Kwaito - Kwaito

Le Kwaito est un genre musical qui a émergé à Soweto, à Johannesburg , en Afrique du Sud , au cours des années 1990. C'est une variante de la house music mettant en scène l'utilisation de sons et d'échantillons africains. Généralement à un tempo plus lent que les autres styles de musique house, Kwaito contient souvent des échantillons de boucles mélodiques et percussifs accrocheurs, des lignes de basse profondes et des voix. Malgré ses similitudes avec la musique hip hop , Kwaito a une manière distinctive dans laquelle les paroles sont chantées, rappées et criées.

Étymologie

Le mot kwaito est un terme isicamtho des cantons de Gauteng et englobe des styles allant de guz, d'gong et isgubhu à swaito. Le mot provient de l'afrikaans kwaai , qui lorsqu'il est utilisé comme terme d'argot est l'équivalent du terme anglais hot . Kwaito a dirigé une sous-culture de canton post-apartheid dans le courant dominant. Malgré le fait que la langue afrikaans soit associée au régime d'apartheid et à l'oppression raciale, les mots afrikaans sont souvent intégrés au vocabulaire isicamtho , remodelés et utilisés dans un contexte connexe ou nouveau. M'du Masilela, un artiste pionnier de Kwaito, a déclaré : « Quand la musique house est devenue populaire, les gens du ghetto l'ont appelée Kwaito d'après le mot d'argot afrikaans kwai [ sic ], ce qui signifie que ces morceaux de house étaient chauds, qu'ils donnaient des coups de pied. » Un autre mot isicamtho dérivé du mot afrikaans kwaai est amakwaitosi , qui signifie gangster . L'artiste et producteur populaire de Kwaito Arthur Mafokate décrit la relation entre Kwaito et le gangstérisme comme une musique tournant autour de la vie du ghetto.

Histoire

Dans le contexte d'une Afrique du Sud en transformation, Kwaito a pris forme dans le township de Soweto en même temps que Nelson Mandela prenait ses fonctions en tant que premier président démocratiquement élu d'Afrique du Sud. La levée des sanctions politiques et économiques a profondément transformé l'industrie musicale sud-africaine.

L'un des premiers singles Kwaito à devenir un succès en Afrique du Sud était la chanson " Kaffir " de l'artiste Arthur Mafokate, qui illustrait la liberté d'expression résultant de la libération politique en Afrique du Sud. La musique house est arrivée au Cap au début des années 1990 lors de raves telles que la World Peace Party et dans la salle d'origine Club Eden , et plus tard Euphoria et DV8. Cela s'est propagé vers le nord, où, au milieu des années 1990, le genre devenait populaire dans les clubs de Johannesburg tels que 4th World, et les artistes locaux ont fusionné son son avec celui de la musique sud-africaine . Arthur Mafokate, Oskido, Boom Shaka et Mdu Masilela ont été parmi les premiers artistes à produire un énorme succès kwaito et à le populariser dans et en dehors des townships noirs . Cependant, ce n'est qu'après 2001 que les artistes et la musique kwaito ont trouvé leur chemin vers l'Europe et les États-Unis.

La liberté retrouvée a donné aux musiciens sud-africains un accès plus facile aux œuvres internationales et une plus grande capacité à s'exprimer librement. En conséquence, le kwaito a également été connu comme l'expression de cette nouvelle liberté, et de nombreux chants anti-apartheid ont été utilisés comme paroles de chansons en kwaito. Kwaito a été appelé la musique qui définit la génération qui a grandi après l'apartheid. Son rythme de danse palpitant a évolué à partir de styles tels que le mbaqanga et le dancehall, ainsi que de la house et du disco.

Les écoles des cantons n'étaient pas en mesure de financer des programmes tels que des cours de musique pour améliorer l'expérience d'apprentissage de leurs élèves. Comme le kwaito ne nécessitait pas une connaissance formelle de la théorie musicale , de grands espaces pour répéter et des instruments coûteux, il était facilement accessible aux individus de ces communautés opprimées.

Alors que le kwaito est devenu de plus en plus courant en Afrique du Sud, les collaborations, comme entre les artistes R&B sud-africains Danny K et Mandoza , sont devenues plus courantes. Les succès de Kwaito attirent souvent un peu l'attention des médias, comme l'a fait la sortie d'Arthur en août 2005 "Sika Lekhekhe" (une expression zoulou signifiant littéralement "Coupez ce gâteau" et au figuré "Ayez des relations sexuelles avec moi"). La chanson a été interdite par une station de radio SABC et Arthur a dû reprendre sa vidéo après plusieurs plaintes de téléspectateurs offensés par son contenu sexuellement suggestif. De même, le groupe de kwaito Boom Shaka a été largement critiqué par l'establishment politique pour son interprétation de l' hymne national sur un rythme kwaito. Autant qu'il a été lancé et popularisé par des artistes basés à Johannesburg. A Durban, KwaZulu Natal Sandy B est venu avec son album AmaJovi Jovi en 1994 qui devait être le grand succès national et le premier album Kwaito de cette province.

L'industrie du kwaito se développe rapidement et devient de plus en plus compétitive. Les artistes populaires incluent Zola , Mandoza, Trompies, Mzekezeke, Brown Dash, Mahoota, Spikiri, Mzambiya, Chippa, Msawawa, Mshoza, Thembi Seite, Thandiswa Mazwai , Brikz, TKZee , Unathi et la regrettée star africaine de la pop et du kwaito Brenda Fassie . Les stars du kwaito en Afrique du Sud sont considérées comme des célébrités qui influencent la culture, la langue et l'économie de la nation d'une manière qui était impossible pendant les années de ségrégation imposée par le gouvernement.

TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee et Bulldogs sont les principales maisons de disques qui ont découvert les musiciens kwaito. Jam Alley est un spectacle de talents sud-africain qui a accueilli de nombreux jeunes artistes kwaito comme Mandoza , Mzambiya et Zola, ainsi que d'autres stars de la pop. Certains artistes kwaito ont même transcendé une carrière musicale. Zola, par exemple, a animé une émission-débat appelée Zola 7 sur SABC1.

L'industrie musicale mondialisée a influencé l'évolution culturelle qui allait générer le kwaito. Importation populaire des États-Unis et du Royaume-Uni, le hip hop s'est répandu sur la scène musicale en Afrique du Sud, en particulier parmi les personnes de couleur , qui ont commencé à s'identifier à une conception américaine de la noirceur, ainsi qu'à de forts parallèles entre les difficultés vécues dans les nombreux pauvres les quartiers d'Afrique du Sud et les ghettos de New York d'où s'est développé le hip hop américain. Les saveurs et les additifs locaux ont progressivement commencé à dominer la vision locale du hip hop, et ainsi le kwaito a commencé à prendre forme. Le développement du genre et d'autres sons locaux a reçu un énorme coup de pouce avec l'un des premiers actes législatifs de l' ANC pour augmenter considérablement le nombre de stations de radio privées en Afrique du Sud et réglementer les quotas de musique locale de 20 à 40 %. En conséquence, l'exposition à la musique locale, et en particulier au kwaito, s'est considérablement étendue, ce qui la rendit très populaire.

Les sociétés médiatiques mondiales possèdent les droits de distribution d'une grande partie de la musique en Afrique du Sud, mais la commercialisent spécifiquement auprès de la jeunesse locale.

Politique

Alors que beaucoup revendiquent le caractère apolitique de Kwaito, il est intéressant de noter que le refus de traiter avec le domaine politique contemporain est une déclaration extrêmement politique qui dénonce le statu quo politique. Selon les mots de l'enseignant rastafari Leachim Tufani Semaj, « que vous vous occupiez de politique ou non, la politique s'occupera de vous. La déclaration selon laquelle on ne traite pas de politique est en fait une déclaration politique ». Le Kwaito est souvent considéré comme un moyen de récréation et d'évasion en tant que genre qui regarde vers l'avenir plutôt que vers le passé. Alors que l'apartheid n'est plus en place, l'Afrique du Sud continue d'être aux prises avec des problèmes sociaux qui demandent à être traités dans le domaine de la création culturelle. Le VIH/SIDA et l'augmentation des crimes violents depuis la fin de l'apartheid font partie des problèmes auxquels sont confrontés les jeunes d'Afrique du Sud. En d'autres termes, l'absence de sujets liés à l'apartheid dans les chansons kwaito ne doit pas être considérée comme une absence de conscience politique et d'activisme, mais plutôt comme un changement d'orientation socio-politique. L'artiste kwaito OscarwaRona se souvient : « Nous avions l'habitude de faire des morceaux où nous demandions pourquoi le taux de divorce est si élevé ? Les conséquences d'un système d'assujettissement racial en place depuis des siècles demandent tout autant d'attention que les atrocités qui se sont produites pendant l'apartheid.

Beaucoup ont noté que les paroles des chansons kwaito sont apolitiques car elles aident principalement à créer une musique orientée vers la danse. Les auditeurs avaient souligné que dans de nombreux cas, les chansons kwaito utilisent des phrases accrocheuses. Gavin Steingo a donné un exemple dans son article "La musique sud-africaine après l'Apartheid : le kwaito, la 'partie politique' et l'appropriation de l'or comme signe de réussite" en disant qu'il n'y avait pas de point de vue politique dans la première chanson de l'album de Mandoza parce que Godoba n'arrêtait pas de répéter "Cyborg/Move Your Skeleton" tout au long de la chanson. En revanche, selon l'article de Simone Swink "Kwaito : bien plus que de la musique", il est impossible de parler de musique kwaito sans faire référence à l'histoire politique de l'Afrique du Sud. Il note que la musique kwaito a commencé avec le premier président démocratiquement élu d'Afrique du Sud, Nelson Mandela. Il continue en disant qu'il était très difficile pour les artistes noirs sud-africains de signer dans le monde de la musique auparavant. Gavin Steingo a déclaré que la plupart des kwaito sont ouvertement politiques, même s'il semble que ce ne soit pas le cas. Il a dit qu'il s'agissait plus d'une situation anti-politique pour l'artiste qu'apolitique parce que la jeunesse sud-africaine souhaite se désengager des longues années d'oppression et de protestation politique de l'ère de l'apartheid. Par conséquent, la musique kwaito représente le refus de la politique. Il a également été noté qu'il y a des chansons kwaito qui reflètent le point de vue politique d'un artiste parce qu'il y a des artistes (par exemple Zola ) qui riment, chantent ou chantent sur des questions explicitement politiques et idéologiques. Cependant, il y a des cas où les gens disent kwaito qu'ils se réfèrent uniquement à la variété apolitique.

Caractéristiques

Ce genre de musique a commencé à émerger dans les années 1990. C'est un mélange d'un certain nombre de rythmes différents du marabi des années 1920, du kwela des années 1950, du mbaqanga/maskhandi des habitants de l'auberge, de la musique bubblegum des années 1980 et de l'imibongo (poésie africaine de louange). De grands musiciens sud-africains tels que Miriam Makeba et Brenda Fassie ont influencé Kwaito. Parfois, l'utilisation de styles tirés du hip hop, du dub, du jazz et de la house britannique de la diaspora africaine est évidente.

Le son kwaito est né de l'utilisation d'instruments européens que les travailleurs noirs africains avaient à leur disposition après la découverte d'or à Johannesburg. Une autre caractéristique commune est le dialogue entre un homme et une femme, la femme reprenant largement les répliques de l'homme. C'est principalement de la musique de danse avec un sujet léger. Le kwaito n'est généralement pas non plus chanté, mais il s'agit généralement d'un discours rythmé.

Les performances de Kwaito exigent que le public interagisse par le biais de réponses verbales. Cela se fait par appel et réponse. L'artiste engage l'auditeur, qui à son tour écoute attentivement et répond au besoin. Il est également chanté dans l'une des langues d'Afrique du Sud, qui comprend l'afrikaans, le zoulou et l'anglais. Cela le rend encore plus populaire auprès de son public.

Sur le plan instrumental, la musique kwaito est facilement reconnaissable pour son utilisation de rythmes de musique house ralentis , la grosse caisse mettant l'accent sur chaque rythme dans la signature rythmique 4/4, communément appelée quatre sur le sol . Bien qu'il tire ses caractéristiques les plus notables de la musique house, Kwaito s'inspire également du paysage musical qui était populaire en Afrique du Sud au début des années 1990, qui comprenait le disco , le hip-hop et le R&B contemporain , entre autres genres.

Une caractéristique qui fait encore débat est de savoir s'il faut ou non considérer le kwaito comme un phénomène principalement sud-africain. Alors que beaucoup pensent qu'il s'agit d'un style de musique de danse populaire typiquement local qui est enraciné dans la culture urbaine de Johannesburg et comporte des voix récitées rythmiquement sur un accompagnement instrumental avec des lignes de basse fortes, on se demande toujours si c'est réellement vrai en raison de depuis combien de temps la musique est entrée en scène et certaines des inspirations dont elle est issue. Le débat est qu'il est largement influencé par les types de musique des États-Unis d'Amérique ou du Royaume-Uni . Par conséquent, certains pensent, même si les racines de celui-ci sont basées sur les mouvements de Mandela et les bouleversements de l'époque, qu'il n'est pas entièrement d'origine sud-africaine. Nous pouvons voir l'influence que la musique hip hop américaine a eue sur Kwaito plus visiblement dans l'utilisation de l'or comme symbole de pouvoir. Les artistes Kwaito porteront de l'or et des diamants, ignorant complètement son histoire macabre et son lien avec l'Afrique du Sud, afin de dépeindre une histoire de chiffons à la richesse comme le font de nombreux artistes hip hop. La consommation d'or et de diamants, tout en disant que vous représentez votre peuple, est très similaire aux rimes problématiques de nombreux artistes hip hop américains qui glorifient le trafic de drogue mais prétendent vouloir améliorer le niveau de vie de leurs communautés. En outre, de nombreux artistes kwaito vendaient leurs disques dans le coffre de leur voiture, une forme souterraine de vente de disques longtemps respectée et courante chez de nombreux artistes hip hop débutants.

Il est également important d'intégrer l'attitude des musiciens Kwaito. De nombreux critiques ont un point de vue très biaisé et occidental sur le genre. Le Kwaito est né d'une culture de ghetto, et la plupart des critiques considèrent toujours le Kwaito dans un contexte d'études culturelles plutôt que de regarder du côté de l'ethnomusicologie. Ce qui fait que Kwaito se démarque, c'est le fait que la musique est toujours associée à un contexte culturel qui fait ressortir des significations et des messages supplémentaires. De plus, Kwaito est considéré par certains critiques comme la musique agressive des townships. En Afrique du Sud, certains producteurs de musique Kwaito disent que le genre est comparable au hip hop ; elle n'est comparable que parce qu'elle est devenue plus qu'un simple genre de musique mais plutôt un mouvement dans lequel les gens peuvent créer leur propre identité avec leurs propres valeurs.

Comme Thokozani Mhlambi le déclare dans son article Kwaitofabulous , « Dans la musique kwaito, l'accent n'est pas mis sur l'essence poétique des paroles mais plutôt sur l'arrangement instrumental et la « danse » de la composition. Par conséquent, je ne suis pas d'accord avec des écrivains tels que Maria McCloy, l'auteur de ''Kwaito: Its history and where it's to now , qui critique le kwaito, affirmant que très peu de temps et d'efforts sont consacrés à la production de kwaito.... Cette critique néglige les multiples contextes sociaux de la musique tels que les fêtes, les fêtes de rue, et les clubs. Ce sont des lieux sociaux où les gens sont plus à la recherche de loisirs que de s'engager dans un discours intellectuel. " Non seulement Kwaito résiste à un sentiment d'oppression basé sur l'Occident en restant apolitique, mais il résiste également aux tendances et à l'influence occidentale en soi via le mode de production. Kwaito, comme l'affirme Mhlambi, est resté la musique de son peuple, qui est la musique de la jeunesse sud-africaine après la lutte qui souhaite rechercher le repos et la détente plutôt que de s'attarder sur le passé. Le terme kwaito est un signe clair que l'oppression n'est pas quelque chose à être, ou qui sera oublié. La danse et la poésie inhérentes au kwaito, cependant, montrent un retour à des temps meilleurs - à l'intégrité culturelle. À travers la musique kwaito, artistes et jeunes collaborent pour créer, à travers la musique et la danse, un royaume où la lutte n'existe pas.

Impact et importance culturelle

Le kwaito est une forme d'expression de soi et un mode de vie. C'est ainsi que de nombreux Sud-Africains s'habillent, parlent et dansent. C'est un style de rue comme style de vie, où la musique reflète la vie dans les townships, de la même manière que le hip hop reflète la vie dans le ghetto américain. En conséquence, la croissance du kwaito dans l'Afrique du Sud post-apartheid a changé non seulement la scène musicale, mais aussi de nombreux aspects culturels urbains. L'industrie de la mode a explosé dans tout le pays, avec des créateurs de vêtements urbains tels que Stoned Cherrie, Loxion Kulca et Sun Godd'ess définissant des tendances basées sur ces tendances soulignées par les artistes kwaito. YFM, une station de radio pour les jeunes lancée à Gauteng en 1997, est devenue la station de radio pour les jeunes urbains la plus écoutée du pays, adhérant au principe de donner aux jeunes la licence pour créer sa propre identité. Après avoir été rejetés par les grands labels de l'ère de l'apartheid, de nombreux labels indépendants de kwaito ont émergé tels que Kalawa, Triple 9, et Mdu Music. Ces labels ont créé une myriade d'opportunités d'emploi pour les jeunes producteurs, ingénieurs et avocats noirs de l'industrie de la musique et, plus important encore, ont fourni aux jeunes noirs une source de gain financier et de dignité. De plus, le kwaito a renforcé l'intégration sociale. Tout en faisant la promotion de l'Afrique du Sud à l'échelle internationale grâce à des tournées à l'étranger réussies d'artistes tels que Bongo Maffin, Tkzee et Boomshaka, Kwaito a acquis un grand nombre de personnes noires plus âgées qui ont grandi sur des chansons de protestation, comme l'a démontré le président Thabo Mbeki lorsqu'il a interprété le S' danse guqa avec l'artiste kwaito Mzekezeke pendant sa chanson "S'guqa ngamadolo" lors des célébrations de la Journée de la liberté en 2003. Cela a marqué un énorme changement dans la façon dont les gens envisageaient le kwaito, engendrant un public commercial plus large.

Il y a eu un débat en cours pour savoir si le kwaito est une forme de hip hop sud-africain ou si la musique appartient à sa propre catégorie. Il existe de nombreuses façons d'évaluer cela selon la chercheuse Sharlene Swartz qui dit qu'en plus des attributs musicaux du kwaito, il est important d'examiner la production, la consommation et la culture. Alors que certains disent que le kwaito est une forme de hip hop, Schwartz (et de nombreux Sud-Africains natifs) soutiennent qu'au lieu de cela, le kwaito est aux Sud-Africains noirs comme le hip hop l'a été aux Afro-Américains. Dans son article Kwaito est-il du hip-hop sud-africain ? Schwartz précise que "le kwaito, comme le hip hop est devenu plus que de la musique... il fournit aux jeunes les moyens de créer une identité, d'établir de nouvelles normes sociétales et des opportunités économiques". De plus, l'artiste kwaito Zola fait allusion à l'idée que le kwaito est un genre originaire d'Afrique du Sud dans le documentaire Sharp Sharp ! quand il explique comment le kwaito est une combinaison de musique issue d'anciens rythmes nigérians et de poésie provenant des rues du canton. Il met finalement en parallèle le mouvement kwaito avec le mouvement hip hop et d'autres en disant "Je mène le même combat que mes frères aux États-Unis et dans le monde entier se battent."

Kwaitofabulous de Mhlambi souligne que le hip hop et le kwaito sont tous deux des genres de la diaspora africaine, mais il souligne que leurs similitudes ne fournissent pas de relation causale entre les deux. Oui, les deux cultures sont nées de l'oppression des Noirs par les Blancs, et dans un monde où la culture de consommation a atteint un niveau mondial, le kwaito ne peut prétendre être complètement libre de l'influence du hip hop. D'un autre côté, le kwaito est unique en raison de son intégration de la langue et des instruments africains, et surtout en raison des conditions politiques, sociales et économiques distinctement sud-africaines dans lesquelles le kwaito est né. Un article de Newsweek affirme que le kwaito est la réponse sud-africaine à la musique hip hop, et est différent car il incorpore un rythme house ralenti avec du jazz, du blues, du R&B et du reggae. Le titre d'un reportage sur CNN.com, "Kwaito : le hip-hop sud-africain ?", remet en cause une relation entre les deux genres, et ne les compare que parce que les deux styles musicaux ont leurs propres sous-cultures.

Le développement du kwaito a eu un impact significatif sur la culture et l'économie sud-africaines. Il est devenu courant et apparaît partout, de la télévision à la radio en passant par la mode. La moitié de la population sud-africaine a moins de 21 ans ; par conséquent, la culture des jeunes est très importante pour la prospérité économique du pays. Kwaito offre aux jeunes du pays la possibilité de produire et de vendre quelque chose qu'ils aiment tout en réalisant un profit. Cela se voit notamment dans l'industrie de la mode où plusieurs lignes de vêtements Kwaito ont vu le jour, notamment Stoned Cherrie et Black Coffee Label. Lorsque Kwaito est apparu pour la première fois au début des années 1990, "le look" était basé sur des fils de rue et des chapeaux Kangol souples. Aujourd'hui, c'est un mélange de style urbain noir et d'influences modernes.

Bien qu'il y ait une crainte de marketing fantaisiste et de perte d'authenticité dans l'industrie de la musique Kwaito, cela ne se produira pas tant que l'industrie restera contrôlée par la jeunesse sud-africaine. Kwaito est issu des premières maisons de disques appartenant à des Noirs en Afrique du Sud. La musique continuera d'être profitable au pays dans son ensemble ainsi qu'au peuple tant qu'elle restera une voix pour la classe moyenne émergente.

La musique kwaito, dans sa forme la plus populaire, a fait une déclaration en exprimant le changement d'intérêt de la jeunesse sud-africaine prenant une position apolitique à l'ère post-apartheid. Dans un sens, en rejetant et en niant la politique, ils faisaient une déclaration politique. Cependant, le message écrasant qui est exprimé dans la musique et la culture entourant Kwaito est celui de vouloir simplement s'amuser. Ce nouveau sentiment dépeint le désir de la jeunesse sud-africaine de s'éloigner des années d'oppression et d'impuissance sous les lois de l'apartheid. L'effacement de ces lois d'apartheid leur permet de « passer une nuit dans un club plutôt que sous couvre-feu ». Par conséquent, les paroles de nombreuses chansons kwaito populaires se concentrent sur la danse et reflètent l'attitude consistant à s'amuser pour s'amuser, plutôt que de s'engager dans les problèmes politiques de l'époque.

La position apolitique du kwaito, cependant, a été considérée par les Sud-Africains de la génération plus âgée comme un signe que la jeunesse sud-africaine perd le contact avec les luttes politiques importantes qui ont eu lieu dans le pays. En conséquence, ces critiques du kwaito prétendent que le kwaito perd son objectif (qui est de dénoncer les injustices qui se produisent en Afrique du Sud.) Les artistes du kwaito, cependant, affirment que le moment est venu d'utiliser le kwaito comme véhicule célébrer la liberté que les Sud-Africains ont atteinte, en laissant les artistes libres de chanter sur d'autres sujets qui sont importants pour la jeunesse sud-africaine. Le kwaito apolitique en ce sens, se rapporte au hip-hop tel qu'il est aujourd'hui : une forme de divertissement. Bien que le hip-hop américain ait connu un succès international et ait été adopté par les Africains, le kwaito n'a pas encore été reconnu aux États-Unis, sans doute à cause de la langue. La langue du kwaito (un mélange de zoulou, d'afrikaan et de xhosa) donne à un kwaito un son qui sonne « désordonné » ou différent de « la musique de fête grand public ». En conséquence, Kwaito reste le plus susceptible d'être entendu en Afrique du Sud.

Ventes record

Dans un pays où près de la moitié de la population a moins de 21 ans, la culture des jeunes exerce une influence majeure sur la vie sociale. L'Afrique du Sud compte plus de 40 millions d'habitants ; 75% sont noirs et beaucoup vivent dans le ghetto. Ce sont surtout ces jeunes qui revendiquent le kwaito. Leurs histoires l'ont déclenché, et l'économie post-apartheid leur a donné la chance de le produire et de le vendre. Kwaito crie aux jeunes appauvris du ghetto et a donné aux jeunes artistes noirs une chance de briller. Aujourd'hui, les Sud-Africains achètent des albums de kwaito en nombre record. Le nombre de records est insignifiant par rapport aux ventes de records aux États-Unis. Vendre 25 000 CD en Afrique du Sud signifie qu'un album est devenu « or », par opposition aux 500 000 ventes de disques qu'il faut pour devenir or aux États-Unis. Certains des poids lourds du kwaito ont vendu plus de 100 000 disques, ce qui en fait des acteurs majeurs de l'industrie musicale sud-africaine.

Producteurs de disques

L'aspect DJ de Kwaito est extrêmement populaire. Les célèbres DJ kwaito, tels que DJ Oskido, Spikiri, DJ Rudeboy Paul, DJ Mjava et DJ Cleo, sont bien connus pour avoir produit de nombreux grands artistes sud-africains hip-hop. Beaucoup de ces DJ de Kwaito sortent leurs propres albums après avoir produit d'autres musiciens célèbres en Afrique du Sud. La majorité d'entre eux ne gagnent pas beaucoup d'argent mais ont de très grands espoirs pour l'avenir. DJ Cleo a déclaré: "Tout ce dont j'ai besoin, c'est qu'une chance produise une seule chanson pour n'importe quel rappeur, Jay-Z, Jah Rule, 50 Cents, peu importe. Et je vais le tuer. Il deviendra un succès mondial. Essayez-moi. Qui que vous soyez allez jouer à ça, mettez-vous la main sur moi. " Très similaire aux autres genres musicaux, Kwaito veut rester original et rester proche des racines. DJ cleo est considéré comme quelqu'un qui essaie de faire attention à ne pas abandonner sa base de fans de Kwaito en un éclair, car de nombreux fans de Kwaito considèrent que l'abandon des airs originaux est offensant et qu'ils tournent le dos au sens de Kwaito.

Selon Rudeboy Paul, "Kwaito est une plate-forme qui sert à stimuler les pensées, les idées, donne aux enfants du canton une voix pour s'exprimer sur leurs préoccupations, les maux sociaux qui se produisent autour d'eux, le fait qu'ils ne peuvent pas trouver d'emploi là-bas, la sensibilisation au VIH et au sida également. »

Roi du kwaito

Il y a deux artistes qui prétendent être les créateurs du kwaito : l'un est M'du Masilela, qui prétend qu'il a été le premier à mélanger du chewing-gum avec de la House du Royaume-Uni et des États-Unis dans les années 1980. L'autre est Arthur Mafokate, qui est également crédité par certains comme le roi de Kwaito, y compris lui-même comme il l'a écrit dans un article de deux pages intitulé « Suis-je le roi de Kwaito ?

La première chanson officielle kwaito jouée en Afrique du Sud, interprétée par Mafokate, avec l'utilisation de l'un des mots les plus dégradants que les colonialistes blancs appelleraient les Africains noirs, est le mot arabe pour « non-croyant » ou « païen » qui est le mot avec lequel l'afrikaans décrivait les indigènes. Dans sa chanson, Mafokate réclame le Boss, 'Nee baas'..;

La chanson, écrite sous plusieurs formes, parlait de la façon dont l' apartheid ne disparaîtra pas du jour au lendemain, mais le changement est à venir. Son travail de base a permis aux jeunes sud-africains de canaliser leur colère, leur talent et leur voix, un exutoire qu'ils peuvent appeler le leur. A travers cette musique, les jeunes ont pu exprimer leurs sentiments d'oppression. L'un des créateurs de Kwaito, DJ et producteur Oskido de BOP, a déclaré qu'il avait commencé comme house avec de petits ajouts à ce genre tels que des congas et d'autres instruments.

Les femmes en kwaito

Le kwaito est un genre musical largement dominé par les hommes, tant au niveau des artistes que du management. Mais il y a un certain nombre d'artistes féminines qui ont réussi à avoir beaucoup de succès. Brenda Fassie , superstar de la pop sud-africaine de longue date, a rapidement adopté un style Kwaito alors qu'il est devenu populaire dans les années 1990. Selon Time, elle était connue à la fois pour son attitude de diva et ses scandales liés au sexe et à la drogue, mais aussi pour ses paroles traitant de problèmes complexes de la culture et de la vie africaines. Lebo Mathosa est devenu célèbre en tant que membre du groupe Boom Shaka , et est devenu plus tard un artiste solo. Malgré (ou peut-être à cause de) le fait qu'on l'appelle parfois «l'enfant sauvage» de l'Afrique du Sud en raison de ses paroles et de ses mouvements de danse sexuellement explicites, elle a acquis une grande popularité et s'est produite lors de la célébration du 85e anniversaire de Nelson Mandela . Selon le magazine FHM , Lebo Mathosa a également joué aux côtés des superstars Will Smith et Missy Elliott et a également enregistré un duo avec la star du R&B Keith Sweat . En 2004, elle a été tuée dans un accident de voiture. Iyaya, anciennement du groupe Abashante, est connue pour sa voix puissante ainsi que pour "mettre en scène la sexualité brute de la rue". Goddess, Venus, Chocolate et Rasta Queen sont les quatre membres du groupe kwaito entièrement féminin Ghetto Luv. Ils ont également adopté un style sexuel "in your face"; la pochette de leur premier album You Ain't Gonna Get None montre les quatre membres complètement nus.

Lors de l'émergence du kwaito, Boom Shaka a émergé comme une voix pour les jeunes femmes et un symbole d'autonomisation. Ils utilisent également la sexualité comme expression et célébration des corps féminins noirs et des désirs sexuels naturels des femmes. Par conséquent, Boom Shaka est également impliqué politiquement en essayant de faire entendre la voix des femmes en enregistrant un nouvel hymne sud-africain qui dit simplement que les femmes ont le pouvoir de changer la société. "Kwaito a offert aux femmes un nouveau type d'agence d'auto-représentation dans l'Afrique du Sud post-apartheid." Un article de CNN considérait Boom Shaka et TKZee comme les groupes kwaito les plus influents de la musique sud-africaine. La musique de Boom Shaka n'est pas seulement populaire en Afrique du Sud, mais partout en Afrique. La musique du groupe représentait la voix des jeunes qui sont souvent négligés par les gouvernements de l'Afrique post-coloniale.

Critique

Malgré ce qu'il a apporté au pays, kwaito fait face à des critiques. L'industrie de la musique kwaito est considérée comme dominée par les hommes, en particulier dans la gestion. Il y a peu de femmes artistes à succès. Lebo Mathosa, qui était l'une des artistes féminines les plus célèbres de Kwaito et membre de Boom Shaka, a noté que c'est "difficile parce que chaque producteur que vous rencontrez dans notre pays est un homme, il n'y a même pas une femme productrice que vous pourriez dire ok je comme ce disque qui est produit par tel et tel." D'autres accusent le kwaito d'être sans talent, commercialisé et produit en masse, composé de paroles et de danses à caractère sexuel.

Étant dominé par les hommes, le kwaito a tendance à déformer les femmes dans leurs paroles en faisant référence au corps et aux images sexuelles. D'autre part, certains groupes kwaito comme Trompies utilisent l'image de la femme pour faire une déclaration sociale et politique. Dans l'un de leurs clips, il y a un concours de beauté et les femmes qui gagnent et attirent toute l'attention des hommes sont toutes plus lourdes. Le groupe essaie de dire que la perception et la définition actuelles de la beauté n'ont pas à adhérer aux normes sociétales d'autres cultures. De plus, de plus en plus de femmes entrent sur la scène musicale kwaito comme l'artiste Lesego Bile. Elle a affirmé qu'elle aime relever le défi d'entrer dans un genre musical dominé par les hommes et utilise ses luttes de son passé pour l'aider à rester fidèle. Elle refuse de ne jamais exploiter son corps et de danser sexuellement pour plaire à la foule, comme d'autres artistes féminines. Elle prévoit de faire une déclaration forte pour les femmes artistes, tout en commentant les problèmes sociaux.

Kwaito a également été critiqué en ce qu'il a été qualifié de version africaine du hip hop ou d'imitateur. Dans l'article de Thokozani Mhlambi « Kwaitofabulous », il souligne divers universitaires européens qui ont nié l'authenticité du hip hop car ils pensent qu'il sape les luttes culturelles et historiques du peuple sud-africain en raison de la similitude de Kwaito avec le hip hop américain. Mhlambi, cependant, dément en soulignant que la jeunesse noire d'Amérique et d'Afrique du Sud a été confrontée à des histoires d'oppression similaires de la part de la population blanche, et il est donc logique que sa musique soit également similaire. Il souligne également que les critiques des spectateurs d'autres cultures ne réalisent pas à quel point le kwaito et le hip hop exigent que les performances et la création musicale soient un processus de groupe et nécessitent donc une collaboration. Il pense que le kwaito et le hip hop ont de nombreuses similitudes en raison des origines des deux genres, mais il ne pense pas que le kwaito soit un descendant direct du hip hop. De plus, de nombreux érudits et chercheurs du genre, dont Gavin Steingo, sont d'accord avec Mhlambi en ce qu'ils rejettent l'idée que le kwaito est purement du hip hop sud-africain. Steingo écrit dans un article intitulé « La musique sud-africaine après l'apartheid : le kwaito, la 'partie politique' et l'appropriation de l'or comme signe de succès » que le genre a été influencé à la fois par la house music et le hip hop américain, tout en s'appuyant sur inspiration de la musique africaine ancienne. Par conséquent, le kwaito ne peut pas être simplement la version sud-africaine du hip hop. De plus, Steingo écrit qu'une version de la musique hip hop existe déjà dans le pays, et ce n'est pas du kwaito : « En raison des parallèles apparemment évidents entre la culture de la jeunesse afro-américaine et la nouvelle culture de la jeunesse noire sud-africaine, les gens ont du kwaito comme hip hop sud-africain, ou une version sud-africaine du hip hop (En 2000, Sterns/Earthworks a sorti un CD de compilation de kwaito au Royaume-Uni appelé Kwaito—South African Hip Hop ). sur la caractéristique commune de la rime en vers. Et, bien que ce ne soit pas totalement invalide, il convient de préciser qu'il existe une version sud-africaine du hip hop en Afrique du Sud et que ce n'est pas (et est même entré en conflit avec) le kwaito. " De plus, il est difficile de définir Kwaito comme un type de hip-hop sud-africain, car il existe une véritable scène hip-hop émergente. Comme le kwaito, pour la plupart, reste apolitique, la scène hip hop, bien que moins populaire, génère un style plus politique et gangster-esque. Cette différence est décrite par le groupe de hip hop sud-africain Godessa, « Le hip-hop est universel. Nous avons été exclus de Kwaito parce que nous ne pouvons pas le comprendre. Pour nous, la musique n'est pas seulement une question de danse, c'est un véhicule pour nous parler les masses." De même, le hip hop gagne en popularité à Johannesburg, le terrain de prédilection de Kwaito, et son émergence favorise une sorte de rivalité, séparant encore plus les deux genres. Comme Kwaito est plus un mélange de hip hop, disco et house, la scène hip hop reflète un style plus américain de hip-hop.

Indépendamment des critiques, la musique kwaito joue désormais un rôle important et proéminent dans la culture de la jeunesse sud-africaine.

Contexte culturel et implications

Kwaito est considéré comme un produit culturel des normes sociétales et du contexte historique des townships d'Afrique du Sud. Il est à la fois affecté par la société sud-africaine noire et influence la culture populaire de Johannesburg, du Cap et de leurs banlieues environnantes. Kwaito sert de transmetteur de mode, de langage et d'attitude populaires. Kwaito a également été adopté par les annonceurs grand public et les sociétés de production comme moyen de s'adresser aux masses et de vendre des produits. Une combinaison de la popularité de la musique Kwaito et de la recherche par les spécialistes du marketing transnationaux d'un moyen de s'adresser aux jeunes de Soweto (considérés comme les pionniers des cultures populaires) a conduit à l'utilisation de la musique Kwaito comme méthode de publicité pour les produits nord-américains traditionnels.

Kwaito sert de point de référence pour comprendre la situation sociale et les normes culturelles de la société de Soweto. De nombreuses chansons comme Bantwan de Bob Mabena , « dont les paroles marient consumérisme et objectivation féminine » ou Isigaga de Prophets of Da City qui « exprime les mêmes attitudes négatives et misogynes ». Kwaito aborde également l'oppression des Noirs et le contexte de colonialisme dans lequel ils vivent encore. Des chansons telles que la chanson « Kaffir » d'Arthur Mafokate aborde la prévalence du racisme direct et la chanson de Zola Mblwembe (enfant à problèmes) reflète la prévalence de la criminalité dans les townships et servent de moyen de dialogue social. Une troisième manière dont un aspect spécifique de la société sud-africaine noire est reflété par Kwaito réside dans la nature dancehall de ses origines et de ses rythmes. Il montre la prévalence de la salle de danse dans les cantons pauvres et les terres plates et illustre l'importance de la salle de danse en tant que lieu de rencontre culturel. Le passionné sud-africain de Kwaito, Nhlanhla Sibongile Mafu, a le mieux articulé l'équilibre entre le commentaire social et les loisirs lorsqu'il a déclaré : « La danse elle-même devient le lieu d'un rejet radical des paroles de lutte traditionnelles en faveur de la libération du plaisir, tout en essayant utiliser le langage de la rue pour aborder et articuler la réalité actuelle de l'homme et de la femme dans les rues du ghetto".

On dit que "... une société répressive aboutirait à un art créatif... c'est un ingrédient, ça agit comme un catalyseur pour un homme qui s'engage." En 1994, l'apartheid a pris fin en Afrique du Sud. La musique kwaito en Afrique du Sud est devenue un symbole de la nouvelle génération de jeunes ; en outre, ce n'était pas seulement de la musique, mais c'était un mode de vie auquel s'associait une façon de parler, de danser et de s'habiller. Kwaito reflète la vie de la jeunesse sud-africaine dans les townships, de la même manière que le hip hop américain dépeint la vie dans le ghetto américain. Ce type de musique semble être la voix nouvellement muette des gens qui s'expriment librement dans leur société.

Les critiques ont comparé Kwaito à d'autres sous-genres internationaux tels que le dancehall jamaïcain et le grime britannique. Le Dancehall a été fondé dans les années 50 et 60, juste au moment où les Jamaïcains tentaient d'obtenir leur indépendance des Britanniques. De même, Kwaito a été formé juste après la levée de l'apartheid en Afrique du Sud, tous deux par de jeunes membres de la classe inférieure. De plus, les deux se sont inspirés des tendances des nouveaux gouvernements qui auraient donné lieu à l'avancement de la richesse personnelle et des modes de vie glamour. Ils partagent également un certain nombre de thèmes en commun, notamment des commentaires sur la violence et la criminalité, la sensibilisation au sida et la sécurité des femmes.

Les points communs entre le dancehall et le Kwaito sont en fait ancrés dans une relation plus profonde entre l'Afrique du Sud et la musique jamaïcaine. Des artistes africains de reggae comme Alpha Blondy de Côte d'Ivoire et Lucky Dube d' Afrique du Sud étaient populaires sur tout le continent pendant l'apartheid, et Alpha a contribué à jeter un éclairage négatif sur le régime oppressif lorsqu'il a comparé l'apartheid au nazisme. De nombreux musiciens kwaito de renom ont grandi en écoutant de la musique jamaïcaine, et Stoan, membre de Bongo Maffin , a expliqué dans une interview à quel point ce genre de musique était nécessaire : les représentations des Noirs importés dans le pays pendant l'apartheid étaient singulièrement négatives. et la musique jamaïcaine était l'une des rares formes importées qui célébraient la noirceur et donnaient à la jeunesse noire ghettoïsée d'Afrique du Sud quelque chose à embrasser et à laquelle s'identifier. Comme il le décrit,

« S'il fallait regarder un autre exemple de Noirs hors du continent qui ont trouvé leur essence, ce sont les Jamaïcains. Pour nous, pour les Sud-Africains après le lever de rideau, après avoir pu voir d'autres choses que ce qui nous a été présenté sur la télévision qui était une blacksploitation [sic.] des films et des trucs comme ça, des bouffons, vous connaissez l'image de nous. Toute autre image d'un homme noir qui réussit était qu'il se comportait comme une caricature de lui-même. Les Jamaïcains ont apporté un autre élément à une image que nous avions de nous comme une expérience hors du corps. Oui, donc je pense que vous constaterez que beaucoup de gens, vous savez, ont été touchés par la culture, en Afrique du Sud, dans les 10 ans. "

Des similitudes ont également été soulevées entre le kwaito et le grime. Ces genres sont basés sur la popularité locale de la musique de danse, au Royaume-Uni et en Jamaïque. De plus, ils sont tous deux des ramifications de genres électroniques populaires : le kwaito étant une ramification de la house music et le dub étant un dérivé de la drum and bass ainsi que du garage. Ces deux genres deviennent également de plus en plus populaires aux États-Unis

Danses

Le Kwaito est plus qu'un simple genre musical. Un article publié sur CNN.com décrivait le kwaito comme une sous-culture entière avec un tourbillon de rythmes de danse irrésistibles. Selon Sonjah Stanley-Niaah dans son article "Mapping Black Atlantic Performance Geographies: From Slave Ship to Ghetto", la danse a donné au kwaito un attrait accru. En Afrique du Sud, à partir des années 50, les gens se rendent dans des « shebeens » pour écouter de la musique, danser, socialiser le week-end. Les danseuses présentes à ces soirées, souvent hébergées dans des maisons plutôt que dans des clubs agréés, motivaient les hommes à y assister. Alors que le kwaito émergeait et devenait la norme de la musique dans les shebeens, sa popularité augmenta rapidement. Boom Shaka, le premier groupe de kwaito, a également été le premier à créer et à populariser des mouvements de danse pour accompagner le kwaito. On dit que les pas offrent une fenêtre sur la vie quotidienne des Sud-Africains en s'appuyant sur les styles de danse traditionnels de la région. Ce nouveau style de danse a également conduit à des discussions sur les relations entre les sexes. La danse Kwaito a apporté un nouveau type de spectacle féminin en Afrique du Sud. Le fait que les femmes dansent de manière indépendante et attirent les hommes vers elles a redéfini les frontières de genre en matière de bienséance, de travail, d'éthique et de moralité pour la population sud-africaine.

Mapantsula est une danse dominée par les hommes qui est apparue dans les années 1980 et représente la culture de la classe inférieure. Cette danse comprend des mouvements synchronisés par de grands groupes de danseurs masculins. Mapantsula était aussi le titre d'un film de 1988 décrivant la lutte anti-apartheid en Afrique du Sud. C'était le premier film anti-apartheid concernant les Sud-Africains noirs. Et la danse Bhujwa est également influencée par la musique kwaito/house, la danse Bhujwa est originaire de Soweto Jabulani ; mis au point par Sphiwe ntini et Skhebstar Makhubu, puis la culture s'est finalement propagée à Soweto et en Afrique du Sud .

Kwaito et la mondialisation

L'homogénéisation du kwaito avec la musique rap américaine , due à la mondialisation , est considérée par les artistes kwaito comme une menace pour la préservation de leur crédibilité musicale sud-africaine locale. Ainsi, l'artiste Kwaito se concentre sur le maintien d'un lien émotionnel entre le client et la marque. Cela explique pourquoi les sociétés transnationales s'intéressent beaucoup moins à l'homogénéisation ou à l'américanisation de la musique Kwaito, car le vrai Kwaito représente et dicte l'expérience sud-africaine. L'américanisation du Kwaito, comme c'est l'opinion de nombreux artistes, peut potentiellement diluer la substance sur laquelle Kwaito était à l'origine basé.

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes