Kouros - Kouros

Kroisos Kouros , v.   530  avant notre ère

Un kouros ( grec ancien : κοῦρος , prononcé  [kûːros] , pluriel kouroi ) est le terme moderne donné aux sculptures grecques anciennes autoportantes qui apparaissent pour la première fois à l' époque archaïque en Grèce et représentent des jeunes hommes nus. En grec ancien, kouros signifie "jeunesse, garçon, surtout de rang noble". Bien que les Kouroi aient été trouvés dans de nombreux territoires grecs anciens, ils étaient particulièrement importants en Attique et en Boiotia. Le terme kouros a été proposé pour la première fois pour ce que l'on pensait auparavant être des représentations d'Apollon par VI Léonard en 1895 en relation avec la jeunesse de Keratea , et adopté par Henri Lechat comme terme générique pour la figure masculine debout en 1904. De telles statues se trouvent à travers le monde de langue grecque; la prépondérance de ceux-ci ont été trouvés dans les sanctuaires d'Apollon avec plus d'une centaine du sanctuaire d'Apollon Ptoion, Béotie , seul. Ces sculptures autoportantes étaient généralement en marbre , mais la forme est également rendue en calcaire, bois, bronze, ivoire et terre cuite. Ils sont généralement de taille réelle, bien que les premiers exemples colossaux puissent atteindre 3 mètres de haut.

Le pendant féminin sculptural du kouros est le kore .

Étymologie

En grec ancien, kouros signifie "jeune, garçon, surtout de rang noble". Lorsqu'un pubère était reçu dans le corps des hommes adultes, comme un Kouros adulte , il pouvait entrer dans la fête d'initiation de la confrérie ( φρατρία ). Apellaios était le mois de ces rites, et Apollon ( Apellon ) était le « megistos kouros » (le plus grand Kouros).

Le mot est également attesté en linéaire B , un système d' écriture syllabaire utilisé pour enregistrer le dialecte grec mycénienne des langues helléniques . Le mot ko-wo ( *κόρϝος ) est attesté dans les tablettes de Pylos et de Knossos , et pourrait signifier « les fils des femmes enregistrées dans ces tablettes ».

But

Le type kouros semble avoir rempli plusieurs fonctions. On pensait auparavant qu'il n'était utilisé que pour représenter le dieu Apollon , comme en atteste sa représentation sur un vase peint en présence de suppliants. Cette association avec Apollon était étayée par la description de la statue de l'Apollon pythique à Samos par Diodoros comme « de style égyptien, avec ses bras pendants le long de ses côtés et ses jambes écartées ». Cependant, tous les kouroi ne sont pas des images d'une divinité ; beaucoup ont été découverts dans des cimetières où ils servaient probablement de pierres tombales commémoratives du défunt, le type était également utilisé comme mémorial pour les vainqueurs des jeux (comme des trophées), les kouroi étaient utilisés comme offrandes aux dieux, (Pausanias décrit la statue d' Arrhichion , un pankratiaste olympique, comme dans le schéma des kouros), et quelques kouroi ont été trouvés dans d'autres sanctuaires que celui d'Apollon. En effet, certains kouroi placés dans des sanctuaires n'étaient pas inscrits au nom du dieu mais avec un mortel, par exemple les 'Delphi Twins' Kleobis et Biton étaient honorés pour leur piété avec des kouroi assortis.

Une influence directe entre les sculptures égyptiennes (en particulier la figure d' Horus ) et le type kouros a longtemps été conjecturée, notamment en raison des relations commerciales et culturelles connues pour avoir existé depuis le milieu du VIIe siècle  avant notre ère . Une étude réalisée en 1978 par Eleanor Guralnick a appliqué des mesures stéréophotogrammétriques et une analyse de cluster à un certain nombre de statues grecques et égyptiennes et a trouvé que la corrélation entre le deuxième canon de la 26e dynastie et les kouroi grecs était largement répandue mais pas universelle.

Origine et évolution

Le problème de l'évolution du type kouros est inévitablement lié à celui du développement global de la sculpture monumentale grecque archaïque. Il existe fondamentalement deux écoles de pensée sur la façon dont ces formes dédaliques, dont certaines ne sont connues que par la littérature (kolossos, bretas, andrias et xoanon), sont devenues la sculpture autonome vers le 6ème siècle; à savoir, que c'était une réponse au développement interne des types grecs et des besoins religieux ou un produit d'influence étrangère. Pour une cause externe de changement, des sources d'influence possibles ont été citées, telles que l'Égypte, l'Anatolie et la Syrie, le cas le plus fort étant fait pour l'Égypte. On sait que les Grecs entretenaient des relations commerciales de longue date avec l'Égypte avant la fondation de l'entrepôt grec de Naukratis au milieu du VIIe siècle, où les Grecs auraient pu apprendre les méthodes de sculpture égyptiennes.

Sculpture saïte de la 26e dynastie égyptienne , semblable en proportion et en forme au premier type de kouros, Louvre

Les travaux de Guralnick ainsi que les études antérieures d'Erik Iversen et de Kim Levin ont considérablement renforcé l'argument en faveur d'une imitation par les sculpteurs grecs de la sculpture égyptienne. Le système de proportion dans le deuxième canon égyptien de la période saïte consistait en une grille de vingt et un et un quart de parties, avec vingt et un carrés de la plante des pieds à une ligne tracée par le centre des yeux. La grille a été appliquée à la surface du bloc en cours de sculpture, permettant de localiser les principales caractéristiques anatomiques à des points de grille fixes. Iversen a montré que le kouros new-yorkais se conforme à ce rapport de proportion. C'est Guralnick, cependant, qui a développé cette découverte en comparant d'autres kouroi au moyen d'une analyse de profil de cluster et de score Z au Canon égyptien II et à un groupe témoin composé d'hommes méditerranéens statistiquement moyens. En conséquence, elle a identifié deux souches au sein des méthodes de dosage du kouroi du VIe siècle, où la majorité suit la ligne générale d'évolution du modèle étranger vers une norme humaine idéalisée.

Selon Hurwit & Campbell : "Kouroi est apparemment apparu pour la première fois sur l'île de Naxos, puisque la plupart des premiers exemples sont en marbre de Naxian".

Attributs et signification

À gauche : Dessin d'une statue en bronze du temple d'Apollon Patroos (VIe siècle  avant notre ère ), montrant les parties conservées dans les moules en argile . À droite : Fosse et fourneau de fonte de bronze . Musée de l'Agora antique d'Athènes.

Les Kouroi sont imberbes, adoptent une posture d'avance stéréotypée et sont le plus souvent nus. S'inspirant du style des figures égyptiennes, les kouroi grecs ont souvent la jambe gauche étendue en avant comme s'ils marchaient ; cependant, la figurine a l'air d'être soit immobile, soit en train de faire une longue foulée. Un petit nombre de premiers kouroi sont ceinturés autour de la taille, une pratique qui s'est éteinte au tournant du VIe siècle. De telles ceintures ont traditionnellement été supposées être un symbole abrégé d'un costume plus complexe, mais il existe également des figures contemporaines entièrement vêtues, suggérant qu'il ne s'agissait pas seulement d'un raccourci de sculpteur pour les vêtements, mais d'un signifiant en soi. L'historien de l'art BS Ridgway suggère que cela pourrait avoir été un attribut d' Apollon , de l'athlétisme ou des pouvoirs magiques, bien que son iconographie reste obscure. De plus, il y a la question de la nudité des kouros et si c'est aussi un attribut. Encore une fois, cela peut avoir représenté la nudité athlétique ou héroïque – immortalisant le jeune tel qu'il est apparu dans la palestre , mais aucun exemple n'a été trouvé à Olympie et ne porte aucune allusion à l'équipement athlétique.

En plus d'être trouvés dans les sanctuaires d'Apollon à Delphes, Délos et Mt. Ptoion, les kouroi ont été trouvés dédiés aux sanctuaires d'Héra à Samos, et d'Athéna et Poséidon à Sounion, donc l'affirmation selon laquelle ils représentent Apollon est au très moins problématique. Cependant, la majorité sont originaires de sites apolliniens et dédiées à ce dieu, ce qui a conduit Ridgway (1993) à suggérer que la forme ancienne ceinturée de la statue de type kouros a été introduite à la fin du VIIe siècle en remplacement de la représentation colossale de Apollon. </ref> Au fil du temps, les fonctions votive et funéraire de la sculpture se sont dissociées tandis que ses attributs se sont perdus et sa forme est devenue plus générique jusqu'à ce qu'à la fin du VIe siècle, elle puisse servir à plusieurs usages selon le contexte et l'emplacement. Cet argument « polyvalent », initialement avancé par l'historien Jean Ducat, a été élaboré par l'historien de l'art Andrew Stewart, qui soutient que la distribution du kouroi coïncide avec les cités-États où l'aristocratie était en ascension et que cette alternance entre le divin et le mémorial était une identification de l' arête aristocratique avec l'immortel.

Développement

Les premiers exemples existants peuvent être les deux figures de marbre grandeur nature du sanctuaire ionique de l'île de Délos datant du deuxième ou du troisième quart du septième siècle. La forme canonique du kouros persiste jusqu'au début de la période classique, époque à laquelle les artistes avaient atteint un haut degré de vraisemblance anatomique , sinon de naturalisme, comme on peut l'observer sur des œuvres de transition comme le Kritios Boy , c.  480  av . La chronologie absolue de la forme kouros est incertaine ; aucune des sculptures n'a de date sûre.

Il existe une forte homogénéité entre les différentes écoles régionales : là où des innovations anatomiques ont été adoptées, elles semblent s'être propagées rapidement entre les différents ateliers de sorte que « les distinctions régionales se fondent dans une progression commune ». Par conséquent, le développement du type kouros tel que nous le comprenons maintenant repose sur la chronologie relative tracée par Richter , qui distingue six groupes par leurs caractéristiques anatomiques communes, avec une référence particulière aux grands groupes musculaires illustrés dans les écorchés .

Écorché (muscles antérieurs étiquetés)

Groupe Sounion

C.  615-590  avant notre ère : les dates de cette période sont provisoires, à peu près fin VIIe-début VIe siècle, que Richter déduit de la durée de développement nécessaire aux générations précédentes à partir du groupe Tenea-Volomandra plus sûr. De plus, elle note une similitude de la sculpture de cette époque avec les premières poteries athéniennes , en particulier l' amphore Nessos et les figures humaines sur les amphores du cheval. Richter détecte également une ressemblance entre le kouroi de New York-Sounion et une première pyxis corinthienne du dernier quart du VIIe siècle. Les œuvres notables de l'époque incluent les kouros de New York , Dermys et Kittylos, Delphi Twins, les kouros de Sounion et le colosse de Delos.

La conception de la forme à cette période est abstraite et géométrique, l'accent est mis sur la forme architecturale et l'interrelation des parties qui ont favorisé le motif expressif par rapport au réalisme. Les figures présentent les quatre faces du bloc dans lequel elles sont sculptées, leur forme est cubique avec des détails incisés et leur anatomie n'est que partiellement comprise. L'harmonie et le motif expressif sont le but, et en tant que tels, les proportions sont anormales. Le torse est à quatre côtés et plat, le dos est plus haut que la poitrine avec la colonne vertébrale exprimée en ligne droite. Le crâne n'est pas développé; plat à l'arrière et souvent sur le dessus. L'oreille est sculptée dans un seul plan, et très stylisée. Le tragus ressemble à un bouton, sur la joue ou le lobe. L'antitragus n'est pas indiqué. Les yeux sont grands et plats, le canthus n'est pas marqué, la caroncule lacrymale n'est pas indiquée. La bouche est horizontale, avec les lèvres sur le même plan, et les coins de la bouche formant des dépressions triangulaires. Les cheveux sont disposés en tresses perlées parallèles, qui rayonnent rarement du sommet . Les sterno-mastoïdes , lorsqu'ils sont marqués, sont indiqués par des rainures allant jusqu'à l' encoche sternale . Il n'y a aucune indication de gonflement des trapèzes sur le contour des épaules. Les clavicules sont des crêtes plates le long de tout le parcours des épaules. La ligne médiane est parfois marquée par un sillon allant de l'encoche sternale au nombril. La limite inférieure du thorax a la forme d'un arc brisé. Le rectus abdominis est formé de trois divisions transversales ou plus au-dessus du nombril. Le nombril est généralement un bouton dans une rainure circulaire. Serratus magnus n'est pas indiqué. Les omoplates sont délimitées par des rainures sur la surface du dos. L' attachement de l' érecteur du rachis à la partie postérieure de la crête iliaque est parfois indiqué par des sillons dans les régions lombaires . L'avant-bras est en supination , la paume vers le corps. Les bras sont souvent séparés du corps entre l'aisselle et la main. Les pouces sont grands. Le vaste interne descend à peu près au même niveau que le vaste externe , le tibia est vertical et les malléoles sont de niveau. Le poids est réparti uniformément sur les deux jambes et les flancs sont de niveau.

Groupe Orchomenos–Théra

C.  590-570  BCE : cette période témoins une accalmie dans l' Attique avec peut - être seulement deux œuvres identifiables dès le début de l'ère jusqu'au deuxième trimestre du siècle, cela pourrait être dû aux réformes Solonic et leur restriction sur l'extravagance des funérailles privées . L'activité est plus vigoureuse en Béotie , notamment celles du sanctuaire de Ptoan et de l'Orchomenos kouros, les premiers travaux y sont probablement indigènes. Aussi Corinthe, Actium produit l'un des meilleurs exemples de la période, détaillant encore sous la forme de rainures et de crêtes mais il y a le début de la modélisation dans la pleine rondeur de la forme naturelle. L'un des produits les plus aboutis de l'époque est le Thera kouros, plus doux et moins musclé dans la modélisation, il est plus ionien que dorien bien que Thera était une colonie dorienne. Nous ne pouvons déduire la chronologie de cette période que si les dates des groupes Sounion et Volodmera sont correctes puisqu'il n'y a aucune preuve externe pour les dates de ce style ; cependant, nous pouvons comparer utilement les têtes sur la peinture de vase du corinthien moyen 600-575  avant notre ère qui partagent la même expression impassible, un crâne plat, de grands yeux et une bouche horizontale.

Les caractéristiques de ce style sont les suivantes. L'oreille est toujours sculptée dans un seul plan, mais moins stylisée. Les yeux ne sont pas aussi grands qu'avant et plus arrondis. La bouche est horizontale mais plus toujours dans un plan. Les légères saillies des flancs se prolongent parfois en une crête en forme de ceinture, le sculpteur marque parfois l'épine antérieure de la crête. Les omoplates sont maintenant des plans surélevés séparés. Les érecteurs du rachis sont parfois indiqués comme des plans surélevés. Les bras sont généralement joints au corps. La dépression sur le grand trochanter est généralement omise. Le tibia se courbe parfois vers l'intérieur. Le flanc gauche est parfois placé légèrement en avant.

Groupe Tenea-Volomandra

C.  575-550  avant notre ère : nommé d'après un kouros attique trouvé à Volomandra et un spécimen corinthien de Tenea (Munich 168) cette période marque la floraison de l'archaïque moyen, et ces kouroi sont contemporains d'œuvres telles que le Berlin Standing Kore, le Moschophoros et le fronton de Barbe-Bleue. Il y a une tension observable dans ce groupe entre la qualité solide et architectonique des premiers styles et les possibilités expressives d'un naturalisme vigoureux et fluide. Les nouveautés anatomiques de cette époque sont les suivantes. L'oreille est sculptée dans plus d'un plan. Une rondeur de l'œil est désormais indiquée. Les lèvres se courbent vers le haut et se rejoignent plus ou moins aux coins, la lèvre supérieure fait saillie sur la lèvre inférieure. La construction du cou est généralisée, les sterno-mastoïdes lorsqu'ils sont indiqués sont marqués par des formes légèrement modelées. Sur la ligne médiane un sillon le long du sternum est généralement remplacé par des formes modelées et seule la linea alba n'est marquée que par un sillon. La limite inférieure du thorax prend la forme d'un arc quelque peu arrondi. Il y a une légère indication du renflement oblique externe sur la crête iliaque . Les omoplates sont indiquées comme des formes modélisées. L'érecteur du rachis est parfois modélisé. La taille du pouce est normale. Le vaste interne descend plus bas que le vaste externe . Les tibias se courbent vers l'intérieur. La malléole externe est plus basse et plus en arrière que la malléole interne. Les petits orteils sont inclinés vers l'intérieur. Les os métatarsiens sont légèrement indiqués.

La chronologie absolue de cette période est fournie par la dédicace de Rhombos sur le Moschophoros, qui peut appartenir à la même époque qu'un décret faisant référence aux Panathenaia de 566. Le Moschophoros est stylistiquement similaire au début de ce groupe nous donnant une limite supérieure approximative de 570. De plus, le garçon agenouillé en terre cuite trouvé dans un puits de l'Agora et daté par sa strate de tessons de poterie à figures noires à environ 550 partage les yeux en amande plat, l'absence du trapèze et l'arc pointu du bas du thorax qui caractérise la fin de Tenea -Volomandra, nous fournissant une limite inférieure provisoire pour le style.

Groupe Melos

C.  555-540  BCE : les chiffres de cette période sont plus simples qu'auparavant; leurs muscles ne sont plus accentués séparément. Il y a une tendance au contour fluide et à une généralisation de la forme. Le tragus prend maintenant parfois sa forme naturelle. La partie antérieure de l' hélice , qui est dirigée vers l'arrière ( crus helicis ), est souvent proéminente et rejoint l'extrémité supérieure du tragus. L'antitragus est parfois indiqué provisoirement, quoique mal placé. Le triangle antérieur du cou est maintenant mieux compris. Nombril généralement modélisé comme une dépression. Indication d'un renflement oblique externe sur la crête iliaque. La limite inférieure de l'abdomen forme parfois une courbe profonde. Avant-bras et bras parfois correctement semi- pronés ; tous deux dirigés vers le corps. Bras parfois arqués vers le corps sous l'aisselle. Le gros orteil se projette un peu plus loin ou le même que le deuxième orteil. Quatre petits orteils et ongles d'orteil se courbent doucement vers le bas.

"Étonnamment uniformes" les produits de cette période se retrouvent dans le monde grec en grande quantité. Ce groupe est nommé d'après l'exemple le mieux conservé de l'époque. La date de ce groupe est conjecturée sur la base qu'une génération serait nécessaire pour le développement du style du groupe Melos avant le style Anavysos-Ptoon plus solidement daté. Cependant Richter soutient qu'il peut y avoir une certaine relation avec d'autres œuvres d'art grecques contemporaines, à savoir : les figures de la poterie corinthienne tardive c.  550  avant notre ère . présentent le même degré de naturalisme, et les sculptures de colonnes archaïques du temple d'Artémis Ephèse, qui auraient été fournies par Crésus de Lydie, partagent certaines caractéristiques anatomiques. Parmi les œuvres importantes qui nous sont parvenues, il y a le colossal kouros de Mégare, une première pièce de transition de Béotie (Thèbes 3) et un premier exemple parien.

Groupe Anavysos–Ptoon 12

C.  540-520  avant notre ère : c'est l'ère de la dynastie Peisistratos et marque l'hypothèse d'Athènes comme centre de l'activité artistique en Grèce. Dans cette période de grand développement, les proportions anatomiques deviennent normales, les formes modelées et la colonne vertébrale clairement en forme de S. La tête est maintenant sphérique et bien développée. Le tragus prend sa forme naturelle, l'antitragus est également indiqué. Les cheveux descendent parfois jusqu'à la nuque. Les sterno-mastoïdes lorsqu'ils sont marqués sont indiqués par des formes modélisées. Leur fixation au sternum et aux clavicules n'est souvent pas indiquée, il en résulte un sillon creux continu ou un passage au-dessus de la clavicule. Il y a une tentative pour indiquer la courbe vers l'arrière de la clavicule. La rainure le long de la linea alba se poursuit parfois sous le nombril. La limite inférieure de l' arc thoracique est indiquée. Dans les flancs, le gonflement de la partie externe est bien développé. La limite inférieure de l'abdomen prend la forme d'un petit demi-cercle ou d'une courbe profonde. L'érecteur du rachis est toujours indiqué comme forme modelée. Généralement, la main et l'avant-bras sont semi-pronés. Les mains ne sont plus attachées au corps mais jointes par de courts supports. Les os métacarpiens sont parfois indiqués. Le renflement du vaste interne augmente. Les orteils ne sont plus parallèles mais ne reculent pas le long d'une courbe continue. Les orteils et les ongles pointent vers le haut. L'articulation des articulations est bien rendue. Parfois, le flanc de la jambe avancée est placé en avant et plus haut que la jambe en retrait.

Les caractéristiques de ce groupe peuvent être observées sur le Trésor Siphnien qui est daté sur des preuves externes avant 525 avant  notre ère , laissant ainsi le temps à la maturation du style, nous pouvons dater le début de ce groupe à, environ, une génération avant. Le plus ancien est peut-être le kouros de Munich (Glyptothèque 169) à en juger par le rendu de certains muscles. Un autre kouros attique important dans ce style est l'Anavyssos; sa base indique :

Lève-toi et pleure Kroisos, le premier au combat et qu'Arès [le dieu de la guerre] a tué

Deux autres sont le torse d'Akropolis et la tête de Rayet. L'île de Keos nous en fournit l'un des meilleurs exemples de l'époque, remarquable par son rendu avancé du dos où la plus grande protubérance du dos est au niveau de celle de la poitrine. Keos était probablement sous l'influence culturelle d'Athènes à cette époque et ce kouros est comparable et chronologiquement proche du kouros d'Anavyssos et de la tête d'akropolis. Du sanctuaire de Ptoan en Béotie nous avons le Ptoon 12 kouros ( NAMA ), "plus doux, moins solide", Richter (1960). suggère; Richter affirme qu'il s'agit d'un produit béotien local , et non d'une importation d'Athènes.

Groupe Ptoon 20

C.  520-485  BCE : la dernière étape dans le développement du type de Kouros est la période où le sculpteur grec atteint une connaissance de l' anatomie humaine et l'a utilisé pour créer un développement harmonieux, proportionné ensemble. Les caractéristiques qui s'expriment maintenant sont les suivantes. La caroncule lacrymale est parfois indiquée. Lèvres incurvées vers le haut uniquement dans les premiers exemples, la lèvre supérieure dépasse nettement de la lèvre inférieure et les lèvres sont bien formées. Les cheveux sont généralement courts ou enroulés derrière, ils rayonnent à partir d'un point proche du vertex et sont sculptés en mèches ondulées. La structure du cou est maintenant correcte. Il y a une indication de gonflement du trapèze sur le contour de l'épaule, devenant plus prononcé avec le temps. Les clavicules prennent une forme en S et se perdent dans les épaules. La limite inférieure du thorax suppose un arc en plein cintre. Le rectus abdominis, maintenant réduit en nombre à deux, avec celui du haut incorporé dans la limite inférieure du thorax. Il y a un petit plan surélevé causé par la projection de l' appendice xiphoïde parfois observable à l'extrémité inférieure du sternum. Le nombril a un pli de peau au-dessus dans la plupart des exemples. La limite inférieure de l'abdomen prend la forme d'un demi-cercle et le bord supérieur du torse avec deux courbes concaves devient de forme régulière. Avant-bras et main correctement en pronation. Bras parfois dégagés du corps. flancs ; occasionnellement d'abord plus tard régulièrement, le flanc et la fesse de la jambe d'appui se soulèvent conformément à l'action.

Cette période est encadrée par la stase de l'ère peisistratide et le début de la démocratie athénienne et de la guerre persane. La limite supérieure de ce groupe peut être fixée par la sculpture du temple d'Apollon, Delphes. D'un point de vue architectural antérieur à l'Hékatompedon d'Athènes, le temple de Delphes a une date probable de c.  520  BCE , ainsi la kouroi de son fronton qui trahit le trapèze le gonflement et la limite inférieure semi - circulaire de l'abdomen peut être associé à des exemples ultérieurs du groupe. Pourtant, ces mêmes jeunes ont une limite inférieure cannelée et étroite au thorax et leurs flancs sont de niveau, ce qui suggère qu'ils sont les premiers spécimens du style. Richter (1960) nomme ce groupe d'après le kouros Ptoon 20, qui est probablement un ouvrage béotien dédié par Pythias d' Akraiphia et Aischrion à Apollon de l'arc d'argent. Ceci, ainsi que la forme du torse Eutresis (Thèbes 7) indiquent une vigoureuse école de sculpture béotienne qui a peut-être existé pour servir le sanctuaire de Ptoan. La production du grenier est considérable jusqu'à env.  500  avant notre ère après quoi il semble s'épuiser. Les kouroi tardifs importants d'Athènes comprennent l'Aristodikos kouros (groupe Ptoon 20), une statuette d'akropolis et l'Apollon en bronze du Pirée.

Voir également

Remarques

Les références

Sources

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Liens externes