Laurel et Hardy - Laurel and Hardy

Laurel et Hardy
Stan Laurel et Oliver Hardy, photo promotionnelle
Nationalité	Britannique & Américain
Années actives	1927-1955
Genres	Comédie burlesque
uvres et rôles notables	The Music Box , Babes in Toyland , Way Out West , Helpmates , Another Fine Mess , Sons of the Desert , Block-Heads , Busy Bodies
Mémorial(s)	Ulverston , Cumbrie , Angleterre
Anciens membres	Stan Laurel Oliver Hardy
Site Internet	www .laurel-and-hardy .com

Laurel et Hardy étaient un duo comique au début de l' ère classique hollywoodienne du cinéma américain, composé de l'Anglais Stan Laurel (1890-1965) et de l'Américain Oliver Hardy (1892-1957). A partir des années 1920 au milieu des années 1950, ils étaient internationalement célèbres pour leur slapstick comédie, avec Laurel jouant le maladroit, un ami filial à despote pompeux de Hardy. Leur chanson thème signature, connue sous le nom de "The Cuckoo Song", "Ku-Ku" ou "The Dance of the Cuckoos" (du compositeur hollywoodien T. Marvin Hatley ) a été entendue au générique de leurs films et est devenue emblématique de eux comme leurs chapeaux melons .

Avant d'émerger en équipe, les deux avaient une carrière cinématographique bien établie. Laurel a joué dans plus de 50 films et a travaillé comme scénariste et réalisateur, tandis que Hardy a participé à plus de 250 productions. Les deux étaient apparus dans The Lucky Dog (1921), mais ne faisaient pas équipe à l'époque. Ils apparaissent pour la première fois ensemble dans un court métrage en 1926, lorsqu'ils signent des contrats séparés avec le studio de cinéma Hal Roach . Ils sont officiellement devenus une équipe en 1927 lorsqu'ils sont apparus dans le court-métrage muet Putting Pants on Philip . Ils sont restés avec Roach jusqu'en 1940, puis sont apparus dans huit comédies de série B pour la 20th Century Fox et Metro-Goldwyn-Mayer de 1941 à 1945. Après avoir terminé leurs engagements cinématographiques à la fin de 1944, ils se sont concentrés sur des spectacles sur scène et se sont lancés lors d'une tournée de music-hall en Angleterre, en Irlande et en Écosse. Ils ont fait leur dernier film en 1950, une coproduction française-italienne appelée Atoll K .

Ils sont apparus en équipe dans 107 films, mettant en vedette 32 courts métrages muets, 40 courts métrages sonores et 23 longs métrages. Ils ont également fait 12 apparitions en guest ou en caméo, notamment dans le film promotionnel Galaxy of Stars de 1936. Le 1er décembre 1954, ils ont fait leur seule apparition à la télévision américaine, lorsqu'ils ont été surpris et interviewés par Ralph Edwards dans son émission en direct sur NBC-TV. Ceci est votre vie . Depuis les années 1930, leurs œuvres ont été diffusées dans de nombreuses rééditions théâtrales, des reprises télévisées, des films familiaux en 8 mm et 16 mm, des compilations de longs métrages et des vidéos personnelles. En 2005, ils ont été élus septième meilleur numéro de comédie de tous les temps par un sondage britannique de comédiens professionnels. La société officielle d'appréciation de Laurel et Hardy est The Sons of the Desert , d'après une société fraternelle fictive dans le film du même nom .

Début de carrière

Stan Laurier

Stan Laurel (16 juin 1890 - 23 février 1965) est né Arthur Stanley Jefferson à Ulverston , Lancashire, Angleterre, dans une famille de théâtre. Son père, Arthur Joseph Jefferson, était un entrepreneur de théâtre et un propriétaire de théâtre dans le nord de l'Angleterre et de l'Écosse qui, avec sa femme, était une force majeure dans l'industrie. En 1905, la famille Jefferson a déménagé à Glasgow pour se rapprocher de leur pilier commercial du Metropole Theatre , et Laurel a fait ses débuts sur scène dans une salle de Glasgow appelée Britannia Panopticon un mois avant son 16e anniversaire. Arthur Jefferson a assuré à Laurel son premier emploi d'acteur avec la compagnie théâtrale juvénile de Levy et Cardwell, spécialisée dans les pantomimes de Noël . En 1909, Laurel a été employée par le principal impresario de comédie britannique Fred Karno en tant qu'acteur de soutien et en tant que doublure pour Charlie Chaplin . Laurel a déclaré à propos de Karno: "Il n'y avait personne comme lui. Il n'avait pas d'égal. Son nom était box-office."

En 1912, Laurel quitte l'Angleterre avec la Fred Karno Troupe pour une tournée aux États-Unis. Laurel s'était attendu à ce que la tournée ne soit qu'un intervalle agréable avant de retourner à Londres ; cependant, il a décidé de rester aux États-Unis. En 1917, Laurel a fait équipe avec Mae Dahlberg en tant que double acte pour la scène et le cinéma ; ils vivaient comme mari et femme en union libre . La même année, Laurel fait ses débuts au cinéma avec Dahlberg dans Nuts en mai . Tout en travaillant avec Mae, il a commencé à utiliser le nom de "Stan Laurel" et a changé son nom légalement en 1931. Dahlberg a exigé des rôles dans ses films, et sa nature tumultueuse la rendait difficile à travailler. Les disputes de vestiaire étaient courantes entre les deux; il a été rapporté que le producteur Joe Rock l'a payée pour quitter Laurel et retourner dans son Australie natale . En 1925, Laurel rejoint le studio de cinéma Hal Roach en tant que réalisatrice et scénariste. De mai 1925 à septembre 1926, il a été crédité dans au moins 22 films. Laurel est apparue dans plus de 50 films pour divers producteurs avant de faire équipe avec Hardy. Avant cela, il n'a connu qu'un succès modeste. Il était difficile pour les producteurs, les scénaristes et les réalisateurs d'écrire pour son personnage, le public américain le connaissant soit comme un « cambrioleur fou », soit comme un imitateur de Charlie Chaplin.

Olivier Hardy

Oliver Hardy (18 janvier 1892 - 7 août 1957) est né Norvell Hardy à Harlem, en Géorgie . À la fin de son adolescence, Hardy était un chanteur de scène populaire et il exploitait un cinéma à Milledgeville, en Géorgie , le Palace Theatre, financé en partie par sa mère. Pour son nom de scène, il a pris le prénom de son père, se faisant appeler « Oliver Norvell Hardy », tandis que hors écran ses surnoms étaient « Ollie » et « Babe ». Le surnom "Babe" provient d'un barbier italien près des studios Lubin à Jacksonville, en Floride , qui frottait le visage de Hardy avec du talc et disait "C'est gentil, un bébé!" D'autres acteurs de la société Lubin ont imité cela, et Hardy a été présenté comme "Babe Hardy" dans ses premiers films.

Voir des comédies cinématographiques l'a inspiré à se lancer dans la comédie et, en 1913, il a commencé à travailler avec Lubin Motion Pictures à Jacksonville. Il a commencé par aider dans le studio avec les lumières, les accessoires et d'autres tâches, apprenant progressivement le métier en tant que scénariste pour l'entreprise. C'est à cette époque que Hardy épousa sa première femme, Madelyn Saloshin. En 1914, Hardy a été présenté comme « Babe Hardy » dans son premier film, Outwitting Dad . Entre 1914 et 1916, Hardy a réalisé 177 courts métrages dans le rôle de Babe avec la Vim Comedy Company , qui sont sortis jusqu'à la fin de 1917. Faisant preuve d'une grande polyvalence dans le rôle de héros, de méchants et même de personnages féminins, Hardy était en demande pour des rôles d'acteur de soutien, méchant comique ou deuxième banane . Pendant 10 ans , il a aidé de façon mémorable le comédien vedette et imitateur de Charlie Chaplin , Billy West , et est apparu dans les comédies de Jimmy Aubrey , Larry Semon et Charley Chase . Au total, Hardy a joué ou joué dans plus de 250 courts métrages muets, dont environ 150 ont été perdus. Il a été rejeté pour l'enrôlement par l'armée pendant la Première Guerre mondiale en raison de sa grande taille. En 1917, après l'effondrement de l'industrie cinématographique de Floride, Hardy et sa femme Madelyn ont déménagé en Californie pour chercher de nouvelles opportunités.

Histoire en tant que Laurel et Hardy

Hal Roach

Hal Roach a raconté comment Laurel et Hardy sont devenus une équipe : Hardy travaillait déjà pour Roach (et d'autres) lorsque Roach a embauché Laurel, qu'il avait vu dans le vaudeville. Laurel avait des yeux bleus très clairs, et Roach a découvert qu'en raison de la technologie du film à l'époque, les yeux de Laurel ne pouvaient pas photographier correctement - bleu photographié comme blanc. Ce problème est apparent dans leur premier film muet ensemble, The Lucky Dog , où une tentative a été faite pour compenser le problème en appliquant un maquillage épais sur les yeux de Laurel. Pendant environ un an, Roach a fait travailler Laurel au studio en tant qu'écrivain. Ensuite, un film panchromatique a été développé, ils ont testé Laurel et ont trouvé que le problème était résolu. Laurel et Hardy ont ensuite été réunis dans un film et ils semblaient se compléter. Les équipes de comédie étaient généralement composées d'un homme hétéro et d'un homme drôle, mais ces deux-là étaient tous deux des comédiens; cependant, chacun savait comment jouer l'homme droit quand le script l'exigeait. Roach a déclaré: "Vous pouvez toujours couper un gros plan de l'un ou l'autre, et leur réaction était bonne pour un autre rire."

Style de comédie et personnages

L'humour de Laurel et Hardy était très visuel , avec un slapstick utilisé pour l'emphase. Ils avaient souvent des arguments physiques (de caractère) qui étaient assez complexes et impliquaient un style de violence caricatural . Leur ineptie et leur malheur les empêchaient de faire de réels progrès, même dans les efforts les plus simples. Une grande partie de leur comédie consiste à « traiter » une blague, où une idée simple fournit une base pour de multiples gags en cours sans suivre un récit défini.

Stan Laurel était de taille et de poids moyens, mais semblait relativement petit et léger à côté d'Oliver Hardy, qui mesurait 6 pi 1 po (185 cm) et pesait environ 280 lb (127 kg; 20 st 0 lb) à son apogée. Les détails de leurs cheveux et de leurs vêtements ont été utilisés pour améliorer ce contraste naturel. Laurel a gardé ses cheveux courts sur les côtés et dans le dos, les faisant pousser sur le dessus pour créer une "perruque de peur" naturelle. En règle générale, en cas de choc, il a simultanément fait une grimace pour avoir l'air de pleurer tout en tirant ses cheveux. En revanche, les cheveux clairsemés de Hardy étaient collés sur son front en boucles crachées et il arborait une moustache en brosse à dents . Pour réussir à marcher les pieds plats, Laurel a retiré les talons de ses chaussures. Tous deux portaient des chapeaux melons , celui de Laurel étant plus étroit que celui de Hardy et avec un bord aplati. La tenue normale des personnages exigeait des chemises à col cassé, Hardy portant une cravate qu'il tournait lorsqu'il était particulièrement gêné; et Laurel, un nœud papillon . La veste de sport de Hardy était un peu petite et fermée par un seul bouton, tandis que la veste à double boutonnage de Laurel était ample.

Une routine populaire était un combat « tit-for-tat » avec un adversaire. Cela pourrait être avec leurs femmes—souvent jouées par Mae Busch , Anita Garvin ou Daphne Pollard— ou avec un voisin, souvent joué par Charlie Hall ou James Finlayson . Laurel et Hardy endommageraient accidentellement la propriété de quelqu'un, et la partie lésée riposterait en ruinant quelque chose appartenant à Laurel ou Hardy. Après avoir calmement évalué les dégâts, l'une ou l'autre des parties "offensées" a trouvé autre chose à vandaliser, et le conflit s'est intensifié jusqu'à ce que les deux parties détruisent simultanément des objets l'un devant l'autre. Un premier exemple de la routine se produit dans leur court métrage classique Big Business (1929), qui a été ajouté au National Film Registry en 1992. Un autre court métrage qui tourne autour d'une telle altercation a été intitulé Tit for Tat (1935).

L'un de leurs dispositifs de dialogue les plus mémorables était la routine « Dis-moi ça encore ». Laurel dirait à Hardy une idée vraiment intelligente qu'il a eue, et Hardy répondrait: "Dis-le-moi encore." Laurel essaierait alors de répéter l'idée, mais, l'ayant instantanément oubliée, elle balbutiait des bêtises. Hardy, qui avait du mal à comprendre l'idée de Laurel lorsqu'elle était exprimée clairement, comprendrait alors parfaitement la version brouillée. Alors qu'une grande partie de leur comédie est restée visuelle, des dialogues humoristiques se sont également produits dans les films parlants de Laurel et Hardy. Les exemples comprennent:

• "Vous pouvez conduire un cheval à l'abreuvoir, mais un crayon doit être conduit." (Laurel, Brats )
• "Je rêvais que j'étais éveillé, mais je me suis réveillé et je me suis retrouvé endormi." (Laurel, Oliver le huitième )
• "Nous avons eu beaucoup de temps ces derniers temps." (Hardy, Way Out West )

Dans certains cas, leur comédie confinait au surréaliste, dans un style Laurel appelé « magie blanche ». Par exemple, dans le film Way Out West de 1937 , Laurel serre le poing et y verse du tabac comme s'il s'agissait d'une pipe. Il lève ensuite son pouce vers le haut comme s'il travaillait sur un briquet . Son pouce s'enflamme et il allume prudemment sa "pipe". Étonné de voir cela, Hardy tente en vain de le dupliquer tout au long du film. Beaucoup plus tard, il réussit finalement, seulement pour être terrifié lorsque son pouce prend feu. Laurel répète la blague sur la pipe dans le film Block-Heads de 1938 , encore une fois à la stupéfaction de Hardy. Cette fois, la blague se termine lorsqu'une allumette que Laurel utilisait se rallume, Hardy la jette dans la cheminée et elle explose avec une forte détonation.

Plutôt que de montrer Hardy souffrant de la douleur des malheurs, comme tomber dans les escaliers ou être battu par un voyou, des effets sonores de claquement et de crash ont souvent été utilisés pour que le public puisse visualiser le chaos. Le film de 1927 Sailors Beware était important pour Hardy parce que deux de ses marques durables ont été développées. Le premier était son « tour de cravate » pour montrer son embarras. Hardy, en agissant, avait reçu un seau d'eau au visage. Il a déclaré: "Je m'y attendais, mais je ne m'y attendais pas à ce moment-là. Cela m'a bouleversé mentalement et je ne pouvais pas penser à quoi faire ensuite, alors j'ai agité la cravate d'une manière assez folle. montrer de l'embarras tout en essayant d'avoir l'air amical." Sa deuxième marque de fabrique était le "look caméra", où il brise le quatrième mur et, frustré, regarde directement le public. Hardy a déclaré: "Je devais devenir exaspéré, alors j'ai juste regardé la caméra et enregistré mon dégoût." Hors écran, Laurel et Hardy étaient tout à fait à l'opposé de leurs personnages de film : Laurel était "l'homme à idées" industrieux, tandis que Hardy était plus facile à vivre.

Slogans

Le slogan le plus connu de Laurel et Hardy est : "Eh bien, voici un autre beau gâchis dans lequel vous m'avez mis !" Il a déjà été utilisé par WS Gilbert à la fois dans The Mikado (1885) et The Grand Duke (1896). Il a été utilisé pour la première fois par Hardy dans The Laurel-Hardy Murder Case en 1930. (Dans la culture populaire, le slogan est souvent mal cité comme "Eh bien, voici un autre beau gâchis dans lequel vous m'avez mis", qui n'a jamais été prononcé par Hardy - un malentendu qui découle du titre de leur film Another Fine Mess .) Quand Hardy a prononcé la phrase, la réponse fréquente et emblématique de Laurel était de commencer à pleurer, à se tirer les cheveux, à s'exclamer "Eh bien, je n'ai pas pu m'en empêcher..." , puis gémir et parler du charabia.

Quelques variations sur la phrase se sont produites. Par exemple, dans Chickens Come Home , Ollie dit avec impatience à Stan : "Eh bien...", et Stan continue pour lui : "Voici un autre beau bordel dans lequel je t'ai mis." Les films Plus épais que l'eau et The Fixer-Uppers utilisent la phrase "Eh bien, voici une autre belle marmite de poisson dans laquelle vous m'avez mariné!" Dans Saps at Sea , la phrase devient "Eh bien, voici un autre joli seau de mousse dans lequel vous m'avez mis !" Le slogan, dans sa forme originale, a été utilisé à juste titre comme dernière ligne de dialogue dans le dernier film du duo, Atoll K (1951) .

Dans les moments de détresse particulière ou la frustration, Hardy souvent exclamé: « Pourquoi ne pas faire quelque chose pour aider à moi? », Comme Laurel se impuissants.

« Oh ! » était un autre slogan utilisé par Hardy et par l'acteur écossais moustachu James Finlayson , qui est apparu dans 33 films de Laurel et Hardy. Hardy utilise l'expression dans le premier film sonore du duo, Unaccustomed As We Are (1929) lorsque la femme de son personnage lui écrase un disque au-dessus de la tête. L'expression, exprimant sa surprise, l' impatience ou l' incrédulité, a inspiré la marque « D'oh! » De caractère Homer Simpson (voix de Dan Castellaneta ) dans la comédie d' animation de longue durée Les Simpsons .

Films

Le premier couple de films de Laurel et Hardy, bien qu'en tant qu'interprètes distincts, était dans le muet The Lucky Dog . Ses détails de production n'ont pas survécu, mais l'historien du cinéma Bo Bergulund l'a placé entre septembre 1920 et janvier 1921. Selon des entretiens qu'ils ont donnés dans les années 1930, la connaissance du couple à l'époque était fortuite et tous deux avaient complètement oublié leur film initial. L'intrigue voit le personnage de Laurel se lier d'amitié avec un chien errant qui, après quelques évasions chanceuses, le sauve d'une explosion à la dynamite. Le personnage de Hardy est un agresseur qui tente de voler Laurel. Ils ont ensuite signé des contrats séparés avec les studios Hal Roach , et sont ensuite apparus dans le film de 1926 45 Minutes From Hollywood .

Hal Roach est considéré comme la personne la plus importante dans le développement des carrières cinématographiques de Laurel et Hardy. Il les a réunis et ils ont travaillé pour Roach pendant plus de 20 ans. Charley Rogers , qui a travaillé en étroite collaboration avec les trois hommes pendant de nombreuses années, a déclaré: "Cela n'aurait pas pu arriver si Laurel, Hardy et Roach ne s'étaient pas rencontrés au bon endroit et au bon moment." Leur premier film "officiel" ensemble était Putting Pants on Philip , sorti le 3 décembre 1927. L'intrigue implique Laurel dans le rôle de Philip, un jeune Écossais qui arrive aux États-Unis en pleine splendeur kilt , et subit des accidents impliquant le kilt. Son oncle, joué par Hardy, essaie de lui mettre un pantalon. Toujours en 1927, le duo a joué dans La bataille du siècle , un court métrage classique impliquant plus de 3 000 tartes à la crème ; cru perdu, une copie a été retrouvée en 2015.

Laurel a déclaré au biographe du duo John McCabe : "De toutes les questions qu'on nous pose, la plus fréquente est, comment nous sommes-nous réunis ? J'explique toujours que nous nous sommes rencontrés naturellement." Laurel et Hardy ont été rejoints par accident et ont grandi par indirection. En 1926, tous deux faisaient partie de la Roach Comedy All Stars, une société anonyme d'acteurs qui ont participé à une série de films. Les rôles de Laurel et Hardy se sont progressivement agrandis, tandis que ceux de leurs collègues stars ont diminué, car Laurel et Hardy étaient considérés comme de grands acteurs. Leur équipe a été suggérée par Leo McCarey , leur directeur de supervision de 1927 et 1930. Au cours de cette période, McCarey et Laurel ont conjointement conçu le format de l'équipe. McCarey a également influencé le ralentissement de leur action comique, passant du rythme typiquement effréné de l'ère du silence à un rythme plus naturel. La formule a si bien fonctionné que Laurel et Hardy ont joué les mêmes personnages pendant les 30 années suivantes.

Bien que Roach ait employé des scénaristes et des réalisateurs tels que HM Walker , Leo McCarey , James Parrott et James W. Horne sur les films Laurel et Hardy, Laurel, qui avait une expérience considérable dans l'écriture de comédies, réécrivait souvent des séquences et des scripts entiers. Il a également encouragé les acteurs et l'équipe à improviser, puis a méticuleusement revu les images pendant le montage. En 1929, il était le rédacteur en chef du couple, et il a été rapporté que les séances d'écriture étaient joyeusement chaotiques. Stan avait trois ou quatre écrivains qui rivalisaient avec lui dans un jeu perpétuel de « Pouvez-vous faire mieux ? » Hardy était très heureux de laisser l'écriture à son partenaire. Il a dit : "Après tout, faire les bâillons était déjà assez dur, surtout si vous avez fait autant de chutes et été jeté dans autant de trous de boue que moi. Je pense que j'ai gagné mon argent". Laurel est finalement devenu si impliqué dans les productions de leurs films que de nombreux historiens du cinéma et afficionadi le considèrent comme un réalisateur non crédité. Il a dirigé le plateau de Laurel et Hardy, peu importe qui était dans le fauteuil du réalisateur, mais ne s'est jamais senti obligé d'affirmer son autorité. Roach a fait remarquer : "Laurel a dirigé la production. Avec n'importe quel réalisateur, si Laurel a dit 'Je n'aime pas cette idée', le réalisateur n'a pas dit 'Eh bien, tu vas le faire de toute façon.' Cela a été compris." Comme Laurel a fait tant de suggestions, il ne restait plus grand-chose à faire pour le réalisateur crédité.

En 1929, l' ère muette du cinéma touchait à sa fin. De nombreux acteurs de films muets n'ont pas réussi à faire la transition vers les « talkies », certains, parce qu'ils pensaient que le son n'était pas pertinent pour leur art de transmettre des histoires avec le langage corporel ; et d'autres, parce que leurs voix parlées étaient considérées comme inadéquates pour le nouveau média. Cependant, l'ajout de dialogues parlés n'a fait qu'améliorer les performances de Laurel et Hardy ; tous deux avaient une vaste expérience théâtrale et pouvaient utiliser leurs voix pour un grand effet comique. Leurs films ont également continué à présenter beaucoup d'humour visuel. De cette manière, ils ont fait une transition sans heurts vers leur premier film sonore, Unaccustomed As We Are (1929) (dont le titre tire son nom de l'expression familière, "Unaccustomed as we are to public Speaking"). Dans le dialogue d'ouverture, Laurel et Hardy ont commencé par usurper le discours lent et gêné des premiers acteurs parlants, qui est devenu une routine qu'ils utiliseraient régulièrement.

Le premier long métrage de Laurel et Hardy était Pardon Us (1931). L'année suivante, The Music Box , dont l'intrigue tournait autour du couple livrant un piano sur une longue volée de marches, a remporté l' Oscar du meilleur court métrage d'action en direct. Alors que The Music Box reste l'un des films les plus connus du duo, leur Big Business muet de 1929 est de loin le plus acclamé par la critique. Son intrigue voit Laurel et Hardy comme des vendeurs d'arbres de Noël qui sont entraînés dans une bataille classique de tit-for-tat, avec un personnage joué par James Finlayson , qui détruit finalement sa maison et leur voiture. Big Business a été ajouté au National Film Registry des États-Unis en tant que trésor national en 1992. Sons of the Desert (1933) est souvent cité comme le meilleur long métrage de Laurel et Hardy.

Un certain nombre de films de Laurel et Hardy ont été tournés avec eux en espagnol, italien, français ou allemand. Les intrigues sont restées similaires aux versions anglaises, bien que les acteurs de soutien aient souvent été remplacés par des locuteurs natifs. Ni Laurel ni Hardy ne pouvaient parler ces langues, mais ils mémorisaient et prononçaient leurs lignes phonétiquement, et recevaient un coaching vocal. Pardon Us (1931) a été repris dans les quatre langues étrangères. Blotto , Hog Wild et soyez grand ! ont été refaits en versions française et espagnole. Night Owls a été refait en espagnol et en italien, et Below Zero et Chickens Come Home en espagnol.

Babes in Toyland (1934) reste une vivace à la télévision américaine pendant la saison de Noël. Lorsqu'il a été interviewé, Hal Roach a parlé de manière cinglante du film et du comportement de Laurel. Laurel n'était pas satisfait de l'intrigue et, après une dispute, a été autorisé à faire le film à sa manière. La rupture a endommagé les relations Roach-Laurel au point que Roach a déclaré qu'après Toyland , il ne souhaitait plus produire de films Laurel et Hardy. Néanmoins, leur association a continué pendant encore six ans.

Espérant une plus grande liberté artistique, Laurel et Hardy se séparent de Roach, et signent avec 20th Century-Fox en 1941 et Metro-Goldwyn-Mayer en 1942. Cependant, leurs conditions de travail sont désormais complètement différentes : ils sont simplement des acteurs engagés, relégués aux deux les unités de films B des studios, et n'étaient pas initialement autorisés à contribuer aux scripts ou à improviser, comme ils l'avaient toujours fait. Lorsque leurs films se sont avérés populaires, les studios leur ont permis d'augmenter leur contribution et ils ont joué dans huit longs métrages jusqu'à la fin de 1944. Ces films, bien que loin d'être leur meilleur travail, ont tout de même connu un grand succès. Budgétisés entre 300 000 $ et 450 000 $ chacun, ils ont gagné des millions au box-office pour Fox et MGM. Les films Fox étaient si rentables que le studio a continué à faire des comédies Laurel et Hardy après avoir arrêté ses autres films de la série "B".

L'équipe occupée a décidé de se reposer en 1946, mais 1947 a vu sa première tournée européenne en 15 ans. Un film basé sur les chartes de "Robin Hood" était prévu pendant la tournée, mais pas réalisé. En 1947, Laurel et Hardy ont assisté à la réouverture de la boucle Dungeness du chemin de fer Romney, Hythe et Dymchurch , où ils ont exécuté des routines improvisées avec une locomotive à vapeur au profit des foules et des dignitaires locaux.

En 1948, au retour de l'équipe en Amérique, Laurel a été mise à l'écart par la maladie et temporairement incapable de travailler. Il a encouragé Hardy à jouer lui-même des rôles au cinéma. L'ami de Hardy John Wayne l' a engagé pour co-star dans The Fighting Kentuckian pour Republic Pictures , et Bing Crosby lui a une petite part à Frank Capra de Riding High .

En 1950-1951, Laurel et Hardy réalisent ensemble leur dernier long métrage, Atoll K . Une coproduction franco-italienne réalisée par Leo Joannon , elle était en proie à des problèmes de barrière linguistique, de problèmes de production et de graves problèmes de santé des deux acteurs. Lorsque Laurel a reçu la version finale du scénario, il a senti son contenu politique lourd éclipser la comédie. Il l'a rapidement réécrit, avec la bande dessinée Monty Collins contribuant aux gags visuels, et a engagé un vieil ami américain Alf Goulding pour diriger les scènes de Laurel et Hardy. Pendant le tournage, Hardy a commencé à perdre du poids rapidement et a développé un rythme cardiaque irrégulier, et Laurel a connu des complications douloureuses de la prostate. Les critiques ont été déçus par le scénario, le doublage anglais et l'apparence physique maladive de Laurel. Le film n'a pas eu de succès commercial lors de sa première sortie et a mis fin aux carrières cinématographiques de Laurel et Hardy. Atoll K a finalement réalisé des bénéfices lorsqu'il a été réédité dans d'autres pays. En 1954, un distributeur américain a retiré 18 minutes de séquences et les a publiées sous le nom d' Utopia ; largement diffusé au cinéma et en vidéo, c'est la version la plus connue du film.

Après la fin de l' Atoll K en avril 1951, Laurel et Hardy sont retournés en Amérique et ont utilisé le reste de l'année pour se reposer. Stan est apparu, en tant que personnage, dans un film d'actualités télévisé muet, Swim Meet , jouant le rôle d'un co-directeur d'un concours local en Californie.

La plupart des films de Laurel et Hardy ont survécu et sont toujours en circulation. Trois de leurs 107 films sont considérés comme perdus et n'ont pas été vus dans leur intégralité depuis les années 1930. Le film muet Hats Off de 1927 a complètement disparu. La première moitié de Now I'll Tell One (1927) est perdue, et la seconde moitié n'a pas encore été publiée en vidéo. Dans la comédie musicale Technicolor de 1930 The Rogue Song , Laurel et Hardy apparaissent dans 10 séquences, dont une seule existe avec la bande originale complète.

Dernières années

Après la création d' Atoll K , Laurel et Hardy ont pris quelques mois de congé pour s'occuper de problèmes de santé. À leur retour sur la scène européenne en 1952, ils ont entrepris une série d'apparitions publiques bien accueillies, interprétant un court sketch écrit par Laurel, "A Spot of Trouble". L'année suivante, Laurel a écrit une routine intitulée "Birds of a Feather". Le 9 septembre 1953, leur bateau arrive à Cobh en République d'Irlande . Laurel a raconté leur réception :

L'amour et l'affection que nous avons trouvés ce jour-là à Cobh étaient tout simplement incroyables. Il y avait des centaines de bateaux qui sifflaient et des foules et des foules de gens criaient sur les quais. Nous ne pouvions tout simplement pas comprendre de quoi il s'agissait. Et puis il s'est passé quelque chose que je ne pourrai jamais oublier. Toutes les cloches de l'église de Cobh ont commencé à sonner notre chanson thème "Dance of the Cuckoos" et Babe (Oliver Hardy) m'a regardé et nous avons pleuré. Je n'oublierai jamais ce jour. Jamais.

Lors d'une tournée en Grande-Bretagne et en Irlande en 1953, Laurel et Hardy sont apparus à la radio en Irlande et sur une émission télévisée en direct de la BBC de l'émission populaire Face the Music avec l'animateur Henry Hall une semaine plus tard. Ces spectacles ne semblent pas avoir été conservés sur disque, bande ou kinéscope, mais des notes de l' apparition de Face The Music ont été récemment découvertes. D'après eux, Ollie informe Stan que le programme a une audience de six millions de personnes et que l'animateur Henry Hall va "nous les présenter", ce à quoi Stan répond : "Cela va prendre beaucoup de temps, n'est-ce pas ? "

Le 17 mai 1954, Laurel et Hardy ont fait leur dernier spectacle sur scène à Plymouth, au Royaume-Uni, au Palace Theatre . Le 1er décembre 1954, ils ont fait leur seule apparition à la télévision américaine lorsqu'ils ont été surpris et interviewés par Ralph Edwards lors de son émission en direct sur NBC-TV This Is Your Life . Attirés à l'hôtel Knickerbocker sous le prétexte d'une réunion d'affaires avec le producteur Bernard Delfont , les portes s'ouvrirent sur leur suite, n°205, inondant la pièce de lumière et de la voix d'Edwards. La télédiffusion a été conservée sur un kinéscope et diffusée plus tard sur une vidéo personnelle. En partie à cause de la réponse positive de l'émission, l'équipe a commencé à renégocier avec Hal Roach, Jr. pour une série d' émissions spéciales en couleur sur NBC Television , qui s'appellerait Laurel and Hardy's Fabulous Fables . Cependant, les plans ont dû être abandonnés car les comédiens vieillissants continuaient de souffrir d'une santé déclinante. En 1955, le magazine américain TV Guide a publié une série de couleurs sur l'équipe avec des photos actuelles. Cette année-là, ils ont fait leur dernière apparition publique ensemble en participant à This Is Music Hall , une émission télévisée de la BBC sur le Grand Order of Water Rats , une organisation de variétés britannique. Laurel et Hardy ont fourni un insert filmé où ils se sont remémorés leurs amis dans la variété britannique. Ils ont fait leur dernière apparition devant la caméra en 1956 dans un film privé, tourné par un ami de la famille à la maison de Reseda, en Californie, de la fille de Stan Laurel, Lois. Le film de trois minutes n'a pas de son.

En 1956, alors qu'il suivait les ordres de son médecin pour améliorer sa santé en raison d'une maladie cardiaque, Hardy a perdu plus de 100 livres (45 kg; 7,1 st), mais a néanmoins subi plusieurs accidents vasculaires cérébraux entraînant une mobilité et une élocution réduites. Malgré sa longue et fructueuse carrière, la maison de Hardy a été vendue pour couvrir ses frais médicaux. Il est décédé d'un accident vasculaire cérébral le 7 août 1957 et son ami de longue date, Bob Chatterton, a déclaré que Hardy ne pesait que 138 livres (63 kg; 9,9 st) au moment de sa mort. Hardy a été inhumé au Valhalla Memorial Park de Pierce Brothers , à North Hollywood. Après la mort de Hardy, des scènes des premiers films de Laurel et Hardy ont de nouveau été vues dans les salles, présentées dans la compilation de films muets de Robert Youngson L'âge d'or de la comédie .

Pendant les huit années restantes de sa vie, Stan Laurel a refusé de se produire et a décliné l'offre de Stanley Kramer d'un caméo dans son film historique de 1963 C'est un monde fou, fou, fou, fou . En 1960, Laurel a reçu un Oscar spécial pour ses contributions à la comédie cinématographique, mais n'a pas pu assister à la cérémonie en raison d'une mauvaise santé. L'acteur Danny Kaye a accepté le prix en son nom. Bien qu'elle ne soit pas apparue à l'écran après la mort d'Hardy, Laurel a contribué des gags à plusieurs cinéastes de comédie. Au cours de cette période, la plupart de ses communications étaient sous forme de correspondance écrite et il a insisté pour répondre personnellement à chaque lettre de fan. Tard dans sa vie, il a accueilli des visiteurs de la nouvelle génération de comédiens et de célébrités, dont Dick Cavett , Jerry Lewis , Peter Sellers , Marcel Marceau , Johnny Carson et Dick Van Dyke . Jerry Lewis a offert à Laurel un poste de consultant, mais il a choisi de n'aider que sur le long métrage de Lewis de 1960, The Bellboy .

Dick Van Dyke était un fan de longue date et a basé ses styles de comédie et de danse sur ceux de Laurel. Quand il a découvert le numéro de domicile de Laurel dans le répertoire et l'a appelé, Laurel l'a invité pour l'après-midi. Van Dyke a animé un hommage télévisé à Stan Laurel l'année de sa mort.

Laurel a vécu jusqu'en 1965 et a survécu pour voir le travail du duo redécouvert à travers la télévision et les reprises de films classiques. Il décède le 23 février à Santa Monica et est enterré à Forest Lawn-Hollywood Hills à Los Angeles , en Californie.

Accompagner les acteurs

Les films de Laurel et Hardy comprenaient une distribution de soutien d'acteurs comiques, dont certains apparaissaient régulièrement :

• Harry Bernard a joué des petits rôles en tant que serveur, barman ou flic.
• Mae Busch a souvent joué la formidable Mme Hardy et d'autres personnages, en particulier les femmes fatales sensuelles.
• Charley Chase , la star de cinéma Hal Roach et frère de James Parrott , scénariste/réalisateur de plusieurs films de Laurel et Hardy, a fait quatre apparitions.
• Dorothy Coburn est apparue dans près d'une douzaine de courts métrages muets.
• Baldwin Cooke a joué de petits rôles en tant que serveur, barman ou flic.
• Richard Cramer est apparu comme un méchant ou un adversaire renfrogné et menaçant.
• Peter Cushing , bien avant de devenir une star dans les films d' Horreur Hammer , a fait une apparition dans A Chump à Oxford .
• Bobby Dunn est apparu comme un barman aux yeux croisés et un messager de télégramme, ainsi que le voleur à l'étalage génial dans Tit for Tat .
• Eddie Dunn a fait plusieurs apparitions, notamment en tant que chauffeur de taxi belliqueux dans Me and My Pal .
• James Finlayson , un Écossais chauve et moustachu connu pour ses démonstrations d'indignation et ses « doubles prises » aux yeux louches, a fait 33 apparitions et est peut-être leur fleuret le plus célèbre.
• Anita Garvin est apparue dans un certain nombre de films de Laurel et Hardy, souvent interprétée comme Mme Laurel.
• Billy Gilbert a fait de nombreuses apparitions, notamment en tant que personnages étrangers grandiloquents et venteux tels que ceux de The Music Box (1932) et Block-Heads .
• Charlie Hall , qui jouait habituellement des adversaires de petite taille en colère, est apparu près de 50 fois.
• Jean Harlow a eu un petit rôle dans le court métrage muet Double Whoopee (1929) et deux autres films au début de sa carrière.
• Arthur Housman a fait plusieurs apparitions en tant qu'ivrogne comique.
• Isabelle Keith était la seule actrice à apparaître en tant qu'épouse de Laurel et Hardy (respectivement dans Perfect Day et Be Big ! ).
• Edgar Kennedy , maître du « slow burn », apparaissait souvent comme un flic, un voisin hostile ou un parent.
• Walter Long a joué des méchants grisonnants, mal rasés et physiquement menaçants.
• Sam Lufkin est apparu à plusieurs reprises, généralement en tant que flic ou conducteur de tramway.
• Charles Middleton a fait une poignée d'apparitions, généralement en tant qu'adversaire sourpuss.
• James C. Morton est apparu comme un barman ou un policier exaspéré.
• Vivien Oakland est apparue dans plusieurs premiers films muets, et plus tard dans des films parlants, dont Scram! et Way Out West .
• Blanche Payson a figuré dans plusieurs courts métrages sonores, dont la formidable épouse d'Oliver dans Helpmates .
• Daphne Pollard a été présentée comme la petite mais intimidante épouse d'Oliver.
• Viola Richard est apparue dans plusieurs premiers films muets, notamment dans le rôle de la belle fille des cavernes dans Flying Elephants (1928).
• Charley Rogers , acteur et gag écrivain anglais, est apparu à plusieurs reprises.
• Tiny Sandford était un acteur de caractère grand, costaud et physiquement imposant qui jouait des figures d'autorité, notamment des flics.
• Thelma Todd est apparue plusieurs fois avant sa propre carrière de comédienne de premier plan.
• Ben Turpin , la star de la comédie Mack Sennett aux yeux croisés , a fait deux apparitions mémorables.
• Ellinor Vanderveer a fait de nombreuses apparitions en tant que douairière, matrone de la haute société ou invitée de soirée chic.

Musique

La célèbre chanson signature du duo, connue sous le nom de "The Cuckoo Song", "Ku-Ku" ou "The Dance of the Cuckoos", a été composée par le directeur musical de Roach, Marvin Hatley, en tant que carillon à l'heure pour la radio du studio Roach. gare. Laurel a entendu la mélodie sur la station et a demandé à Hatley s'ils pouvaient l'utiliser comme chanson thème de Laurel et Hardy. Le thème original, enregistré par deux clarinettes en 1930, a été enregistré à nouveau avec un orchestre complet en 1935. Leroy Shield a composé la majorité de la musique utilisée dans les courts métrages sonores de Laurel et Hardy. Une compilation de chansons de leurs films, intitulée Trail of the Lonesome Pine , est sortie en 1975. La chanson-titre est sortie en single au Royaume-Uni et a atteint la deuxième place des charts.

Influence et héritage

L'influence de Laurel et Hardy sur un très large éventail de comédies et d'autres genres a été considérable. Lou Costello du célèbre duo d' Abbott et Costello , a déclaré "Ils étaient le duo comique le plus drôle de tous les temps", ajoutant "La plupart des critiques et des spécialistes du cinéma au fil des ans ont été d'accord avec cette évaluation". Des écrivains, artistes et interprètes aussi divers que Samuel Beckett , Jerry Lewis , Peter Sellers , Marcel Marceau Steve Martin , John Cleese , Harold Pinter , Alec Guinness , JD Salinger , René Magritte et Kurt Vonnegut entre autres, ont reconnu une dette artistique. À partir des années 1960, l'exposition à la télévision de (surtout) leurs courts métrages a assuré une influence continue sur des générations de comédiens.

Réveils posthumes et culture populaire

Depuis les années 1930, les œuvres de Laurel et Hardy ont été rééditées dans de nombreuses rééditions théâtrales, des reprises télévisées (diffusion, en particulier la télévision publique et le câble), des films familiaux en 16 mm et 8 mm , des compilations de longs métrages et des vidéos personnelles. Après la mort de Stan Laurel en 1965, il y a eu deux grands hommages cinématographiques: Laughing '20s de Laurel et Hardy était la compilation de Robert Youngson des faits saillants du cinéma muet de l'équipe, et The Great Race était un hommage à grande échelle au slapstick que le réalisateur Blake Edwards dédié à "M. Laurel et M. Hardy". Pendant de nombreuses années, le duo a été imité par Jim MacGeorge (comme Laurel) et Chuck McCann (comme Hardy) dans des émissions de télévision pour enfants et des publicités télévisées pour divers produits.

De nombreuses versions colorisées de longs métrages et courts métrages libres de droits de Laurel et Hardy ont été reproduites par une multitude de studios de production. Bien que les résultats de l'ajout de couleur aient souvent été contestés, de nombreux titres populaires ne sont actuellement disponibles que dans la version colorisée. Le processus de couleur affecte souvent la netteté de l'image, certaines scènes étant modifiées ou supprimées, selon le matériel source utilisé. Leur film Helpmates a été le premier film à subir le processus et a été publié par Colorization Inc., une filiale de Hal Roach Studios, en 1983. La colorisation a été un succès pour le studio et Helpmates est sorti en vidéo personnelle avec la version colorisée de The Music. Coffret en 1986.

Il y a trois musées Laurel et Hardy. L'un est dans la ville natale de Laurel, Ulverston, Royaume-Uni et une autre est dans la ville natale de Hardy, Harlem, Géorgie, États-Unis. Le troisième est situé à Solingen , en Allemagne . Maurice Sendak a montré trois personnages identiques d'Oliver Hardy en tant que boulangers préparant des gâteaux pour le matin dans son livre pour enfants primé de 1970 In the Night Kitchen . Ceci est traité comme un exemple clair d'"illustration interprétative" dans laquelle l'inclusion des comédiens rappelait l'enfance de l'auteur. Les Beatles ont utilisé des découpes de Stan Laurel et Oliver Hardy dans la foule de célébrités pour la couverture de leur album de 1967 Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band . Un sondage réalisé en 2005 par d'autres comédiens et initiés de la comédie sur les 50 meilleurs comédiens pour The Comedian's Comedian , un documentaire télévisé diffusé sur Channel 4 au Royaume-Uni, a élu le duo septième meilleur numéro de comédie de tous les temps, ce qui en fait le premier numéro double de la liste.

Le marchand Larry Harmon a revendiqué la propriété des portraits de Laurel et Hardy et a publié des jouets et des livres à colorier Laurel et Hardy. Il a également coproduit une série de dessins animés Laurel et Hardy en 1966 avec Hanna-Barbera Productions . Ses versions animées de Laurel et Hardy ont joué dans un épisode de 1972 de The New Scooby-Doo Movies de Hanna-Barbera . En 1999, Harmon a produit une comédie en direct-to-video intitulée The All New Adventures of Laurel & Hardy in For Love or Mummy . Les acteurs Bronson Pinchot et Gailard Sartain ont été choisis pour jouer les neveux sosies de Laurel et Hardy nommés Stanley Thinneus Laurel et Oliver Fatteus Hardy.

Le duo comique indien Ghory et Dixit était connu sous le nom d'Indian Laurel and Hardy. En 2011, la chaîne de télévision franco-allemande Arte a sorti en coproduction avec la chaîne de télévision allemande ZDF le documentaire de 90 minutes Laurel & Hardy: Their Lives and Magic . Le film, intitulé dans l'original allemand Laurel et Hardy : Die komische Liebesgeschichte von "Dick & Doof" , a été écrit et réalisé par le cinéaste allemand Andreas Baum. Il comprend de nombreux extraits de films, des photographies rares et inédites, des entretiens avec la famille, des fans, des amis, des amis du showbiz et des images récemment récupérées. La fille de Laurel, Lois Laurel Hawes, a déclaré à propos du film : "Le meilleur documentaire sur Laurel et Hardy que j'ai jamais vu !". Il est également sorti en tant que Director's Cut d'une durée de 105 minutes, plus 70 minutes de bonus sur DVD.

Société d'appréciation

La société d'appréciation officielle de Laurel et Hardy est connue sous le nom de Les fils du désert , d'après une société fraternelle dans leur film du même nom (1933). Il a été créé à New York en 1965 par John McCabe , biographe de Laurel et Hardy , avec Orson Bean , Al Kilgore , Chuck McCann et John Municino comme membres fondateurs, avec l'approbation de Stan Laurel. Depuis la création du groupe, plus de 150 sections de l'organisation se sont formées en Amérique du Nord, en Europe et en Australie. Un film documentaire primé aux Emmy Awards sur le groupe, Revenge of the Sons of the Desert , est sorti en DVD dans le cadre de The Laurel and Hardy Collection, Vol. 1.

Autour du monde

Laurel et Hardy sont populaires dans le monde entier mais sont connus sous des noms différents dans divers pays et langues.

Pays	Surnom
Egypte	( لوريل وهاردي ) (Laurel et Hardy)
L'Iran	( لورل و هاردی ) (Laurel et Hardy)
Pologne	" Flip i Flap " ( Flip et Flap )
Allemagne	" Dick und Doof " ( Gros et muet )
Brésil	" O Gordo eo Magro " ( Le Gros et le Maigre )
Suède	" Helan och Halvan " ( Le Tout et le Demi )
Norvège	" Helan og Halvan " ( Le Tout et le Demi )
Les pays hispanophones	" El Gordo y el Flaco " ( Le Gros et le Maigre )
Italie	" Stanlio e Ollio" aussi comme "Cric e Croc" jusqu'aux années 1970
Hongrie	" Stan és Pan " ( Stan et Pan )
Roumanie	" Stan și Bran " ( Stan et Bran )
Pays-Bas, Belgique flamande	" Laurel en Hardy ", " Stan en Ollie ", " De Dikke en de Dunne " ( Le Gros et le Maigre )
Danemark	" Gøg og Gokke " ( se traduit à peu près par Wacky et Pompous )
le Portugal	" O Bucha eo Estica " ( Le Gros et le Maigre )
Croatie, Serbie, Bosnie	"Stanlio i Olio"
Macédoine	"Olio i Stanlio" (Олио и Станлио)
Slovénie	"Stan à Olio"
Grèce	"Hondros kai Lignos" (Χοντρός και Λιγνός) ( Gros et Maigre )
Inde (marathi)	"जाड्या आणि रड्या" (Fatso et le Crybaby)
Inde (Punjabi)	"Moota Paatla" (Laurel et Hardy) (Gros et Maigre)
Finlande	Ohukainen ja Paksukainen ( mince et épais )
Islande	"Steini og Olli"
Israël	"השמן והרזה" ( ha-Shamen ve ha-Raze , Le Gros et le Maigre )
Vietnam (Sud)	"Mập – Ốm" ( Le Gros et le Maigre )
COREE DU SUD)	"뚱뚱이와 홀쭉이" ( Le Gros et le Maigre )
Malte	"L-Oħxon u l-Irqiq" ("Le gros et le mince")
Thaïlande	"อ้วนผอมจอมยุ่ง" ("Le gros et mince maladroit")
La France	" Laurel et Hardy "
Taïwan	"勞萊與哈台"

Biopic

Un biopic intitulé Stan & Ollie réalisé par Jon S. Baird et mettant en vedette Steve Coogan dans le rôle de Stan et John C. Reilly dans le rôle d'Oliver est sorti en 2018 et relatait la tournée du duo en 1953 en Grande-Bretagne et en Irlande. Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques, obtenant une note de 94% "Fresh" sur Rotten Tomatoes . Pour leurs performances, Reilly et Coogan ont été nominés respectivement pour un Golden Globe et un BAFTA .

Filmographies

• Filmographie de Laurel et Hardy
• Filmographie d'Oliver Hardy
• Filmographie de Stan Laurel

Les références

Remarques

Citations

Bibliographie

Liens externes

• Site officiel
• Stan Laurel chez IMDb
• Oliver Hardy chez IMDb
• Site officiel des Sons of the Desert
• Le site Web du magazine Laurel et Hardy