Laila Shawa - Laila Shawa

Laila Shawa
La vieille ville, Gaza (1862-1863).jpg
Née 1940, Gaza
Nationalité palestinien
Éducation Institut d'art Léonard de Vinci au Caire, 1957-1958; Académie des Beaux-Arts de Rome 1958-1964
Style Contemporain, Révolutionnaire, Féministe

Laila Shawa (arabe : ليلى الشوا ; née à Gaza , 1940) est une artiste palestinienne dont le travail a été décrit comme une réflexion personnelle concernant la politique de son pays, mettant particulièrement en évidence les injustices et les persécutions perçues. Elle est l'une des artistes les plus en vue et les plus prolifiques de la scène artistique contemporaine révolutionnaire arabe. En tant que Palestinienne vivant dans la bande de Gaza pendant ses années de formation et fille de Rashad al-Shawa , militant et maire de Gaza 1971-1982, l'état d'esprit révolutionnaire de Shawa a été inculqué à un jeune âge. Souvent, ses œuvres d'art, qui comprennent des peintures, des sculptures et des installations, fonctionnent avec des photographies qui servent de base à la sérigraphie . Son travail a été exposé internationalement et est exposé dans de nombreuses collections publiques (par exemple le British Museum ) et privées.

Début de la vie

Laila Shawa est née à Gaza en 1940, huit ans avant la Nakba palestinienne et la fondation de l'État d'Israël. Shawa était bien éduqué ; elle a fréquenté l'internat de l' Institut d'art Léonard de Vinvi au Caire de 1957 à 1958, puis est allée à l'Académie des beaux-arts de Rome de 1958 à 1964, tout en étudiant également pendant les étés à l'École de la vision de Salzbourg, en Autriche .

En 1965, après avoir terminé ses études, Laila Shawa est retournée à Gaza et a dirigé des cours d'art et d'artisanat dans plusieurs camps de réfugiés . Elle a ensuite continué à donner un cours d'art pendant un an avec le programme d'éducation de l'UNESCO . Elle a ensuite déménagé à Beyrouth , au Liban en 1967 pour un total de neuf ans et était un peintre à temps plein. Après le début de la guerre civile libanaise , elle est retournée à Gaza et avec l'aide de son père et de son mari, Shawa a fondé le Centre culturel Rashad Shawa . Malheureusement, le centre n'est actuellement pas utilisé pour ce à quoi il était destiné, en tant que lien culturel avec Gaza à travers des expositions et des galas.

Mains de Fatima

La peinture, Mains de Fatima, a été créée par Laila Shawa au cours de l'année 1992. La hauteur de la peinture est de quatre-vingt-neuf centimètres de haut et sa largeur de soixante-dix centimètres de long. Le numéro de musée de cette pièce est 1992,0414,0.1, et n'est actuellement pas exposé. Il est positionné dans une composition verticale. Shawa utilise l'huile et l'acrylique sur toile. Le fond de la peinture est sombre avec un croissant de lune jaune, mais il est mis en parallèle avec des couleurs vives et vibrantes de femmes en niqab avec des motifs uniques dans chacune. Leurs yeux se sont remplis de noir et il y a des mains ouvertes qui ont le signe du mauvais œil et ont peint des motifs au henné. La peinture est considérée comme un style d'art moderne du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord. La peinture, Hands of Fatima, est tirée de la série de Laila Shawa intitulée Women and Magic qui reconnaît une pratique courante de la magie et de la sorcellerie au Moyen-Orient. Cela ouvre la discussion sur la façon dont les gens gouvernent leur destin à des pouvoirs inconnus et sur le fait que les choses que les gens font proviennent d'une autorité mystérieuse hors de leur contrôle. De plus, les mains dans la peinture sont recouvertes de henné et le mauvais œil y est attaché. Selon Nadir Yurtoğlu dans History Studies International Journal of History , le mauvais œil est une croyance dans de nombreuses cultures dans lesquelles, par envie, les gens peuvent se faire du mal. En incluant le mauvais œil dans sa pièce, Shawa utilise cette croyance car les femmes dans la peinture empêchent les dommages qui pourraient les approcher en utilisant la croyance qu'une puissance supérieure peut le faire. Les femmes dans la peinture sont également voilées, et dans une interview avec Muslima , Shawa explique comment le voile est ce qu'elle appelle une bida, quelque chose qui a été introduit dans l'islam, mais n'a rien à voir avec les enseignements islamiques plutôt qu'un spectacle sociopolitique créé pour soumettre les femmes. Ainsi, les femmes de cette pièce sont essentiellement affectées par cette entreprise sociopolitique. Dans le livre, Les origines de l'art palestinien, les auteurs Bashir Makhoul et Gordon Hon présentent la manière dont les artistes palestiniens ont modifié bon nombre des approches les plus intrigantes de l'art contemporain d'une manière qui semble mener ces approches à un engagement direct avec un très lutte politique tangible et cruciale. Dans ce cas, Laila Shawa présente à son auditoire la lutte politique d'être une femme musulmane palestinienne vivant dans l'État palestinien occupé et s'appuyant sur des puissances supérieures pour porter son existence et sa foi.


Carrière artistique

Dans une interview avec le Princeton University Art Museum , on a demandé à Laila Shawa ce qui l'inspire, ce à quoi elle a répondu : "Mon inspiration, ce sont mes expériences directes. C'est généralement ce que je vois, ce qui m'entoure, donc c'est contemporain. Je préfère faire le présent, maintenant, avec des problèmes qui sont très pertinents... mon travail artistique est un processus très créatif, un mélange de processus intellectuels, d'observations, et je le réfléchis de manière très approfondie." L'approche plus réfléchie et créative de Shawa dans la production d'art se retrouve dans toutes ses diverses formes d'œuvres d'art : peinture, estampe et installation. La configuration globale et les détails de l'architecture islamique ont influencé les travaux ultérieurs de Shawa en incorporant des éléments culturels et idéologiques importants.

Le premier spectacle de Laila Shawa en dehors du Moyen-Orient, Women and Magic, a eu lieu à Londres en 1992. Elle n'a commencé à être acclamée internationalement qu'en 1994, lorsqu'elle a collaboré avec Mona Hatoum et Balqees Fakhro dans un spectacle intitulé Forces of Change : Artists of le monde arabe au National Museum of Women in the Arts à Washington DC. Son œuvre la plus connue au 21 e siècle est Walls of Gaza III de 2010 , Fashionista Terorrista , qui est une sérigraphie issue des photographies de Shawa. La photo montre des vêtements, une écharpe et un pull, qui symbolisent la résistance palestinienne, décorés d'un patch New York en cristal Swarovski pour visualiser comment le peuple occidental utilise la lutte arabe comme une déclaration de mode. En 2012 à la London's October Gallery, l'exposition de Shawa " The Other Side of paradise" a ouvert ses portes, à propos de laquelle elle a déclaré :

« Dans L'Autre Côté du Paradis, j'explore les motivations derrière la shahida – le terme arabe pour « femme kamikaze » – une question que peu de gens choisiraient probablement de considérer. Le cœur du modèle shahida tourne autour d'une confusion troublante entre érotisation et militarisation. Dans cette installation, j'ai cherché à attribuer à chaque aspirante une identité et une intégrité qui lui seraient autrement refusées dans les reportages régulièrement horribles des médias sur les femmes kamikazes à Gaza.

En 2012, pour accompagner l'exposition AKA Peace à l' ICA , Art Below a présenté des œuvres sélectionnées de la série AKA Peace dans le métro de Londres, notamment des œuvres de Laila Shawa. "AKA Peace" conçue à l'origine par le photographe Bran Symondson et maintenant organisée par l'artiste Jake Chapman , est une exposition de nouvelles œuvres réalisées spécialement pour The Peace One Day Project 2012, réunissant un groupe d'artistes contemporains, qui ont tous accepté de transformer un Fusil d'assaut AK-47 , transformé en œuvres d'art. Pour Shawa, ce n'était pas un objet étranger, mais plutôt un objet assez courant en Cisjordanie . Lors de l'exposition de la paix AKA, alors qu'elle se tenait à côté de sa pièce, elle a déclaré: "Je connais très bien les AK-47, donc pour moi, ce n'était pas une sensation très étrange de porter l'arme, mais ma première question à Bran était 'comment beaucoup de gens cette arme a-t-elle tué ? " » Shawa a intitulé son fusil glamour « Where Souls Dwell », un nom puissant attaché à une œuvre d'art intensément chargée. Il est décoré de « strass et de papillons et avec le canon pulvérisé d'or ». n'est qu'un exemple de l'œuvre d'art de Laila Shawa, mais met en lumière la douleur que chaque œuvre affiche.

Les références