Roi du Jazz -King of Jazz

Roi du Jazz
Roi du Jazz (affiche 1930).jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par John Murray Anderson
Écrit par Charles MacArthur
Harry Ruskin
Produit par Carl Laemmle Jr.
Mettant en vedette Paul Whiteman
John Boles
Laura La Plante
Jeanie Lang
Jeanette Loff
Bing Crosby
Al Rinker
Harry Barris
William T. Kent
Cinématographie Jerome Ash
Hal Mohr
Ray Rennahan
( Technicolor )
Édité par Robert Carlisle
Musique par James Dietrich
Billy Rose
Milton Ager
George Gershwin
Mabel Wayne
Jack Yellen
Ferde Grofé
Processus de couleur Technicolor
Société de
production
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 105 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2 000 000 $ (estimé)

King of Jazz est un film encouleuraméricain pré-Code de 1930mettant en vedette Paul Whiteman et son orchestre. Le titre du film fait référence à l'appellation culturelle populaire de Whiteman. À l'époque où le film a été tourné, « jazz », pour le grand public, signifiait une musique de danse syncopée influencée par le jazz entendue sur des disques phonographiques, dans des émissions de radio et dans des salles de danse. Dans les années 1920, Whiteman a signé et présenté des musiciens de jazz blancs, dont Joe Venuti et Eddie Lang (tous deux vus et entendus dans le film), Bix Beiderbecke (qui était parti avant le début du tournage), Frank Trumbauer et d'autres.

King of Jazz a été filmé au début du procédé Technicolor bicolore et a été produit par Carl Laemmle Jr. pour Universal Pictures . Le film comportait plusieurs chansons chantées à la caméra par les Rhythm Boys ( Bing Crosby , Al Rinker et Harry Barris ), ainsi que des voix solo hors caméra de Crosby pendant le générique d'ouverture et, très brièvement, pendant une séquence de dessins animés. King of Jazz survit encore dans une copie couleur presque complète et n'est pas un film perdu , contrairement à de nombreuses comédies musicales contemporaines qui n'existent désormais que sous une forme incomplète ou sous forme de copies de réduction en noir et blanc. Il est possible que l'une des personnes apparaissant dans le film soit le grand-oncle de Kurt Cobain (le regretté chanteur et guitariste de Nirvana ).

En 2013, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».

Terrain

King of Jazz est une revue . Il n'y a pas de continuité narrative, seulement une série de numéros musicaux alternant avec des "black-outs" (brefs sketchs comiques avec des fins de punch line abruptes ) et d'autres courts segments d'introduction ou de liaison.

Les numéros musicaux sont de styles variés, adoptant une approche "quelque chose pour tout le monde" pour plaire à un public familial en s'adressant tour à tour aux jeunes, aux personnes âgées et aux personnes d'âge moyen. Le lent numéro de Bridal Veil , mettant en vedette (selon Universal) le plus grand voile jamais fabriqué, montre une sentimentalité victorienne qui pourrait mieux plaire aux personnes âgées. Les personnes d'âge moyen ont été courtisées avec un air de John Boles dans un cadre luxuriant chantant It Happened à Monterey à l'heure de la valse, ou dans une grange avec un chœur de mains de ranch en chemise rouge entonnant le Song of the Dawn . Le numéro « jazzy » Happy Feet a été conçu pour plaire aux jeunes téléspectateurs.

Un segment au début du film sert à présenter plusieurs des musiciens virtuoses du groupe (qui ne sont pas crédités par leur nom). Une autre offre au public la chance de voir les Rhythm Boys, déjà célèbres par le son mais pas par la vue à cause de leurs enregistrements et émissions de radio, se produire dans un cadre familial. Il y a des numéros de nouveauté et de comédie allant du légèrement risqué ( Ragamuffin Romeo , qui présente la danse contorsionniste de Marion Stadler et Don Rose) au sadomasochiste humoristique (le deuxième refrain de I Like to Do Things for You ) au tout simplement idiot ( I' je suis pêcheur ). Il y a une ligne de chorus girls, pratiquement obligatoire dans les premières comédies musicales, mais dans leur spot vedette, la nouveauté est qu'elles exécutent la chorégraphie en position assise.

Paul Whiteman joue dans la publicité King of Jazz du Film Daily , 1930

La grande finale est le numéro de production Melting Pot of Music , dans lequel divers groupes d'immigrants en costume national offrent de brèves interprétations de chansons caractéristiques de leurs terres natales, après quoi ils sont tous consignés dans le Melting Pot américain . Les interprètes de certains des numéros musicaux précédents reprennent brièvement leurs actes tout en se présentant au travail comme carburant sous le pot. Whiteman remue le ragoût fumant. Lorsque la cuisson est terminée, tout le monde en ressort transformé en un américain jazz-happy.

Il existe quelques premiers exemples de vues aériennes élaborées plus tard et rendues célèbres par Busby Berkeley , mais ce film ressemble peu à ses films et autres comédies musicales de la fin des années 1930. C'est vraiment une présentation scénique, bien que sur une très grande scène, et l'intérêt visuel n'est maintenu que par des changements de point de vue. Les caméras ne bougent pas. Ce n'est pas parce que les caméras Technicolor étaient lourdes et encombrantes. Les caméras utilisées pour ce premier procédé Technicolor contenaient un seul rouleau de film et étaient de taille et de poids presque ordinaires.

King of Jazz était le dix-neuvième film entièrement parlant entièrement filmé en Technicolor bicolore plutôt que d'inclure simplement des séquences de couleurs. À l'époque, le procédé bicolore de Technicolor utilisait des colorants rouges et verts, chacun avec un soupçon d'autres couleurs mélangées, mais pas de colorant bleu. King of Jazz a été de présenter une présentation spectaculaire de George Gershwin de Rhapsody in Blue , si cela posait problème. Heureusement, le colorant vert Technicolor utilisé peut effectivement apparaître bleu paon (cyan) dans certaines conditions, mais des résultats acceptables dans ce cas nécessiteraient une manipulation très prudente. Le directeur artistique Herman Rosse et le directeur de production John Murray Anderson ont trouvé des solutions. Des tests ont été effectués sur divers tissus et pigments, et en utilisant un fond entièrement gris et argent, l'aspect bleuté de la teinture a été mis en valeur au mieux. Des filtres ont également été utilisés pour injecter des bleus pâles dans la scène filmée. L'objectif était de produire un film fini avec des tons pastel plutôt que des couleurs vives. Néanmoins, telle qu'elle apparaît dans une impression originale en Technicolor bicolore, la séquence pourrait être décrite comme une "Rhapsodie en turquoise". Des tirages ultérieurs réalisés à partir du négatif original à deux composants, qui avait survécu, donnent aux bleus une apparence plus vraie et plus saturée qu'ils ne le semblaient au public en 1930.

King of Jazz a marqué la première apparition au cinéma du crooner et chanteur populaire Bing Crosby , qui, à l'époque, était membre des Rhythm Boys, le trio vocal du Whiteman Orchestra. Crosby devait chanter "Song of the Dawn" dans le film, mais un accident de voiture l'a conduit à être emprisonné pendant un certain temps et la chanson a été donnée à John Boles.

Le compositeur Ferde Grofé , mieux connu pour sa Grand Canyon Suite , était, dans ces premières années, un arrangeur/compositeur bien connu pour Whiteman. Il est documenté qu'il a arrangé une partie de la musique et peut en fait avoir composé une partie de la musique de scène.

Le film conserve un morceau de vaudeville du tromboniste du groupe Whiteman Wilbur Hall , qui joue de la nouveauté au violon et à la pompe à vélo, ainsi que la danse excentrique de "Rubber Legs" Al Norman sur l'air de Happy Feet .

Il y avait au moins neuf versions différentes en langues étrangères du film. Apparemment, la version suédoise a au moins une musique différente.

Segments animés

Le film comprenait le premier segment de dessin animé Technicolor , par les animateurs Walter Lantz (plus tard célèbre pour Woody Woodpecker et d'autres personnages) et William Nolan . Dans ce dessin animé, Whiteman chasse "dans l'Afrique la plus sombre", où il est poursuivi par un lion qu'il apaise en jouant un air au violon ( Music Hath Charms , interprété par Joe Venuti et Eddie Lang ). Après qu'un éléphant ait fait jaillir de l'eau sur un singe dans un arbre, le singe jette une noix de coco sur l'éléphant. Il rate et frappe Whiteman à la tête. La bosse sur sa tête forme une couronne. Le maître de cérémonie Charles Irwin remarque alors : « Et c'est ainsi que Paul Whiteman a été couronné roi du jazz.

L'un des personnages faisant une brève apparition dans le dessin animé est Oswald le lapin chanceux , la star du département d'animation d'Universal Studios dirigé par Lantz. Un dessin animé sonore en noir et blanc mettant en vedette Oswald, intitulé My Pal Paul , également publié en 1930 par Universal, fait la promotion de King of Jazz en incluant des chansons du film et un personnage de dessin animé de Paul Whiteman.

Certaines des scènes de la séquence de dessins animés seront plus tard réutilisées pour un dessin animé ultérieur de Walter Lantz Oswald, Afrique .

Bande sonore

King of Jazz a été le premier long métrage à utiliser une bande originale principalement préenregistrée, réalisée indépendamment du tournage lui-même. Whiteman a insisté sur le fait que les numéros musicaux mettant en vedette son orchestre devraient être pré-enregistrés pour obtenir le meilleur son, en évitant les mauvaises conditions d'enregistrement et les bruits parasites typiques d'une scène sonore de studio de cinéma . Universal s'est opposé à l'idée, mais Whiteman l'a emporté sur les dirigeants de studio réticents. Une fois le son enregistré, il a été diffusé par un haut - parleur pendant le tournage de la scène et les interprètes ont adapté leurs actions à l'enregistrement. Plus tard, le film résultant a été synchronisé avec la bande originale. Cela a également permis de tourner la scène de la même manière qu'un film muet, le réalisateur étant libre de crier des instructions pendant le tournage et la caméra sans aucune contrainte de faire taire ses bruits avec une insonorisation volumineuse.

Delbert Cobain, l'un des chanteurs du film, est connu comme étant le grand-oncle du musicien Kurt Cobain (le regretté chanteur et guitariste de Nirvana ).

Les garçons du rythme

Les Rhythm Boys ( Bing Crosby , Harry Barris et Al Rinker ) ont chanté Mississippi Mud , So the Bluebirds and the Blackbirds Got Together , I'm a Fisherman , A Bench in the Park et Happy Feet dans le film. Ce trio de chanteurs a également enregistré en tant que membre du groupe de Whiteman et seul avec Barris au piano. Crosby a également chanté Music Hath Charms au générique du titre et a fourni la voix de Whiteman dans le dessin animé chantant My Lord Deliver Daniel . Bing Crosby a fait plusieurs virages pendant le tournage, a écrasé sa voiture sur Hollywood Boulevard, tuant presque sa passagère, et après s'être présenté en tenue de golf et s'être moqué d'un juge, a été envoyé en prison pendant 60 jours. Whiteman l'a remplacé par John Boles pour "The Song Of The Dawn".

  • Les garçons du rythme

  • Les Brox Sisters et les Rhythm Boys

Sortie

Bande-annonce originale du film PLAY ; temps d'exécution 00:03:42.

Le film a fait ses débuts le 19 avril 1930 au Criterion Theatre de Los Angeles. Les recettes au box-office de ce cinéma ont été inférieures aux attentes au cours des deux premières semaines.

Marquee annonçant la deuxième et dernière semaine du film au Roxy Theatre de New York.

Une grande première a eu lieu le 2 mai 1930 au Roxy Theatre de New York, où le Whiteman Orchestra, avec George Gershwin et le Roxy Symphony Orchestra, composé de 125 musiciens, ont présenté un spectacle. Il présentait la Rhapsody in Blue et Mildred Bailey soutenus par le Roxy Chorus et a été joué cinq fois par jour, entre les projections du film, pendant une semaine. Le film a continué à jouer au Roxy pendant seulement une semaine supplémentaire.

Comme à l'origine, le film durait 105 minutes. La réédition de 1933 durait 65 minutes. Plusieurs séquences et numéros entiers ont été supprimés pour la réédition, tandis que d'autres ont été coupés de quelques plans. Une coupe pour la réédition de 1933 était un sketch avec William Kent sur un joueur de flûte suicidaire, avec le Whiteman Orchestra interprétant Caprice Viennois comme musique de fond.

La restauration de 2016 dure 98 minutes avec deux minutes de musique de diffusion. Certaines sections ont été coupées avant la sortie du film en 1930 et n'ont jamais été vues par le grand public. Ils comprennent:

  • Un numéro spécial mettant en vedette Nell O'Day , avec de la musique inconnue, situé dans un hall de cabaret .
  • Un segment mettant en vedette Grace Hayes chantant My Lover .

Une version de 93 minutes, bricolée à partir du négatif de 65 minutes et d'un tirage 16 mm a été utilisée pour la sortie sur cassette vidéo du film en 1983. Des tirages de la version originale non coupée survivent encore. La collection Criterion avait sorti le film sur DVD et Blu-ray en mars 2018. La version Blu-ray a une restauration 4K du film et comprend à la fois le film original et deux dessins animés d' Oswald le lapin chanceux ainsi que la version scénique de 1929 et Court-métrage de 1933 mettant en vedette Whiteman et son groupe.

Accueil

Affiche de carte de fenêtre de sortie en salle

Universal s'attendait à ce que cette revue répète ou surpasse la performance au box-office d'une comédie musicale intitulée Broadway qu'elle avait sortie en 1929. Ce film somptueux avait inclus des séquences Technicolor et avait été un succès. Malheureusement, des retards dans le début du tournage de King of Jazz ont provoqué sa sortie après deux événements imprévus. Tout d'abord, le public s'était lassé du flot de comédies musicales au cinéma qui a commencé comme un lent filet avec The Jazz Singer à la fin de 1927 et est rapidement devenu un torrent après le succès de The Broadway Melody au début de 1929. Les opérettes se déroulant à des époques révolues étaient particulièrement défavorisées. , des comédies musicales qui étaient des productions théâtrales de Broadway filmées sans imagination , et des « revues » sans intrigue telles que King of Jazz . Deuxièmement, bien que les effets d'entraînement du krach boursier d'octobre 1929 n'aient pas encore produit la dépression à part entière qui deviendrait bientôt douloureusement évidente, les gens dépensaient déjà moins librement et les effets commençaient à se faire sentir au box-office. Lors de sa sortie nationale, King of Jazz a dégagé moins de 900 000 $. Autour d'Hollywood, le film s'appelait "Universal's Rhapsody in the Red". En raison des faibles recettes au box-office du film et de l'annulation de son émission de radio lucrative diffusée à l'échelle nationale par son sponsor en avril 1930, Whiteman a dû licencier dix membres du groupe et réduire les salaires des autres membres du groupe de quinze pour cent.

Le film a reçu des critiques mitigées. Un critique de The New Movie l'a qualifié de "déception" somptueuse et surproduite; un trop long "mélange terne" dont les seuls interprètes efficaces étaient Whiteman et John Boles. En revanche, le New York Times a affirmé que « la contribution initiale de John Murray Anderson à l'écran sonore, 'King of Jazz', avec le rond Paul Whiteman, révèle que ce réalisateur est un magicien aux pouvoirs bien plus grands qu'on ne l'imaginait, même de sa part compositions scéniques. Ce pot-pourri Technicolor de chansons, de danse et de plaisir est une merveille de magie de la caméra, de couleurs joyeuses, de costumes charmants et d'effets de lumière séduisants." Le critique, Mordaunt Hall , a en outre félicité le film pour n'avoir "rien d'imitatif", a ajouté que "M. Anderson a visualisé toutes les possibilités de la caméra en relation avec ses envolées fantaisistes", et a conclu "qu'il n'y a pas de séquence qui n'est pas Cela vaut la peine d'être vu et aucune performance qui n'est pas capable dans cette image au rythme effréné."

À l'étranger, où il n'y a jamais eu de réaction contre les comédies musicales, il s'en est mieux tiré et a finalement fait des bénéfices. Au cours des années 1930, le film a trouvé son meilleur public à Cape Town , en Afrique du Sud, où il a joué dix-sept engagements de retour.

Le film a remporté l' Oscar de la meilleure direction artistique par Herman Rosse . Les autres films nominés dans cette catégorie étaient Bulldog Drummond , The Love Parade , Sally et The Vagabond King .

En 2016 , le film a été inclus dans la Bibliothèque du Congrès du Registre national du film après une restauration importante en 2013.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes