot, les sœurs Brontë, le marquis de Sade, Georges Bataille et Arthur Rimbaud.

Acker a écrit le scénario du film Variety de 1983 . Acker a écrit un texte sur le photographe Marcus Leatherdale qui a été publié en 1983, dans un catalogue d'art pour la galerie Molotov à Vienne .

En 1984, la première publication britannique d'Acker, le roman Blood and Guts in High School a été publié peu après sa publication par Grove Press à New York.

La même année, elle signe chez Grove Press, l'une des maisons d'édition indépendantes légendaires engagée dans l'écriture controversée et avant-gardiste ; elle a été l'un des derniers écrivains embauchés par Barney Rosset avant la fin de son mandat là-bas. La plupart de ses travaux ont été publiés par eux, y compris des rééditions d'importants travaux antérieurs. Elle a écrit pour plusieurs magazines et anthologies , dont les périodiques RE/Search , Angel Exhaust , monochrome et Rapid Eye . Alors qu'elle approchait de la fin de sa vie, son travail était mieux accueilli par la presse conventionnelle ; par exemple, The Guardian a publié un certain nombre de ses essais, interviews et articles, dont une interview avec les Spice Girls .

In Memoriam to Identity attire l'attention sur les analyses populaires de la vie de Rimbaud et de The Sound and the Fury , construisant ou révélant l'identité sociale et littéraire. Bien que connue dans le monde littéraire pour avoir créé un tout nouveau style de prose féministe et pour sa fiction transgressive , elle était également une icône punk et féministe pour ses représentations dévouées des sous - cultures , des femmes fortes et de la violence.

Malgré la reconnaissance accrue qu'elle a obtenue pour Great Expectations , Blood and Guts in High School est souvent considérée comme le travail révolutionnaire d'Acker. Publié en 1984, c'est l'une de ses explorations les plus extrêmes de la sexualité et de la violence. Empruntant à, entre autres textes, Nathaniel Hawthorne « s The Scarlet Letter , Blood and Guts détails les expériences de Janey Smith, un sexe-dépendant et la maladie inflammatoire pelvienne -ridden qui est urbanite amoureuse d'un père qui la vend dans l' esclavage. De nombreux critiques l'ont critiqué pour être humiliant envers les femmes, et l'Allemagne l'a complètement interdit. Acker a publié le jugement du tribunal allemand contre Blood and Guts in High School dans Hannibal Lecter, My Father .

Acker a publié Empire of the Senseless en 1988, et l'a considéré comme un tournant dans son écriture. Alors qu'elle emprunte encore d'autres textes, y compris Mark Twain de Les Aventures de Huckleberry Finn , l'appropriation est moins évidente. Cependant, l'une des appropriations les plus controversées d'Acker provient du texte de William Gibson de 1984, Neuromancer , dans lequel Acker assimile le code au corps féminin et à ses implications militaristes. En 1988, elle publie Littéral Madness : Three Novels , qui comprend trois ouvrages déjà publiés : Florida déconstruit et réduit le film noir de 1948 de John Huston , Key Largo, à sa politique sexuelle de base, Kathy Goes to Haiti détaille la relation et les exploits sexuels d'une jeune femme. pendant ses vacances, et My Death My Life de Pier Paolo Pasolini propose une autobiographie fictive du cinéaste italien dans laquelle il résout son propre meurtre.

Entre 1990 et 1993, elle a publié quatre autres livres : In Memoriam to Identity (1990) ; Hannibal Lecter, Mon père (1991); Portrait of an Eye: Three Novels (1992), également composé d'œuvres déjà publiées; et Ma Mère : Démonologie (1992). Son dernier roman, Pussy, King of the Pirates , a été publié en 1996, qu'elle, Rico Bell et le reste du groupe de rock les Mekons ont également retravaillé en une opérette, qu'ils ont interprétée au Museum of Contemporary Art de Chicago en 1997 .

En 2007, Amandla Publishing a republié les articles d'Acker qu'elle avait écrits pour le New Statesman de 1989 à 1991. Grove Press a publié deux premières nouvelles inédites dans le volume Rip-Off Red, Girl Detective et The Burning Bombing of America , et une collection de ouvrage sélectionné, Essential Acker , édité par Amy Scholder et Dennis Cooper en 2002.

Trois volumes de sa non-fiction ont été publiés et réédités depuis sa mort. En 2002, l'Université de New York a organisé Discipline and Anarchy , une exposition rétrospective de ses œuvres, tandis qu'en 2008, l' Institute of Contemporary Arts de Londres a projeté une soirée de films influencés par Acker.

Réputation posthume

Un recueil d'essais sur le travail d'Acker, intitulé Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker , édité par Carla Harryman, Avital Ronell et Amy Scholder, a été publié par Verso en 2006 et comprend des essais de Nayland Blake , Leslie Dick , Robert Glück , Carla Harryman , Laurence Rickels , Avital Ronell , Barrett Watten et Peter Wollen . En 2009, le premier recueil d'essais axé sur l'étude académique d'Acker, Kathy Acker et du transnationalisme a été publié. En 2015, Semiotext(e) a publié I'm Very Into You , un livre de correspondance par e-mail d'Acker avec le théoricien des médias McKenzie Wark , édité par Matias Viegener, son exécuteur testamentaire et directeur du Kathy Acker Literary Trust. Sa bibliothèque personnelle est logée dans une salle de lecture à l' Université de Cologne en Allemagne, et ses papiers sont répartis entre la bibliothèque Fales de NYU et la bibliothèque de livres rares et de manuscrits Rubenstein de l' Université Duke . Un nombre limité de ses lectures enregistrées et de ses discussions sur ses œuvres existe dans les archives des collections spéciales de l' Université de Californie à San Diego .

En 2013, le prix Acker a été lancé et nommé en l'honneur de Kathy Acker. Décerné aux membres vivants et décédés de la scène artistique d'avant-garde de San Francisco ou de New York, le prix est financé par Alan Kaufman et Clayton Patterson .

En 2017, l'écrivain et artiste américain Chris Kraus a publié After Kathy Acker: A Literary Biography , la première biographie d'un livre sur les expériences de vie et les stratégies littéraires d'Acker. L'écrivain américain Douglas A. Martin a publié Acker . une étude de la longueur d'un livre sur les influences et la trajectoire artistique d'Acker.

En 2018, l'écrivaine britannique Olivia Laing a publié Crudo , un roman qui fait référence aux œuvres et à la vie d'Acker, et dont le personnage principal est une femme appelée Kathy, atteinte d'un double cancer du sein ; Pourtant, les événements du livre sont situés en août-septembre 2017.

En 2019, Amy Scholder et Douglas A. Martin ont co-édité Kathy Acker : The Last Interview and Other Conversations . Kate Zambreno a écrit sur Kathy Acker dans son essai « New York City, Summer 2013 » publié dans le cadre de la collection Screen Tests (Harpers Collins, 2019). L'essai a été initialement publié dans Icon édité par Amy Scholder (Feminist Press, 2014).

Entre le 1er mai 2019 et le 4 août 2019, l'exposition I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker s'est tenue à l' Institute of Contemporary Arts de Londres. L'exposition présentait des œuvres de plus de 40 artistes, tels que Reza Abdoh , Johanna Hedva et Reba Maybury .

En 2020, Grove Press a publié une nouvelle édition de Portrait of an Eye , avec une introduction de Kate Zambreno .

Bibliographie

Romans, histoires

  • Politics (1972; extraits publiés dans Hannibal Lecter, My Father (1991); texte intégral publié dans Kathy Acker (1971-1975) (2019)
  • The Burning Bombing of America: The Destruction of the United States (pub. 2002, à partir du manuscrit 1972)
  • Rip-Off Red, Girl Detective (pub. 2002, à partir du manuscrit 1973)
  • La vie d'enfant de la tarentule noire par la tarentule noire (1973)
  • J'ai rêvé que j'étais une nymphomane : imaginer (1974)
  • Haïti: A Trip to the Voodoo Doctor ( Travellers Digest Issue 1, Volume 1, 1977; publié plus tard dans Kathy Goes to Haiti )
  • Vie d'adulte de Toulouse Lautrec (1978)
  • Floride (1978)
  • Kathy va en Haïti (1978)
  • Le livre de Seattle : pour Randy et Heather (1980, avec illustrations)
  • The Persian Poems de Janey Smith ( Travelers Digest Issue 2, Volume 1, ed. Jeff Goldberg, 1980; poèmes de Blood and Guts in High School , avec des dessins de Robert Kushner, 1980)
  • NYC en 1979 (1981)
  • Bonjour, je m'appelle Erica Jong (1982; également disponible dans Blood and Guts in High School )
  • Traductions des journaux intimes de Laure l'écolière (1983)
  • Implosion (1983; également disponible dans My Death My Life de Pier Paolo Pasolini )
  • De grandes attentes (1983)
  • Algérie : Une série d'invocations parce que rien d'autre ne marche (1984)
  • Ma mort ma vie de Pier Paolo Pasolini (1984)
  • Du sang et des tripes au lycée (1984)
  • Don Quichotte : qui était un rêve (1986)
  • Lust: A Sailor's Slight Identity (1987, disponible dans Hannibal Lecter, My Father )
  • Littéral Madness: Three Novels (Réimprimé 1987; contient Kathy Goes to Haiti , My Death My Life de Pier Paolo Pasolini , Floride )
  • Young Lust (1988; contient Kathy Goes to Haiti , The Adult Life of Toulouse Lautrec de Henri Toulouse Lautrec , et Florida )
  • L'empire des insensés (1988)
  • In Memoriam to Identity (1990)
  • Hannibal Lecter, Mon père (1991)
  • Portrait d'un œil (1992, comprend les premiers romans La vie d'enfant de la tarentule noire par la tarentule noire (1973); J'ai rêvé que j'étais une nymphomane: Imagining (1974); Vie adulte de Toulouse Lautrec (1978)
  • Ma mère : Démonologie (1994)
  • Pussycat Fever (avec Diane Dimassa et Freddie Baer, ​​illustrateurs, 1995)
  • Pussy, roi des pirates (1996)
  • Portrait d'un œil : trois romans (réimprimé en 1998)
  • Eurydice aux Enfers (1998)
  • Essential Acker : Les écrits choisis de Kathy Acker (2002)
  • New York en 1979 (2018, Penguin Modern)
  • Kathy Acker (1971-1975) (2019, Éditions Ismael, 656 pages), éd. Justin Gajoux et Claire Finch, édition critique des premiers écrits inédits de 1971 à 1975

Une partie du contenu de * Kathy Acker (1971-1975) (2019, Éditions Ismael, 656 pg.), éd. Justin Gajoux et Claire Finch, édition critique des premiers écrits inédits de 1971 à 1975

  • La femme d'or (poème, 1969 1970)
  • Section du JOURNAL (1-2, 1971)
  • Portraits (7, 1971)
  • Portraits et Visions (été 1971)
  • Journal Warmcatfur (1, 1972)
  • Politique (1972, texte intégral)
  • Pour H. (1972)
  • Journal révolutionnaire d'un anarchiste (1972)
  • Journal Black Cats Black Jewels (été 1972)
  • Chansons d'or pour Jimi Hendrix (1972)
  • Rupture (été 1972)
  • [Lettre à Berndadette Mayer] (automne 1972)
  • Entrée dans Dwelling in Paradise (poèmes, automne 1972)
  • [Exercices] (automne 1972)
  • Désintégration de strip-teaseuse (2-3, 1973)
  • Section du journal (3, 1973)
  • [Lettre à Bernadette Mayer] (1973)
  • Le début des Thesmophoriazusae (7-9, 1973)
  • Partie I de Briser les souvenirs en désir (11, 1973)
  • Partie II [de Briser les mémoires...] (1, 1974)
  • Conversations (1, 1974)
  • [Lettres à Alan Sondheim] (2-3, 1974)
  • [Lettre à Bernadette Mayer] (3/3/1974)

Poésie

Ce n'est pas une liste complète.

Ce symbole # indique publié dans Kathy Acker (1971-1975) (2019, Éditions Ismael, 656 pg.), éd. Justin Gajoux et Claire Finch, édition critique des premiers écrits inédits de 1971 à 1975

  • La femme d'or (poème, 1969 1970) #
  • Journal Black Cats Black Jewels (été 1972) #
  • Chansons d'or pour Jimi Hendrix (1972) #
  • Partie I de Briser les souvenirs en désir (11, 1973) #
  • Partie II [de Briser les mémoires...] (1, 1974) #
  • Bébé ne donne pas bébé ne reçois pas (du roman Florida )
  • Hommage à Leroi Jones (poèmes, pub. 2015 par Lost and Found: The CUNY Poetics Documents Initiative, à partir du manuscrit 1972)

Discussion/lecture de deux poèmes du roman Blood and Guts in High School

Travail de scène

  • Désir ( Bombe 3, printemps 1982)
  • Lulu Unchained (drame, 1985, joué pour la première fois à l'ICA, disponible dans le roman Don Quichotte : qui était un rêve )
  • The Birth of the Poet (drame, 1981 ; joué à la Brooklyn Academy of Music en 1985, dirigé par Richard Foreman ; publié dans Eurydice in the Underworld ; également dans Wordplays 5 : An Anthology of New American Drama , 1987)
  • Requiem (drame, 1997; publié dans Eurydice aux Enfers )

Scénario

  • Variety (scénario, 1985, réalisé par Bette Gordon ; inédit)

Enregistrements, collaborations musicales

  • Pussy (1994, produit par CodeX; contient deux sections, O et Ange et Pussy, King of the Pirates: Her Story )
  • The Stabbing Hand (1995) - apparition en tant qu'invité sur un mix alternatif de la chanson d' Oxbow , inclus sur les rééditions de l'album Let Me Be a Woman
  • Pussy, King of the Pirates (1997, Touch and Go Records ) - Opérette d'Acker, interprétée et enregistrée par les Mekons avec Kathy Acker
  • Refaire l'enfance (2000) enregistrement de paroles, KRS 349.

Essais (périodiques, critiques de livres, critiques de films, critiques d'art, discours et autres textes)

Ce n'est pas une liste complète. Les symboles ^^ indiquent qu'il est disponible dans la collection d'articles de Kathy Acker de l'Université Duke. Le symbole # indique que l'essai est inclus dans la collection Kathy Acker Bodies of Work : Essays (Londres : Serpent's Tail, 1997).

  • Notes sur l'écriture de la vie de Baudelaire (1979^^)
  • New York City 1983 (extrait de Marcus Leatherdale: His photographies – a book in a series on people and years , avec Christian Michelides, publié par Wien, Molotov, 1983)
  • Le réalisme pour la cause de la révolution future (de L' art après le modernisme : Repenser la représentation , 1984#)
  • Colette (1985#)
  • Une véritable institution d'art (1986^^)
  • Introduction à la collection Young Lust (1988)
  • Introduction au wagon couvert Bertha (1988#)
  • Quelques notes sur deux de mes livres (extraits de Review of Contemporary Fiction , vol 9, no. 3, Fall 1989#)
  • Valentin bleu (1989^^)
  • Critique de Scandale pour Weiner (1989^^)
  • Low: Good and Evil in the Work of Nayland Blake (1990) Une sélection est disponible dans la collection Kathy Acker Body of Works: Essays .
  • Le monde selon Peter Greenway (extrait de The Village Voice , vol. 35, 17 avril 1990#)
  • Aux Enfers (1990^^)
  • Le réalisme de William Burroughs (1990)
  • De la contre-culture à la culture, mais voici pas de culture/Putain d'écologie et la mort du communisme/Le sens des années 80 (1990^^)
  • New York 25/12/89-31/12/89 au bord du nouveau (1990^^)
  • Le langage du sexe Le sexe du langage (1990)
  • Langages critiques (1990#)
  • Dead Doll Humilité (1990).
  • Le sens des années 80 (extrait de The Village Voice , vol. 35, 2 janvier 1990#)
  • Musculation (1991)
  • La guerre à la maison : feu de joie des vanités de Brian de Palma (1991^^)
  • Red Wings: Concerning "Spiritual America" ​​de Richard Prince (extrait de Parkett , 1992#)
  • Contre le langage ordinaire : le langage du corps (extrait du dernier sexe : féminisme et corps hors-la-loi , 1993#)
  • Lire le Manque du Corps : L'Ecriture du Marquis de Sade (extrait de La Divine Sade , 1994#)
  • Après la fin du monde de l'art (1994^^)
  • Déclarations sur la nature de la comédie musicale (1994^^)
  • Voir le genre (de Critical Quarterly , 1995#)
  • Courir à travers le monde : Sur l'art de Kiki Smith (1995^^)
  • Miroir : Deux œuvres d'art (1995^^)
  • Moving Into Wonder (Une introduction à Time Capsule: A Concise Encyclopedia by Women Artists , 1995#)
  • Contribution non identifiée à Dust: Essays (1995)
  • Writing, Identity, and Copyright in the Net Age (extrait de MMLA , vol. 28, no. 1, Spring 1995#)
  • Samuel Delaney : Orphée (1996^^)
  • Sur Delany le mage (Avant-propos de Trouble on Triton , 1996#)
  • L'avenir (1997#)
  • Le don de la maladie ( The Guardian , 18 janvier 1997)
  • Bruce Willis et moi (1997^^)
  • Corps de travail : Essais (1997). Comprend une préface. Tout essai avec le symbole # indique qu'il est inclus dans cette collection.
  • Acker : Articles de The New Statesman 1989-1991 (2007, Amandla Publishing)
  • Constructivisme russe (de Blasted Allegories ) (date inconnue#)
  • Notes sur une page de titre de la veste blanche d'Herman Melville (sans date)
  • Certaines villes américaines (de Marxism Today ) (date inconnue#)
  • Postmodérisme (non daté #)
  • À propos de Robert Mapplethorpe (non daté^^)
  • Allen Ginsberg : Un portrait personnel (non daté^^)
  • Un tas de propositions sur les frères Hernandez (non daté ^^)
  • Sur Twin Peaks (non daté^^)
  • Les femmes qui ont de gros muscles (non daté^^)
  • La fin de la poésie (non daté^^)
  • Eugénie De Franval (non daté^^)
  • uvre ou Opéra de Fabre (non daté^^)
  • Essai non identifié , faisant partie de l'inventaire Iain Sinclair.

Critiques de livres - tapuscrits de seize critiques différentes de 1985 à 1989 - disponibles dans la collection d'articles de Kathy Acker de l'Université Duke.

Entretiens et conversations

Ce n'est pas une liste complète.

  • Entretien avec Barry Alpert (Restaurant Mitali, pub. dans Only Paper Today , 30 mars 1976) Paru dans The Last Interview .
  • "Kathy Acker par Mark Margill" ( publié dans BOMB Magazine, 1 juillet 1983)
  • Entretien informel (avec RJ Ellish, Carolyn Bird, Dawn Curwen, Ian Mancor, Val Ogden et Charles Patrick, 23 avril 1986) Publié dans The Last Interview .
  • Kathy Acker à l'ICA (Partie de la collection Anthony Rolland de films et d'art, Writers in Conversation, 1986)
  • A Conversation with Kathy Acker (avec Ellen G. Friedman, Gramercy Park Hotel, NYC, 1er février 1988) Pub. dans Review of Contemporary Fiction 9, n° 3 (automne 1989) : 12-22.
  • Conversations avec Dean Kulpers (Gramercy Park Hotel Bar, NYC, 2 juillet 1988). Publié dans La dernière interview .
  • Dévoré par les mythes : une entrevue avec Sylvere Lotringer (New York, octobre 1989 – mai 1990, publié dans Hannibal Lecter My Father ) La transcription non expurgée a été publiée dans The Last Interview .
  • "An interview with Kathy Acker" (avec Larry McCaffery, pub. dans Mississippi Review 20, Nos. 1-2 (1991): 83-97).
  • L'interview On Our Backs : Kathy Acker (avec Lisa Palac, mai/juin 1991). Publié dans La dernière interview .
  • Kathy Acker Interviewé par Rebecca Deaton (publié dans Textual Practice 6, No. 2 (Summer 1992): 271-82.
  • Body Building (avec Laurence A. Rikels, parution dans Artforum , février 1994). Publié dans La dernière interview .
  • Can't: Walk and chew gum (avec Ricahrd Kadrey, de la série Covert Culture, publié dans Hotwired en ligne, 13 septembre 1995)
  • Kathy Acker (conversation avec Beth Jackson, pub. in eyeline , automne/hiver 1996). Publié dans La dernière interview .
  • Entretien de Strange Gaze avec Anton Corbijn (1996, source inconnue, disponible dans la collection d'articles de Kathy Acker de l'Université Duke)
  • Toutes les filles ensemble : Kathy Acker interviewe les Spice Girls (pub. The Guardian , 1997) Publié dans The Last Interview .
  • The Last Interview (avec Kesia Boddy, 1997) Publié dans The Last Interview .
  • Candle in the Wind (interviewé par Ruben Reyes, Phsycus Room , numéro 3, été 1998)
  • Kathy Acker (avec Andrea Juno et V. Vale, publié dans Angry Women (RE/Search, 1991 : June Books, 1999). Publié dans The Last Interview .
  • Pussy and the Art of Motor Cycle Maintenance ou comment être un pirate en ligne et canaliser ses énergies pour se souvenir de ses rêves... (interviewé par Rosie X, date/magazine inconnu)
  • Kathy Acker Où descend-elle ? (interviewé par RU Sirius, date/magazine inconnu)
  • entretien avec Karl Schieder (25 juillet 1991, The Naropa Institute, Boulder, Colorado, publication sur ilato.org, date de publication inconnue)
  • A Conversation with Kathy Acker (interviewé par Benjamin Bratton ( Speed ), pub. in Apparatus and Memory , date inconnue)
  • Kathy Acker interviewe William S. Burroughs (date inconnue)
  • Kathy Acker et une astrologue britannique discutent du thème astrologique de Kathy Acker (date inconnue)

Correspondance

Ce n'est pas une liste complète.

  • Spread Open , avec l'artiste Paul Buck. Intègre la correspondance entre Kathy Acker et Buck du début des années 80. Publié en 2005 par Dis Voir.
  • Je suis très en vous . Un livre de la correspondance électronique d'Acker avec le théoricien des médias McKenzie Wark, édité par Matias Viegener, son exécuteur testamentaire et directeur du Kathy Acker Literary Trust. Pub. en 2015, par Semiotext(e).

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • « plus personne ne trouve de petites filles : Kathy Acker en Australie » (1997). Film documentaire de Jonathan et Felicity Dawson. Université Griffith, 90 minutes. Des images de ce film sont incluses dans Qui a peur de Kathy Acker ? Un documentaire de Barbara Caspar
  • Institutions dévorantes : l'œuvre de la vie de Kathy Acker , éd. Michael Hardin (Hyperbole/San Diego State University Press : 2004). INSTITUTIONS DÉVORISANTES
  • Lust for Life : Sur les écrits de Kathy Acker , éd. Carla Harryman, Avital Ronell et Amy Scholder (Verso, 2006)
  • Kathy Acker et le transnationalisme , éd. Polina Mackay et Kathryn Nicol (Bourses de Cambridge, 2009)
  • I'm Very into You: Correspondence 1995--1996 , par Kathy Acker et McKenzie Wark, édité par Matias Viegener (Semiotext(e), 2017)
  • Après Kathy Acker : A Literary Biography , de Chris Kraus (Semiotext(e), 2017)
  • Pérez, Rolando. "Qu'est-ce que Don Quichotte/Don Quichotte Et…Et…Et la Synthèse Disjonctive de Cervantes et Kathy Acker" , Cervantes ilimitado: cuatrocientos años del Quijote. Éd. Nuria Morgado. ALDEEU, 2016. p. 75-100.

Liens externes