Rire (livre) - Laughter (book)

Le rire est un recueil de trois essais du philosophe français Henri Bergson , publié pour la première fois en 1900. Il a été écrit en français, le titre original est Le Rire. Essai sur la signification du comique ( rire, un essai sur le sens de la bande dessinée ). Comme lecommente Mark Sinclair dans Bergson (2020) : avec cet essai « Bergson appartient au petit nombre de grands philosophes à avoir abordé en profondeur le sujet du rire et de la bande dessinée comme source ». En outre, que l'essai est « un moment de transition, pivot dans la philosophie de Bergson dans son ensemble ».

Publication

Les trois essais ont été publiés pour la première fois dans la revue française Revue de Paris . Un livre a été publié en 1924 par la maison d'édition Alcan. Il a été réédité en 1959 par les Presses universitaires de France , à l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Bergson.

Dans une préface publiée en 1900, mais supprimée en 1924, Bergson explique qu'à travers les trois articles, il a voulu étudier le rire , notamment le rire provoqué par le comique, et déterminer les principales catégories de situations comiques, déterminer les lois de la bande dessinée. Il a également ajouté une liste d'ouvrages et d' études sur le rire et la bande dessinée.

Dans la préface écrite en 1924 pour remplacer l'avant-propos initial, Bergson explique que sa méthode est entièrement nouvelle car elle consiste à déterminer le processus du comique au lieu d'analyser les effets du comique. Il précise que sa méthode ne contredit pas les résultats de l'autre, mais il suppose qu'elle est plus rigoureuse d'un point de vue scientifique. Il ajoute une bibliographie plus importante.

La traduction anglaise de Cloudesley Brereton et Fred Rothwell, Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic , a été publiée pour la première fois en 1911 et a connu plusieurs éditions jusqu'en 2005.

Premier essai

Le premier essai est composé de trois parties :

  1. Du Comique en général (de la bande dessinée en général)
  2. Le Comique des formes et le Comique des mouvements (La comédie des formes et la comédie des mouvements)
  3. Force d'extension du Comique (La force d' expansion de la bande dessinée)

Dans une brève introduction, Bergson annonce qu'il va essayer de définir le comique, mais il ne veut pas donner une définition rigide du mot ; il veut traiter le comique comme faisant partie de la vie humaine . Son ambition est aussi d'avoir une meilleure connaissance de la société, du fonctionnement de l' imaginaire humain et de l'imaginaire collectif, mais aussi de l'art et de la vie.

Faits généraux sur la bande dessinée

Bergson commence à noter trois faits sur la bande dessinée :

  • le comique est strictement un phénomène humain. Un paysage ne peut pas être source de rire, et quand les humains se moquent des animaux, c'est souvent parce qu'ils y reconnaissent des comportements humains. L'homme n'est pas seulement un être qui peut rire, mais aussi un être qui est source de rire.
  • le rire demande une indifférence, un détachement de la sensibilité et de l'émotion : il est plus difficile de rire quand on est pleinement conscient de la gravité d'une situation.
  • il est difficile de rire seul, il est plus facile de rire collectivement. Celui qui est exclu d'un groupe de personnes ne rit pas avec eux ; il y a souvent une complicité dans le rire. Ainsi, le comique n'est pas un simple plaisir de l'intellect, c'est une activité humaine et sociale ; il a une signification sociale.

Le rôle social du rire

Bergson suppose maintenant que le comique requiert l'utilisation de l'intelligence au lieu de la sensibilité, et il essaie de déterminer quel est le rôle réel de l'intelligence dans une situation comique. Il prend l'exemple d'un homme qui tombe dans la rue devant des passants. Le rire est provoqué par une situation accidentelle, provoquée par un mouvement. La source du comique est la présence d'une rigidité dans la vie. La vie est définie par Bergson comme un mouvement perpétuel, elle se caractérise par la souplesse et l'agilité. Les situations comiques, comme celle d'un homme qui tombe, sont des situations où le mouvement n'est pas flexible.

Cependant, la bande dessinée n'est pas seulement basée sur des situations inhabituelles, mais aussi sur des personnages et des individus. Bergson prend l'exemple des distraits, source commune de la comédie. Les gens ont tendance à associer les individus à un personnage comique, ce qui augmente le comique. De plus, lorsqu'on se moque de quelqu'un pour un de ses vices, c'est parce que l'individu ignore son propre vice alors que nous en avons conscience. Ainsi le rire force les gens à être meilleurs et à supprimer leurs vices, parce que le rire les rend conscients d'eux. C'est pourquoi Bergson affirme que le rire a un rôle moral, c'est un facteur d'uniformité des comportements, il élimine les attitudes ridicules et farfelues : « Au-delà des actions et des attitudes qui sont automatiquement punies par leurs conséquences naturelles, il reste une certaine inflexibilité du corps. , de l'esprit et du caractère que la société voudrait éliminer pour obtenir une plus grande élasticité et une meilleure sociabilité de ses membres. Cette inflexibilité est le comique, le rire est la punition ».

Bande dessinée et formes de matérialité

Le rire peut être causé par la laideur, mais la laideur n'est pas toujours comique. Pour rire de la laideur, il faut avoir une approche naïve, immédiate, originale, ne pas réfléchir. Nous devons également nous concentrer sur une caractéristique spécifique de la personne et associer la personne à cette caractéristique. C'est la même chose avec les dessinateurs, qui exagèrent les caractéristiques physiques et naturelles des gens. Notre imagination voit en chacun les efforts de l'âme pour dynamiser la matérialité, l'âme ou l'esprit donnent souplesse, agilité et animation au corps rigide et à la matérialité. Or le corps tend à se rigidifier, et il produit un effet comique : « Quand la matérialité parvient à fixer le mouvement de l'âme, à entraver sa grâce, elle obtient un effet comique. Pour définir le comique par rapport à son contraire, il faudrait l'opposer à la grâce au lieu de la beauté. C'est de la raideur plutôt que de la laideur ».

Bande dessinée du geste et des mouvements

Bergson conclut comme conséquence immédiate du chapitre précédent que « les attitudes, les gestes et les mouvements du corps humain sont sujets au rire précisément de la façon dont ce corps nous fait penser à une simple machine ». Les humains ont tendance à rire lorsqu'ils voient l'effet d'une machine dans le corps humain. C'est pourquoi lorsque nous concentrons notre attention sur un geste particulier fait par un locuteur pour mieux exprimer sa pensée, nous le trouvons automatiquement comique alors que ce mouvement en lui-même n'est pas comique. On rit aussi quand quelqu'un imite quelqu'un d'autre, car pour imiter quelqu'un, l'imitateur reproduit les mouvements et les gestes les plus mécaniques, les plus inconscients de la personne. C'est aussi le cas de la parodie d'une activité. Pour Bergson, cela explique aussi pourquoi, comme l' avait noté Pascal , quand on voit deux visages qui se ressemblent beaucoup, on trouve ça comique, alors que les visages seuls ne sont pas comiques. Et enfin : « C'est parce que la vie vraiment vivante n'est pas censée se répéter. Là où il y a répétition, similitude complète, nous soupçonnons qu'il y a un mécanisme derrière la vie. Ce détournement de la vie vers le mécanisme est la vraie cause du rire. »

L'imaginaire comique et humain

Au début du chapitre cinq, Bergson repense à sa méthode d'analyse. Il rappelle que chercher une méthode unique de la bande dessinée n'a pas de sens. Cependant, il y a une cause centrale du comique, et toutes les situations comiques en dérivent. Cette cause centrale est le mécanisme appliqué à la vie, et tous les effets comiques s'articulent autour de cette cause par notre imagination. Il y a trois directions principales dans lesquelles notre imagination s'oriente pour produire des effets comiques, trois lois générales :

  • beaucoup de choses sont comiques en droit ( de jure ) alors qu'ils ne sont pas comiques en fait (de facto), parce que l' usage commun et les habitudes collectives généralisent ces situations comiques. L'esprit a donc besoin de rompre avec la mode pour revivre et constater la comédie de la situation, non pour la créer, insiste Bergson. Il prend l'exemple des vêtements : les vêtements à la mode ne nous font pas rire, car nous avons l'habitude de les voir, alors que nous nous moquons automatiquement de quelqu'un qui porte des vêtements démodés. Aussi l'application des conventions et des règles sociales est une situation comique car ces réglementations s'appliquent automatiquement, mécaniquement. « Un mécanisme inséré dans la nature, une régulation automatique de la société, ce sont les deux sortes d'effets amusants auxquels nous aboutissons. »
  • contrairement au corps, l'âme est parfaitement souple, toujours en activité. Or, on a tendance à attribuer ces qualités au corps, on le considère comme souple et on ignore sa résistance, sa matérialité. Mais quand on est bien conscient que le corps est un poids, un fardeau pour l'âme, la situation est comique. Ainsi, « est comique tout incident qui attire notre attention sur le physique d'une personne alors que l'esprit est actif ». Il y a un effet comique lorsque notre attention est détournée de l'esprit vers le physique.
  • nous rions chaque fois que quelqu'un ressemble à une chose matérielle, chaque fois que nous avons l'impression que quelqu'un est une chose.

Notes et liens

Lectures complémentaires

Liens externes