Ken "Snakehips" Johnson - Ken "Snakehips" Johnson

Ken Johnson
Johnson, fin des années 1930
Née	Kenrick Reginald Hijmans Johnson ( 1914-09-10 )10 septembre 1914 Georgetown , Guyane britannique
Décédés	8 mars 1941 (1941-03-08)(26 ans) Café de Paris , Londres, Royaume-Uni
Autres noms	Snakehips
Occupation	Chef d'orchestre et danseur swing

Kenrick Reginald Hijmans Johnson (10 septembre 1914 - 8 mars 1941), connu sous le nom de Ken " Snakehips " Johnson , était un chef de groupe de swing et danseur. Il était une figure de proue de la musique noire britannique des années 1930 et du début des années 1940 avant sa mort alors qu'il se produisait au Café de Paris , à Londres, dans le Blitz pendant la Seconde Guerre mondiale .

Johnson est né à Georgetown , en Guyane britannique (actuelle Guyane). Il a montré une certaine capacité musicale, mais son attirance pour la danse a été combattue par son père, qui a souhaité qu'il fasse carrière en médecine. Il a fait ses études en Grande-Bretagne, mais au lieu de poursuivre ses études à l'université, il s'est rendu à New York, perfectionnant ses mouvements de danse et s'immergeant dans la scène jazz vibrante de Harlem . Il est revenu et a créé le West Indian Dance Orchestra, un groupe de swing presque entièrement noir , avec Leslie Thompson , un musicien jamaïcain. En 1937, il reprend légalement le groupe, provoquant le départ de Thompson et de plusieurs musiciens. Il remplit les postes vacants avec des musiciens des Caraïbes et la popularité du groupe grandit.

À partir de 1938, le groupe a commencé à diffuser sur BBC Radio , a enregistré ses premiers disques et est apparu dans une première émission de télévision. De plus en plus populaires, ils ont été employés comme groupe maison au Café de Paris, une boîte de nuit haut de gamme et à la mode située dans un sous-sol sous un cinéma. Un bombardement allemand sur Londres en mars 1941 a touché le cinéma, tuant au moins 34 personnes et en blessant des dizaines d'autres. Johnson et l'un des saxophonistes du groupe figuraient parmi les personnes tuées et plusieurs autres membres du groupe ont été blessés.

Le West Indian Dance Orchestra était le principal groupe de swing en Grande-Bretagne à l'époque, bien connu par ses émissions de radio et populaire, mais son impact était plus social que musical. En tant qu'orchestre entièrement noir jouant la musique la plus actuelle de l'époque, Johnson était considéré comme un pionnier des leaders musicaux noirs au Royaume-Uni. Lorsque le groupe s'est séparé après la mort de Johnson, les membres ont eu un impact sur la nature et le son du jazz britannique . Johnson était grand, élégant et se modelait professionnellement sur Cab Calloway . En 1940, il entame une relation avec Gerald Hamilton , un homme de vingt ans son aîné. Lorsque Johnson a été tué, Hamilton n'a jamais voyagé sans une photo encadrée de lui, se référant toujours à lui comme « mon mari ».

Biographie

Début de la vie

Kenrick Reginald Hijmans Johnson est né à Georgetown , en Guyane britannique (aujourd'hui Guyane), le 10 septembre 1914. Ses parents étaient le Dr Reginald Fitzherbert Johnson, médecin et ministre de la Santé, originaire de Guyane britannique, et Anna Delphina Louisa née Hijmans, une infirmière de la Guyane néerlandaise (aujourd'hui Surinam). L'oncle de Kenrick était le pianiste Oscar Dummett. Johnson est apparu dans un orchestre de peignes et de papiers à son école de Georgetown, Queen's College , et jouait du violon ; son attirance précoce pour la danse s'est heurtée à l'opposition de son père, qui considérait un avenir dans la profession médicale plus approprié pour son fils. Pour lui donner une éducation britannique et pour favoriser la possibilité d'une carrière médicale, Kenrick a été envoyé au Royaume-Uni à l'âge de 14 ans - arrivant à Plymouth le 31 août 1929 - pour être scolarisé à la Sir William Borlase's Grammar School près de Marlow, dans le Buckinghamshire . Il a joué au cricket et au football à l'école ; en tant que grand garçon – il mesurait finalement 6 pieds 4 pouces (1,93 m) – il était un excellent gardien de but. Il jouait également du violon dans la chapelle de l'école et dansait pour ses amis.

En quittant l'école en 1931, Johnson a commencé à étudier le droit, plutôt que la médecine, à l' Université de Londres , mais a abandonné ses études pour travailler comme danseur. Il travaille avec des troupes de revues itinérantes et suit des cours professionnels. Sa principale influence était Buddy Bradley , un danseur et chorégraphe afro-américain à succès qui dirigeait une école de danse dans le West End de Londres . Grâce à Bradley, Johnson a été enregistré en 1934 pour le film Oh, Daddy ! , libéré en 1935, et en décembre 1934 il se rend à Trinidad . Il a fait une tournée dans les Caraïbes, dansant sur scène, avant de passer aux États-Unis, où il a visité Harlem , New York. Il a passé son temps aux États-Unis à perfectionner ses compétences en danse à claquettes et à étudier les styles des danseurs afro-américains locaux. Selon Val Wilmer , l'écrivain sur le jazz, c'est ici qu'il "apprit à enrouler ses hanches de la manière suggestive que son surnom impliquait". Selon Andrew Simons, responsable de la musique à la British Library , il est probable que Johnson ait également vu le numéro de Bill "Bojangles" Robinson , qui a exécuté une "danse des escaliers" bien connue sur la scène de vaudeville new-yorkaise . Johnson a rencontré Fletcher Henderson , qui l'a encouragé dans une future carrière de chef d'orchestre et lui a permis de diriger son orchestre. Aux États-Unis, il a également joué dans deux courts métrages . Il est apparu sur scène en août 1935 pour une représentation d'une nuit en Guyane britannique ; des affiches l'annonçaient comme "Ken 'Snakehips' Johnson, Direct in from Hollywood après un contrat avec Warner Bros. Studios". Il retourne en Grande-Bretagne en 1936.

Carrière professionnelle

Les expériences de Johnson à Harlem l'ont motivé à créer son propre groupe pour jouer de la musique swing . Selon Wilmer, les orchestres de danse britanniques de l'époque « étaient techniquement compétents mais n'avaient généralement pas la capacité de « swinguer » comme les Afro-Américains ». Johnson a vu sa musique dans « le contexte de l'internationalisme noir et du panafricanisme qui ont façonné Londres dans les années 1930 ». Voulant s'inspirer du modèle de l'artiste-chef d'orchestre, tel que Cab Calloway – une figure élégante qui menait son orchestre swing en queue de peloton – Johnson a commencé à construire un groupe entièrement noir. En 1936, il s'associe au trompettiste jamaïcain Leslie Thompson pour former un groupe de jazz entièrement noir, les Aristocrates (ou Empereurs) du Jazz, parfois les « Empereurs jamaïcains », qui fait ses débuts en avril.

Thompson était le chef musical du groupe. Voulant obtenir les mêmes sons que les big bands américains, il a déclaré : « Je les ai fait répéter pour obtenir l'ascenseur que Jimmie Lunceford et Ellington obtenaient sur leurs disques » ; il a décrit Johnson comme « un bâton wagger-il n'était pas musicien ». Alors que Johnson a laissé la pratique musicale à Thompson pour diriger, il a répété son sens du spectacle et ses mouvements de danse. Au saxophone, le groupe comprenait trois Jamaïcains ( Bertie King , Louis Stephenson et Joe Appleton ) et Robert Mumford-Taylor, d'origine sierra-léonaise. Thompson a été rejoint à la trompette par le Trinidadien Wally Bowen, le Jamaïcain Leslie "Jiver" Hutchinson et Arthur Dibbin, né dans le sud du Pays de Galles d'origine ouest-africaine. À la contrebasse, ils employaient soit le sud-africain Bruce Vanderpoye, soit Abe "Pops" Clare des Caraïbes. Yorke de Souza, un Jamaïcain, était le pianiste ; Joe Deniz, né dans le sud du Pays de Galles d'un père des îles du Cap-Vert, était le guitariste. Comme Thompson ne pouvait pas trouver de trombonistes noirs convenables, il employa Reg Amore et Freddie Greenslade, qui étaient tous deux blancs, mais porteraient du blackface pour s'assurer que le groupe était considéré comme un ensemble entièrement noir.

Bien que le groupe ait connu des difficultés financières à ses débuts, il s'est rapidement forgé une bonne réputation pour son swing. Se produisant pour la première fois dans les cinémas de l'extérieur de Londres à partir d'avril 1936, le groupe fait une tournée en Grande-Bretagne, apparaissant sur le circuit des variétés . Vers la fin de 1936, Johnson et le groupe ont été recrutés pour une résidence en tant que groupe maison au club Old Florida à Old Bruton Mews, Mayfair pour un essai de six semaines, avec un revenu associé de quatre ou cinq fois supérieur à celui de la plupart des boîtes de nuit. bandes. Johnson a reçu 20 £ par semaine; les autres un peu moins, mais tous s'en sortaient bien à une époque où le salaire moyen était de 5 livres par semaine. En février 1937, Johnson et son manager, Ralph Deene, renégocièrent le contrat du groupe avec le club en leur nom, omettant Thompson du contrat, prenant effectivement possession de l'orchestre. Thompson est parti, emmenant plusieurs membres qui lui sont fidèles. Pour combler les lacunes de l'orchestre, Johnson recruta quatre musiciens qu'il connaissait à Trinidad : les saxophonistes George Roberts et Dave « Baba » Williams ; Dave Wilkins à la trompette et Carl Barriteau à la clarinette, même si plusieurs de ceux qui sont partis sont revenus au fil du temps. Avec Thompson parti du groupe, Hutchinson a repris le rôle de leader musical.

Le groupe a continué à se produire au Old Florida Club et à travailler sur scène pendant la journée, et a rapidement été repéré au Shepherd's Bush Empire par Leslie Perowne, chef de la musique de la BBC. Cela a conduit à leur première émission de radio le 11 janvier 1938 pour un segment de 30 minutes sur le programme régional de la BBC . C'était la première de plusieurs émissions qu'ils devaient faire. Le mois suivant, ils enregistrent leurs premiers disques, « Goodbye » et « Remember », bien qu'aucun n'ait été publié. En juillet de la même année, ils enregistrent leurs premiers albums, "Washington Squabble" et "Please be Kind". Johnson et le West Indian Dance Orchestra sont apparus dans une première émission télévisée sur la BBC en 1938 ou 1939.

En avril 1939, le groupe entame une résidence dans un nouveau club, le Willerby's. En plus d'offrir un spectacle au public, ils ont également joué de la musique pour danser. Le magazine musical Melody Maker a estimé que le passage à la musique pour danser était avantageux pour le groupe "leur musique a une qualité induisant la danse qui ne peut manquer de plaire, tandis que, en tant qu'unité divertissante, le groupe se classe haut".

Vers la fin de 1938, Johnson commença à planifier une tournée à l'étranger, centrée sur la Scandinavie et les Pays-Bas ; il a également prévu d'assister à l' Exposition universelle de New York de 1939 , apparaissant dans la section antillaise. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a réduit ces plans. En 1939, le groupe apparaît comme orchestre d'accompagnement pour le film Traitor Spy . Johnson n'apparaissait pas dans le film et son poste de chef d'orchestre fut occupé par « Jiver » Hutchinson.

Willerby's ferme ses portes en octobre 1939, à cause de la menace d'un bombardement, mais le groupe est sollicité et commence un engagement au Café de Paris , une boîte de nuit haut de gamme de Coventry Street , à Londres. La popularité du groupe a augmenté, tout comme leur profil : le Café de Paris était équipé pour diffuser sur la BBC et ils se sont régulièrement produits à la radio à travers le Royaume-Uni. La demande pour leur emploi a été aidée par les musiciens britanniques enrôlés pour le service de guerre, ce que l'orchestre majoritairement antillais n'était pas.

En 1940, Johnson commença une relation avec Gerald Hamilton , un homme de vingt ans son aîné ; le couple a vécu pendant un certain temps dans Kinnerton Street , Belgravia . Lorsque le Blitz a commencé, ils ont pris un cottage à Bray , Berkshire , sur les rives de la Tamise , et Johnson se rendait à Londres pour se produire, retournant à Bray pour arriver aux premières heures du matin. Selon Tom Cullen, le biographe de Hamilton, Johnson :

a été amusé par les airs édouardiens et les anecdotes malveillantes de Gerald et le considérait comme «un vrai chat cool»; tandis que Gerald, pour sa part, entreprit d'éduquer le palais de Ken dans les mystères du vin ("Je ne peux concevoir aucun plus grand plaisir que celui d'instruire un élève volontaire dans les gloires d'une cave digne", comme l'exprime Gerald)."

Décès

Le West End et le club-land de Londres ont continué à faire la fête jusque tard dans la nuit, malgré les raids nocturnes des bombardiers allemands. Les clubs ont continué à bien se comporter, les Londoniens et les visiteurs se délectant de toute excuse.

Fous de fêter ceci ou cela, une convocation, une promotion, un pass week-end inattendu ou un mariage précipité, ils se frayèrent un chemin à travers le black-out jusqu'au Savoy et au Café de Paris... et savourèrent la ajoutait le frisson de danser toute la nuit tandis que les canons anti-aériens battaient à l'extérieur.

Le Café de Paris a capitalisé sur la situation ; avec le club underground, sous le cinéma Rialto ; le directeur du Café, Martin Poulsen, l'a présenté comme "le restaurant le plus sûr et le plus gay de la ville - même lors des raids aériens. Vingt pieds sous terre". En réalité, tout ce qui se tenait entre le club et les bombes allemandes était la verrière du Rialto et le plafond du club.

Le 8 mars 1941, Johnson prend un verre avec des amis à l'Embassy Club, près du Café de Paris. C'était une nuit de bombardements intenses dans le centre de Londres et ses amis ont essayé de le persuader de rester. Johnson était résolu à faire son entrée, alors il a couru au club pendant la panne d'électricité pour arriver à temps pour son entrée à 21h45. Alors que le groupe commençait à jouer sa chanson phare , "Oh Johnny", au moins une bombe explosive de 50 kg a frappé le bâtiment. Au moins 34 personnes sont mortes dans le club et des dizaines ont été blessées. Johnson a été tué sur le coup, tout comme le saxophoniste « Baba » Williams, qui a été coupé en deux par l'explosion ; Poulson a également été tué dans l'explosion. Le guitariste du groupe Deniz a raconté plus tard :

Lorsque nous avons commencé à jouer, il y a eu un bruit sourd et toutes les lumières se sont éteintes. Le plafond s'est effondré et le plâtre a coulé. Les gens criaient. Un bâton de bombes a traversé Leicester Square , traversé le Café de Paris et plus loin jusqu'à Dean Street. La prochaine chose dont je me souviens était d'être dans une petite camionnette qui avait été convertie en ambulance. Puis quelqu'un est venu me voir et m'a dit : « Joe, Ken est mort. Cela m'a brisé.

Plusieurs autres membres du groupe ont également été blessés dans l'explosion. Le poignet de Barriteau était cassé ; Deniz et Bromley ont tous deux eu une jambe cassée; de Souza avait des éclats de verre dans l'œil, près de la pupille. Selon le scénariste Sid Colin, "The West End s'est arrêté pendant un moment de silence horrifié, puis la danse a continué".

Le lendemain matin, la police a téléphoné à Hamilton et lui a demandé de se rendre à la morgue de Westminster pour identifier Johnson. Il écrit dans son journal "Encore cette horrible sensation de nausée que j'avais ressentie lors de la chute de la France, et encore la sensation du sol qui glisse sous mes pieds". Hamilton a été dévasté par la perte de son partenaire et n'a jamais voyagé sans une photo encadrée de Johnson en robe de soirée, le surnommant toujours "Mon mari".

Les funérailles de Johnson ont eu lieu le 14 mars 1941 au crématorium de Golders Green ; ses cendres ont été déposées dans la chapelle de l'école Borlase à la suite d'un service commémoratif le 8 mars 1942.

La publication musicale Melody Maker a publié une couverture sur Johnson et son groupe pendant trois semaines après sa mort, tandis que la BBC a attendu jusqu'en septembre 1941 pour diffuser un mémorial à son sujet dans le programme Radio Rhythm Club ; il a attiré une audience de 15,3 pour cent, ce qui était élevé pour une émission de fin de soirée sur le BBC Forces Program . En octobre, Melody Maker a organisé une jam session aux HMV Recording Studios , à Abbey Road. Beaucoup d'anciens collègues de Johnson ont joué - Deniz et Bromley montrant toujours les blessures aux jambes qu'ils ont subies - et ils ont joué plusieurs chansons ensemble, avec d'autres musiciens comblant les lacunes du groupe. La BBC a également diffusé deux autres programmes en février 1942, une fois lorsque Perowne a joué les disques de Johnson, et une fois lorsque le groupe s'est réuni sous la direction de Barriteau pour une performance unique.

Impact et héritage

Musicalement, le West Indian Dance Orchestra était le principal groupe de swing en Grande-Bretagne; Wilmer et l'historien Peter Fraser les considèrent comme le premier groupe britannique à swinguer à la manière des groupes américains. Selon la musicologue Catherine Tackley, en 1941, Johnson et son orchestre étaient « un ensemble unique en Grande-Bretagne ». Wilmer considère que l'impact qu'ils ont eu était "plus large et plus complexe" que simplement en tant qu'artistes. Culturellement, l'orchestre a eu un impact dans la société : la tenue entièrement noire était la seule du pays. Selon Wilmer :

Johnson's n'était ni le premier groupe britannique noir ni le premier ensemble entièrement noir à apparaître en Grande-Bretagne. Il a joué d'excellents arrangements musicaux, mais comme ceux-ci devaient une allégeance stricte aux principes et au style américains dominants, son importance dans le maintien du premier groupe britannique noir établi était autant sociale que musicale.

Selon Fraser, Johnson était « un pionnier et un modèle pour les musiciens noirs ultérieurs en Grande-Bretagne ». Son impact sur la scène musicale du clubland de Londres, ainsi que les changements sociaux provoqués par la guerre, ont conduit à l'apparition de groupes plus mixtes; moins d'un mois après la mort de Johnson, plusieurs des membres de son groupe avaient été employés par des chefs d'orchestre dont la composition du groupe était restée blanche jusqu'à leur introduction. Une telle intégration raciale dans les orchestres britanniques traditionnels de jazz et de danse s'est accrue au cours des années suivantes, bien que de nombreux groupes, y compris ceux dirigés par Hutchinson, soient toujours confrontés à ce qu'on a appelé la « barre des couleurs » lorsqu'ils tentent d'obtenir des réservations dans les clubs.

Le groupe a rompu avec la mort de Johnson, dévasté et traumatisé. Al Bowlly , le chanteur qui accompagnait parfois le groupe, a été tué dans un raid aérien le mois suivant Johnson ; d'autres sont passés à travailler avec d'autres groupes : Harry Parry , le chef d'orchestre gallois, a engagé Deniz, De Souza et Wilkins pour son Radio Rhythm Sextet, tandis que Barriteau a commencé un orchestre de swing mixte en 1942. Hutchinson a travaillé avec le chef d'orchestre Geraldo pendant trois ans, avant il a formé un autre groupe entièrement noir, le "All-Colored Orchestra", ou "All-Star Colored Band", qui comprenait de nombreux membres du groupe de Johnson, dont Williams, Stephenson, Roberts, Appleton, de Souza, Deniz et Coleridge Goode . L'historienne de la musique Roberta Freund Schwartz écrit que le mouvement des « membres survivants ... a sans doute amélioré le son global du jazz natif ».

En 2013, la BBC a projeté Dancing on the Edge de Stephen Poliakoff . La série était centrée sur un groupe de jazz fictif au début des années 1930, dirigé par Louis Lester (joué par Chiwetel Ejiofor ). Le personnage était un composite de plusieurs chefs de groupe de l'époque, dont Johnson. La même année, le diffuseur Clemency Burton-Hill présentait Swinging in the Blitz pour la BBC, une exploration du rôle du jazz en Grande-Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale ; L'histoire de Johnson et de son groupe était au centre d'une grande partie du programme. En 2019 l'acteur et écrivain Clarke Peters a présenté la BBC Radio 4 série Black Music en Europe: une histoire cachée ; l'épisode couvrant la Seconde Guerre mondiale comprenait une histoire de Johnson et de son groupe.

Approche et style

Johnson était grand – 6 pieds 4 pouces (1,93 m) – élégant et beau. Son image auprès du public est décrite par Bourne comme « un gentleman de la ville ». Lui et son groupe entièrement noir vêtus de vestes blanches – Johnson porterait des queues blanches et dirigerait l'orchestre à l'aide d'un bâton extra-long . Son groupe portait des smokings blancs et, selon Wilmer, "Pour le grand public, la vue de douze hommes disciplinés d'origine africaine, vêtus élégamment de gilets blancs, était excitante et mémorable." L'un des objectifs de Johnson était de s'assurer que le groupe ait un fort impact visuel, tout comme les groupes de swing américains l'ont fait. Cela comprenait la chorégraphie des mouvements des musiciens, ainsi que l'incorporation de ses propres mouvements de danse dans la musique. Selon l'écrivain Amon Saba Saakana , « la danse brillante et le sens du spectacle de Johnson ont établi la réputation du groupe comme l'un des meilleurs de Grande-Bretagne ».

Alors que Johnson n'était pas aussi talentueux musicalement que les musiciens qu'il dirigeait – un de ses anciens collègues a dit de lui « qu'il ne pouvait pas distinguer un si bémol d'un pied de cochon ! transmettre son formidable enthousiasme à ceux qui étaient [talentueux]".

Introduire un musicien noir dans un groupe majoritairement ou entièrement blanc était difficile, plusieurs sites londoniens bloquant l'inclusion d'un musicien noir. Les clubs et les chefs de groupe qui incluaient des musiciens noirs en utiliseraient un – souvent considéré comme une nouveauté pour un groupe – mais auraient du mal à en inclure un second contre le veto d'un directeur de club à moins que le musicien ne soit meilleur qu'un musicien blanc. Lorsque Johnson a discuté du problème avec Bert Firman , qui l'a précédé au Café de Paris, Johnson a raconté qu'il avait également fait face à l'obstruction :

Alors, quelle chance réelle a votre musicien de couleur ordinaire, compétent mais au jour le jour, à moins, bien sûr, qu'il ne soit américain ? Il y a un tel complexe d'infériorité chez les Américains qu'un musicien pourri s'en sortirait encore tant qu'il aurait un accent yankee... Mais je parle des Antillais. Quelle chance réelle a un Antillais ? Pas beaucoup. Mettez-nous dans un groupe, soulignez que nous sommes un West Indian Dance Orchestra et alors nous devenons une grande nouveauté. Ces gaillards intelligents avec leurs rythmes naturels. Assurez-vous juste que tout le monde comprenne, appelez-moi Ken Snakehips Johnson !

Sortie professionnelle

Enregistrements

Le premier groupe de Johnson, les Aristocrates (ou Empereurs) du jazz, n'a fait aucun enregistrement. Les disques produits par le West Indian Dance Orchestra étaient des problèmes commerciaux pour les auditeurs de musique de groupe de danse, pas de swing. Parce que le disque 78 avait une limite d'enregistrement de 3 minutes 20 secondes, « le sens particulier du swing du groupe était parfois atténué », selon Simons. Néanmoins, initialement enregistré pour Decca Records , leur travail a été promu par la société dans leur série "Swing". Certains des arrangements de la musique de Johnson ont été réalisés par le musicien américain Adrian de Haas, d'autres par Barriteau et d'autres par Kenny Baker, qui apparut plus tard dans le Ted Heath Orchestra. Le musicien de jazz Soweto Kinch considère que les enregistrements de Johnson contiennent des aspects de la musique Calypso . L'historien de la musique Jason Toynbee considère la musique comme un swing authentique, avec un arrangement sophistiqué « mais toujours très américain dans sa dérivation ». Pour certains des enregistrements, Johnson a engagé son ami, Al Bowlly - qui accompagnait également le groupe au Café de Paris - et les Henderson Twins au chant. L'un des enregistrements, "Exactly Like You", présente l'ensemble du groupe chantant en voix syncopé.

Titre	Date d'enregistrement	Étiquette et numéro de catalogue	Remarques	Réf.
"Au revoir"	4 février 1938	-	Non émis
"Rappelles toi"	4 février 1938	-	Non émis
« Querelle de Washington »	17 juillet 1938	-	Non émis
"S'il vous plaît soyez gentil"	17 juillet 1938	-	Non émis
"Exactement comme toi"	22 septembre 1938	Decca F6854	Le nom "Snakehips" est omis du générique de l'artiste
"Le Cheikh d'Arabie"	22 septembre 1938	Decca F6958	Le nom "Snakehips" est omis du générique de l'artiste
"Mon copain"	22 septembre 1938	-	Le nom "Snakehips" est omis du générique de l'artiste
"Serpent Swing"	22 septembre 1938	Decca F6854	Le nom "Snakehips" est omis du générique de l'artiste
"Je suis amoureux pour la dernière fois"	29 janvier 1940	HMV BD5559	Inclus dans la collection "The Great British Dance Bands Play the Music of Hugh Charles 1938-1945"
"Dix-sept bougies"	29 janvier 1940	HMV BD5559
"Donnez-moi mon ranch"	29 janvier 1940	HMV BD5560
"Bonne nuit ma belle"	29 janvier 1940	HMV BD5559
"Tuxedo Junction"	27 février 1940	HMV BD5567
"Ida"	27 février 1940	-
"Un petit café par Notre Dame"	27 février 1940	HMV BD5568
"Négligent"	27 février 1940	HMV BD5568
"Chantez une chanson Round Up (Yippy-I-Ay)"	24 avril 1940	HMV BD5593
"C'est un monde bleu"	24 avril 1940	HMV BD5593
"Souffle, souffle le vent d'hiver"	24 avril 1940	HMV BD5592	Inclut Al Bowlly et les Henderson Twins au chant
"C'était un amant et sa demoiselle"	24 avril 1940	-	Inclut Al Bowlly et les Henderson Twins au chant

Émissions

Johnson est tous les deux apparu avec son groupe sur BBC Radio et a agi comme disc-jockey , présentant des programmes tels que Calypso et d'autres musiques antillaises ; l'émission qu'il fit le 24 juin 1939 précéda le match test de cricket entre les Antilles et le MCC . Bien que la BBC évitait le jazz et s'assurait que sa production de musique moderne était de la musique de danse plus conventionnelle, Johnson a joué du swing, annonçant le programme comme une « musique de danse ultra-moderne ». Johnson a fait faire des enregistrements de ses émissions de radio sur des disques en acétate , en donnant certains d'entre eux aux membres du groupe. Certains de ces enregistrements sont maintenant détenus par la British Library National Sound Archive .

Émissions radio de Ken Johnson

Diffuser	Date	Canaliser	Remarques	Réf.
Ken 'Snake-hips' Johnson et son orchestre antillais	11 janvier 1938	Programme régional de la BBC , Londres	émission de 30 minutes
Ken Snakehips Johnson et son orchestre antillais	7 février 1938	Programme régional de la BBC , Londres	émission de 30 minutes
Ken Snakehips Johnson et son orchestre antillais	7 avril 1938	Programme national de la BBC	émission de 35 minutes
Ken Johnson et son orchestre antillais	15 juillet 1938	Programme régional de la BBC , Londres	émission de 40 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	19 septembre 1938	Programme national de la BBC	émission de 40 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	7 octobre 1938	Programme national de la BBC	émission de 40 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	3 novembre 1938	Programme national de la BBC	émission de 30 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	13 décembre 1938	Programme régional de la BBC , Londres	émission de 30 minutes
Théâtres de Variétés	16 décembre 1938	Programme régional de la BBC , Londres	Programme de variétés diffusé depuis l' hippodrome de Bristol . Johnson et le groupe étaient l'un des groupes présentés.
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	20 avril 1939	Programme régional de la BBC , Londres	émission de 30 minutes
Calypso	24 juin 1939	Programme régional de la BBC , Londres	programme de 30 minutes ; Johnson joue des disques de musique antillaise
' Cotton Club Parade', 1931-39	1er juillet 1939	Programme régional de la BBC , Londres	Émission de 30 minutes dans laquelle Johnson et son groupe figurent
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	28 juillet 1939	Programme national de la BBC	émission de 45 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	29 novembre 1939	Service à domicile BBC de base	Diffusion de 40 minutes depuis le Café de Paris
Cabaret de danse	19 décembre 1939	Service à domicile BBC de base	Diffusion de 45 minutes depuis le Café de Paris ; Johnson et son groupe, entre autres
Cher vieux Southland	1er mars 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 45 minutes
Cher vieux Southland	17 mars 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 50 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	28 mars 1940	Service à domicile BBC de base	Diffusion de 30 minutes depuis le Café
Cher vieux Southland	6 avril 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 45 minutes
Un extrait de 'Jazz Jamboree, 1940 '	7 avril 1940	Programme des Forces de la BBC	diffusion de 55 minutes; Johnson's était l'un des nombreux groupes qui se produisaient
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	12 avril 1940	Programme des Forces de la BBC	Diffusion d'1h depuis le Café de Paris
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	18 avril 1940	Programme des Forces de la BBC	Diffusion de 30 minutes depuis le Café de Paris
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	7 mai 1940	Service à domicile BBC de base	Diffusion de 45 minutes depuis le Café de Paris
Cher vieux Southland	20 mai 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 45 minutes
Danses de Londres	3 juin 1940	Service à domicile BBC de base	Diffusion de 30 minutes depuis le Café de Paris
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	4 juin 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 30 minutes
Cher vieux Southland	23 juin 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 30 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	2 juillet 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 30 minutes
Le nom sur l'étiquette	13 juillet 1940	Programme des Forces de la BBC	Interview de 25 minutes de Johnson par Leslie Perowne, responsable de la musique à la BBC
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	21 juillet 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 30 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	10 septembre 1940	Service à domicile BBC de base	émission de 50 minutes
Cher vieux Southland	14 septembre 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 40 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	3 octobre 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 30 minutes
Appel aux Antilles	10 octobre 1940	BBC Empire Service	Johnson interviewé par Una Marson
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	15 octobre 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 45 minutes
Cher vieux Southland	26 octobre 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 30 minutes
Les dimanches-nuits	10 novembre 1940	Programme des Forces de la BBC	Diffusion de 40 minutes avec Stanley Holloway et Vera Lynn
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	2 décembre 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 30 minutes
Cher vieux Southland	12 décembre 1940	Programme des Forces de la BBC	émission de 45 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	28 décembre 1940	Service à domicile BBC de base	émission de 30 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	3 janvier 1941	Programme des Forces de la BBC	émission de 40 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	11 janvier 1941	Programme des Forces de la BBC	émission de 40 minutes
Matinée du dimanche	9 février 1941	Programme des Forces de la BBC	émission de 35 minutes
Ken Johnson et son orchestre de danse antillaise	18 février 1941	Service à domicile BBC de base	émission de 40 minutes
Cher vieux Southland	5 mars 1941	Programme des Forces de la BBC	émission de 50 minutes
Cher vieux Southland	14 mars 1941	Programme des Forces de la BBC	émission de 45 minutes
Radio Rythme Club	3 septembre 1941	Programme des Forces de la BBC	Diffusion de 30 minutes à la mémoire de Johnson, animée par Leslie Perowne, responsable de la musique de la BBC

Notes et références

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

• "Ken "Snakehips" Johnson et son orchestre" , BBC Music.