Kenny Rogers et la première édition - Kenny Rogers and The First Edition
Kenny Rogers et la première édition | |
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 Photo promotionnelle de la première édition au début de 1968
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| Informations d'arrière-plan | |
| Origine | Californie |
| Genres | |
| Années actives | 1967-1976 ; 2010 ; 2014–2015 |
| Étiquettes | Reprise , Jolly Rogers |
| Actes associés | Les nouveaux Christy Minstrels |
| Anciens membres |
Kenny Rogers Mickey Jones Terry Williams Mike Settle Thelma Camacho Mary Arnold Kin Vassy Jimmy Hassell John Hobbs Gene Lorenzo |
Kenny Rogers and the First Edition , jusqu'en 1969 présenté sous le nom de The First Edition , était un groupe de rock américain qui fusionnait rock and roll , R&B , folk et country . Ses membres principaux étaient Kenny Rogers (chant et guitare basse), Mickey Jones (batterie et percussions) et Terry Williams (guitare et chant ). Le groupe s'est formé en 1967, avec le musicien folk Mike Settle (guitare et chœurs) et Thelma Camacho (chant) formée à l'opéra complétant la formation.
Alors que la contre - culture des années 1960 se développait, la première édition a signé avec Reprise Records en 1967 et a connu son premier grand succès au début de 1968 avec le single pop-psychédélique « Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) » (US N ° 5). Après un seul hit de plus, " But You Know I Love You " (US No. 19), le groupe, nouvellement présenté sous le nom de " Kenny Rogers and the First Edition ", a de nouveau atteint le top dix, cette fois en 1969 avec le topique " Ruby, Don't Take Your Love to Town " (US No. 6, UK No. 2).
Pendant les six années suivantes, la First Edition évolue entre country rock , pop et rock psychédélique , connaissant un succès mondial. Au milieu des années 1970, le leader Kenny Rogers s'était lancé dans une carrière musicale solo, devenant l'un des artistes country les plus vendus de tous les temps.
Premiers jours
Kenny Rogers et The First Edition étaient principalement composés d'anciens membres des New Christy Minstrels qui se sentaient étouffés de manière créative. L'exception était Mickey Jones, qui avait fait partie du groupe d'accompagnement de Bob Dylan lors de sa première tournée mondiale électrique. En 1967, avec l'aide de la mère de Terry Williams, qui travaillait pour le producteur et exécutif Jimmy Bowen , ils signèrent avec Reprise et enregistrèrent leur premier single ensemble, "I Found a Reason", qui connut des ventes mineures. Comme une grande partie du travail de la formation originale, il s'agissait d'une composition résolument contemporaine avec une voix de Mike Settle intensément interprétée. Settle avait d'abord eu l'idée de former le groupe alors que son travail prenait les caractéristiques du rock. Au cours des sept années précédentes, Settle avait écrit des chansons résolument plus folkloriques, notamment le souvent repris « Sing Hallelujah ».
C'est leur suite (chantée par Rogers), le single psychédélique " Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) ", qui leur a valu leur premier contact avec la gloire. Le single, avec un arrangement de leur producteur, Mike Post , avait Glen Campbell jouant l'intro de guitare à l'envers et Mike Deasy fournissant divers sons psychédéliques. Il est devenu un succès au début de 1968, se hissant au 5e rang du Billboard Hot 100 . Terry Williams a joué le solo qui a ensuite conduit Jimi Hendrix à dire à Rogers que c'était son disque préféré. Les trois prochains singles du groupe ont échoué commercialement, tout comme leur deuxième album. La sortie de 1968 " But You Know I Love You " (composée par Settle) possédait un son country-folk teinté de cuivre distinctif, élargissant leur base de fans. Dans l'interprétation du groupe sur The Smothers Brothers Comedy Hour diffusée le 8 décembre 1968, le public a été involontairement dupé en applaudissant trop tôt, juste après la fausse fin mais bien avant la vraie fin. Le record a culminé à la 19e place du Hot 100 un peu moins d'un an après que "Just Dropped In" ait été à son sommet Billboard .
Selon le livre de Mickey Jones That Would Be Me , Thelma a été licenciée du groupe à la fin de 1968 (peu après la sortie de "But You Know I Love You" et l' apparition télévisée des Smothers Brothers susmentionnée , mais avant que le record ne se classe sur le Hot 100), après avoir raté trop de concerts et de répétitions. De son côté, Thelma ne le voyait pas de la même manière. Elle a déclaré que même si elle aimait toujours être avec eux en studio, la route était trop difficile pour elle d'un point de vue santé et personnel. S'éloignant lentement des autres, Camacho a commencé à se sentir limité par le groupe de plusieurs manières. Tous ont convenu que la situation ne pouvait pas continuer et elle a été remplacée par sa colocataire, Mary Arnold , une chanteuse née dans l'Iowa qui a battu la nouvelle venue Karen Carpenter pour le poste. Thelma apparaît sur les trois premiers LPs plus la moitié du quatrième album. Arnold a fait ses débuts dans "Reuben James".
À la fin de la décennie, Rogers avait de longs cheveux bruns, une boucle d'oreille et des lunettes de soleil roses. Connu affectueusement rétrospectivement sous le nom de "Hippie Kenny", Rogers avait un style vocal nettement plus doux à l'époque. Au milieu de l'année 1969, le groupe marque un autre hit du Top Ten avec " Ruby, Don't Take Your Love to Town " de Mel Tillis . La chanson a été le succès mondial et a établi la longévité de la première édition dans l'entreprise. Les percussions de Mickey faisaient partie du crochet. Lors des spectacles de Rogers, la chanson était souvent applaudie ou plaisantée, mais elle était sérieuse à l'époque. Raconter l'histoire graphique d'un vétéran paralysé était admirablement audacieux au plus fort de l'implication de l'Amérique dans la guerre du Vietnam . Les paroles de la chanson étaient à l'origine destinées à aborder la guerre de Corée , bien que d'une manière si vague qu'elle aurait pu faire référence à la Corée, au Vietnam ou même à l'attaque japonaise sur Pearl Harbor . La chanson a été reprise par certains des disc-jockeys les plus à l'écoute, et il y a eu soudainement une grande demande pour sortir le dernier morceau enregistré et inclus dans l' album First Edition '69 . Afin de sortir "Ruby" en même temps que "But You Know I Love You" au son semblable à "Once Again She's All Alone", le groupe s'est rebaptisé "Kenny Rogers and the First Edition". Lorsque "Ruby" est devenu le hit, le nom est resté. Terry a dit plus tard que ce fait se sentir comme un des Gladys Chevalier de Pips . Ceci, leur troisième single à succès, comme les deux précédents avec Kenny Rogers en tête, ainsi que le changement de nom du groupe, ces facteurs ont cimenté le destin de Kenny en tant que nom de famille mondial.
Période privilégiée
"Ruby" en a fait des stars, et au cours des deux années suivantes, Kenny Rogers et la première édition ont eu cinq succès. Un homme que Rogers a d'abord pris pour un fan grossier a d'abord lancé "Reuben James" à Rogers lors d'un match de golf. L'homme, qui s'est avéré être un lanceur de chansons pour l'auteur-compositeur américain Alex Harvey, l'a suivi dans les verts en chantant la chanson jusqu'à ce que Rogers l'écoute. Rogers a adoré le regard de la chanson sur un homme noir élevant un garçon blanc et a accepté de l'enregistrer. "Reuben James" s'est avéré être un autre disque audacieux; bien qu'il ne soit pas aussi populaire que "Ruby", il a eu un grand impact sur la base de fans désormais importante de la première édition. "Reuben James" est sorti à la fin de 1969, date à laquelle Mike Settle était parti depuis plusieurs mois, dans le but de sauver son mariage finalement condamné. Pendant son absence, il a été remplacé par Kin Vassy . Le style de Vassy était un peu plus audacieux que celui de Settle, permettant au groupe d'explorer différents domaines. C'est maintenant que Kenny et Terry, par défaut, sont devenus les leaders du groupe. Kenny était en charge des enregistrements et Terry prendrait le contrôle de leur présentation sur scène. Le groupe a continué à enregistrer du country, du rock et du folk dans des proportions assez égales, brouillant les frontières entre les genres. Avec Jerry Lee Lewis , Johnny Cash et Elvis Presley , leurs disques à la fin des années 1960 ont amené la musique country à la ville et le rock and roll à la country. Même si Jones n'avait pas également découvert Don Henley , la première édition devrait avoir le mérite d'être les pionniers d'un mélange plus moderne de rockabilly appelé country rock.
La première édition a atteint ce qui était sans doute le sommet de leur renommée avec " Something's Burning ", un hit n ° 11 au début des années 1970. Une chanson ouvertement sexuelle, elle a été légèrement entravée par la controverse qui l'entourait. Quoi qu'il en soit, la voix douce de Kenny sur les couplets et les cris rock sur le refrain ont valu au groupe beaucoup d'éloges. "Burning" s'est ouvert avec un échantillon d'un battement de cœur réel joué à l'envers pour reproduire le rythme rythmique de la chanson.
Pendant ce temps, Terry Williams avait commencé à enregistrer quelques singles en solo. Un certain nombre de chansons folk rock ont rencontré peu de succès. Il est ensuite passé à un son de chewing-gum plus axé sur les adolescents qui, selon leur manager, Ken Kragen , plairait à ses fans. "I'm Gonna Sing You A Sad Song Susie" de Williams faisait partie du prochain LP Tell It All Brother de la première édition . La chanson titre (également écrite par Harvey), qui traitait de l'amour et de la fraternité, a été un succès national parmi les 20 et a dominé le sondage du 13 août 1970 sur le top 30 de WRKO pendant une semaine. C'était la première de nombreuses chansons que Kenny chanterait (par exemple, son solo " Coward Of The County ") qui avait des éléments de sadisme sous une surface douce. Sortie environ un mois après la fusillade de Kent State , la chanson a suscité une ovation debout la nuit de ses débuts en direct.
En plus des apparitions fréquentes du groupe à la télévision, des chansons de Kenny Rogers et de la première édition ont été présentées dans deux films de 1970. Le premier était le jamais sorti sur disque "If Nobody Loved" pour la comédie politique du camp Flap . Quelques mois plus tard, ils ont enregistré "Someone Who Cares" et "A Poem I Wrote For Your Hair" pour apparaître dans la bande originale du film romantique Fools avec Jason Robards, Jr., et Katharine Ross. The Fools (bande originale) est sorti en 1971.
À la fin de 1970, la première édition avait son septième succès dans le Top 40 avec le "Heed the Call" écrit par Vassy. Une autre chanson sur le besoin de fraternité, elle était considérée comme un pendant rythmé à la ballade de "Tell It All Brother". Le single suivant, "Someone Who Cares", a été tiré de la bande originale du film Fools . Bien qu'ayant obtenu un score élevé dans les charts d'écoute facile, "Someone Who Cares" n'a pas réussi à atteindre le top cinquante pop. Cela a inauguré une période au cours de laquelle la première édition a tenté de réorganiser son image. Le claviériste John Hobbs était brièvement dans la formation, mais, bien qu'il ait joué sur de futurs enregistrements, n'était pas dans le groupe assez longtemps pour apparaître sur des couvertures d'album ou des photos publicitaires. Son bref mandat a été capturé dans l'émission télévisée spéciale Tell It All de PBS . La spéciale offrait un regard inhabituellement approfondi sur le groupe, qui parlait tous à l'aise devant la caméra. À la mi-1971, la première édition a sorti un single gospel intitulé "Take My Hand", qui a à peine gratté le bas des charts.
TV et versions ultérieures
Après le succès d'un pilote tourné à la fin des années 1970, l'automne 1971 a vu Kenny Rogers et la première édition devenir les hôtes de leur propre série télévisée Rollin' on the River . Plus tard abrégé en Rollin , il s'agissait d'une émission de variétés enregistrée au Canada (en profitant des exigences de contenu canadien récemment imposées ) qui s'adressait aux artistes et groupes de rock, de blues et de folk. Contrairement à The Sonny & Cher Comedy Hour , plus de style Las Vegas , Rollin s'est concentré sur des invités plus exigeants comme Ike et Tina Turner , des vétérans comme Bo Diddley , des artistes vétérans basés au Canada tels que Ronnie Hawkins et des artistes prometteurs tels que Jim. Croce . Le spectacle a également donné à la première édition une chance de faire la comédie que Kenny et Terry avaient longtemps fait partie de leur acte. Bien qu'il ait obtenu de bonnes notes, Rollin a eu un effet secondaire négatif : la première édition était désormais considérée comme des personnalités de la télévision au lieu d'enregistrer des stars. La chanson phare de Terry Williams, "What Am I Gonna Do", devait devenir le prochain single du groupe à la fin de 1971. C'était la première First Edition 45 à ne pas figurer dans les charts depuis 1968.
Enregistré pendant six mois en 1971 et sorti en mars 1972, The Ballad of Calico a été écrit par la future star Michael Murphey et le directeur musical et arrangeur de First Edition, Larry Cansler. Cansler a remplacé Hobbs sur scène pendant cette période, mais malgré son grand rôle créatif ici et sur Rollin' on the River, il n'a pas été promu non plus en tant que membre du groupe. L'album était un opéra country rock sur une ville minière de la fin du XIXe siècle, mais contrairement à la plupart des projets de l'époque partageant les mêmes idées, toutes les chansons étaient basées sur des faits. La pochette et le livret de cet ensemble de deux LP contenaient des photos authentiques et de style d'époque illustrant l'époque, avec toutes les paroles présentées dans un script manuscrit. La musique a été bien accueillie par la critique, tout le groupe (en dehors de Mickey) prenant au moins une place. La chanson choisie pour un single était "School Teacher", une chanson de rythme et de blues acoustique avec un lead de Kin. Rétrospectivement, il est facile de comprendre les raisons probables pour lesquelles le "School Teacher" artistiquement valide n'a pas dépassé le numéro 91. Sortir un single de la première édition où Rogers n'était pas en vue s'était déjà révélé être un pari, ainsi que des paroles écrites pour refléter les vues sexistes du 19ème siècle semblaient étranges en dehors du concept du LP. "The Ballad Of Calico" est depuis devenu un grand culte, mais en 1972, il était presque ignoré. Frustré par la chute des ventes (l'album s'est à peine vendu), Vassy a commencé à laisser une habitude de boire devenir incontrôlable. Selon le livre de Mickey Jones That Would Be Me, Vassy a été licencié plusieurs mois après la sortie de "Calico" à la suite d'une confrontation ivre dans les coulisses avec Terry Williams.
Au début de 1972, Gene Lorenzo remplaça Larry Cansler sur scène et devint membre à part entière de la première édition. Jimmy Hassell a rejoint le groupe environ six mois plus tard pour remplacer Vassy. Lorenzo était un virtuose du clavier et du piano. Hassell était un chanteur de hard rock similaire à Vassy, et ressemblait physiquement à un ami de Terry, l'acteur Gary Busey . Les deux s'intègrent bien, sans ternir l'impression publique des membres originaux. À peu près au moment où les nouveaux membres ont rejoint le groupe, Rogers a formé son propre label, Jolly Rogers (distribué par MGM , Rogers a conservé le nom lorsqu'il a lancé sa propre maison d'édition en tant qu'artiste solo) et le groupe a quitté Reprise.
Leur première sortie de Jolly Rogers était un LP country de la fin de 1972 appelé Backroads. Le troisième single de l'album, une version de "Today I Started Loving You Again" de Merle Haggard a atteint les régions inférieures des charts country à la mi-1973. Puis vint une bande originale de Rollin'. Maintenant dans sa deuxième année, un album de versions live des chansons de "Calico" et de succès comme "Ruby", "Reuben James" et "Just Dropped In" aurait pu très bien se vendre, apportant des succès éprouvés au label Jolly Rogers au en même temps. Au lieu de cela, ils ont livré un ensemble de reprises, dont le remake de Kenny de "The Long and Winding Road" et le remaniement de Gene et Terry de "Joy" de Bach étaient les plus remarquables. L'album n'a pas vérifié la baisse des ventes du groupe et l'émission de télévision a été rapidement annulée. Le groupe joue de plus en plus sur le circuit des foires du comté.
Il a été décidé qu'une nouvelle image loin de leur personnalité télévisée était nécessaire. Monumental a essayé de leur donner juste ça. Combinant une grande variété de styles, il allait d'un rocker écrit par Rogers sur la prostituée "Morgana Jones" (plus tard réenregistré par Rogers pour son album The Gambler en 1978) au nostalgique "42nd Street". Ce dernier compara le New York de 1973 au Broadway des années 1930. Comme il continuerait à le faire dans sa carrière solo, Rogers a masqué un sujet mature avec une livraison douce. Le medley inspiré du Dr John des compositions d'Alex Harvey "The Hoodooin' of Miss Fannie Deberry" (également réenregistré par Rogers pour "The Gambler") et "The Ritual", était la pièce maîtresse du LP. Bien qu'en phase avec les autres musiques de l'époque, Monumental a été l'un de leurs plus gros échecs de vente aux États-Unis, mais en Nouvelle-Zélande, il est devenu disque d'or. Après le succès local de "Rollin'" et de la ballade discrète "Lady, Play Your Symphony", la comptine rock de Kenny "Lena Lookie" est passée au numéro six, et le groupe a entrepris trois tournées en Nouvelle-Zélande au cours des deux années suivantes. Un documentaire de leur premier voyage, à la fin de 1973, a été diffusé dans le cadre d'une émission télévisée spéciale de 1975, Rollin Through New Zealand .
Alors que leur popularité nationale continuait de décliner, Terry voulait se concentrer sur les hard rockers qui avaient si bien réussi pour eux à l'étranger. Kenny n'était pas d'accord, voulant un programme plus conservateur. Kenny a admis dans son livre Making It with Music, qu'il n'aurait peut-être pas dû se plaindre de la mauvaise distribution de MGM dans une émission de radio, mais malgré leurs problèmes croissants, la Nouvelle-Zélande a continué à considérer la première édition comme des superstars. Le problème était qu'ils devaient parcourir l'autre bout du monde pour profiter de leur succès, et les frais de voyage grugeaient une grande partie de leurs bénéfices. En guise de remerciement, ils ont monté un album intitulé I'm Not Making My Music for Money, spécialement pour leurs fans néo-zélandais. Un LP de ce titre devait sortir aux États-Unis mais MGM l'a rejeté. Le LP américain allait être essentiellement le même, mais avec deux nouvelles coupes remplaçant les deux chansons réutilisées de "Monumental". Malgré les rechapés, l'album a montré un développement continu. Un mélange de nouvelles chansons et de remakes (peut-être fait parce que certaines chansons n'étaient pas disponibles en Nouvelle-Zélande), "Love Woman" était maintenant une jam hard rock avec Jimmy en tête. Cet arrangement a été emprunté aux performances scéniques du groupe de "Rockin' Through the Rye" de Bill Haley . Les ballades " Dirty Work " et " Daddy Was a Traveling Man " étaient un retour au style plus adulte des premiers travaux de Terry. "Making Music for Money" (une autre chanson refaite pour "The Gambler") est une chanson sur l'art contre le commerce que Jimmy Buffett a repris plus tard. C'était le dernier single ironique du groupe. Il a bien tracé, mais encore une fois seulement en Nouvelle-Zélande.
La scission
Un dernier effort pour relancer leur carrière domestique a été fait à la fin de 1974 lorsqu'ils ont tourné un téléfilm intitulé The Dream Makers . Un drame sur le business de la musique, ils ont joué le groupe Catweazel. C'était un petit rôle avec seulement Kenny et Mickey parlant des grandes lignes. Bien que le film leur donne la chance d'interpréter des chansons récentes, l'exposition n'a pas arrêté leur déclin. Kenny était à court d'argent en 1974 et était endetté lorsqu'il a décidé de vendre des disques de cours de guitare pour une publicité.
Voulant donner une chance à une carrière solo, Terry est parti à la fin du printemps 1975. Kenny était contrarié mais a accepté, réussissant à faire revenir Kin pour qu'ils puissent remplir leurs engagements en cours. Bien qu'il ait été embauché pour rester définitivement, les retrouvailles avec Vassy ne se sont pas bien passées et il a fini par ne jouer qu'une nuit. Cela a plus ou moins marqué le point où la première édition a accepté de se diviser. Mickey, réalisant qu'il était temps de passer à autre chose, a été le premier à décider de partir afin de poursuivre son autre rêve, qui était d'agir. Bien que le groupe ait terminé ses obligations en suspens, Kenny a commencé à enregistrer en solo à l'automne. La première édition a joué ses derniers spectacles programmés à l'automne 1975 au Harrah's à Reno. Sans Mickey Jones, il y a eu quelques concerts de First Edition au début de 1976, rendus service à Kenny qui n'avait pas encore formé son groupe solo. Kenny a déclaré plus tard qu'écrire la chanson "Sweet Music Man" lui avait fait couper ses cheveux et les laisser grisonner, en plus de se débarrasser de la boucle d'oreille. La chanson a peut-être joué un rôle dans sa future image médiane, mais le changement ne s'est produit que près d'un an après son écriture. Mary Arnold a souvent chanté "Sweet Music Man" lors des concerts post Terry Williams de la première édition et Kenny a également essayé le rôle principal à quelques reprises. Ce devait devenir l'une des compositions les plus reprises de Rogers, et il a lui-même eu un hit country n ° 9 à l'automne 1977. Bien que non enregistré, "Sweet Music Man" a marqué la fin de la première édition en tant qu'entité créative.
Après la scission
Compte tenu du profil bas du groupe à l'époque, Kenny Rogers avait un avenir incertain lorsqu'il a signé un contrat solo avec United Artists en 1975. À la recherche d'une nouvelle image, il a rapidement développé un style plus moyen et grave. Pour le reste de la décennie et au-delà, il avait frappé après coup. " Lucille " a été le premier de pas moins de 25 singles country et pop combinés après avoir quitté le groupe. Pendant son temps avec UA (plus tard repris par Liberty ), il a dominé les charts des albums country et pop pendant un total de 90 semaines et a vendu plus de disques que quiconque dans la musique country. En 1983, son statut d'une des plus grandes stars mondiales (de tout genre musical) a été confirmé lorsque RCA l'a signé pour une avance de 20 millions de dollars US, pour six albums. Kenny Rogers a continué à faire des tournées, y compris du matériel classique de la première édition dans ses performances, avant de prendre sa retraite en 2017. En avril 2013, il a été intronisé au Country Music Hall of Fame . Rogers est décédé le 20 mars 2020.
Thelma Camacho a enregistré quelques disques en solo dans les années 1960 et 1970 et un LP en 1980. Elle a déménagé en Europe dans les années 1980 et a perdu contact avec le reste du groupe jusqu'en 2010. Thelma a également enregistré en Europe sous le nom de Tess Ivie (ce dernier étant le nom de famille de son mari). Aujourd'hui, elle vit en Californie et dirige une bijouterie.
Mary Arnold a épousé le chanteur Roger Miller , après que les deux aient été présentés par Rogers, et s'occupe maintenant de sa succession. Elle avait joué avec lui pendant de nombreuses années et en 2009 a été intronisée au Iowa Rock And Roll Hall Of Fame.
Kin Vassy est décédé d'un cancer du poumon le 23 juin 1994. Il a marqué deux des 40 meilleurs singles en tant que chanteur country, mais sa carrière solo n'a jamais vraiment décollé. Il a souvent travaillé avec Kenny dans les années 1980 et son cri caractéristique anime des tubes comme "Blaze Of Glory". En 1980, il sort le single "Makes Me Wonder (If I Ever Said Goodbye)"; Kenny Rogers a chanté les chœurs. La chanson n'a pas été un succès, mais l'année suivante, Kenny a enregistré sa propre version de la chanson pour son album populaire Share Your Love , produit par Lionel Richie ; Vassy a chanté le back up sur la version de Kenny. Il a également travaillé avec Frank Zappa et Elvis Presley . Deux ans après sa mort, Martina McBride a obtenu un succès n ° 28 dans l'enquête sur les pays américains avec le Vassy écrit " Phones Are Ringing (All Over Town) ".
Gene Lorenzo a joué pendant quelques années avec la star country Lee Greenwood , puis quelques années avec Kathy Mattea . Lorsque Greenwood a renvoyé son groupe en 1987, Kenny a demandé à Gene s'il aimerait rejoindre son groupe de scène "Bloodline" jusqu'à ce qu'il trouve un nouveau groupe. Lorenzo est resté environ six mois. Il est toujours répertorié comme un musicien actif.
Terry Williams avait un tube facile à écouter en 1980 intitulé "Blame It On The Night", mais c'était sur un petit label. Il a beaucoup travaillé avec Kenny dans les années 1980 et a dirigé les studios d'enregistrement à succès Lion Share de Kenny. Aujourd'hui, Terry est en grande partie à la retraite, dans une ferme du Sud-Est. Il compose et chante aujourd'hui de la musique chrétienne.
Kin et Terry ont dirigé une nouvelle première édition en 1993-94. Ils ont continué quelques mois après la mort de Vassy, mais les circonstances étaient maintenant trop sombres et ils se sont dissous plusieurs mois plus tard. Ce devait être une tentative de relancer le groupe en tant que groupe country contemporain qui jouait également ses tubes. Le frère cadet de Terry, Ress, jouait de la batterie.
Après avoir continué à écrire et à jouer, Mike Settle a ouvert pour la première édition lors de leur voyage de 1973 en Nouvelle-Zélande. Il a ensuite écrit plusieurs chansons pour les disques solo du groupe au fil des ans. Dans les années 1980, Mike avait un profil plus bas dans l'industrie de la musique et est devenu plus tard journaliste. Désormais pratiquement à la retraite, ses chansons ("But You Know I Love You" notamment) continuent d'être reprises par de nouveaux artistes.
Jimmy Hassell a travaillé pour Anne Murray pendant un certain temps et après que Mary a épousé Roger Miller, il a également travaillé avec eux. Il a sorti un LP solo éponyme en 1976 qui a été réédité avec une nouvelle chanson en 1978, et a également écrit des jingles commerciaux. Son plus grand succès en tant qu'artiste solo est venu en 1977 lorsqu'il a produit le spectacle de production primé Sassy Class à l'hôtel Stardust. Il est décédé le 6 janvier 2004.
Mickey Jones est devenu le membre le plus visible à côté de Kenny. Plus axé sur le jeu d'acteur, il a participé à de nombreux films et émissions de télévision au fil des ans, notamment des films tels que Sling Blade et The Fighting Temptations . Il a également joué un rôle dans Home Improvement de Tim Allen pendant deux saisons. Il est décédé le 7 février 2018.
John Hobbs est resté en contact avec le groupe et a travaillé avec Kenny, Terry et Kin sur le travail solo de Rogers au début des années 1980 ainsi que sur d'autres projets à Lion Share. Il est resté un musicien de session et un arrangeur actif.
L'arrangeur de longue date du groupe, Larry Cansler, a eu une carrière réussie dans les studios de Los Angeles, marquant de nombreux films (y compris la série The Gambler ), des émissions de variétés ( Smothers Brothers Comedy Hour ) et de nombreuses publicités nationales. Il vit maintenant en Arizona et continue de composer pour des orchestres symphoniques.
En 1980, une compilation de certains des plus grands succès et coupures d'albums de la première édition, intitulée "Shine On", a été publiée au Royaume-Uni; il s'est assez bien vendu mais a été éclipsé par The Kenny Rogers Singles Album , une collection des plus grands succès en solo de Kenny Rogers qui, en plus de ses succès en solo, présentait des remaniements des chansons les plus connues du groupe.
Actuellement, il existe de nombreuses compilations de leur travail imprimées sur diverses étiquettes, certaines attribuées à Kenny seul avec une image qui n'est pas de l'époque.
"Live Vegas '72" est la première nouvelle musique de première édition à sortir depuis 1974. L'enregistrement était une performance de l'ère Kin Vassy à une date inconnue. Jimmy est curieusement crédité et il y a d'autres erreurs de base sur la couverture.
Le groupe a marqué un total de 11 singles à succès et huit albums à succès dans les charts Billboard.
Le 10 avril 2010, Kenny, Mike, Mickey, Terry, Mary et Gene se sont réunis dans le cadre de l' émission télévisée Kenny Rogers: The First 50 Years . Cela a été filmé au Foxwoods Resort Casino dans le Connecticut. Ils ont été rejoints par Wynonna Judd sur une interprétation de "Just Dropped In".
La première édition a semi-réuni avec Rogers à plusieurs reprises en 2014-2015 lorsqu'il a été élu au Country Music Hall Of Fame. Il ne s'agissait que de brèves conférences de presse et de performances.
Discographie
Albums
| An | Album | Positions sur le graphique | RIAA | |
|---|---|---|---|---|
| nous | POUVEZ | |||
| 1967 | La première édition | 118 | - | - |
| 1968 | La 2e de la première édition | - | - | - |
| 1969 | La première édition '69 | 164 | - | - |
| Ruby, n'emmène pas ton amour en ville | 48 | 52 | - | |
| 1970 | Quelque chose brûle | 26 | 47 | - |
| Dis tout mon frère | 61 | 42 | - | |
| 1971 | Fous (bande sonore) | - | - | - |
| Les plus grands tubes | 57 | 33 | Platine | |
| Transition | 155 | - | - | |
| 1972 | La ballade de Calico | 118 | - | - |
| Les routes campagnardes | - | - | - | |
| 1973 | Je roule | - | - | - |
| Monumental | - | - | - | |
| 1974 | Je ne fais pas de musique pour de l'argent (Nouvelle-Zélande uniquement) | - | - | - |
| 2015 | Live Vegas '72 (500 vinyles uniquement) | - | - | - |
Simple
| An | Seul | Positions sur le graphique | Album | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Pays des États-Unis |
nous |
CA américain | CAN Pays | POUVEZ | CAN AC | Nouvelle-Zélande | Royaume-Uni | UA | |||
| 1967 | "J'ai trouvé une raison" | - | - | - | - | - | - | - | - | - | La première édition |
| " Je viens de passer (pour voir dans quel état était mon état) " |
- | 5 | - | - | - | - | - | - | - | ||
| 1968 | "Seulement moi" | - | 133 | - | - | - | - | - | - | - | La 2e de la première édition |
| "Charlie le Fer De Lance" | - | - | - | - | - | - | - | - | - | ||
| « Mes pensées sont-elles avec vous ? » | - | 119 | - | - | - | - | - | - | - | ||
| " Mais tu sais que je t'aime " | - | 19 | - | - | 11 | 9 | - | - | - | La première édition '69 | |
| 1969 | "Encore une fois, elle est toute seule" | - | 126 | - | - | 86 | - | - | - | - | Ruby, n'emmène pas ton amour en ville |
| " Ruby, n'emmène pas ton amour en ville " | 39 | 6 | 6 | 2 | 4 | 1 | 6 | 2 | 9 | ||
| "Reuben James" | 46 | 26 | - | 12 | 9 | 39 | 9 | - | dix | ||
| 1970 | " Quelque chose brûle " | - | 11 | - | - | 6 | - | 14 | 8 | 13 | Quelque chose brûle |
| "Dis tout mon frère" | - | 17 | 8 | - | dix | - | - | - | 58 | Dis tout mon frère | |
| "Répondez à l'appel" | - | 33 | - | - | 6 | - | - | - | 68 | ||
| 1971 | "Quelqu'un qui s'en soucie" | - | 51 | 4 | - | 54 | - | - | - | - | Fous (bande sonore) |
| "Prends ma main" | - | 91 | - | - | - | - | - | - | - | Transition | |
| "Que vais-je faire" | - | - | - | - | - | - | - | - | - | ||
| 1972 | "Professeur de l'école" | - | 91 | - | - | - | - | - | - | - | Ballade de Calico |
| "Dame joue ta symphonie" | - | 105 | - | - | - | - | 5 | - | - | Les routes campagnardes | |
| 1973 | "(Tu te souviens de la) première fois" | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
| " Aujourd'hui j'ai recommencé à t'aimer " | 69 | - | - | - | - | - | - | - | - | ||
| "Léna Lookie" | - | - | - | - | - | - | 6 | - | - | Monumental | |
| "Quelque chose à propos de ta chanson" | - | - | - | - | - | - | - | - | - | ||
| 1974 | "Faire de la musique pour de l'argent" | - | - | - | - | - | - | 11 | - | - | Je ne fais pas ma musique pour de l'argent |
Disponible en DVD
- 2005 : Kenny Rogers : Going Home-Live at the House Of Blues UK DVD compatible avec le format américain contient un documentaire de 1994 de Disney Channel. Comprend un segment de première édition de cinq minutes avec des séquences rares.
- 2005 : Remember The 70's 60 min compilation de Rollin' animée par Mickey Jones . Deux performances de la première édition sont incluses ainsi que leurs intros pour d'autres artistes.
- 2006 : Kenny Rogers - The Journey with the First Edition Dottie West , Willie Nelson et Dolly Parton
- 2007 : Flashbacks : Pop Parade (comprend des sélections des versions de View Video Rollin')
- 2007 : Flashbacks : Easy Lovin' (comprend des sélections des versions de View Video Rollin')
- 2007 : Kenny Rogers : Rollin' Volume 1 avec la première édition, Ike Turner , Tina Turner , Gladys Knight & the Pips
- 2007 : Kenny Rogers : Rollin' Volume 2 avec la première édition, Jim Croce , Bo Diddley et Ronnie Hawkins
Remarque : toutes les versions de View Video ont été initialement publiées sur VHS au début des années 90.
De nombreuses sorties avec diverses séquences de Rollin' sont sorties en Europe et en Australie. Ils sont d'une légalité douteuse et ont tous été rapidement retirés du marché.
Lectures complémentaires
- Rogers, Kenny (1978). Le faire avec de la musique . New York : Harper & Row. ISBN 0-06-013598-0 .
- Informations sur la façon de démarrer une carrière dans le divertissement. Aperçu de la première édition en photos, leur image, leur musique, comment ils s'entendaient etc.
- Jones, Mickey (2007) Ce serait moi . Bloomington, Indiana : AuthorHouse. ISBN 978-1-4343-0835-1
- L'autobiographie de Mickey contient des informations jusqu'alors inconnues sur la première édition. Une section photo sur le groupe est incluse.
- Hume, Marthe (1980). Kenny Rogers : joueur, amant, rêveur . New York : Nouvelle bibliothèque américaine. ISBN 0-452-25254-7
- Courte biographie de Rogers qui entre dans les détails personnels non couverts dans son propre livre.
Documentaires
- "Tell It All"-Airdate: syndiqué à l'automne 1972. Un spécial PBS tourné au début de 1971 lors d'un rendez-vous en Caroline du Sud. Va dans les coulisses, montre des répétitions et a des entretiens approfondis avec tout le groupe. Une partie de cela a été réutilisée dans "Kenny Rogers-The Journey". Le reste n'a pas encore été diffusé en vidéo personnelle.
- "Rollin' Through New Zealand"-Airdate : syndiqué au début de 1975. La star de la première édition dans ce regard sur leurs visites et leur succès en Nouvelle-Zélande. Aucune vidéo personnelle officielle n'a été publiée, mais le producteur Tony Williams l'a mise en ligne.
- "Kenny Rogers: A Gambler's Tale"-A&E Biography 1999. Kenny et Mike Settle sont interviewés pour ce doc de 60 min. Était disponible en VHS
- "La vie et l'époque de Kenny Rogers"-CMT 2002. Un regard approfondi sur Rogers comprend des interviews de Kenny, Mickey Jones et Terry Williams
- "Kenny Rogers-The Journey"-DVD 2006. Un documentaire basé sur la performance, qui consacre environ un quart de ses deux heures de lecture à la première édition. Comprend des interviews anciennes et nouvelles avec Rogers, ainsi qu'une nouvelle par Mickey Jones.