La Fenice -La Fenice
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| Adresse |
Venise Italie |
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| Coordonnées | 45°26′01″N 12°20′02″E / 45.4337°N 12.3339°E Coordonnées : 45.4337°N 12.3339°E45°26′01″N 12°20′02″E / |
| Propriétaire | Ville de Venise |
| Capacité | 1126 |
| Construction | |
| Ouvert | 1792 |
| Rouvert |
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| Architecte | |
| Site Internet | |
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_-_Facade.jpg)
Teatro La Fenice ( prononcé [la feˈniːtʃe] , "Le Phénix ") est un opéra de Venise , en Italie. C'est l'un des "monuments les plus célèbres et les plus renommés de l'histoire du théâtre italien " et de l'histoire de l'opéra dans son ensemble. Surtout au XIXe siècle, La Fenice est devenue le site de nombreuses premières d'opéras célèbres au cours desquelles les œuvres de plusieurs des quatre principaux compositeurs de l'ère du bel canto - Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi - ont été interprétées.
Son nom reflète son rôle en permettant à une compagnie d'opéra de «renaître de ses cendres» malgré la perte de l'utilisation de trois théâtres au feu, le premier en 1774 après la destruction et la reconstruction de la principale maison de la ville mais qui n'a été ouverte qu'en 1792; le deuxième incendie est survenu en 1836, mais la reconstruction a été achevée en un an. Cependant, le troisième incendie était le résultat d'un incendie criminel. Il a détruit la maison en 1996, ne laissant que les murs extérieurs, mais elle a été reconstruite et rouverte en novembre 2004. Afin de célébrer cet événement, la tradition du concert du Nouvel An de Venise a commencé.
Histoire
Sept théâtres anciens étaient actifs à Venise à la fin du XVIIIe siècle, deux pour la production de pièces de théâtre et les autres pour la musique. Le plus grand d'entre eux était le Teatro San Benedetto, qui se dressait sur le site actuellement occupé par le cinéma Rossini. Construit par la famille Grimani en 1755, il a ensuite été attribué à la Nobile Società di Palchettisti (Association noble des détenteurs de boîtes). Cependant, à la suite d'une décision de justice en 1787, cette association fut expulsée et contrainte de céder l'Opéra à la noble famille Venier, propriétaire du terrain sur lequel il était construit. L'association propose aussitôt de construire un opéra plus grand et plus somptueux que celui qu'elle a perdu, qui deviendra le symbole de leurs fortunes changeantes et de leur capacité de « renaissance ». Elle devait donc s'appeler La Fenice , comme l'oiseau mythique et immortel capable de renaître de ses cendres, pour symboliser la splendide renaissance de l'association après ses malheurs.
Le terrain entre Contrada Santa Maria Zobenigo et Contrada Sant'Angelo a été acheté à cet effet en 1790 et les maisons privées qui s'y trouvaient ont été démolies. Un concours a alors été annoncé pour la conception de l'opéra, et le comité d'experts a sélectionné le travail de l'architecte Giannantonio Selva parmi les 29 plans soumis. Les travaux commencèrent en 1791 et s'achevèrent à peine 18 mois plus tard, en avril 1792. La Fenice s'imposa immédiatement comme l'un des principaux opéras, reconnu en Italie et en Europe tant pour la haute qualité artistique de son travail que pour la splendeur de son bâtiment. . Mais, presque comme si le nom était porteur de mauvais augure, dans la nuit du 13 décembre 1836, l'opéra fut dévasté par un premier incendie provoqué par un radiateur autrichien récemment installé. Les journaux ont déclaré qu'il avait fallu trois jours et trois nuits pour éteindre l'incendie et que divers points chauds couvaient encore parmi les débris 18 jours plus tard. Les flammes ont entièrement détruit la maison, et seuls le foyer et la Vente Apollinee ont été épargnés. L'association a décidé de procéder à sa reconstruction immédiate. Il a nommé l'architecte Giambattista Meduna et son frère ingénieur Tommaso pour mener à bien les travaux, tandis que Tranquillo Orsi était responsable des décorations. Les travaux ont commencé en février 1837 et des représentations ont été temporairement organisées au Teatro Apollo (anciennement le San Luca, aujourd'hui Goldoni).
Tout a été réalisé en un temps record. Le soir du 26 décembre de la même année, le nouvel opéra, renaît dans le nouveau style artistique de l'époque, est ouvert au public. La rapidité des travaux, cependant, a conduit à des travaux urgents de restauration de la charpente dès 1854 et, toujours sous la direction de Giambattista Meduna, la maison a été redécorée dans un style qui est resté inchangé jusqu'en 1996. Le 23 juillet 1935, le les propriétaires de box-holder ont cédé leur part dans l'opéra à la Comune di Venezia , de sorte qu'il est passé de la propriété privée à la propriété publique, et en 1937-1938, une partie du bâtiment a fait l'objet d'autres restaurations et modifications majeures par l'ingénieur Eugenio Miozzi. Dans la nuit du 29 janvier 1996, en période de fermeture pour travaux de restauration, un second incendie – comme le dit le Mythe – cette fois incendie criminel, détruit entièrement la maison et la plus grande partie de la Vente Apollinee. La Fenice renaît à nouveau, fidèlement reconstruite sur un plan de l'architecte Aldo Rossi , et est rouverte le 14 décembre 2003.
Premier théâtre
En 1774, le Teatro San Benedetto , qui avait été le principal opéra de Venise pendant plus de quarante ans, a brûlé. En 1789, avec l'intérêt d'un certain nombre de riches amateurs d'opéra qui voulaient une nouvelle maison spectaculaire, "un concours soigneusement défini" fut organisé pour trouver un architecte approprié. Il a été remporté par Gianantonio Selva qui a proposé un bâtiment de style néoclassique avec 170 loges identiques en gradins dans un auditorium traditionnel en forme de fer à cheval, qui avait été le style préféré depuis son introduction dès 1642 à Venise. La maison ferait face d'un côté à un campo , ou petite place, et de l'autre à un canal, avec une entrée qui donnait un accès direct aux coulisses et au théâtre.
Cependant, le processus n'a pas été sans controverse, notamment en ce qui concerne l'esthétique du bâtiment. Une trentaine de réponses ont été reçues et, comme le raconte Romanelli, Selva a été désignée comme la conception à construire, le prix réel de la meilleure conception est allé à son principal rival, Pietro Bianchi. Cependant, la conception et la finition de l'opéra de Selva semblent avoir été de haute qualité et la mieux adaptée aux limites de l'espace physique qu'il était obligé d'habiter.
La construction a commencé en juin 1790 et en mai 1792, le théâtre était terminé. Elle fut baptisée "La Fenice", en référence à la survie de l'entreprise, d'abord à l'incendie, puis à la perte de ses anciens locaux. La Fenice est inaugurée le 16 mai 1792, avec un opéra de Giovanni Paisiello intitulé I giuochi d'Agrigento sur un livret d' Alessandro Pepoli .
Mais à peine l'opéra est-il reconstruit qu'un litige éclate entre la société qui le gère et les propriétaires, la famille Venier. L'issue fut tranchée en faveur des Venier.
Au début du XIXe siècle, La Fenice acquiert une renommée européenne. Rossini y monte deux productions majeures : Tancredi en 1813 et Semiramide en 1823. Deux opéras de Bellini y sont créés : I Capuleti ei Montecchi en mars 1830 et Beatrice di Tenda en mars 1833. Donizetti, fraîchement sorti de ses triomphes à La Scala en Milan et au Teatro di San Carlo de Naples, revient à Venise en 1836 avec son Belisario , après une absence de dix-sept ans.
Deuxième théâtre
En décembre 1836, la catastrophe frappe à nouveau lorsque le théâtre est détruit par un incendie. Cependant, il a été rapidement reconstruit avec une conception fournie par l'équipe d'architectes-ingénieurs des frères Tommaso et Giovanni Battista Meduna . L'intérieur affiche un luxe fin Empire de décorations dorées, d'extravagance pelucheuse et de stuc. La Fenice renaît une nouvelle fois de ses cendres pour ouvrir ses portes le soir du 26 décembre 1837.
L'association de Giuseppe Verdi avec La Fenice a commencé en 1844, avec la première représentation d' Ernani pendant la saison du carnaval . Au cours des 13 années suivantes, les premières d' Attila , Rigoletto , La traviata et Simon Boccanegra y ont eu lieu.
Pendant la Première Guerre mondiale , La Fenice a été fermée, mais elle a rouvert pour devenir le théâtre de nombreuses activités, attirant bon nombre des plus grands chanteurs et chefs d'orchestre du monde. En 1930, la Biennale de Venise a lancé le premier Festival international de musique contemporaine, qui a amené des compositeurs tels que Stravinsky et Britten , et plus récemment Berio , Nono et Bussotti , à écrire pour La Fenice.
Le 29 janvier 1996, La Fenice est complètement détruite par un incendie. Seule son acoustique a été conservée, puisque Lamberto Tronchin , un acousticien italien, avait mesuré l'acoustique deux mois plus tôt.
L'incendie criminel a immédiatement été suspecté. En mars 2001, un tribunal de Venise a déclaré deux électriciens, Enrico Carella et son cousin Massimiliano Marchetti, coupables d'avoir mis le feu. Ils semblaient avoir incendié le bâtiment parce que leur entreprise encourait de lourdes amendes pour retard dans les travaux de réparation dans lesquels ils étaient engagés. Carella, la propriétaire de l'entreprise, a disparu après le rejet d'un dernier appel. Il avait été condamné à sept ans de prison. Marchetti s'est rendu et a purgé une peine de six ans. Finalement, Carella a été arrêtée en février 2007 à la frontière entre le Mexique et le Belize, a été extradée vers l'Italie et a été libérée en semi-liberté après avoir purgé 16 mois.
Théâtre actuel
Après plusieurs retards, la reconstruction commence sérieusement en 2001. En 650 jours, une équipe de 200 plâtriers, artistes, ébénistes et autres artisans réussit à recréer l'ambiance de l'ancien théâtre, pour un coût d'environ 90 millions d'euros. Comme le note Gillian Price, "Cette fois-ci, grâce à un projet éclairé du regretté architecte italien Aldo Rossi et à la devise 'comment c'était, où c'était', il a été aménagé avec des zones de répétition supplémentaires et des installations ultramodernes. équipement de scène d'art, tandis que le nombre de places assises a été augmenté de 840 à 1000."
La Fenice a été reconstruite dans le style du XIXe siècle sur la base d'un projet de l'architecte Aldo Rossi qui, afin d'obtenir des détails sur sa conception, a utilisé des photographies des premières scènes du film Senso (1954) de Luchino Visconti , qui avait été filmé dans la maison. La Fenice a rouvert le 14 décembre 2003 avec un concert inaugural de Beethoven , Wagner et Stravinsky . Le premier opéra mis en scène était une production de La traviata , en novembre 2004.
La réponse critique à la reconstruction de La Fenice a été mitigée. Le critique musical du journal Il Tempo , Enrico Cavalotti, était satisfait. Il a trouvé les couleurs un peu vives mais le son bon et compact. Cependant, pour son collègue Dino Villatico de La Repubblica , l'acoustique de la nouvelle salle manquait de résonance, et les couleurs étaient douloureusement vives. Il l'a trouvé « kitsch , une fausse imitation du passé ». Il a dit que "la ville aurait dû avoir le culot de construire un tout nouveau théâtre ; Venise a trahi son passé novateur en l'ignorant".
Remarques artistiques
Façade
Construit en 1792 sur un plan de l'architecte Giannantonio Selva, la façade du bâtiment est le seul élément à avoir entièrement survécu aux deux incendies qui détruisirent presque entièrement l'opéra en 1836 et 1996. Contrairement aux autres théâtres de la ville, dont les entrées sont dans des endroits isolés comme des ruelles et des petites places, La Fenice est le seul théâtre vénitien historique donnant sur un espace ouvert, Campo San Fantin. C'est aussi le seul à présenter une colonnade de style néo-classique sur sa façade. Celui-ci porte l'insigne du théâtre au centre représentant le phénix qui sort des flammes, sculpté en 1837 sur le dessin de Giambattista Meduna. La façade présente deux statues dans des niches représentant les muses de la tragédie et de la danse : Melpomène et Terpsichore . Au-dessus d'eux se trouvent les masques de Comédie et Tragédie , supposés être de Domenico Fadiga. Les premières sculptures qui ornaient l'entrée de l'opéra, en terre cuite et sculptées dans le style baroque, ont été attribuées soit à Giuseppe Bernardi, soit à son neveu Giovanni Ferrari, qui ont tous deux enseigné à Canova . Ils ont été remplacés en 1875 car ils étaient dans un état de délabrement avancé et étaient de toute façon jugés incompatibles, en cas de restauration, avec le style classique de la façade. Les deux nouvelles statues ont été réalisées en pierre de Custoza par Augusto Benvenuti dans un nouveau style plus adapté au bâtiment. Toute trace des sculptures originales a été perdue après que la direction du théâtre les ait vendues à Benvenuti en 1876. Deux stèles commémoratives ont été placées dans le vestibule d'entrée après la reconstruction de 1837. Celui de droite, sculpté cette année-là par Antonio Giaccarelli sur un dessin original de Giambattista Meduna, est attribué à l'architecte Giannantonio Selva. Celui de gauche, en l'honneur du dramaturge Carlo Goldoni , est de Luigi Zandomeneghi et a été déplacé de l'atrium où il avait été consacré le 26 décembre 1830. La nouvelle enseigne de l'opéra, en or et bleu, à nouveau à un design By Meduna, a également été placé au-dessus de l'entrée en 1837.
Foyer
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S'échappant entièrement indemne du premier incendie qui détruisit l'original opéra La Fenice dans la nuit de décembre 1836, l'entrée, par Selva, fut agrandie en 1937 dans le cadre des travaux d'amélioration dirigés par l'ingénieur Eugenio Miozzi. À cette même occasion, certains murs qui divisaient le côté droit du foyer en plusieurs espaces ont été démolis pour faire de ce côté l'image miroir, en forme et en décoration, du côté gauche. Une plaque commémorative enregistrant le transfert des actions du propriétaire détenteur de la boîte à la Comune di Venezia en 1935 a ensuite été placée dans l'aile droite. C'est précisément grâce à ces travaux, qui comportaient également une restauration, que le foyer et la Vente Apollinee à l'étage supérieur ont pu résister en partie à l'effondrement du sol et du mur contre l'escalier des loges suite à l'incendie du 29 janvier 1996. L'entrée de l'opéra est donc la zone dans laquelle subsistent le plus grand nombre d'éléments originaux de l'édifice : une partie du décor et la plupart des colonnes, le sol et les escaliers d'accès aux loges.
Loger
L'incendie de 1996 a complètement détruit les cinq rangées de loges, la scène et le plafond, ne laissant que les murs d'enceinte de la maison d'origine.
La reconstruction a été basée sur la conception de l'architecte Aldo Rossi, en respectant la devise "Comme c'était, où c'était", qui avait été appliquée à la reconstruction de la cloche de Saint-Marc Campanile , exactement la même que l'originale et prenant dix ans, après elle effondrée en 1902. La reconstitution fidèle de la maison fut facilitée par le traité d'ensemble sur la reconstruction qui avait été rédigé par les frères Meduna après les travaux effectués suite au premier incendie de 1836. Reconstitution des décorations de la maison, dans un De style rococo , reposait principalement sur la consultation des importantes archives photographiques sur l'opéra conservées dans les archives historiques du théâtre. Afin d'accélérer les travaux, deux procédures ont été adoptées.
La reconstruction de la maçonnerie et de la charpente en bois du bâtiment a été réalisée dans l'opéra lui-même par des centaines d'ouvriers employés 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, tandis que les éléments décoratifs ont été construits en même temps dans divers ateliers extérieurs afin que ces serait prêt à être appliqué une fois le gros œuvre terminé. Les mêmes matériaux du XIXe siècle ont été utilisés : papier mâché, bois et plâtre pour toute l'ornementation de la loge royale et de l'entrée, les 22 Néréides qui font partie de la corniche du soi-disant soffittone (plafond), et les quatre putti dans la loge royale. Le principe directeur était celui de recréer la maison d'origine, en particulier sa solution technique spécifique basée principalement sur l'utilisation du bois, soigneusement choisi et traité pour obtenir la meilleure réponse acoustique. La grande caisse de résonance de la maison en bois était enfermée dans une enveloppe protectrice de maçonnerie et de sols en béton armé.
Le seul élément décoratif construit au moins en partie sur place était le plafond, qui reproduit le dessin original, donnant l'illusion d'optique d'un plafond voûté. Il présente des peintures de plusieurs figures féminines, dont certaines portent des instruments de musique, et de jeunes filles représentant les Grâces, la Musique, la Danse et l'Aurore. Le lustre est une reproduction de l'original anglais en bronze doré, commandé par les frères Meduna à des artisans de Liverpool en 1854. Les bras des appliques des boîtes ont également été réalisés sur le modèle d'un seul exemplaire survivant.
Le thème principal des décorations de la maison, datant de 1854, est une reproduction d'une forêt avec des feuilles d'acanthe représentées dans les décorations en papier mâché, enrichies ensuite de feuilles d'or 23 carats travaillées selon la technique du quartz et polies à l'agate. Les peintures à l'extérieur des boîtes ont des chérubins avec des instruments de musique ou d'humeur ludique. Le premier niveau comprend également les profils de poètes classiques, tandis que le second présente six allégories représentant l'Histoire, la Poésie, la Philosophie, la Comédie, la Tragédie et la Musique.
Au troisième niveau se trouvent des putti tenant des tablettes gravées des titres et des auteurs de 14 des opéras les plus importants mis en scène dans la maison.
Une innovation significative dans l'apparence de la maison a été apportée par un changement radical de couleur à l'intérieur des cases individuelles. La nuance originale de beige a maintenant été remplacée par une couleur pastel bleu-vert.
L'accès actuel aux stalles a été conçu par l'ingénieur Miozzi en 1937 et décoré sur les côtés de deux cariatides en plâtre. La maison possédait à l'origine deux petites entrées dans la partie aujourd'hui occupée par la première à droite de l'accès actuel, qui jusqu'à la seconde moitié des années 1930 était occupée par trois loges au premier étage.
La fosse d'orchestre a maintenant une plate-forme mobile. Lorsque la fosse n'est pas nécessaire, la plate-forme peut être élevée au niveau des stalles, ce qui permet d'ajouter quelques rangées de sièges supplémentaires à l'avant, augmentant ainsi la capacité de 104 à 1 126. La plate-forme mobile, constituée de deux éléments, peut également être totalement ou partiellement surélevée au niveau de la scène afin de l'agrandir.
Le rideau a été reproduit sur la base d'un examen de la documentation historique, en velours synthétique vert foncé, à poils profonds, ignifugé décoré de 1 100 fleurs en cuir doré.
La nouvelle scène est accompagnée d'une deuxième scène latérale sur laquelle les équipements scéniques se déplacent désormais latéralement pour la construction et la manipulation des décors.
Boîte royale
La place d'honneur dans la maison a une existence tourmentée, liée non seulement à l'histoire de l'opéra mais aussi aux événements politiques et historiques de la ville de Venise.
La loge royale ne faisait pas partie du plan original de Giannantonio Selva pour La Fenice; à l'époque de sa construction la maison ne contenait que des cases de même dimension. Venise avait perdu son indépendance en mai 1797 au profit du Premier Empire français , qui céda ensuite la ville à l' empire austro-hongrois pour huit ans à la suite du traité de Campoformio en 1797, et en 1805, Venise revint sous la domination française. La première loggia impériale ne fut construite que provisoirement en 1807 pour accueillir l'empereur Napoléon , qui était attendu à l'opéra le mardi 1er décembre 1807 pour une représentation de la cantate Il Giudizio di Giove de Lauro Corniani Algarotti . Sa construction a nécessité la démolition de trois caissons centraux aux deuxième et troisième niveaux.
En 1808, l'architecte Giannantonio Selva construit le modèle définitif avec l'aide de Giuseppe Borsato sur les décorations. Celle-ci fut détruite par l'incendie qui frappa La Fenice en décembre 1836, et fut reconstruite avec le reste de la maison par les frères Meduna en 1837, avec l'aide de Giuseppe Borsato, qui rehaussa la splendeur des décorations. Après le Congrès de Vienne en 1815, Venise se retrouve à nouveau sous la domination des Habsbourg. Fin mars 1848, à la suite d'un soulèvement insurrectionnel et de la déclaration d'indépendance de la République de Venise vis-à-vis de l'Autriche , la loggia fut démolie pour que les rangées de loges d'origine puissent être réintégrées dans la maison dite «républicaine». Les six loges qui occupaient le centre de la maison jusqu'au début du XIXe siècle ont donc été reconstruites. Cependant, le gouvernement royal impérial autrichien revint alors et, le 22 août 1849, ordonna la reconstruction de la loggia dans sa forme originale. Les décorations ont été confiées une fois de plus à Giuseppe Borsato qui, maintenant âgé de plus de 70 ans, les a refaites avec un design plus riche qu'auparavant. Ce fut sa dernière œuvre; son coffret fut présenté en janvier 1850 en présence de sa veuve Maria Bonadei Borsato. La loggia impériale devient finalement la loge royale en 1866 avec l'entrée de la Vénétie dans le Royaume d'Italie .
Le symbole de la famille royale italienne est encore visible à l'intérieur de la boîte, reproduit sur les parois latérales. Il y avait un troisième écu savoyard sur la couronne de la corniche extérieure, mais celui-ci fut enlevé après la victoire républicaine au référendum du 2 juin 1946 et remplacé par le lion de Saint-Marc , symbole de Venise. Il y a des putti en bois peints en ivoire dans les coins des murs sur quatre candélabres en bois doré. Sur le plafond en bois décoré de papier mâché se trouve une reproduction du tableau Apothéose des sciences et des arts , à l'origine du peintre Leonardo Gavagnin. La loge royale offre également à ses hôtes l'utilisation d'une chambre privée, qui a sa propre entrée privée.
Vente Apollinée
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La Sale Apollinee, ainsi nommée car dédiée au dieu grec Apollon , père des Muses et patron des Arts, dont la musique, se compose de cinq salles dont l'aménagement actuel date de 1937. Ces salles sont aujourd'hui utilisées pendant les entractes par le public occupant les trois premiers étages de loges et les stalles. Les cinq salles de la Sale Apollinee étaient à l'origine utilisées même lorsqu'il n'y avait pas de spectacle à l'opéra; son bar serait ouvert pendant la journée et il y avait une table de billard dans l'une des chambres.
Sur le haut de la porte principale se trouve un symbole du soleil, hommage au roi de France Louis XIV . La salle Apollon était pensée comme une salle de danse ; le ballet a pris de l'importance en partie à cause de l'intérêt de Louis XIV pour lui. Il a exécuté une série de danses au Ballet Royal de la Nuit , dans la dernière pièce en tant qu'Apollon dans un costume avec un kilt de rayons dorés - et est ainsi devenu connu sous le nom de Roi Soleil. La Fenice a été construite en hommage au dieu Apollon.
Contrairement à la maison, qui a été complètement détruite par l'énorme incendie de 1996, environ un cinquième de ces pièces ont survécu. Les fragments survivants peuvent être facilement reconnus, car l'intention précise des travaux de reconstruction était de mettre en évidence la différence entre les sections historiques et les ajouts récents. Les parties originales des corniches du plafond et des stucs ornementaux restants sur les murs sont de couleur plus foncée, en témoignage du dernier incendie. La même différence peut être vue dans les cadres en marbre de certaines portes, réparés avec du nouveau marbre de couleur différente, et dans le nouveau sol, qui se confond avec le terrazzo vénitien typique qui est resté dans la salle dédiée à la célèbre chanteuse Maria Malibran .
Grâce à ces finitions, la Vente Apollinee a été reconstruite sur la base des originaux, mais un éventail de choix plus large a été concédé que dans la maison, comme en témoignent les nouveaux tissus d'ameublement et de mobilier de ces pièces.
Salle Dante
Le bar principal se trouve dans la Sala Dante, du nom des fresques qui décoraient autrefois ses murs.
Cette salle a été inaugurée en 1865 à l'occasion du sixième centenaire de la naissance de Dante Alighieri . Pour célébrer l'événement, le peintre Giacomo Casa a créé une grande composition dans le cadre décoratif du plafond, montrant l'Italie en train de couronner le grand poète et six peintures à la détrempe sur les murs, avec le même nombre de scènes de la Divine Comédie . Deux d'entre eux ont ensuite été remplacés en 1867 par d'autres à tempera par Antonio Ermolao Paoletti.
En septembre 1976, les murs et le plafond de cette salle, rebaptisée Sala Guidi, ont été décorés d'œuvres du peintre vénitien Virgilio Guidi, qui couvraient les scènes de Dante. L'incendie de 1996 a cependant détruit ces toiles, ramenant au jour quelques fragments du décor original de Casa, désormais complétés d'une sinopie pour faciliter leur lecture.
Grande Sala
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La Sala Grande ou salle de bal est la pièce principale des cinq Sale Apollinee, éclairée par les trois fenêtres au milieu de la façade d'entrée.
Utilisée au fil des ans à différentes fins, la Sala Grande était un lieu élégant pour des bals, des concerts de musique de chambre, des conférences ou des lancements de livres et (avant que La Fenice ne dispose de salles spéciales pour eux) des répétitions. Il a également été utilisé par le conseil d'administration en 1935. Presque entièrement détruite dans la nuit du 29 janvier 1996, la Sala Grande a été fidèlement reconstruite selon le modèle original.
Le sol, qui est au-dessus du foyer, s'est effondré après l'incendie et seuls les angles ont été épargnés. Le plancher actuel a été fidèlement reconstruit selon le modèle original et ses motifs floraux caractéristiques reproduits, nécessitant l'utilisation de différentes essences de bois : érable, olivier et cerisier. La couleur des murs est également la même que l'original. Une galerie fait le tour de la circonférence de la partie supérieure de la salle, accessible par les trois portes du dernier étage.
Nouvelles chambres
"Comme c'était, où c'était", la devise de la reconstruction de La Fenice, appelait à reconstruire l'opéra tel qu'il était avant l'incendie de 1996. Ce principe, cependant, ne s'appliquait qu'aux pièces d'une importance historique et artistique particulière. L'occasion a donc été saisie de repenser les parties du bâtiment qui n'entraient pas dans cette catégorie, aboutissant à la création de trois nouvelles salles.
Dans la fiction
Le premier roman de Donna Leon , Mort à La Fenice (1992), le premier de sa série policière Commissario (Detective) Guido Brunetti, est centré sur un mystère entourant la mort sensationnelle par empoisonnement au cyanure d'un célèbre chef d'orchestre, au milieu d'un production de La traviata à La Fenice. Dans plusieurs scènes, l'opéra est décrit avec minutie, tel qu'il était au moment de la rédaction, avant le troisième incendie.
Voir également
- Berendt, John , La ville des anges qui tombent , New York : The Penguin Press, 2005 ISBN 1-59420-058-0 . Le livre est centré sur l'incendie qui a détruit La Fenice pour la deuxième fois et ses conséquences.
- Opéras et théâtres de Venise
Les références
Remarques
Sources
- Beauvert, Thierry (1995), Opera Houses of the World , New York : The Vendome Press. ISBN 0-86565-978-8
- Romanelli, Giandomenico et al (1997), Gran Teatro La Fenice , Cologne : Evergreen. ISBN 3-8228-7062-5
- Bellina, Annalaura; Girardi, Michèle (2005). La Fenice 1792–1996 : Théâtre, Musique et Histoire . Marsile. ISBN 978-8-83-178359-0.