Kristine Stiles - Kristine Stiles

Kristine Stiles à Istanbul, 2011. Photo de Bruce Lawrence

Kristine Stiles (née Kristine Elaine Dolan à Denver, Colorado , 1947) est la France Family Distinguished Professor of Art, Art History and Visual Studies à Duke University . Elle est historienne de l'art, conservatrice et artiste spécialisée dans l'art contemporain mondial et les traumatismes. Son livre le plus récent est Concerning Consequences: Studies in Art, Destruction, and Trauma, University of Chicago Press, 2016. Elle est surtout connue pour ses études sur les écrits d'artistes, l'art de la performance, le féminisme, la destruction et la violence dans l'art, et art. Stiles a rejoint la faculté de Duke en 1988, et elle a enseigné à l' Université de Bucarest et à l'Université internationale de Venise . Elle a reçu le Richard K. Lublin Distinguished Award for Undergraduate Teaching Excellence en 1994 et le Dean's Award for Excellence in Graduate Mentoring en 2011, tous deux à l'Université Duke. Parmi les autres bourses et récompenses, citons une bourse J. William Fulbright en 1995, une bourse Solomon R. Guggenheim en 2000 et un doctorat honorifique du Dartington College of Arts à Totnes, Devon, Angleterre en 2005.

Biographie

Stiles est le deuxième des cinq enfants nés de Paul G. Dolan et Katherine Haller Rogers Dolan. La généalogie maternelle de Stiles comprend un certain nombre d'éducateurs et de personnalités publiques. Son grand-père, Frederick Rand Rogers [1894-1972], était un éducateur américain radical, pionnier des tests de condition physique et inventeur de l'indice de condition physique. Son arrière-grand-père, Frederick John Rogers, était professeur de physique et président du département de physique de l'Université de Stanford et sa femme, l'arrière-grand-mère de Stiles, était la colorée Joséphine Rand Rogers, présidente de la League of Women Voters , et politiquement active dans le mouvement pour la tempérance et en adoptant des lois sur la protection de l'enfance Un autre arrière-grand-père maternel, le Dr George Spalatin Easterday, était maire d' Albuquerque, Nouveau-Mexique ; et son arrière-arrière-grand-père, John Rankin Rogers , était le troisième gouverneur de l'État de Washington et partisan du «Barefoot School Boy Act». Les ancêtres du père de Stiles sont tous des immigrants irlandais d'Old Castle, dans le comté de Cavan , mais son grand-père William Joseph Dolan est né à Boston , a été formé en Italie en tant que décorateur d'intérieur et a travaillé comme décorateur d'églises catholiques. Stiles a conservé son nom de famille de son premier mariage (1967-1974) avec l'avocat Randolph Stiles.

Éducation

Stiles a obtenu son baccalauréat en histoire de l'art à l'Université d'État de San Jose en Californie (1970), et sa maîtrise (1974) et son doctorat. (1987) en histoire de l'art de l' Université de Californie à Berkeley , où elle a étudié avec Peter Selz et Herschel B. Chipp, tous deux connus pour leur concentration sur les écrits d'artistes, l'histoire sociale de l'art et l'art international, concentrations qui façonné la direction scientifique de Stiles. La thèse de doctorat de Stiles, "The Destruction in Art Symposium (DIAS): The Radical Social Project of Event-Structured Live Art" (1987), était la première thèse sur le sujet de la destruction dans l'art. DIAS a eu lieu à Londres en 1966, a été organisé par Gustav Metzger (sur lequel Stiles a également beaucoup publié), et une cinquantaine d'artistes et poètes internationaux, ainsi que quelques psychiatres ont participé à DIAS.

L'une des principales contributions théoriques de Stiles à l'histoire de l'art de la performance a été l'argument de sa thèse de 1987 selon lequel la présentation du corps de l'artiste initie une nouvelle structure de communication dans les arts visuels, ajoutant le rôle traditionnel de représentation de la métaphore à la fonction de connexion de la métonymie. . Contrecarrant l'affirmation répandue au début de la période post-1945 selon laquelle l'art de la performance brise les barrières entre l'art et la vie, Stiles a affirmé que la métonymie augmente la communication interpersonnelle grâce à sa fonction de liaison et élargit les modes conventionnels de communication visuelle en créant le potentiel d'un échange. entre la présentation et la visualisation des sujets.

Carrière

Stiles fait partie d'une poignée d'universitaires qui, à la fin des années 1970, ont jeté les bases de l'étude de l'art de la performance post-1945 et des formes connexes, écrivant sur les artistes pionniers des happenings , Fluxus , l' art de la performance et les nouveaux médias . Ses articles et essais, dont beaucoup sont des livres, ont abordé le travail d'artistes tels que Jean-Jacques Lebel , Yoko Ono , Franz West , Carolee Schneemann , Raphael Montañez Ortiz , Valie Export , Jean Toche , Alison Knowles , David Tudor et Henry Flynt , Lynn Hershman Leeson , Chris Burden , Kim Jones , Paul McCarthy , Barbara T. Smith , Marina Abramović , William Pope.L , Dan et Lia Perjovschi , Peter D'Agostino , STELARC , Jeffrey Shaw , Maurice Benayoun et bien d'autres .

Alors qu'il était encore étudiant diplômé, Stiles a enseigné un séminaire sur l'art de la performance à l'Université de Californie, Berkeley, en 1979, qui a été reconnu comme le deuxième cours sur le sujet enseigné aux États-Unis. Stiles a également enseigné le premier cours aux États-Unis sur « » Documentary Photography of the Nuclear Age » à l'Université Duke en 1994, la même année où elle a organisé deux expositions sur le sujet, un symposium et publié un catalogue d'exposition sur les photographies de l'ère nucléaire de James Lerager.

Stiles est également connu pour avoir exposé comme un mythe selon lequel l'artiste autrichien Rudolf Schwarzkogler s'est castré dans une performance et est décédé des suites de ses blessures, une histoire diffusée par Robert Hughes dans le magazine Time en 1972. Stiles a fourni la preuve en 1990 que Schwarzkogler a principalement l'art dans des tableaux photographiques, utilisant souvent l'artiste autrichien Heinz Cibulka comme modèle. Hughes a reconnu son erreur dans The New Yorker en 1996.

Le travail de Stiles en tant qu'artiste a inclus des œuvres de peinture et de techniques mixtes, de l' art conceptuel et sociologique et de la performance. Elle a joué avec Sherman Fleming et Yoko Ono, entre autres, et a été le premier multiple de Roberta Breitmore de Lynn Hershman Leeson, apparaissant comme Roberta en 1976. Actif dans le mouvement de l'espace artistique alternatif pendant l'ère punk à San Francisco, Stiles a joué, exposé, et organisée à JetWave (1980-1982), fondée par les artistes Randy Hussong, Sabina Ott , Bruce Gluck et Fredrica Drotos, et à Twin Palms, fondée par Lynn Hershman Leeson et Steve Dolan. Elle a également servi de 1976 à 1984 en tant qu'assistante de l'artiste de San Francisco Bruce Conner . De 1986 à 1989, elle a siégé au conseil d'administration du Washington Project for the Arts lorsque Jock Reynolds en était le directeur. Stiles a travaillé comme conservateur, écrivain, conférencier et/ou consultant pour le Museum of Modern Art de New York ; Musée d'art contemporain de Los Angeles ; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Institut des Arts de Minneapolis, Minneapolis; El Museo del Barrio, New York; Nasher Museum of Art à Duke University, parmi de nombreuses autres institutions.

Les papiers collectés par Stiles de 1900 à 2012 sont conservés à la bibliothèque de livres rares et de manuscrits David M. Rubenstein de l'Université Duke, collections spéciales, et comprennent des documents généalogiques, des lettres, des archives d'artistes, plus de 500 photographies documentaires de performances, etc. : http:// search.library.duke.edu/search?id=DUKE004196941

Les références

Liens externes