Lajos Vajda - Lajos Vajda

Lajos Vajda
Vajda Lajos Szentendrén, 1939.jpg
Lajos Vajda à Szentendre (1939)
Née 6 août 1908
Décédés 7 septembre 1941
Nationalité hongrois
Mouvement Avant-garde

Lajos Vajda ( hongrois : Vajda Lajos ; 1908, Zalaegerszeg – 1941, Budakeszi ) était un peintre et graphiste hongrois . De 1927 à 1930, il est l'élève d' István Csók à l' Académie royale des beaux-arts .

Vajda séjourne à Paris entre 1930 et 1934 et, outre les courants les plus récents de la peinture française, il se familiarise également avec les œuvres marquantes du film réaliste russe. Cela l'a incité à créer ses photomontages dramatiques des grands cataclysmes de l'humanité, la guerre, la faim, la violence armée et la misère abjecte. À partir de 1934, il collectionne des motifs d'art populaire à Szentendre et Szigetmonostor. Dans son style, l'art populaire et les symboles chrétiens orthodoxes, catholiques romains et juifs ont été combinés avec des éléments abstraits et surréalistes. Ses derniers dessins abstraits surréalistes préfigurent les horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Il meurt de la tuberculose en 1941.

« Sur une période de dix ans, Vajda a créé une œuvre impressionnante, dont les préoccupations formelles et de contenu sont ancrées dans le constructivisme et le surréalisme. (...) Son indépendance par rapport aux dogmes de ces deux mouvements, sa grande inventivité et sa l'utilisation de matériaux historiques locaux a contribué à définir l'avant-garde hongroise."

Chronologie

  • 1908 Lajos Vajda est né dans une famille juive le 6 août 1908 dans la ville de Zalaegerszeg , en Hongrie. Son père, Emánuel Vajda, était greffier au tribunal de comté local. Sa mère était Judit Fürst. « C'était une femme religieuse. Sous son influence, la famille célébrait les fêtes juives et allumait une bougie le vendredi soir. Lajos Vajda avait trois frères et sœurs : Miklós, Teréz et Márton. Tous les frères et sœurs de Lajos Vajda ont péri dans l'Holocauste. „Lajos Vajda a commencé à dessiner régulièrement à l'âge de cinq ans. Il a fait des illustrations de contes en copiant des exemples de dessins. Plus tard, il a magnifié les reproductions originales en s'appuyant sur une technique précise et disciplinée. Dans ses premiers dessins il y a des navires de guerre, des signes de bataille, et plus tard il capturé son environnement et les membres de sa famille.
  • 1916 La famille déménage en Serbie, alors sous occupation militaire autrichienne. A Belgrade, Vajda est allé dans une école serbe, puis dans une école allemande. Dans une lettre écrite à son amante et future épouse, Júlia Richter, il écrit : « Vous pensez que je ne connais pas l'allemand. La vérité est que j'ai aussi appris l'allemand pendant deux ans (classes trois et quatre) à Belgrade, à l'école élémentaire autrichienne KuK Guvermentalschule Belgrade, Kraljica Natlia ulica. Plus tard, la famille s'est installée à Valjevo , une ville de l'ouest de la Serbie. « La famille a vécu dans une pauvreté abjecte pendant six ans d'abord à Belgrade, puis à Valjevo. Lajos est allé à une école primaire allemande dans les classes trois et quatre à Belgrade, dans l'école autrichienne. Il est allé à l'école secondaire en Serbie. C'était un excellent élève particulièrement intéressé par l'histoire et la géographie. C'est en Serbie qu'il fait la connaissance des églises de Pravoslav. A cette époque, il réalise des portraits et dessine d'après des modèles. Ses professeurs et amateurs d'art ont prédit un grand avenir pour le garçon.
  • 1917 Naissance de ses premiers dessins connus.
  • 1922-1924 La famille retourne en Hongrie. Le jeune artiste talentueux a reçu les encouragements de ses professeurs et a étudié à l'école de dessin ouverte de Budapest de l'OMIKE (Association éducative juive hongroise) sous la tutelle de Lipót Herman . Son oncle, Mihály Vajda est devenu une figure importante dans la vie de Vajda. Mihály Vajda était journaliste, et pendant quelques années il fut le correspondant parisien de son journal. C'est dans la bibliothèque de son oncle que Lajos Vajda a développé un vif intérêt pour l'art.
Paysage urbain de Zalagerszeg, 1923, crayon, papier, 218×298 mm
  • 1923 Les parents de Vajda et sa sœur retournent en Hongrie. Ils ont d'abord vécu à Zalaegerszeg , puis dans la ville de Szentendre qui, en raison de sa proximité avec Budapest et de sa situation sur le Danube, était une destination de vacances préférée. A la fin du 17ème siècle, les Serbes fuyant les Turcs sont venus dans cette ville et ont construit « sept églises de Pravoslav qui, jusqu'à nos jours, déterminent l'image de cette ville sur le Danube. Les icônes de l'église de Pravoslav sont évoquées dans les souvenirs de la petite enfance de Vajda, et leur atmosphère a eu une grande influence sur le monde artistique de Vajda. L'architecture unique de Szentendre a fasciné l'artiste. „Tout l'être et l'âme de l'artiste étaient étroitement associés à cette ville. Vajda considérait Szentendre comme sa ville."
  • 1925-1926 "À l'âge de dix-sept ans, un jour, il marcha très loin de chez lui pour peindre, fut pris dans un orage, rentra à la maison trempé jusqu'aux os et ne changea pas. Il tomba alors gravement malade et fut transporté à l'hôpital peu de temps après, où il a été soigné pendant six mois. Vajda est tombé malade d'une tuberculose osseuse et a dû être opéré sept fois.
  • 1927 "Peu de temps après, en 1927, sa mère, que Lajos aimait beaucoup, mourut. Il la pleura jusqu'à la fin de sa vie." Il a passé l'été à Valjevo chez son frère Miklós. « À l'automne – contre la volonté de son père mais avec le soutien de sa sœur – il passe le concours d'entrée à l'Académie royale des beaux-arts. Il y obtient une place et devient l'élève d'István Csók.
  • 1928 Vajda s'inscrit à l'Académie royale hongroise des arts, devenant l'élève d' István Csók . À l'Académie, il se lie d'amitié avec Dezső Korniss , György Kepes , Sándor Trauner et Béla Hegedüs . Ensemble, ils ont commencé à visiter les événements du cercle Munka , un groupe d'avant-garde dirigé par Lajos Kassák . "En termes de vision du monde, ils étaient socialistes, artistiquement, ils étaient les adeptes du constructivisme." Vajda a participé à l'exposition des étudiants de l'académie, les œuvres qui y ont été exposées ont suscité de vives critiques d'artistes conservateurs et d'amateurs d'art.
  • 1929 En mai, à l'initiative de professeurs conservateurs, mécontents d'István Csók et de János Vaszary, le Comité de contrôle de l'État mène une enquête à l'Académie, et Lajos Vajda, Dezső Korniss, György Kepes, Sándor Trauner sont expulsés de l'Académie. Université. Vajda a participé à l'exposition de KÚT qui a eu lieu au Salon National. KÚT (Nouvelle Association des Artistes Visuels) était un groupe de jeunes artistes qui défendaient les tendances modernes de l'art.
  • 1930 Vajda participe à l'exposition des Nouveaux Artistes Progressistes à la Galerie Tamás. A l'automne, il se rend à Paris, et il y réside jusqu'au printemps 1934. Il séjourne dans un hôtel bon marché du Quartier Latin de Paris. Il a rencontré le philosophe Lajos Szabó qui a eu une grande influence sur sa démarche artistique. Influencé par Sergei Eisenstein et Vsevolod Pudovkin et se rendant compte qu'il n'y a aucune chance pour lui de faire des films, il commence à faire des montages photo. « Sa situation financière était si mauvaise qu'il ne pouvait subvenir à ses besoins qu'avec une mauvaise alimentation, et il fut même un temps où il ne mangeait rien pendant quelques jours et restait au lit avec faiblesse. / Il a, comme tant de gens, pris divers petits boulots pour exister. (...) Ses deux musées préférés étaient le musée d'anthropologie, le musée de l'Homme et le musée Guimet . "Il n'a pas essayé d'avoir du succès en acquérant des méthodes de peinture à la mode, devenant ainsi une partie de la scène artistique et acceptée par les marchands d'art.
  • 1934 Épuisé physiquement, mais rajeuni et préparé artistiquement, il retourne en Hongrie. Des années difficiles arrivaient. Vajda ne pouvait pas compter sur un soutien officiel en raison de ses origines juives et de son credo artistique.
  • 1935 En été, lui et son ami le plus proche, Dezső Korniss, commencent à dessiner les motifs de Szentendre et des villages voisins. À l'automne 1935, à la cantine des étudiants de l'Association culturelle juive nationale hongroise, Vajda a rencontré Júlia Richer, une jeune fille juive hongroise de Bratislava, qui étudiait au Collège d'art appliqué.
  • 1935-1936 En coopération avec son ami peintre, Dezső Korniss, il élabore une nouvelle approche artistique dont l'objectif est de créer un nouveau style d'art d'Europe centrale et orientale qui pourrait être un pont entre l'Orient et l'Occident, et entre l'art byzantin et préclassique. la tradition d'une part et la tradition d'avant-garde d'autre part.
  • 1936 Il soumet un tableau à l'exposition de KÚT (The New Society of Visual Artists). "Mais le jury l'a rejeté en soulignant que l'œuvre révèle le talent de son créateur, mais elle manque de maturité."
  • 1937 À l'automne, la première exposition d'atelier de Vajda a lieu dans l'atelier d' Imre Ámos , Margit Anna . "Après de nombreuses années à l'étranger, Ernő Kállai qui vient de rentrer chez lui était heureux de voir qu'il peut également voir des efforts véritablement modernes en Hongrie."
  • 1937-38 Son père cesse de lui apporter le soutien matériel qui lui assurait jusqu'alors sa subsistance. Il a travaillé dans le studio de cinéma truqué de Gyula Macskássy . Il gagne 30 pengős par mois comme tireur de phase.
  • 1938. Le 9 janvier, il épouse Júlia Richter.
  • 1940 La deuxième exposition d'atelier du peintre a lieu dans l'atelier de Piroska Szántó et Gusztáv Seiden. En septembre, Vajda a été appelé au service du travail, le service militaire alternatif exigé des hommes juifs hongrois « politiquement peu fiables » en Hongrie pendant la guerre. En raison de sa mauvaise santé, cependant, il a été libéré du service du travail après trois semaines. « Il a été admis à l'hôpital St. John's. Il y est resté huit mois. (…) Cinq jours avant sa mort, il m'a dit qu'il ne resterait plus à l'hôpital, même pas une minute, alors je devais le ramener « chez moi » dans mon appartement loué. Son médecin m'a dit que je pouvais ramener Lajos chez moi, car c'est un patient moribond. Je ne devrais m'occuper que de moi. (…) Les gens de cette maison étaient très en colère contre moi pour avoir fait entrer un mourant dans l'appartement. J'ai appelé le sanatorium de Budakeszi. L'ambulance nous y a emmenés. C'était samedi matin.
  • 1941 Lajos Vajda meurt le 7 septembre au Lung Sanatorium du village de Budakeszi près de Budapest. "Le lendemain matin, quand je suis monté au premier étage, la messe du dimanche avait lieu au rez-de-chaussée, j'ai demandé à Lajos s'il voulait bien écouter. "Si je pouvais bien entendre la même chose, oui", a-t-il répondu . Il ne disait presque rien de la journée. Il ne s'accrochait plus aux vivants, il parlait de sa mère. Il est mort très doucement.
  • 1943 Ernő Kállai organise l'exposition commémorative de Lajos Vajda dans la maison d'art d'Alkotás.
  • 1946 Elu membre d'honneur de l'Ecole européenne
  • 1948-1969 La politique artistique officielle ignore Vajda. Son œuvre a été conservée par Júlia Vajda pendant près de deux décennies.
  • 1969 Le musée du roi Saint-Étienne de Székesfehérvár, en Hongrie, organise la première exposition muséale de Vajda.
  • 1986 Ouverture du musée Vajda à Szentendre avec 100 œuvres de l'artiste.

Périodes artistiques

Photomontages (1930-1933)

Tolstoï et Gandhi , 1930-33, photomontage, plaque de bois

À cette époque, Vajda « considère le cinéma comme le genre artistique le plus approprié pour exprimer de nouvelles entreprises. Il reconnaît le rôle crucial du cinéma moderne. (…) Le réalisateur qui crée du sens dans des événements et des destins aléatoires est capable de créer une nouvelle vision du monde artistique. C'est ainsi que Vajda aborde le surréalisme comme technique de création. Les photomontages réalisés à Paris, puis le flot de montages de dessins multicouches, de collages et de compositions simultanées illustrent ses convictions artistiques : les problèmes de la peinture peuvent être résolus grâce à des idées issues du monde du cinéma.

Dans les photomontages de Vajda « les forces extrêmes du monde humain apparaissent dans une simultanéité dramatique : bébés morts et vieillards décrépits, couteau et pain, fusil et oiseau, tigre et lis : les lois de la jungle de la lutte pour la survie et les fleurs pures sont composées en une image en diagonales de tension. Ces photomontages sont complètement différents des montages irréels de propagande soviétique de l'époque "avec leurs machines industrielles monumentales, leurs barrages et leurs ponts".

Les photomontages sont « principalement caractérisés par la confrontation des extrêmes. C'est comme si chacun de ces montages nous montrait un drame condensé en une seule image. Divers détails découpés dans des journaux et des magazines d'images, juxtaposés sur du carton neutre, créent une tension inhabituelle.

Natures mortes (1934)

Nature morte sur table rose , 1934, tempera, papier, 455×320 mm, Collection particulière

« Dans toutes ses natures mortes à partir de 1934, Vajda bénéficie des résultats d'une approche cubiste. Il transforme l'espace en plan. d'avoir un aperçu d'un monde hermétiquement clos. Pourtant, l'unité compacte et construite méthodiquement de la peinture respire l'harmonie de la vie. Ceci, en dehors d'autres facteurs, est également dû à deux caractéristiques de composition. La première est l'inclusion simultanée de tous les possibles points de vue du sujet, le second est que les plans qui forment l'arrière-plan de l'image ont tendance à s'allonger involontairement dans l'imagination."

Dessins au trait, montages d'images (1935-1937)

Nature morte à la charrette , 1936, crayon, papier, 233×305 mm, Ferenczy Múzeum, Szentendre, Hongrie

De retour en Hongrie vers 1935, Vajda a commencé à collectionner des motifs à Szentendre et ses environs avec son ami, Dezső Korniss . En plus des fenêtres, des façades de maison, des pierres tombales, des piliers de portail, il a dessiné une lampe à pétrole, une charrette de paysan ou une table avec un couteau, une pomme et une miche de pain dessus. Il ne s'intéressait pas tant à l'origine des motifs qu'à ce qu'ils étaient devenus, au nouveau sens qu'ils avaient pris dans un lieu particulier. Au début, il dessinait les objets sur place, puis les copiait les uns sur les autres. Parfois, il découpait les dessins et les collait ensemble en un montage. La plupart de ces images et dessins sont composés dans un cercle, et tous sont sans fond concret.

Maisons à Szentendre avec Crucifix , 1937, collage à la détrempe, papier, 620×460 mm, Ferenczy Múzeum, Szentendre, Hongrie

Dans une lettre à sa future épouse, Júlia Richter, Lajos Vajda décrit ses ambitions entre 1935 et 1937.

« Nous avons tendance à être moins émotifs dans l'image (ce qui, cependant, ne signifie pas que nous en bannissons les sentiments humains), et nous préférons mettre l'accent sur la construction, sur la mise en forme spatiale de l'image, et donc nous regardons pour les sujets qui correspondent à notre approche, c'est-à-dire que nous cherchons ce qui est fermé, ce qui est une unité formellement propre et ronde. Des choses architecturales, géométriques avec ou sans figures humaines. Le paysage est inorganique et donc inapproprié pour exprimer ce que nous avons à dire. J'ai maintenant expérimenté comment différents objets provenant de différents environnements, assemblés sur un plan d'image, ont un effet (sématique surréaliste constructive)."

La "sématique constructive-surréaliste" citée dans la lettre suggère que "Vajda "assemble" vraiment ses motifs, les étendant sur le plan de l'image ou en créant un système organique à partir d'eux. L'autre élément de la méthode, l'approche surréaliste, d'autre part, suggère que les éléments individuels s'emboîtent non seulement en termes de structure, mais aussi le long des lignes des rêves et des associations libres d'images." Ses motifs forment un ordre organique. Sa méthode de travail est la suivante : il découpe ses dessins et les colle sur le tableau selon sa propre méthode de composition puis peint par dessus le tableau. Lors de ses tournées de collecte de motifs dans et autour de la ville de Szentendre, Vajda utilise une méthode surréaliste constructive basée sur le principe du montage pour combiner des objets quotidiens et sacrés, simplifiés en symboles, avec des motifs folkloriques, comme dans sa peinture Maisons à Szentendre avec Crucifix . Sur la base des dessins d'été, Korniss a développé les dessins en studio à l'huile et à la gouache, Vajda à la détrempe. Le 11 août 1936, Vajda écrit à Júlia Richter, mentionnant son meilleur ami de l'époque, Dezső Korniss : « Examinons deux personnes. Elles sont toutes deux nées en 1908, dans « ce qui était autrefois la grande » Hongrie. Vajda d'origine juive , hongrois, influencé par la culture serbe Korniss : né en Transylvanie (...) Nos aspirations sont de développer un nouvel art spécifique à l'Europe du Centre-Est, s'appuyant sur les influences françaises et russes des deux grands centres culturels européens. La position géographique de la Hongrie en Europe la prédestine à être un trait d'union entre l'Occident (art français) et l'Orient (art russe).Nous voulons fusionner ce qui est culturellement (et dans les arts visuels) l'expression artistique des deux types de personnes à ces deux pôles : nous voulons être des bâtisseurs de ponts.

Icônes (1936)

Autoportrait avec icône et main pointée vers le haut 1936, pastel, charbon, papier, The Gábor Kovács Arts Foundation, Budapest

À travers une série d'icônes d'autoportraits, Lajos Vajda tente de réconcilier les forces individuelles et collectives, et les sphères mondaines et transcendantes. L'autoportrait avec icône et main pointée vers le haut est le chef-d'œuvre le plus important de l'artiste. (Le titre du tableau n'a pas été donné par le peintre.)

On voit deux visages sur la photo : un visage montrant les traits personnels de l'artiste et une tête sphérique. De l'interpénétration de l'autoportrait et de la tête sphérique, peut émerger un « troisième » portrait porteur d'un « nouveau message ». « Ce troisième portrait montre une tête tournée vers la gauche, constituée de l'arc de tête sphérique rayonnant d'aura et des yeux et de la ligne du nez de l'autoportrait personnel. Ainsi naît le « visage véritable », « le visage de l'Homme » unissant des traits individuels et accidentels à la tête sphérique de l'icône divine. » D'autres interprétations sont également possibles.)

"Ce triple portrait, formé d'une multitude de pastilles au pastel fluide, permet de multiples interprétations. En plus de l'identification évidente selon laquelle le premier portrait est l'individu, la sphère sans visage est l'universel et la troisième image est la sphère communautaire, l'image individuelle peut être vue comme le représentant du corps, l'icône comme le représentant de l'esprit et le visage résultant de la synthèse des deux comme le représentant de l'âme. Nikolai Berdiaev, philosophe chrétien orthodoxe russe, parle de l'icône comme expression de la relation de l'homme-Dieu qui émerge de la relation à double sens entre l'homme et Dieu.(...) Dans le portrait qui a émergé de l'interpénétration de l'imagerie humaine et divine, Vajda a présenté son « vrai ', autoportrait définitif de lui-même, le visage de l'artiste qui, par le pouvoir de l'art, pouvait entrer en relation avec Dieu, avec le monde transcendant au-delà du tangible."

Masques (1938)

Masque avec la Lune ,1938, pastel, papier, 860×600 mm, Szombathelyi Képtár, Hongrie

Des nuages ​​sombres se profilent à l'horizon de l'art de Vajda. La possibilité de réaliser une synthèse disparaît sous la menace du fascisme et du stalinisme. Vajda, rejetant à la fois l'idéologie fasciste et stalinienne, s'est engagé sur la voie de la religiosité personnelle.

A partir de 1938, le paysage de Szentendre disparaît de son art. Sa place est prise par des paysages étranges et extraterrestres avec des masques effrayants, parfois étranges, ou des créatures combinées à des masques. La plupart de ces œuvres ont été réalisées au pastel, et Vajda a pleinement profité des possibilités offertes par le pastel. Plus tard, la nature des masques change. Les masques n'expriment plus les angoisses et les peurs, mais ils transportent le spectateur dans une autre dimension. Ils flottent tous les uns dans les autres, se transformant en un tumulte onirique, mais ils anticipent déjà la prochaine étape du développement de l'art de Vajda.

Paysages et créatures imaginaires (1938-1939)

Paysage nordique , 1938, pastel, charbon, papier, 290×880 mm, collection particulière

"L'une des œuvres majeures de Vajda de cette période est le chef-d'œuvre intitulé Paysage du Nord . L'avion, divisé en surfaces bleues et brunes froides, n'est divisé que par des formes ressemblant à des icebergs et à un naufrage. Personne depuis Caspar David Friedrich , l'un des plus brillants représentants du romantisme allemand, a su exprimer avec une force poignante la fragilité de l'existence de l'homme, l'homme confronté au vide de l'espace et à l'infini de la nature, mais aussi la vulnérabilité de l'homme face à la nature.

Monster in Blue Space , 1939, pastel, crayon, peinture à l'eau, papier, Janus Pannonius Múzeum, Pécs, Hongrie

Dessins au fusain de l'année dernière (1940)

Végétation ancienne , 1940, charbon, papier, 900×1260 mm, Musée Ferenczy, Szentendre, Hongrie

Malgré l'aggravation de sa maladie, \Vajda travaille pendant l'été 1940, mais il soupçonne que son voyage est terminé. Les formes impeccables, gravées au fusain, maintenant jaunies jusqu'à l'os, qui surgissent sur de grandes feuilles de papier d'emballage, ont le poids d'une vision. Ces formes enflammées et flottantes pénètrent dans le moi intérieur avec l'insistance d'une image rémanente de regarder le soleil, dégageant un malaise et une anxiété extatique. Il y avait toutes les raisons de cette anxiété. D'un côté, il y a le destin personnel de Vajda lui-même : sa lutte de plus en plus désespérée contre sa maladie, avec l'ombre d'une mort non désirée et redoutée. D'autre part, il y a la réalité de la guerre mondiale, qui aux yeux de Vajda (et de nombreux autres artistes européens) devient la tragédie d'une civilisation fondée sur des valeurs humanistes et des traditions culturelles.

Expositions personnelles

  • 1937 Exposition d' atelier à l'atelier d' Imre Ámos
  • 1940 Studio Exposition au studio de Gusztáv Seiden
  • 1943 Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása (Exposition commémorative de Lajos Vajda), Alkotás Művészház, octobre 1943, Budapest. Présentation du catalogue par Ernő Kállai Commissaire : Béla Fekete
  • 1947 Az Európai Iskola 26. kiállítása. Vajda Lajos képei. 1947. 28 septembre--12 octobre. (La 26e exposition des tableaux d'école européenne de Lajos Vajda, du 28 septembre au 12 octobre), Budapest, Catalogue d'Árpád Mezei. Commissaire : Pál Kiss
  • 1962 Galerie Lambert, Paris
  • 1966 Vajda Lajos emlékkiállítása (Exposition rétrospective commémorative), Szentendre, Ferenczy Károly Múzeum, organisée par Krisztina Passuth.
  • 1968 Exposition de Lajos Vajda , Galerie P. Facchetti, Paris
  • 1969 Vajda Lajos emlékkiállítás (Exposition commémorative de Lajos Vajda), Székesfehérvár, Szt. István Király Múzeum, du 14 septembre au 2 novembre, Commissaires : Éva Körner et Márta Kovalovszky
  • 1973 Lajos Vajda, Catalogue de la Galerie Paul Facchetti, Zürich, catalogue de Jeanne Facchetti
  • 1978 Vajda Lajos Emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, 1978. július-szeptember (L'exposition commémorative de Lajos Vajda à la Galerie nationale hongroise, 1978 juillet-septembre ), Budapest, (Conservateur et auteur du catalogue : Lenke Haulisch.)
  • 1983 Vajda Lajos (1908-1941) emlékkiállítás (Lajos Vajda /1908-1941/ Exposition commémorative), Zalaegerszeg, Catalogue et curation : Péter György, Gábor Pataki, József Sárkány & avec une étude de Árpád Mezei.
  • 2001 Vajda Lajos : rejtett kincsek IX. : a pécsi Művészetek Háza kiállítás-sorozata : Vajda Lajos művei egy magángyűjteményből (Lajos Vajda: Hidden Treasures No. IX: Exhibition series of the House Arts of Pécs, Hongrie: Lajos Vajda's Works from a Private Collection) Inducaki Gboraki Inducaki
  • 2006, Conditio Humana–Lajos Vajda–Autoportraits Vienne, Cathédrale de l'archevêque et Musée diocésain
  • 2008 Vajda Lajos (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda /1908-1941/ L'exposition conjointe de la Galerie nationale hongroise et de la Galerie Révész de Szentendre), Budapest, du 12 décembre au 22 février 2009 , Commissaires : Gábor Pataki et Mariann Gergely
  • 2009 Touch of Depths (Lajos Vajda) , Centre Culturel Hongrois, Bruxelles, éd. par György Petőcz ; préface de Greta Van Broeckhoven, Paul Huvenne ; textes d'Endre Bálint [et al.]; commentaires de Gábor Bíró [et al.]
  • 2009 Lajos Vajda , Katzen Arts Center, Washington DC
  • 2018 Világok között / Vajda Lajos (Among Worlds / The Art of Lajos Vajda), Ferenczy Múzeum, Szentendre, Hongrie, du 11 novembre 2018 au 31 mars 2019

Expositions de groupe

  • 1948 Az Európai Iskola 32. kiállítása. "Elődeink", (La 32e exposition de l'Ecole européenne. "Nos ancêtres") 1948 Auteur et commissaire du catalogue : Pál Kiss
  • 1958 Peintres Hongrois, Lajos Vajda, Lajos Szabó, André Bálint, Attila Kotányi, Lyubomir Szabó, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
  • 1967 Art hongrois du XXe siècle, The Arts Council of Great Britain à la Royal Institute Gallery, mai, Londres, catalogue d'István Genthon
  • 1971 Musée du château, Norwich
  • 1972 Musée am Oswall, Dortmund
  • 1972 Galerie Schlegel, Zurich
  • 1972 Musée d'art, Université de l'Indiana
  • 1975 Kunsthaus, Lucerne
  • 1976 Biennale, Venise

Sélectionner la bibliographie

  • Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása: katalógus, Kállai Ernő előszavával , (L'exposition commémorative de Lajos Vajda), Introduction par Ernő Kállai , Alkotás Művészház, 1943
  • Stefánia Mándy : Vajda Lajos (1908-1941) , Képzőművészeti Alap Kiadóvállalata, 1964
  • Stefánia Mándy : Vajda Lajos (1908-1941), Corvina Kiadó Vállalat, 1971
  • Dévényi István (éd) : Vajda Lajos Emékkönyv , Magvető Könyvkiadó, Budapest, 1972
  • Karátson Gábor : Leonardo, Grünewald, Vajda Lajos , Magvető Kiadó, Budapest, 1975
  • Gábor Pataki : "1937 : Vajda Lajos konstruktív szürrealizmusának átalakulása" (L'année 1937 : La transformation du surréalisme constructif de Lajos Vajda), Ars Hungarica , 1988, n° 1
  • Péter György-Gábor Pataki-Sárkány József: Vajda Lajos (1921-1941), emlékkiállítás, (Exposition commémorative de Lajos Vajda), Zalagerszeg, 1983, exposition cat
  • Stefánia Mándy : Vajda Lajos , Corvina, Budapest, 1983
  • Stefánia Mándy: " Gedő Ilka esszéjének előtörtörténetéhez–Reflexiók, 1954" (Sur les antécédents de l'essai d'Ilka Gedő sur Vajda–Réflexions, 1954) Holmi Décembre, 1990, pp. 1340–1342
  • Gyula Kozák (ed): Vajda Lajos levelei feleségéhez, Vajda Júliához, 1936-1941 , (Lettres de Lajos Vajda à sa femme, Júlia Vajda, 1936-1941), Szentendre, 1996
  • Gedő Ilka : "Vajda Lajosról" (Sur Lajos Vajda) Holmi , 1990, pp. 1343-1353 Juin 2009, pp. 1343-1353
  • Biró Gábor : « Emlékek és jegyzetek Vajda Lajosról, 1954 » (Mémoires et notes sur Lajos Vajda) Publié par : Eszter Bíró Holmi , juin 2009. pp. 804-812
  • Gábor Pataki : « Vajda Lajos : Felmutató ikonos önarckép » (Lajos Vajda : Autoportrait avec icône et main pointée vers le haut), Ars Hungarica , 2000, n° 1
  • György Petocz (eds): Lajos Vajda-Touch of Depths publié pour les H Ungarian C ulture B ruxelles et par Balassi Publishing House, Budapest, 2002, Textes de Endre Bálint, Gábor Biro, Gyula Kozák, Krisztina Passuth et Júlia Vajda
  • Gábor Pataki : Vajda Lajos , Kossuth Kiadó, Budapest, 2009
  • György Petőcz - Noémi Szabó (éd.) : Világok között / Vajda Lajos , (Between Worlds / Lajos Vajda), Ferenczy Múzeumi Centrum, Szentendre, 2018

Les références

Liens externes