Kino (groupe) - Kino (band)

Cet article concerne le groupe de rock soviétique. Pour le groupe de rock progressif britannique, voir Kino (groupe britannique) .
Kino
ино
Logo du groupe Kino.svg
Informations d'arrière-plan
Origine Leningrad , SFSR russe , Union soviétique (aujourd'hui Saint-Pétersbourg, Russie )
Genres Post-punk , nouvelle vague
Années actives Réunions 1982-1990
 : 2012, 2021
Étiquettes AnTrop , Yanshiva Shela, Melodiya , Moroz Records
Actes associés U-Piter , Aquarium , Pop-mekhanika, Dzhungli
Site Internet kino.band
Anciens membres Viktor Tsoi †
Yuri Kasparyan
Georgy Guryanov †
Igor Tikhomirov

Aleksei Rybin
Oleg Valinsky
Alexander Titov

Kino ( russe : Кино , lit.  'cinéma, film', IPA :  [kʲɪˈno] ) était un groupe de rock soviétique formé à Leningrad en 1982, considéré comme l'un des, sinon le plus grand groupe de rock de l'histoire de la musique russe. Le groupe a été co-fondé et dirigé par Viktor Tsoi , qui a écrit la musique et les paroles de presque toutes les chansons du groupe. En huit ans, Kino a sorti plus de 90 chansons réparties sur sept albums studio, ainsi que quelques compilations et albums live. La musique du groupe a également été largement diffusée sous la forme d' enregistrements pirates à travers la scène de distribution underground magnitizdat . Viktor Tsoi est décédé dans un accident de voiture en 1990. Peu de temps après son décès, le groupe s'est séparé après la sortie de leur dernier album , composé de chansons sur lesquelles Tsoi et le groupe travaillaient dans les mois précédant sa mort.

En 2019, le groupe a annoncé une réunion avec des concerts prévus à l'automne 2020 pour la première fois en 30 ans, mais ils ont ensuite été reportés à 2021 en raison de la pandémie de COVID-19 .

Histoire

Les premières années

Kino a été formé en 1981 par les membres de deux groupes antérieurs de Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg ), Palata No. 6 et Piligrimy. Ils se sont d'abord appelés Garin i giperboloidy (russe : Гарин и гиперболоиды , lit.  'Garin et les hyperboloïdes') d'après le roman d' Aleksei Tolstoï L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin . Le groupe était composé de Viktor Tsoi , du guitariste Aleksei Rybin  [ ru ] et du batteur Oleg Valinsky  [ ru ] . Ils ont commencé à répéter, mais Valinsky a été recruté et a dû quitter le groupe. Au printemps 1982, ils commencent à se produire au Leningrad Rock Club et rencontrent l'influent musicien underground Boris Grebenshchikov . C'est à cette époque qu'ils ont changé le nom du groupe en Kino. Le nom a été choisi parce qu'il était considéré comme court et "synthétique", et les membres du groupe étaient fiers du fait qu'il n'avait que deux syllabes et qu'il était facile à prononcer par les locuteurs du monde entier. Tsoi et Rybin ont dit plus tard qu'ils avaient eu l'idée du nom après avoir vu un panneau lumineux de cinéma.

45 ans et le début d'une carrière (1982)

Kino a sorti son premier album, 45 , en 1982. Comme le groupe n'était composé que de deux membres, Grebenshchikov a suggéré que les membres de son groupe Aquarium aident Kino à enregistrer l'album. Ceux-ci comprenaient le violoncelliste Vsevolod Gakkel , le flûtiste Andrei Romanov  [ ru ] , et le bassiste Mikhail Faynshteyn-Vasilyev  [ ru ] . Comme ils n'avaient pas de batteur à l'époque, ils utilisaient une boîte à rythmes. Ce line-up simple a rendu l'album vivant et brillant. Lyriquement, elle ressemblait à la musique de barde soviétique antérieure pour son romantisme de la vie urbaine et l'utilisation d'un langage poétique. L'album se composait de treize chansons et a été nommé 45 en référence à sa longueur. La popularité du groupe était plutôt limitée à l'époque, donc l'album n'a pas été considéré comme un grand succès. Tsoi a déclaré plus tard que le disque était sorti grossièrement et qu'il aurait dû l'enregistrer différemment.

Entre (fin 1982-1984)

À la fin de 1982, Kino a tenté d'enregistrer un deuxième album au studio du Maly Drama Theatre , avec le batteur Valery Kirilov  [ ru ] (qui a ensuite rejoint Zoopark ) et le concepteur sonore Andrey Kuskov. Cependant, Tsoi a perdu tout intérêt pour le projet et ils ont cessé d'enregistrer. Durant l'hiver 1983, ils jouent plusieurs concerts à Leningrad et à Moscou et sont parfois accompagnés par le batteur de l' Aquarium Pyotr Troshchenkov  [ ru ] . Rybin a été remplacé par le répétiteur Maksim Kolosov et plus tard, le guitariste Yuri Kasparyan . Selon Grebenshchikov, Kasparyan était un mauvais guitariste au départ, mais il a rapidement progressé et est finalement devenu le deuxième membre le plus important de Kino. Avec Kolosov et Kasparyan, Kino a donné son deuxième concert au Leningrad Rock Club.

Les responsabilités du groupe étaient partagées à parts égales entre Tsoi et Rybin. Tsoi était en charge de la composante créative, de l'écriture de la musique et des paroles, tandis que Rybin s'occupait de tout le travail administratif, comme l'organisation des concerts, des répétitions et des sessions d'enregistrement. En mars 1983, un grave conflit éclate entre eux, aboutissement de multiples divergences entre les deux musiciens. Tsoi était particulièrement contrarié que Rybin ait interprété ses chansons, et non sa propre écriture, alors que Rybin n'aimait pas le leadership inconditionnel de Tsoi sur le groupe. Finalement, les deux ont cessé de parler et Rybin a quitté le groupe.

Le seul document audio de cette période était un bootleg appelé 46 , qui consistait en des démos de nouvelles chansons de Tsoi. Ces chansons ont continué avec le romantisme de 45 , mais avaient aussi des nuances plus sombres. Tsoi a rejeté l'enregistrement comme "seulement une cassette de répétition", mais de nombreux fans l'ont considéré comme le deuxième disque de Kino. Néanmoins, il n'a jamais été reconnu comme un album légitime par le groupe.

Nachalnik Kamchatki et une renommée croissante (1984-1985)

En 1984, Kino sort son deuxième album, Nachalnik Kamchatki (russe : Начальник Камчатки ). Le titre a été inspiré par le travail de Tsoi en tant qu'opérateur de chaufferie ("nachalnik" signifie "chef" ou "patron", et "Kamchatka" est l'argot pour "un endroit très lointain" - mais aussi un nom populaire pour la chaufferie où Tsoi a travaillé, maintenant son musée), ainsi qu'une référence à la comédie soviétique de 1967 Nachalnik Chukotki (russe : Начальник Чукотки ). Encore une fois, Grebenshchikov a servi de producteur et a amené beaucoup de ses amis pour aider à l'enregistrement. Parmi eux se trouvaient Alexander Titov (guitare basse), Sergey Kuryokhin (claviers), Pyotr Troshchenkov (batterie), Vsevolod Gakkel (violoncelle), Igor Butman (sax) et Andrey Radchenko (batterie). Grebenshchikov jouait d'un petit instrument à clavier. L'album était de style minimaliste, avec des arrangements clairsemés et l'utilisation d'effets de fuzz sur la guitare de Kasparyan. "L'album était électrique et quelque peu expérimental dans le son et la forme. Je ne peux pas dire que l'orientation du son et du style se soit déroulée comme nous aimerions le voir, mais du point de vue de l'expérience, cela semblait intéressant", a déclaré Tsoï plus tard.

Une fois l'album terminé, Tsoi a formé la section électrique de Kino, qui comprenait Kasparyan à la guitare solo, Titov à la guitare basse et Georgy Guryanov aux percussions, et en mai 1984, ils ont commencé à répéter activement un nouveau programme de concerts. Kino a ensuite joué au II Festival au Leningrad Rock Club, où ils ont été très acclamés et ont commencé à gagner en popularité. Le groupe est rapidement devenu célèbre et a commencé à faire une tournée en Union soviétique. Au cours de l'été, ils ont participé à une performance conjointe acclamée par la critique avec Aquarium et d'autres groupes organisés dans la banlieue de Moscou de Nikolina Gora  [ ru ] sous la supervision étroite des forces de sécurité de l'État. En 1985, Kino sort son troisième album, Eto ne lyubov... .

Noch et reconnaissance nationale (1985-1986)

Viktor Tsoi et Yuri Kasparyan lors d'un concert à Leningrad, 1986.

Au début de 1985, Kino a tenté d'enregistrer un autre album, mais Tsoi n'a pas aimé l' interférence du producteur Andrei Tropillo dans son travail, et le projet est resté inachevé.

En novembre 1985, Titov décide de quitter Kino au profit d'Aquarium, dont il est également membre. Il a été remplacé par le guitariste de jazz Igor Tikhomirov  [ ru ] , qui a fait partie de la « formation classique » de Kino jusqu'à sa fin.

En janvier 1986, Tropillo sort le disque inachevé que le groupe avait enregistré dans son studio quelques mois plus tôt. L'album, intitulé Noch (russe : Ночь , lit.  'Night') s'est vendu à deux millions d'exemplaires, rendant le groupe célèbre bien au-delà de la communauté rock. Cependant, le groupe avait une vision extrêmement négative de la sortie de cet album. Ils ont reçu très peu d'argent de la vente du disque, et la presse rock underground a également critiqué l'album.

Au printemps, le groupe s'est produit au IV Festival Rock Club, où ils ont reçu le grand prix pour la chanson "Dalshe deystvovat budem my" (russe : « Дальше действовать будем мы » , lit.  « À partir de maintenant, nous serons dans Charger'). En été, ils se sont rendus à Kiev pour réaliser un film avec Sergei Lyssenko intitulé Konets Kanikul , "End of Summer Break" (23 min., IMDb ID 2290966 ). Le film se compose d'une histoire qui séquence trois des chansons de Kino suivies de la chanson susmentionnée. En juillet, ils se sont produits au Palais de l'ingénierie culturelle de Moscou avec Aquarium et Alisa . Par la suite, les trois groupes ont sorti une compilation intitulée Red Wave . L'album s'est vendu à 10 000 exemplaires en Californie, devenant la première sortie de musique rock soviétique en Occident.

Gruppa krovi et acclamé par la critique (1986-1988)

De 1986 à 1988, Tsoi a commencé à jouer dans plus de films et a continué à écrire des chansons pour Kino. Le film The Needle (russe : Игла , romanisé :  Igla ), dans lequel il a joué, a donné au groupe une importance encore plus grande, et leur album de 1988 Gruppa krovi (russe : « Группа крови» , lit.  « Groupe de sang ») les a amenés au summum de leur popularité. Kasparyan avait épousé l'Américaine Joanna Stingray , qui a apporté au groupe du matériel de haute qualité de l'étranger. Ainsi, l'équipement technique utilisé par Kino sur cet album dépassait de loin l'équipement auquel ils avaient accès sur leurs albums précédents, et c'était leur premier enregistrement techniquement à égalité avec les enregistrements européens et américains. Le journaliste russe Alexander Zhitinsky a qualifié Gruppa krovi d' une des meilleures œuvres de la musique russe et a déclaré qu'il élevait le rock russe à un nouveau niveau. L'album a également été acclamé en Occident, où il a été publié en 1989 par Capitol Records et salué par le critique américain Robert Christgau . Noch est également sorti en vinyle par Melodiya en 1988.

Kino a joué à la télévision centrale en Union soviétique, et Assa , un film de 1987 mettant en vedette le rock russe, a montré Tsoi interprétant " Khochu peremen ! " (Russe : « Хочу перемен » , lit.  « Je veux du changement ! ») devant une foule de milliers de personnes. Après cela, la popularité de Kino a balayé le pays et leur musique a capturé l'esprit de la jeunesse soviétique des années 1980.

Zvezda po imeni Solntse et popularité mondiale (1989-1990)

Peu de temps après avoir acquis une renommée nationale, Kino a commencé à recevoir des invitations à se produire de tout le bloc de l' Est et même de certains pays étrangers. Ils ont participé à un concours caritatif au Danemark pour collecter des fonds pour les secours du tremblement de terre en Arménie et ont joué au plus grand festival de rock français à Bourges et au festival soviéto-italien Back in the USSR à Melpignano . En 1989, ils se rendent à New York et organisent une première de The Needle , ainsi qu'un petit concert.

En 1989, ils sortent Zvezda po imeni Solntse (russe : Звезда по имени Солнце , lit.  'A Star Called Sun'), qui était solitaire, introspectif et triste, malgré la renommée dont le groupe jouissait. Kino est apparu sur le programme de télévision soviétique populaire Vzglyad et a tenté d'enregistrer plusieurs clips vidéo. Alors que Tsoi n'était pas satisfait d'eux et a insisté pour qu'ils soient supprimés, ils ont néanmoins été fréquemment diffusés à la télévision.

À cette époque, le groupe a décidé de créer un groupe pop séparé pour interpréter leurs chansons les plus légères afin d'équilibrer les chansons pop qui les ont aidés à gagner en popularité avec les réflexions introspectives de Tsoi.

En 1990, Kino s'est produit au stade Loujniki , où les organisateurs ont allumé la flamme olympique, qui n'avait été allumée que quatre fois auparavant (aux Jeux olympiques de Moscou en 1980, au Festival mondial de la jeunesse et des étudiants en 1985, aux Jeux de bonne volonté en 1986, et le Festival international de la paix de Moscou 1989.)

Cherny Albom et la fin de Kino (1990)

En juin 1990, après avoir terminé une longue saison de tournées, le groupe décide de faire une courte pause avant d'enregistrer un album en France. Cependant, le 15 août, Tsoi est décédé dans un accident de voiture près de Tukums alors qu'il revenait d'un voyage de pêche.

Avant la mort de Tsoi, ils avaient enregistré plusieurs chansons en Lettonie , et les membres restants de Kino ont terminé l'album en hommage à lui. Bien qu'il n'ait pas de titre officiel, il est souvent appelé Black Album (russe : Чёрный альбом , romanisé :  Chorny albom ) en référence à sa couverture entièrement noire. Il sort en décembre 1990, et peu de temps après, Kino et d'autres proches de Tsoi tiennent une conférence de presse annonçant la fin du groupe.

Réunions (2012, 2019-présent)

En 2012, à l'occasion de ce qui aurait été le cinquantième anniversaire de Tsoi, le groupe s'est brièvement réuni pour enregistrer la chanson "Ataman", qui devait à l'origine figurer sur le Black Album . La chanson ne figurait pas sur l'album à sa sortie car le seul enregistrement existant de la chanson ne contenait que des voix de mauvaise qualité. Il s'agissait de la dernière sortie du groupe et de la dernière chanson mettant en vedette Georgy Guryanov, décédé le 20 juillet 2013 des complications d'une hépatite C , d' un cancer du foie et du pancréas , à l'âge de 52 ans.

En 2019, le groupe a annoncé une réunion avec des concerts prévus à l'automne 2020 pour la première fois en 30 ans. Il mettrait en vedette le guitariste du groupe Yuri Kasparyan et les bassistes Alexander Titov et Igor Tikhomirov. Il utiliserait également la voix de Viktor, numérisée à partir d'enregistrements multicanaux originaux, et serait accompagné d'une "séquence vidéo unique". Le fils de Viktor Tsoi, Alexander, est devenu le producteur du groupe. Cependant, en raison de la pandémie de COVID-19 , les concerts ont été reportés à 2021.

En mars 2021, un nouvel album live intitulé Kino in Sevkabel est sorti.

Style

Toutes les chansons de Kino ont été écrites par Viktor Tsoi. Ses paroles se caractérisent par une simplicité poétique. Les idées de liberté étaient présentes (une chanson s'appelait "Mother Anarchy") mais, dans l'ensemble, le message du groupe au public n'était pas trop ou ouvertement politique, à l'exception du thème récurrent de la liberté. Leurs chansons étaient largement axées sur la lutte de l'homme dans la vie et traitaient de thèmes généraux tels que l'amour, la guerre et la poursuite de la liberté. Interrogé sur les thèmes sociaux et politiques de sa musique, Tsoi a déclaré que ses chansons étaient des œuvres d'art et qu'il ne souhaitait pas s'engager dans le journalisme.

Héritage

Le mur de Tsoi recouvert de messages de fans de Kino.

En tant que l'un des premiers groupes de rock russe, Kino a grandement influencé les groupes ultérieurs. Le 31 décembre 1999, la station de radio rock russe Nashe Radio a annoncé les 100 meilleures chansons rock russes du 20e siècle sur la base des votes des auditeurs. Kino avait dix chansons dans la liste, plus que tout autre groupe, et "Gruppa Krovi" a pris la première place. Le journal russe Komsomolskaya Pravda liste Kino comme deuxième groupe le plus influent russe jamais (après Alisa .) En outre, « Gruppa Krovi » figurait sur la liste des quarante chansons qui ont changé le monde dans une édition en langue russe 2007 de Rolling Stone .

Le style lyrique simple et pertinent de Tsoi était très accessible au public de Kino et l'a aidé à gagner en popularité dans toute l'Union soviétique. Sans être excessivement politique, leur musique a coïncidé avec les réformes libérales de Mikhaïl Gorbatchev telles que la glasnost et la perestroïka . De plus, le style occidental de leur musique a accru la popularité de la culture occidentale en Union soviétique.

Kino est resté populaire dans la Russie moderne, et Tsoi, en particulier, est un héros culte. La popularité du groupe est appelée "Kinomania", et les fans du groupe sont connus sous le nom de "Kinophiles". A Moscou, il y a un mur de Tsoi , où les fans laissent des messages au musicien, et la chaufferie où Tsoi a travaillé autrefois est un lieu de pèlerinage pour les fans de rock russe.

Membres du groupe

  • Viktor Tsoi (Виктор Цой) - chant, guitare rythmique, guitare acoustique (1981-1990 ; décédé en 1990)
  • Aleksei Rybin (Алексей Рыбин) - guitare solo (1981-1983)
  • Oleg Valinsky (Олег Валинский) - batterie (1981-1982)
  • Yuri Kasparyan (Юрий Каспарян) - guitare solo, choeurs (1983-1990)
  • Aleksandr Titov (Александр Титов) - basse, choeurs (1983-1986)
  • Georgy Guryanov (Георгий Гурьянов) - batterie, percussions, choeurs (1986-1990 ; décédé en 2013)
  • Igor Tikhomirov (Игорь Тихомиров) - basse (1986-1990)

Chronologie

Discographie

Article détaillé : discographie de Kino
Albums studios


Album de compilation

Les références

Liens externes