Korkoro -Korkoro

Korkoro
jaquette du DVD américain
Dirigé par	Tony Gatlif
Produit par	Tony Gatlif
Écrit par	Tony Gatlif
Mettant en vedette	Marc Lavoine Marie-Josée Croze James Thiérrée Rufus
Musique par	Delphine Mantoulet Tony Gatlif
Cinématographie	Julien Hirsch
Édité par	Monique Dartonne
Sociétés de production	Production Princes France 3 Cinéma Rhône-Alpes Cinéma
Distribué par	Distribution du CGU
Date de sortie
Temps de fonctionnement	111 minutes
Pays	France
Langues	français romani

Korkoro ("Seul" en romani ) est un film dramatique français de 2009 écrit et réalisé par Tony Gatlif , avec les acteurs francophones Marc Lavoine , Marie-Josée Croze et James Thiérrée . Les acteurs du film étaient de nombreuses nationalités telles que l'albanais, le kosovar, le géorgien, le serbe, le français, le norvégien et neuf Roms que Gatlif a recrutés en Transylvanie .

Basé sur une anecdote sur la Seconde Guerre mondiale de l' historien rom Jacques Sigot, le film a été inspiré par un Rom qui a échappé aux nazis avec l'aide de villageois français. Il dépeint le sujet rarement documenté de Porajmos (l'Holocauste des Roms).

Outre une bande de Roms, le film a un personnage basé sur Yvette Lundy, une enseignante de français active dans la résistance française et déportée dans un camp de concentration pour falsification de passeports pour les Roms.

Gatlif avait l'intention de faire un documentaire mais le manque de pièces justificatives l'a amené à le présenter comme un drame.

Le film a été présenté en première au Festival des films du monde de Montréal , remportant entre autres le Grand Prix des Amériques. Il est sorti en France sous le nom de Liberté en février 2010, où il a rapporté 601 252 $; les revenus de la Belgique et des États-Unis portent le total à 627 088 $. La musique du film, composée par Tony Gatlif et Delphine Mantoulet, a reçu une nomination dans la catégorie Meilleure musique écrite pour un film aux 36e César Awards annuels .

Korkoro a été décrit comme un « hommage cinématographique rare » aux personnes tuées dans le Porajmos. En général, il a reçu des critiques positives de la part des critiques, y compris des éloges pour avoir un rythme inhabituellement tranquille pour un film sur l' Holocauste . Les critiques le considéraient comme l'une des meilleures œuvres du réalisateur, et avec Latcho Drom , le "plus accessible" de ses films. Le film est censé montrer les Roms de manière non stéréotypée, loin de leurs représentations clichées en tant que musiciens.

Parcelle

Le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale dans la campagne de Vichy en France et commence avec un garçon français de neuf ans, Claude (Mathias Laliberté) s'échappant d'un orphelinat. Il décide d'éviter la protection de l'État. Il rencontre une caravane rom , une famille élargie de 20 hommes, femmes et enfants, qui décide de l'adopter. Les Roms commencent à appeler Claude, Korkoro , le libre. Fasciné par leur mode de vie nomade, Claude décide de rester avec eux.

La caravane installe son campement à l'extérieur d'un petit village viticole, espérant trouver du travail saisonnier dans les vignes et un endroit pour vendre leurs marchandises. Le village, comme c'était la tendance, est divisé en deux factions : l'une accueille les Roms et l'autre les considère comme une intrusion. Théodore Rosier ( Marc Lavoine ), maire du village et vétérinaire, et Mademoiselle Lundi ( Marie-Josée Croze ), institutrice et commis à la mairie, sont deux des villageois les plus sympathiques. La gendarmerie de Vichy France a utilisé les documents inscrits dans les passeports de ses citoyens pour surveiller leurs déplacements pour lesquels un seuil a été fixé, ainsi que des peines d'emprisonnement pour les infractions. Cela a affecté négativement les Roms. Lundi utilise ses pouvoirs de commis et falsifie leurs passeports, supprimant la documentation sur leurs déplacements.

Plus tard, lorsque Rosier a un accident à l'extérieur du village, il est secouru par les Roms, qui traitent le maire avec leurs pratiques de guérison traditionnelles. Il leur vend la maison de son père afin de les protéger de la politique fasciste d'emprisonnement des sans-abri. Lundi scolarise les enfants dans son école. Les Roms épris de liberté reconnaissent que ces Français essaient d'aider mais luttent avec la vie dans un lieu fixe et les règles de l'éducation formelle.

A l'arrivée des nazis, Rosier et Lundi se révèlent être des résistants français ; ils sont arrêtés et torturés pendant les interrogatoires. Les nazis rassemblent les Roms et les envoient dans des camps de concentration . Claude, soigné par Rosier, choisit de partir avec les Roms.

Production

Arrière-plan

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Porajmos était la tentative de l'Allemagne nazie , de l' État indépendant de Croatie , de la Hongrie d'Horthy et de leurs alliés d'exterminer le peuple rom d'Europe. Sous le règne d' Hitler , les Roms et les Juifs étaient définis comme « ennemis de l'État fondé sur la race » par les lois de Nuremberg ; les deux groupes ont été la cible de politiques et de persécutions similaires, aboutissant à la quasi-annihilation des deux populations dans les pays occupés par les nazis. Les estimations du nombre de morts parmi les Roms pendant la Seconde Guerre mondiale vont de 220 000 à 1 500 000.

Parce que les communautés roms d'Europe de l'Est étaient moins organisées que les communautés juives, Porajmos n'était pas bien documenté. Il existait également une tendance à minimiser les chiffres réels, selon Ian Hancock , directeur du programme d'études roms à l' Université du Texas à Austin . Tony Gatlif, dont les films ont principalement pour sujets des Roms, souhaitait depuis longtemps faire un documentaire sur ce sujet moins connu, mais le manque de preuves suffisamment documentées et l'absence de chiffres précis du recensement d'avant-guerre pour les Roms l'ont rendu difficile.

Développement

La quête de Gatlif a commencé en 1970 lorsqu'il a approché Matéo Maximoff , un écrivain français d'ethnie rom. Les deux se sont rendus à Montreuil pour interviewer les Roms qui, au départ, n'étaient pas très ouverts sur le sujet de Porajmos. Gatlif faisait également des recherches sur les Justes , les Français qui tentaient de protéger les Roms de la persécution. À la suite des efforts de l' ancien président français Jacques Chirac pour honorer les Justes , Gatlif est tombé sur Yvette Lundy, une ancienne institutrice de Gionges , dans la Marne , qui avait été déportée pour avoir falsifié des documents pour les Roms. Gatlif a également mis la main sur une anecdote de Jacques Sigot, un historien qui a documenté le Porajmos, qui contribuera plus tard à l'histoire. L'anecdote concerne une famille rom sauvée d'être envoyée au camp de Montreuil-Bellay par un avocat français qui leur a vendu sa maison pour un franc . Incapable de s'adapter à un mode de vie stationnaire, la famille est descendue dans la rue, ce qui a conduit à son arrestation dans le nord de la France et à son incarcération éventuelle dans le camp de concentration d'Auschwitz .

Les personnages de Korkoro sont tirés de l'anecdote de Sigot. Le film retrace la vie des Roms familia pendant la guerre, de leur incrédulité face à l'interdiction de voyager, leur rejet par les autres lorsqu'ils restent au même endroit, à leur arrestation, incarcération, libération avec l'aide d'un maire français local et d'un notaire, leur lutte pour vivre de manière non nomade, puis leur arrestation définitive avant d'être envoyé dans les camps de la mort. Le personnage de Théodore Rosier est basé sur le notaire dans l'anecdote. L'autre personnage de Juste , Lise Lundi, est basé sur Yvette Lundy et un ancien professeur de Gatlif de Belcourt en Algérie qui était un communiste et un collaborateur du Front de Libération Nationale .

Destiné à être un documentaire, Korkoro est devenu un drame faute de pièces justificatives suffisantes. Gatlif a écrit le script initial en un mois ; d'autres modifications ont suivi plus tard qui ont fait du style du film un récit par les personnages Rosier et Lundi. Gatlif a utilisé l'aide de Lundy pour écrire les scènes qui la concernent, auxquelles il a ajouté ses propres expériences avec son professeur. La première apparition du Romani dans le film s'inspire de la façon dont le nomade Romani s'est présenté au milieu de nulle part après que Gatlif ait travaillé sur la caractérisation pendant plus d'un an. Une autre année a été consacrée au développement du personnage de Taloche.

Acteurs principaux : James Thiérrée ( en haut ), Marie-Josée Croze ( au milieu ) et Marc Lavoine ( en bas )

Fonderie

Gatlif a voulu représenter toute la communauté rom dans la naïveté et la pureté de Félix Lavil dit Taloche. À titre d'exemple, Taloche est montré comme ayant peur des fantômes, faisant écho à la phobie des Roms. Pour le rôle de Taloche, Gatlif avait besoin d'un musicien avec des compétences acrobatiques ; cela s'est avéré très difficile à trouver. A Paris au Théâtre de la Ville , il est impressionné par James Thiérrée , petit-fils de Charlie Chaplin . Non rom, (bien que la grand-mère de Chaplin soit rom), Thiérrée a appris le romanes et la musique swing rom en six mois.

Pour Théodore Rosier, Gatlif voulait quelqu'un qui imite un Français typique de l'époque, avec une "voix et un visage un peu comme ceux de Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier ou Gérard Philippe ", qu'il a retrouvés chez Marc Lavoine . Marie-Josée Croze était le choix évident pour Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif avait imaginé Lundi comme un « personnage d'Hitchcock : fragile, mystérieux et fort ».

Pierre Pentecôte, le personnage de milice joué par Carlo Brandt, a été présenté avec un regard pitoyable, plutôt qu'avec une caricature crapuleuse. Son chapeau tombant et quelques kilos en trop symbolisent la grosse milice de l'époque. L'orpheline P'tite Claude était interprétée par Mathias Laliberté. Rufus a été choisi par Gatlif pour le rôle de Fernand en raison de son allure typiquement française. Puri Dai, la grand-mère, a été jouée par Raya Bielenberg, une artiste norvégienne d'origine soviétique et récipiendaire du prix d' art de la ville d'Oslo en 2005 , qui utilise la musique et la danse pour mieux faire connaître la culture rom en Norvège. Les autres personnages notables du film, Darko, Kako, Chavo, Zanko et Tatane ont été interprétés respectivement par Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana et Thomas Baumgartner. Lévis, un personnage mineur a été joué par l'arrière-petit-fils de Django Reinhardt , alors âgé de 11 ans , un guitariste de jazz virtuose et compositeur de l' ethnie Manouche Romani. Le casting comprenait des personnes de nombreuses nationalités, albanaises, kosovars, géorgiennes, serbes, françaises et norvégiennes ainsi que les neuf Roms que Gatlif a trouvés vivant dans l'extrême pauvreté en Transylvanie . Des dispositions ont été prises pour que ces Roms restent en France pendant les trois à quatre mois nécessaires au tournage du film.

Tournage

Le film a été tourné dans la Loire , dans les Monts du Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec et Saint-Bonnet-le-Château . Les outils utilisés dans le film, très similaires à ceux utilisés en 1943, provenaient de Transylvanie. Les clôtures en fil de fer barbelé des camps de concentration sont d'authentiques clôtures construites par les nazis en Roumanie qui se distinguent de celles utilisées pour le bétail par leur espacement plus dense.

Les acteurs masculins ont été invités à laisser pousser leurs cheveux et leurs moustaches. Les acteurs ont également dû suivre un régime pour perdre du poids afin d'obtenir le look des personnages de la Seconde Guerre mondiale. Les costumes avaient un aspect délavé, signe que les gens de l'époque possédaient peu de vêtements, souvent seulement deux tenues. Aucun des acteurs ne connaissait le scénario à l'avance et n'était informé que chaque soir auparavant de ce qu'ils devaient faire dans leurs scènes quotidiennes. Les Roms n'étaient pas au courant des événements historiques qui étaient à la base du film, et on leur a seulement dit que l'histoire se déroulait dans des temps difficiles comparables au mandat de Ceaușescu en Roumanie. Dans la scène où les Roms se révoltent contre la police à la suite de la mort de Taloche, ils n'ont été informés de la mort du personnage qu'au moment du tournage de la scène, ce qui a provoqué une véritable explosion d'émotions, rendant leur combat avec la police plus réel. Gatlif a fait remarquer plus tard dans une interview que cette scène représente la véritable révolte des Roms à Auschwitz le 16 mai 1944.

Thierrée était le seul comédien autorisé à improviser. Sa caractérisation de Taloche était fondée sur la spontanéité et, dans de nombreux cas, Gatlif n'avait aucune idée de la façon dont il agirait dans une scène, comme dans la scène de claquettes dans laquelle il plonge dans une cage d'escalier. Dans une autre scène, où il danse sur fond de musique de guerre, Thierrée fait semblant de faire l'amour à la terre comme un animal. Gatlif, qui avait voulu que le personnage ait la capacité de ressentir le danger imminent, comme le font souvent les animaux, a déclaré que Thierrée était approprié pour le rôle parce qu'il est vraiment un animal. La scène de danse où Taloche est représenté tombant d'un arbre a été réalisée sans doublures .

Musique

La musique joue un rôle très important dans tous les films de Gatlif, tels que Latcho Drom et Gadjo dilo , a noté Scott Tobias dans sa critique pour NPR . Korkoro ne fait pas exception : l'importance de la musique est évidente dès le générique d'ouverture dans lequel des clôtures en fil de fer barbelé vibrent au son des cordes pincées d'une guitare et d'un cymbale en accord avec les premières lignes du scénario », chante le fil de fer barbelé dans le vent", aux outils les plus étranges utilisés pour faire de la musique, tels que le cliquetis des seaux et des roues de chariot.

La musique de fond a été composée par Tony Gatlif et Delphine Mantoulet. Le thème principal des chansons est l'association rom avec la France. Malgré la triste histoire, il y a aussi des morceaux joyeux, avec des morceaux pour la valse , la tarentelle et la java . La musique du film joue un rôle de premier plan depuis le générique d'ouverture jusqu'au morceau de Catherine Ringer dans le générique de clôture, "Les Bohèmes", une pièce de valse écrite par Gatlif et Mantoulet, qui est décrite comme donnant le ton du film. "Les Bohemians" est la première chanson française jamais présentée dans un film de Gatlif. Gatlif a choisi Ringer pour le morceau, inspiré par la sensation de "sang dans la bouche" dans sa voix. La chanson se traduit par "Bonne chance à vous tous, si quelqu'un s'inquiète que nous soyons partis, dites-lui que nous avons été jetés de la lumière et du ciel, nous les seigneurs de ce vaste univers." La pièce de danse java composée par Delphine accompagne une scène où les personnages se rassemblent secrètement dans une grange pour danser, signifiant le scénario de l'époque où les rassemblements publics étaient interdits. Le morceau "Un Poulailler A La Bastilles", chanté par le fils de Gatlif, Valentin Dahmani, joue sur le stéréotype raciste existant selon lequel les Roms sont des voleurs de poulet. Le film intègre également des effets sonores de chevaux, d'explosions et d'un mécanisme de montre. La bande originale comporte également un air du " Le Temps des cerises ", la chanson révolutionnaire de la Commune de Paris . La musique de la version de la chanson dans le film a été composée par Gatlif, en utilisant des sons d'horlogerie et du banjo . Parmi les autres chanteurs de la bande originale figuraient Kalman Urszuj, Sandu Ciorba et Ikola.

Un album de bande sonore a été publié en Février 2010. Il a été nominé pour le Prix César en 2011 dans la catégorie Meilleure musique écrite pour un film, mais a perdu à Alexandre Desplat de The Ghost Writer . On dit que la bande originale de Korkoro invoque des sentiments mitigés comme la bonne humeur, la nostalgie et la peur, créant un univers parallèle au film.

Thèmes et analyse

Kokoro a été comparé à La Liste de Schindler , un drame américain bien connu sur l'Holocauste. Dans son style de mise en scène, Gatlif a juxtaposé la vibrante culture rom sur fond de guerre. En particulier, les critiques ont commenté la manière subtile dont il a traité les aspects horribles de la guerre et la manière dont il a dépeint les Roms d'une manière non stéréotypée. En plus des personnages roms, le film compte également un espion de la Résistance française et un orphelin de Dickens . Les critiques ont également fait des comparaisons entre l'état des Roms dans le film, qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, et leur situation dans le présent.

Éléments de l'Holocauste

Les critiques ont comparé Korkoro à Steven Spielberg de La liste de Schindler à cause des sacrifices pour protéger ROSIER fait les Roms des nazis. Une critique de Moving Pictures Network l'a appelée "La liste de Schindler moins la fin heureuse", citant un manque de soulagement comique, créant une incapacité à se connecter avec le public. La scène d'ouverture, un plan rapproché de clôtures en fil de fer barbelé tendues le long de poteaux en bois avec des baraquements de camp d'internement en arrière-plan, est une image commune à de nombreux films sur l'Holocauste, a écrit Scott Tobias, qui a également commenté les actions « schindleriennes » de Rosier qui donne sa maison aux Roms - une évaluation soutenue par la critique d'Eric Hynes dans Time Out, New York . Sophie Benamon de L'Express a observé que Gatlif traitait les horreurs de l'Holocauste en les faisant allusion à travers le symbolisme, comme le portrait d'un enfant abandonné, suggérant des parents emprisonnés et une horloge avec des inscriptions hébraïques abandonnée au milieu de la voie ferrée , impliquant le passage d' un train emmenant des Juifs dans un ghetto . Jr Glens Heath, écrivant pour Slant Magazine , a fait remarquer que la caractérisation par Gatlif des archives historiques incomplètes avec lesquelles il a été présenté a fait du film une "historiographie très personnelle de la Seconde Guerre mondiale", où les personnages " transcendent la victimisation " plutôt que de s'embourber dans le mélodrame, considéré comme une caractéristique typique du film sur l'Holocauste. Michael Nordine a écrit pour Hammer to Nail que ce film ne peut pas être comparé à Life is Beautiful et à d'autres "contes édifiants" avec des thèmes de l'Holocauste en raison de sa représentation directe d'événements réalistes.

La liberté comme thème

Quelques critiques ont suggéré la liberté comme thème à la lumière de l'importance que les personnages lui accordent. Fidèle à son titre, qui est un mot romani pour la liberté, Gatlif a utilisé sa liberté pour réaliser une histoire romantique tangentielle et poignante avec les documents historiques à sa disposition, contrairement à d'autres films aux thèmes similaires, a fait remarquer Jacques Mandelbaum au Monde . La revue Village Voice a déclaré qu'il s'agissait "d'un magnifique hymne à l'extase folle de la liberté". La revue Arizona Reporter a ajouté que, pour les Roms, la liberté signifie "être capable de rester en mouvement, c'est-à-dire que le voyage, pas la destination, est la récompense". Il a observé l'importance que les personnages accordent à la liberté, citant la scène où Taloche s'inquiète que l'eau soit « retenue contre son gré » dans les robinets, et la « libère » pour déborder du lavabo sur le sol de la salle de bain, puis dans les escaliers, avec Taloche glissant béatement dans les escaliers comme s'il faisait un tour de Disney. Alexis Campion du Journal du Dimanche a fait remarquer que Gatlif a dépeint de manière rafraîchissante les Roms comme des personnages "libres d'esprit" et a ajouté que ce film historique est un hommage à ces âmes libres qui descendent dans la rue encore aujourd'hui. La critique de Télérama est d'avis que le film s'essouffle au cours des scènes d'événements historiques, mais prend de l'ampleur dans les forêts et sur les routes, où la passion de ses personnages pour la liberté, et donc les personnages de Lavoine et Croze, sont mis à l'écart par celui de Thierrée, avec sa danse de Saint-Guy et ses ruminations à la Dostoïevski . Il a ajouté que Taloche est la véritable "incarnation" de la liberté.

Miroir de l'heure actuelle

Une section de critiques a écrit sur la pertinence du film pour l'époque actuelle. Dans une interview, Gatlif a déclaré qu'il souhaitait que le film reflète l'époque actuelle, ajoutant que les temps n'avaient pas beaucoup changé et que bien que l'extermination politique ait disparu, les opinions psychologiques et politiques des Roms n'ont pas changé. Il a critiqué la loi française qui permet aux vagabonds de rester au même endroit pendant 24 heures seulement. Il critiquait également le sort des Roms en Hongrie, en Roumanie et en Italie. Il a ajouté que l'état des Roms maintenant dans de nombreux endroits, "avec les rangées de sans-abri attendant un bol de soupe avec une boîte de conserve sur les mains", n'est pas très différent de celui des camps de concentration. Gatlif a également fustigé le fait que jusqu'en 1969, les Roms étaient tenus de faire tamponner leurs papiers dans un poste de police ou à la mairie chaque fois qu'ils arrivaient ou sortaient d'un village français. Bob Hill de Moving Pictures Network a fait remarquer que le film établit des parallèles avec le fait que « nous nous dirigeons à nouveau vers une culture dans laquelle les régimes et la richesse déterminent qui a le droit de vivre libre – et qui n'a aucun droit du tout », et a cité événements actuels tels que les développements au Moyen-Orient , les guerres raciales et les différends inter-pays. Il a ajouté que le film incite le public à se demander s'il vit dans une société qui embrasse ou condamne la diversité.

Libérer

Le film a été présenté en première au Festival des films du monde de Montréal 2009 , en compétition dans la section Compétition mondiale, réservée aux premières mondiales et internationales, pour les prix Grand Prix des Amériques , Grand Prix spécial du Jury, Meilleur réalisateur, Meilleure actrice, Meilleur acteur, Prix ​​du meilleur scénario, de la meilleure contribution artistique et de l'innovation. Parallèlement au film, Gatlif a sorti un roman du même nom, Liberté , qu'il a co-écrit avec le romancier français Eric Kannay. Le livre suit le scénario du film.

En 2009, il rivalisait avec les films à thèmes historiques pour le Prix du film d'histoire au Festival international du film d'histoire de Pessac. L' Alliance Française du Film Français 2010 l'a projeté dans la section Résistance, avec d'autres films traitant des thèmes de l'oppression et de la résistance. Plus tard en 2010, il a concouru dans la section officielle, réservée aux films méditerranéens, pour le Prix Eros et Psyché et la mention Spéciale/Expression artistique au MedFilm Festival. Il a également participé au Festival du film français de Providence 2011. Korkoro a été projeté le premier jour du Festival du film sur les droits de l'homme de Santa Barbara en 2011, avec des films sur des sujets liés aux droits de l'homme allant des « droits à l'avortement à la Sierra Leone d'après-guerre civile et aux troubles politiques alors en cours au Zimbabwe ». La même année, le Festival international du film d'Ankara l'a placé dans sa section maîtres, avec les œuvres d'autres cinéastes tels que Werner Herzog , Takeshi Kitano et Ken Loach . Le Festival international du film de Washington, DC a également projeté le film en 2011.

accueil

Box-office

Korkoro est sorti en France le 24 février 2010, pour un revenu brut de 601 252 $ et en Belgique le 28 avril 2010, pour un montant brut de 8 252 $, pour un total international de 618 846 $. Korkoro a fait sa première en Amérique du Nord le 25 mars 2011 au Cinema Village de New York, Lorber Films détenant ses droits de distribution. Le film a rapporté 1 224 $ au cours de son week-end d'ouverture et s'est classé 107e au box-office . Il a rapporté 8 179 $ en 15 semaines dans les cinémas nord-américains. Cela a porté le total brut à 627 088 $.

Réponse critique

Le ton et le style narratif du film ont reçu des réactions mitigées de la part des critiques. Ronnie Scheib de Variety l'a trouvé rempli de pathos excessif, "navette entre le banal et le sublime", tandis qu'Odile Tremblay ( Le Monde ) a dit au contraire que le film évitait le pathos excessif, le rendant drôle et tragique à la fois, un constat qui a été soutenu par Jacques Mandelbaum au Devoir , qui a écrit que le film mêle humour, sensibilité et drame. La critique de Hammer to Nail par Michael Nordine a affirmé que le film n'est « ni une fête de pitié ni une tentative de manipulation émotionnelle », mais une représentation directe des choses telles qu'elles étaient, citant la représentation des Roms par Gatlif comme « certainement sympathique, mais en aucun cas. est-ce que cela semble exagérément. » Le film a fourni une analyse insuffisante sur les « lois anti-roaming » et leur ciblage des Roms, a observé le critique, pour qui les nazis et tous les autres personnages anti-roms du film sont apparus comme des « bigots unidimensionnels ». Bob Hill ( Moving Pictures Network ) a critiqué le fait que le film n'ait pas touché une corde sensible, contrairement à d'autres films et livres sur un thème similaire. Il a reconnu qu'il s'agissait d'un "film important, mais pas génial, ni même particulièrement bon, d'ailleurs". Pour un cinéphile occasionnel, il a déclaré: " ' Korkoro ' ressemble à une combustion lente, qui traîne longtemps après que la plupart des spectateurs ont depuis longtemps cessé de fumer ". Pour défendre le style narratif incohérent du film, Jr Glenn Heath de Slant Magazine a expliqué que Gatlif le voulait moins comme un drame historique que comme évoquant le sens d'un souvenir, s'imprégnant du flux de techniques de conscience . Commentant son ton, il a écrit que « Korkoro est un examen réservé mais durable de l'horreur collectivement silencieuse ». A L'Express , Sophie Benamon a déclaré qu'avec le rythme maîtrisé du film, il coupe le souffle des spectateurs et suscite l'émotion. Alexis Campion du Journal du Dimanche a déclaré que le film transcende les stéréotypes tandis que le critique d' Arizona Reporter a noté que certains pourraient considérer qu'il s'agit de stéréotypes sur les Roms.

Sur la direction de Gatlif, Odile Tremblay au Monde a fait remarquer qu'il avait pris un lourd fardeau en réalisant un film sur l'Holocauste en le couplant avec « l'effervescence poétique » pour laquelle les Roms sont connus. Il a ajouté que cela peut être considéré comme le meilleur parmi ses films. Michael Nordine a qualifié le style de réalisateur de Gatlif de passif et de « documentaire », de sorte qu'il « frise parfois la distance émotionnelle ». "Les fioritures facilement perceptibles qu'il ajoute ont tendance à être sous-estimées", a-t-il ajouté. Eric Hynes de TimeOut a salué le travail de Gatlif en faisant une célébration des textures et de la musique des Roms à partir d'une histoire mélodramatique. La critique négative de East County Magazine a résumé que Gatlif avait trop confiance en son public, " s'attendant à ce qu'il prenne tout pour argent comptant ".

Taloche avec la montre avec inscription hébraïque sur son cadran, suggérant le passage des trains vers les camps d'internement. L'horreur est traitée implicitement.

L'intrigue et la caractérisation du film ont été considérées comme fragiles par Nick Schager de The Village Voice , qui a ajouté que "l'émotion forte et les détails culturels" du film le compensent. La critique de la National Public Radio par Scott Tobias a déclaré que le film marie la culture exotique des Roms aux thèmes clichés d'un film de guerre avec sa caractérisation comme moyen. Avec un "Schindlerian" Theodore Rosier, un Dickensian Claude, une romance suggérée entre Rosier et Miss Lundi, et le clown Taloche, a-t-il ajouté, Gatlif a "tissé une tapisserie d'authentique et de chintzy". Sophie Benamon de L'Express a déclaré que la folie de Taloche est l'élément central du film. Dans le visage de Taloche, Nick Schager a perçu que « le film bouillonne de fureur et d'angoisse corsées ». La critique d' Arizona Reporter a salué "les bouffonneries maniaques de Taloche" comme "à la fois le centre comique du film et une représentation de la tragédie". Ronie Scheib ( Variety ) a admiré la caractérisation de Taloche, commentant ses cascades acrobatiques et son personnage proche de la nature comme se confondant bien avec le titre du film "Freedom". Les personnages de Lavoine et Croze ont également reçu une mention positive dans la critique de L'Express avec Sophie Benamon de L'Express les qualifiant de "convainquants".

La cinématographie de Julian Hirsch peut être considérée comme un soulagement pour les yeux du thème sanglant de l'Holocauste du film, a déclaré Ronnie Scheib ( Variety ). Jacques Mandelbaum du Devoir a ajouté que la beauté de scènes telles que l'arrivée des Roms dans les caravanes dans leur première scène et la musique douce contrastent fortement avec les thèmes durs des camps de concentration et de l'extermination. Odile Tremblay ( Le Monde ) a évoqué plusieurs scènes, dont celle où Taloche ouvre un robinet pour de l'eau « gratuite », et la scène avec une montre abandonnée impliquant les ghettos comme les meilleurs moments du film. Nick Schager ( The Village Voice ) a déclaré que le film marque sur son esthétique dans des séquences représentant des éléments clés, comme celui avec des trains symbolisant l'Holocauste, et sa description détaillée des pratiques intimes des personnages, qui apportent de la profondeur à une intrigue plutôt prévisible. Brian Lafferty ( East County Magazine ) a critiqué Julian Hirsch pour avoir rendu les séquences ternes et sombres avec un éclairage insuffisant. La scène des claquettes a également reçu une mention spéciale dans la critique de L'Express .

Sur ses aspects historiques, Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ) précise qu'il s'agit du premier film français traitant des Porajmos. Ronnie Scheib ( Variety ) a salué le film sur son exposition du rôle de la gendarmerie française dans l'Holocauste, le critique a ajouté qu'il s'agit du film le plus "accessible" de Gatlif après Latcho Drom . Une critique dans l' Independent Catholic News a déclaré que le film offre une chance de se souvenir des aspects oubliés de la Seconde Guerre mondiale et d'en apprendre davantage sur les préjugés français et la persécution des Tsiganes.

Le film a reçu la note la plus élevée de trois étoiles des critiques du Journal du Dimanche et du Slant Magazine, tandis qu'Arizona Reporter lui a attribué un B + selon son système de notation.

Korkoro est évalué à 75% sur Rotten Tomatoes.

Récompenses

Les références

Liens externes

• Site officiel (en français)
• Korkoro à IMDb
• Korkoro chez Rotten Tomatoes