Ken Russell - Ken Russell

Ken Russell
Russel en 1971
Née	Henry Kenneth Alfred Russell ( 1927-07-03 )3 juillet 1927 Southampton , Hampshire , Angleterre
Décédés	27 novembre 2011 (2011-11-27)(84 ans) Lymington , Hampshire, Angleterre
Occupation	Réalisateur scénariste
Années actives	1956-2011
Conjoint(s)	Shirley Ann Kingdon ​ ​ ( m.  1956; div.  1978)​ Viviane Joli ​ ​ ( m.  1983; div.  1991)​ Hetty Baynes ​ ​ ( m.  1992; div.  1999)​ Lisi Tribble ​ ​ ( m.  2001)​
Enfants	8

Henry Kenneth Alfred Russell (3 juillet 1927 - 27 novembre 2011) était un réalisateur britannique, connu pour son travail de pionnier à la télévision et au cinéma et pour son style flamboyant et controversé. Ses films sont pour l'essentiel des adaptations libérales de textes existants, ou de biographies, notamment de compositeurs de l'époque romantique. Russell a commencé à réaliser pour la BBC, où il a fait des adaptations créatives de la vie de compositeurs qui étaient inhabituelles pour l'époque. Il a également réalisé de nombreux longs métrages de manière indépendante et pour des studios .

Il est surtout connu pour son film primé aux Oscars Women in Love (1969), The Devils (1971), The Who 's Tommy (1975) et le film de science-fiction Altered States (1980). Russell a également réalisé plusieurs films basés sur la vie de compositeurs de musique classique, tels que Elgar , Delius , Tchaïkovski , Mahler et Liszt .

Le critique de cinéma Mark Kermode , s'exprimant en 2006, et tentant de résumer la réussite du réalisateur, a qualifié Russell de "quelqu'un qui a prouvé que le cinéma britannique n'avait pas à être axé sur le réalisme d'un évier de cuisine - il pourrait être tout aussi flamboyant que Fellini . Plus tard. dans sa vie, il s'est tourné vers la réalisation de films expérimentaux à petit budget tels que La Bouche du Lion et La Revanche de l'Homme Éléphant , et ils sont toujours aussi énervés et "là-bas".

Début de la vie

Russell est né à Southampton , dans le Hampshire , en Angleterre, le 3 juillet 1927, l'aîné de deux fils d'Ethel (née Smith) et d'Henry Russell, propriétaire d'un magasin de chaussures. Son père était distant et exprimait sa rage contre sa famille, alors Russell a passé une grande partie de son temps au cinéma avec sa mère, qui était malade mentalement. Il a cité les films Die Nibelungen et Le Secret du Loch comme deux premières influences.

Il a fait ses études dans des écoles privées de Walthamstow et au Pangbourne College , et a étudié la photographie au Walthamstow Technical College (qui fait maintenant partie de l' Université d'East London ).

Service militaire

Il nourrissait l'ambition d'être danseur de ballet dans son enfance, mais a plutôt rejoint la Royal Air Force et la marine marchande à l'adolescence. À une occasion, il a dû monter la garde sous un soleil de plomb pendant des heures pendant qu'il traversait le Pacifique, car son capitaine atteint d'une maladie mentale craignait une attaque de sous-marins japonais miniatures malgré la fin de la guerre. Il s'est tourné vers la télévision après de courtes carrières dans la danse et la photographie .

La photographie

Sa série de photographies documentaires « Teddy Girl » a été publiée dans le magazine Picture Post en juin 1955, et il a continué à travailler comme photographe documentaire indépendant jusqu'en 1959.

Il commence à réaliser des courts métrages : Peepshow (1956), Knights on Bikes (1956) et Lourdes (1959). Il a reçu beaucoup d'éloges pour son court métrage Amelia and the Angel (1959), qui l'a aidé à obtenir un emploi à la BBC .

Télévision

Documentaires

Entre 1959 et 1970, Russell a réalisé des documentaires sur les arts pour Monitor et Omnibus .

Il a réalisé Poet's London (1959, à propos de John Betjeman ), Portrait of a Goon (1959, à propos de Spike Milligan ), Gordon Jacob (1959), The Guitar Craze (1959), Variations on a Mechanical Theme (1959), Scottish Painters (1959 ), Marie Rambert Remembers (1960), The Strange World of Hieronymus Bosch (1960), The Miners' Picnic (1960), Architecture of Entertainment (1960), A House in Bayswater (1960), Shelagh Delaney's Salford (1960), Cranks au travail (1960, à propos de John Cranko ), The Light Fantastic (1960), Journey Into a Lost World (1960), Lotte Lenya Sings Kurt Weill (1961), Old Battersea House (1961), Portrait of a Soviet Composer (1961) , London Moods (1961), Antonio Gaudi (1961), Preservation Man (1962), M. Chesher's Traction Engines (1962), The Lonely Shore (1962) et Watch the Birdie (1962).

Les films de Russell ont commencé à s'allonger : Pop Goes the Easel (1962) et le très admiré Elgar (1962) à propos de Sir Edward Elgar . Elgar était la première fois qu'une émission télévisée sur les arts ( Monitor ) était consacrée à une figure artistique, plutôt que d'avoir un format magazine. C'était aussi la première fois que des reconstitutions étaient utilisées. Russell s'est battu avec la BBC pour avoir utilisé des acteurs pour représenter différents âges du même personnage, au lieu des photographies traditionnelles et des séquences documentaires.

Premières fonctionnalités et succès croissant

Photographie du producteur de films André de Toth , du réalisateur Ken Russell, et de l'acteur Michael Caine à Helsinki lors de la cinématographie de Billion Dollar Brain , ici à Sofiankatu, près de l'ancien poste de police en 1967

Premier film de Russell était vinaigrette française (1964), une comédie vaguement basé sur Roger Vadim de Dieu créa la femme ; son échec critique et commercial a conduit Russell à travailler davantage pour la BBC.

Pour la télévision, il a réalisé Lonely Shore (1964) de 16 minutes , le plus long Bartok (1964) (à propos de Béla Bartók ) et The Dotty World of James Lloyd (1964).

Russell a connu un succès critique remarqué avec le téléfilm The Debussy Film (1965) mettant en vedette Oliver Reed dans le rôle de Claude Debussy d' après un scénario de Melvyn Bragg . Aussi bien reçu était Always on Sunday (1965), écrit par Bragg, à propos d' Henri Rousseau .

Russell a réalisé Don't Shoot the Composer (1966), un documentaire sur le compositeur Georges Delerue . Il a fait le très apprécié Isadora Duncan, la plus grande danseuse du monde (1967), sur Isadora Duncan avec Vivian Pickles .

Le travail télévisé de Russell a incité le producteur Harry Saltzman à l'engager pour réaliser un long métrage, Billion Dollar Brain (1967), le troisième film de Harry Palmer avec Michael Caine . Il voulait le suivre avec un biopic de Nijinsky mais Brain a été une déception commerciale.

Il revient à la télévision pour Dante's Inferno (1967) avec Reed dans le rôle de Dante Gabriel Rossetti et Song of Summer (1968) sur Frederick Delius et Eric Fenby . Il a dit un jour que le meilleur film qu'il ait jamais réalisé était Song of Summer et qu'il ne monterait pas un seul plan.

Réalisateur de longs métrages

Des femmes amoureuses

En 1969, Russell a dirigé ce qui est considéré comme son « film de signature », Women in Love , une adaptation du DH Lawrence de roman du même nom sur les deux sœurs d'artistes vivant dans l' après première guerre mondiale la Grande - Bretagne. Le film mettait en vedette Glenda Jackson , Oliver Reed , Jennie Linden et Alan Bates . Le film est remarquable pour sa scène de lutte nue , qui a enfreint la convention à l'époque selon laquelle un film grand public ne pouvait pas montrer les organes génitaux masculins . Women in Love est lié à la révolution sexuelle et à la politique bohème de la fin des années 1960. Il a reçu quatre nominations aux Oscars, dont sa seule nomination pour le meilleur réalisateur .

Le film a été nominé aux BAFTA pour les costumes de la première femme de Russell, Shirley ; ils ont collaboré tout au long des années 1970. Les schémas de couleurs de Luciana Arrighi « s direction artistique (également nominé aux BAFTA) et Billy William » s, la cinématographie qui Russell utilisé pour effet métaphorique, sont souvent désignés par les manuels de films.

Russell est revenu à la télévision avec Dance of the Seven Veils (1970) qui cherchait à dépeindre Richard Strauss comme un nazi : une scène en particulier montrait un homme juif torturé sous le regard ravi d'un groupe de SS, avec la musique de Strauss comme partition. . La famille Strauss a été tellement indignée par le film qu'elle a retiré tous les droits musicaux. Le film a été effectivement interdit de projection jusqu'à l'expiration du droit d'auteur de Strauss en 2019. Il a été projeté en février 2020 au Keswick Film Festival.

Trois films en 1971

Il a suivi Women in Love avec une série de films innovants sur le thème des adultes qui étaient souvent aussi controversés que réussis. The Music Lovers (1971), un biopic de Tchaïkovski , mettait en vedette Richard Chamberlain dans le rôle d'un Tchaïkovski flamboyant et Glenda Jackson dans le rôle de sa femme. La partition a été dirigée par André Previn .

Il l'a suivi avec The Devils (1971), un film si provocateur que les producteurs Warner Bros. ont refusé de le sortir en entier. Inspiré du livre d' Aldous Huxley , The Devils of Loudun et utilisant des éléments de la pièce de John Whiting The Devils , il mettait en vedette Oliver Reed en tant que prêtre qui fait obstacle à une église et à un État corrompus. Aidé par la publicité sur les scènes les plus sensationnelles, mettant en vedette la sexualité chez les religieuses, le film a dominé les recettes du box-office britannique pendant huit semaines. Aux États-Unis, le film, qui avait déjà été coupé pour être distribué en Grande-Bretagne, a été encore monté mais n'a jamais été largement diffusé en salles dans un état comparable à son état d'origine. la version originale non coupée n'a été présentée aux États-Unis que dans des festivals de cinéma et des maisons d'art. En 2017, Shudder, le service de streaming de films d'horreur appartenant à AMC Networks, a présenté pour la première fois la version non coupée du film en streaming.

Le critique de cinéma britannique Alexander Walker a qualifié le film de « monstrueusement indécent » lors d'une confrontation télévisée avec Russell, ce qui a conduit le réalisateur à le frapper avec un exemplaire enroulé de l' Evening Standard , le journal pour lequel Walker travaillait. La version non coupée du film reste censurée.

Russell a suivi The Devils avec une refonte de la comédie musicale d'époque The Boy Friend (1971), pour laquelle il a choisi le mannequin Twiggy , qui a remporté deux Golden Globe Awards pour sa performance : un pour la meilleure actrice dans une comédie musicale et un pour le meilleur. nouveau venu. Le film a été fortement coupé et coupé de deux numéros musicaux pour sa sortie américaine; ce n'était pas un grand succès.

Films du milieu des années 1970

Russell voulait faire Little Sparrow , un film sur Edith Piaf , ou un biopic sur le roi Louis de Bavière, mais ni l'un ni l'autre n'a été réalisé. Au lieu de cela, il a lui-même assuré la majeure partie du financement de Savage Messiah (1972). Le film est un biopic du peintre et sculpteur Henri Gaudier-Brzeska , mort en combattant pour la France à 23 ans, en 1915, dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale. Le film met en vedette Dorothy Tutin , Scott Antony et Helen Mirren .

Russell a annoncé un biopic de Sarah Bernhardt avec Barbra Streisand mais il n'a pas été réalisé.

Russell a travaillé avec David Puttnam sur Mahler (1974) avec Robert Powell dans le rôle de Gustav Mahler .

En 1975, la version cinématographique étoilée de Russell de l' opéra rock Tommy de The Who avec Roger Daltrey , Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton et Jack Nicholson , a passé un record de quatorze semaines au No.1 endroit.

Deux mois avant la sortie de Tommy (en mars 1975), Russell a commencé à travailler sur Lisztomania (1975), un autre véhicule pour Roger Daltrey et pour la musique de film du claviériste de rock progressif Rick Wakeman . Dans le film, la musique de Franz Liszt est volée par Richard Wagner . Les opéras de Wagner mettent alors en avant le thème du Surhomme . Tommy et Lisztomania ont joué un rôle important dans l'essor de l'amélioration du son des films dans les années 1970, car ils ont été parmi les premiers films à sortir avec des bandes sonores encodées en Dolby . Lisztomania , étiqueté comme "le film qui surpasse Tommy 'Tommy'", a dominé le box-office britannique pendant deux semaines en novembre 1975, alors que Tommy figurait toujours dans la liste des cinq meilleurs succès au box-office de la semaine.

Le film suivant de Russell, le biopic Valentino (1977), mettant en vedette Rudolf Noureev dans le rôle de Rudolph Valentino , a également dominé le box-office britannique pendant deux semaines, mais n'a pas été un succès en Amérique. Après cela, il a déclaré que "personne à Hollywood ne me donnerait même un film B à réaliser".

Retour à la télévision et aux États altérés

Russell est revenu à la télévision avec William et Dorothy (1978) un regard sur la vie de William Wordsworth et de sa sœur Dorothy, et The Rime of the Ancient Mariner (1978), à propos de Samuel Taylor Coleridge .

Russell est allé à Hollywood pour faire Altered States (1980), un changement à la fois dans le genre et le ton, en ce sens que c'est la seule incursion de Russell dans la science-fiction . Travaillant à partir du scénario de Paddy Chayefsky (basé sur son roman), Russell a utilisé son penchant pour les effets visuels élaborés pour traduire l'histoire hallucinatoire de Chayefsky au cinéma, et a profité de l'occasion pour ajouter son imagerie religieuse et sexuelle de marque. Le film avait une partition innovante nominée aux Oscars de John Corigliano . Le film a connu un succès financier modéré et a marqué avec des critiques qui avaient autrement rejeté le travail de Russell. Roger Ebert , qui avait attribué aux Devils « zéro étoile » et avait peint les premiers portraits de compositeur de Russell (il a toutefois attribué trois étoiles à Tommy et à Lisztomania ), lui a attribué sa note la plus élevée pour le travail de Russell (trois et un -demi étoiles), le louant comme "un film d'enfer !"

Bien que le film ait été un succès financier, Russell a eu du mal à faire son prochain film. Un projet Beethoven's Secret était sur le point de commencer à tourner lorsque le financement s'est effondré à la dernière minute. Il était attaché au film d' Evita pendant plus d'un an, mais a finalement quitté le projet lorsqu'il a refusé de lancer Elaine Paige en tête. Un biopic de Maria Callas avec Sophia Loren n'a pas non plus réussi à obtenir de financement. Cependant, Russell s'est retrouvé artistiquement rajeuni lorsqu'on lui a offert la chance de diriger un opéra. Il a fait The Rake's Progress , Soldiers and Butterfly .

Le prochain film de Russell après Altered States était The Planets (1983), à propos de Gustav Holst de suite musicale du même nom. Ce film de 53 minutes a été réalisé spécialement pour The South Bank Show , le programme artistique hebdomadaire du réseau ITV en Grande-Bretagne. C'est un collage sans paroles qui associe des séquences d' archives à chacun des sept mouvements de la suite Holst. John Coulthart a écrit que « des obsessions familières à Russell apparaissent : les nazis , les femmes nues et l'inévitable crucifixion ». Après avoir pratiquement disparu pendant des décennies, en 2016, le film a été réédité en DVD par Arthaus Musik .

Également pour The South Bank Show, il a fait Vaughan Williams: A Symphonic Portrait (1984) sur Ralph Vaughan Williams .

Russell est revenu aux longs métrages avec un thriller sexuel, Crimes of Passion (1984), avec Anthony Perkins et Kathleen Turner pour New World Pictures . Il a eu un succès critique modéré et n'a pas joué au box-office, mais a été un grand succès en vidéo.

Opéra et clips vidéo

En 1985, il met en scène Faust de Gounod à l'Opéra national de Vienne, sous la direction d' Erich Binder avec Francisco Araiza, Ruggero Raimondi et Gabriela Beňačková dans les rôles principaux. Il a fait des productions réussies de La Bohème et Madame Butterly .

Russell a créé une société, Sitting Duck, pour réaliser des clips vidéo. "Les vidéos sont une nouvelle forme d'art magique", a-t-il déclaré. Parmi les clips qu'il a réalisés figuraient Nikita pour Elton John et Le Fantôme de l'Opéra pour Andrew Lloyd Webber.

Russell a eu une bataille juridique avec Bob Guccione au sujet d'une tentative avortée de filmer Moll Flanders qui a été dramatisée dans un film, Votre Honneur, je m'oppose ! (1987).

Photos de Vestron

Russell a réalisé Gothic (1986) avec Gabriel Byrne , sur la nuit où Mary Shelley a raconté l'histoire de Frankenstein . Ce fut un succès en vidéo pour Vestron Pictures qui l'a signé pour un contrat de trois images.

Russell a fait l'un des segments pour Aria (1987) et pour la télévision britannique a réalisé ABC of British Music (1988) et A British Picture (1989) de Ken Russell .

Pour le contrat Vestron, il a réalisé Salome's Last Dance (1988), un hommage ésotérique vaguement adapté à la pièce controversée d'Oscar Wilde, Salomé , interdite sur la scène londonienne du XIXe siècle. Le film culte définit la romance sur le thème des adultes de Russell avec le Théâtre des pauvres et était également remarquable pour la présence à l'écran d' Imogen Millais-Scott dans le rôle de Salomé.

Il en a fait deux autres pour Vestron : The Lair of the White Worm (1988) avec Amanda Donohoe et Hugh Grant , d'après une nouvelle de Bram Stoker , et The Rainbow (1989), une autre adaptation de DH Lawrence, qui se trouve également être le prequel. aux femmes amoureuses . Glenda Jackson a joué la mère de son personnage dans le film précédent.

Il a dirigé l'opéra Mefistofele (1989).

Carrière plus tard

Dans le film The Russia House de 1990 , mettant en vedette Sean Connery et Michelle Pfeiffer , Russell a fait l'une de ses premières apparitions significatives en tant qu'acteur, décrivant Walter, un officier du renseignement britannique ambiguë qui déconcerte ses homologues plus étroits de la CIA . Russell agit désormais occasionnellement.

Il a réalisé un segment de Women and Men: Stories of Seduction (1990) et pour la télévision, The Strange Affliction of Anton Bruckner (1991).

En 1991, Russell a réalisé Whore . C'était très controversé et marqué avec une cote NC-17 pour son contenu sexuel. La MPAA et les chaînes de cinéma ont également refusé de publier des affiches ou de faire la publicité d'un film intitulé Whore , c'est pourquoi le film a été rebaptisé "Si vous ne pouvez pas le dire, voyez-le". Russell a protesté contre l'attribution d'une telle note à son film lorsque Pretty Woman a obtenu un R , au motif que son film montrait les vraies difficultés d'être une prostituée, et l'autre l'a glorifié.

Le film Prisonnier d'honneur (1991) a permis à Russell d'explorer une nouvelle fois son intérêt constant pour l'antisémitisme à travers un récit factuel de l' affaire Dreyfus en France. Le film mettait en vedette Richard Dreyfuss dans le rôle central du colonel Georges Picquart , l'enquêteur de l'armée française qui a dénoncé le cadrage de l'officier juif, le capitaine Alfred Dreyfus, par l'establishment de l'armée .

Au début des années 1990, Russell était devenu une célébrité : sa notoriété et sa personnalité attiraient plus l'attention que son travail récent. Il est devenu largement dépendant de ses propres finances pour continuer à faire des films. Une grande partie de son travail après 1990 a été commandée pour la télévision (par exemple, son téléfilm de 1993 The Mystery of Dr Martinu ), et il a régulièrement contribué au South Bank Show, y compris des documentaires tels que «Classic Widows» sur les veuves de quatre grands compositeurs britanniques; les sections de danse de celles-ci ont été chorégraphiées par Amir Hosseinpour.

Prisoner of Honor (1991) est la dernière œuvre de Russell avec Oliver Reed. Son dernier film avec Glenda Jackson avant qu'elle ne renonce à jouer pour la politique était La vie secrète d'Arnold Bax (1992).

Il a réalisé Lady Chatterley (1993), The Mystery of Dr Martinu (1993), une version de Treasure Island (1995), Alice in Russialand (1995), Mindbender (1995) (à propos d' Uri Geller ), et un épisode de Tales of Erotica .

En mai 1995, il a été honoré d'une rétrospective de son travail présentée à Hollywood par la Cinémathèque américaine . Intitulé Shock Value , il comprenait certains des films les plus réussis et les plus controversés de Russell ainsi que plusieurs de ses premières productions de la BBC. Russell a assisté au festival et s'est engagé dans de longues discussions après la projection de chaque film avec le public et le modérateur Martin Lewis, qui avait organisé et organisé la rétrospective.

Les films ultérieurs incluent Dogboys (1998), The Fall of the Louse of Usher (2002) et Elgar: Fantasy of a Composer on a Bicycle (2002).

Russell a fait une apparition dans l'adaptation cinématographique en 2006 du roman Brothers of the Head de Brian Aldiss par les réalisateurs de Lost in La Mancha . Il a également fait une apparition dans le Color Me Kubrick 2006 . Il a réalisé un segment pour l'anthologie d'horreur Trapped Ashes (2007) qui comprend également des segments réalisés par Sean S. Cunningham , Monte Hellman et Joe Dante . Avant sa mort en 2011 , il avait la réputation d'être en pré-production pour deux films: La Perle de l'Orient et de Kings X .

Russel en 2002

Des efforts tels que The Lion's Mouth (2000) et The Fall of the Louse of Usher (2002) ont souffert de faibles valeurs de production (par exemple, tourné en vidéo sur le domaine de Russell, mettant souvent en vedette Russell lui-même) et d'une distribution limitée.

En 2003, il est membre du jury du 25e Festival international du film de Moscou . Il a également joué dans "Final Cut", un épisode de la série télévisée de la BBC Waking the Dead , jouant le rôle d'un réalisateur vieillissant d'un drame policier notoire des années 1960 similaire à Performance .

À partir de 2004, Russell était professeur invité à l' Université du Pays de Galles , Newport Film School . L'une de ses nombreuses tâches était de conseiller les étudiants sur la réalisation de leurs films de fin d'études. Il a également présenté les Finest Film Awards (pour les cinéastes diplômés de Newport) en juin 2005.

Russell a été nommé chercheur invité à l' Université de Southampton en avril 2007, où il a joué un rôle similaire à son rôle à la Newport Film School, jusqu'en mars 2008. Son arrivée a été célébrée par une projection du rare réalisateur de The Devils organisé par Mark Kermode .

Il a commencé la production de son premier long métrage en près de 5 ans, Moll Flanders , une adaptation de Daniel Defoe de roman , mettant en vedette Lucinda Rhodes-Flaherty et Barry Humphries , mais un film fini a échoué à se matérialiser.

Toujours en 2007, Russell a produit A Kitten for Hitler , un court métrage hébergé par le site Comedybox.tv. Russell a commenté : « Il y a dix ans, alors que nous travaillions sur The South Bank Show , Melvyn Bragg et moi avons eu une discussion animée sur les avantages et les inconvénients de la censure cinématographique. D'une manière générale, Melvyn était contre, tandis que moi, à sa grande surprise, absolument pour cela. Il m'a alors mis au défi d'écrire un scénario que je pensais devoir être interdit. J'ai accepté le défi et un mois plus tard, il lui a envoyé un court sujet intitulé Un chaton pour Hitler . " Ken, a-t-il dit, si jamais vous faites ce film et il est montré, vous serez lynché. "

Russell a rejoint Celebrity Big Brother en janvier 2007, au début de la série, mais est parti volontairement moins d'une semaine après une altercation avec Jade Goody .

Ken Russell et sa femme Elize « Lisi » Tribble ont été invités par le scénariste new-yorkais Shade Rupe à un voyage de six semaines à travers l'Amérique du Nord, en commençant par un Lifetime Achievement Award décerné par Mitch Davis au festival du film Fantasia le 20 juillet 2010, suivi par une projection du film le plus célèbre de Russell, The Devils . Le lendemain, une rétrospective presque complète en 35 mm de l'œuvre de Russell à la Cinémathèque québécoise, dont Billion Dollar Brain , Women in Love , The Music Lovers , Crimes of Passion , The Rainbow , Whore , et bien d'autres projections trouvées ainsi qu'une exposition de plusieurs des photographies de Russell des années 1950. Le prochain arrêt était Russellmania! au Lincoln Center, un aperçu de neuf films du travail de Russell de Women in Love à Valentino , avec Russell présent à chaque projection du soir pour un festival d'une semaine presque complet. Le 30 juillet 2010, soirée d'ouverture, Russell a été rejoint par Vanessa Redgrave pour une projection du 40e anniversaire de The Devils et le lendemain soir, The Music Lovers et Women in Love ont été projetés en présence de Ken. Tommy Tune a rejoint Russell le lendemain soir pour The Boy Friend et a suivi la projection avec un numéro de danse en direct du film.

L'American Cinematheque à Los Angeles prochain a accueilli M. Russell au Théâtre Aero à Santa Monica avec des projections de The Devils et Altered States avec Charles Haid et Stuart Baird présents, et Tommy et Lisztomania à l'Egypte le lendemain soir. Le réalisateur Mick Garris a lancé une invitation et Russell, Tribble et Rupe ont rejoint les Masters of Horror pour l'un de leurs dîners raréfiés. La tournée s'est terminée à Toronto au Festival de la peur de la rue Morgue et à une projection bondée de The Devils au cinéma Bloor animée par Richard Crouse .

En 2008, il fait ses débuts de réalisateur à New York avec la production Off-Broadway de Mindgame au SoHo Playhouse produit par Monica Tidwell, un thriller d' Anthony Horowitz et mettant en vedette Keith Carradine , Lee Godart et Kathleen McNenny.

Vers la fin de sa vie, Russell prévoyait un remake de la comédie musicale érotique de 1976 Alice au pays des merveilles .

Vie privée

Russell s'est converti au catholicisme romain dans les années 1950.

Il s'est marié quatre fois. Son premier mariage, avec la costumière Shirley Kingdon de 1958 à 1978, a produit quatre fils et une fille. Il a été marié à Vivian Jolly de 1984 à 1991 (le célébrant du mariage étant Anthony Perkins , qui avait été ordonné dans l' église Universal Life ); le couple a eu un fils et une fille. Il a été marié à l'actrice et ancienne ballerine Hetty Baynes de 1992 à 1997 ; le couple a eu un fils. Ses trois premiers mariages se sont soldés par un divorce. Il a épousé l'actrice et artiste américaine Elize "Lisi" Tribble en 2001, et le mariage a duré jusqu'à sa mort.

Décès

Ken Russell est décédé le 27 novembre 2011 à l'âge de 84 ans, après avoir subi une série d'accidents vasculaires cérébraux ; il laisse dans le deuil trois épouses (deux ex et une actuelle) et huit enfants. À sa mort, il légua l'intégralité de ses biens à sa quatrième épouse.

Écrits

Outre des livres sur la réalisation de films et l'industrie cinématographique britannique, Russell a également écrit A British Picture: An Autobiography (1989; publié aux États-Unis sous le titre Altered States: The Autobiography of Ken Russell , 1991). Il a également publié six romans, dont quatre sur la vie sexuelle des compositeurs – Beethoven Confidential , Brahms Gets Laid , Elgar : The Erotic Variations , et Delius : A Moment with Venus .

Space Gospel de Mike et Gaby est une réécriture de science-fiction de Genesis . Son dernier roman, également de science-fiction et publié en 2006, s'intitule Violation . C'est l'histoire très violente d'un futur choc d'une Angleterre où le football est devenu la religion nationale.

Au moment de sa mort, il avait une chronique pour The Times dans la section Film de times 2 .

Filmographie

La photographie

Avant de connaître le succès dans l'industrie cinématographique, Russell a été photographe d'images pendant un certain temps. Une exposition présentant une partie du travail de Russell a été présentée au cours de l'été 2007 dans les Proud Galleries du centre de Londres à The Strand, Londres. L'exposition, intitulée Ken Russell's Lost London Rediscovered : 1951–1957 , comprenait des photos prises à Londres et dans ses environs, de nombreuses photos étant prises dans le quartier de Portobello Road à Londres. Une exposition Ken Russell : Filmmaker, Photographer a été présentée dans plusieurs galeries en 2010.

Clip musical

À la fin des années 1980, Russell a réalisé le clip de " It's All Coming Back to Me Now ", une chanson écrite et produite par Jim Steinman pour son projet Pandora's Box . La production comportait une gamme d'images érotiques, y compris des soutiens-gorge cloutés et des braguettes à pointes. Il avait également réalisé la vidéo d' Elton John pour « Nikita » qui montrait une scène de John portant les mêmes bottes qu'il portait en tant que Pinball Wizard dans l'adaptation cinématographique de The Who 's Tommy .

Références en culture

Les références légères à Russell font souvent allusion à des images sexuelles et religieuses (souvent catholiques ) dans son travail.

Dans son roman The Honorary Consul de 1973 , le romancier anglais Graham Greene inclut un passage dans lequel un « député conservateur avait décrit l'entrée britannique [au Festival du film de Mar del Plata en Argentine ] d'un certain Russell comme étant pornographique ».

Les références

Lectures complémentaires

• Baxter, John (1973). Un talent épouvantable : Ken Russell . Michel Joseph. ISBN 978-0-7181-1075-8.
• Gomez, Joseph A. (1976). Ken Russell : L'adaptateur en tant que créateur . Muller. ISBN 0-584-10203-8.
• Phillips, Gene D. (1979). Ken Russell . Twayne. ISBN 978-0-8057-9266-9.
• Lanza, Joseph (2008). Frénésie phallique : Ken Russell et ses films . Presse Aurum. ISBN 978-1-84513-373-3.
• Flanagan, Kevin M., éd. (2009). Ken Russell: Re-Viewing England's Last Manierist . Presse épouvantail. ISBN 978-0-8108-6954-7.
• Sutton, Paul (2012). Devenir Ken Russell . Presse à griffes d'ours. ISBN 978-0-9572462-3-2.
• Sutton, Paul (2015). Parler de Ken Russell . Livres de Buffalo. ISBN 978-0-9931770-2-6.

Liens externes

• Ken Russell à IMDb
• Ken Russell à la BFI « de Screenonline
• Savage Messiah - un site Ken Russell par Iain Fisher
• Le film de Ken Russell sur Delius, Song of Summer
• Ken Russell à la télévision – British Film Institute. Les clips vidéo sont restreints, mais le texte peut être lu.
• Groupe de discussion Ken Russell : Le repaire de Ken Russell
• Interview de la BBC avec Ken Russell et Tony Lane sur Invasion of the Not Quite Dead (2008)
• Entretien avec Ken Russell - BBC Film Network. septembre 2008
• lieux qui ont inspiré le tournage de Russell - BBC
• Ken Russell sur son début de carrière dans le ballet et la photographie (19 juin 2010)
• L'héritage musical de Ken Russell John Bridcut, blog musical The Guardian , 28 novembre 2011]
• "10 scènes de nu à vous faire grincer des dents !" - Blog Obsessed With Film, 16 novembre 2010
• Trauma comme mémoire dans Mahler de Ken Russell , par Eftychia Papanikolaou; chapitre dans After Mahler's Death , édité par Gerold W. Gruber, Morten Solvik et Jan Vičar, 72-89. Olomouc, République tchèque : Université Palacký, 2013.