Laurent Kasdan -Lawrence Kasdan

Laurent Kasdan
Laurent Kasdan
	Kasdan au Comic-Con de San Diego 2015
Née	Lawrence Edward Kasdan ; 14 janvier 1949 (73 ans); Miami Beach , Floride , États-Unis
mère nourricière	Université du Michigan
Profession	Scénariste; réalisateur; producteur de film;
Années actives	1980-présent
Conjoint(s)	Meg Goldman ( né en 1971 )
Enfants	Jacques; Jonathan;
Les proches	Mark Kasdan (frère)

Lawrence Edward Kasdan (né le 14 janvier 1949) est un cinéaste américain. Il est le co-scénariste des films Star Wars The Empire Strikes Back (1980), Return of the Jedi (1983), The Force Awakens (2015) et Solo: A Star Wars Story (2018). Il a co-écrit Raiders of the Lost Ark (1981) et The Bodyguard (1992), et est le scénariste-réalisateur de Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988) , et Attrape -rêves(2004). Il est connu pour mettre à jour les vieux genres hollywoodiens - film noir, science-fiction, westerns - dans un style dramatique classique avec des dialogues vifs d'esprit, mais traitant de thèmes sociaux contemporains. En tant que réalisateur, il a réalisé divers films personnels qui interrogent des personnages et des générations.

Kasdan a été nominé pour quatre Oscars : en tant que producteur pour le nominé du meilleur film The Accidental Tourist , pour lequel il a également été nominé pour le meilleur scénario adapté, et pour le meilleur scénario original pour The Big Chill et Grand Canyon (1991). Il a souvent collaboré avec sa femme, Meg Kasdan, son frère, Mark Kasdan , et ses deux fils : Jonathan Kasdan et Jake Kasdan . Il interprète fréquemment Kevin Kline dans ses films.

Jeunesse

Kasdan est né à Miami Beach, en Floride , fils des parents Sylvia, conseillère en emploi, et Clarence Kasdan, gérant d'un magasin d'électronique. Son frère aîné est Mark Kasdan , qui a co-écrit Silverado (1985) et produit Dreamcatcher (2003), et il a deux sœurs. Kasdan a grandi à Morgantown, en Virginie-Occidentale . "Je me suis senti très chanceux d'avoir eu une enfance américaine normale dans les années cinquante", a-t-il déclaré. "C'était un endroit sûr, où vous possédiez la ville si vous aviez un vélo."

Ses parents étaient tous deux des « écrivains contrariés ». Son père, décédé lorsque Kasdan avait 14 ans, avait voulu être dramaturge, et sa mère a affirmé avoir étudié avec le romancier et dramaturge Sinclair Lewis alors qu'elle était à l' Université du Wisconsin . Elle a vendu quelques histoires à des "magazines confessionnels" dans les années 1950, et plus tard, elle a acheté des livres d'auto-assistance et tapé leur contenu avec le rêve d'écrire un jour son propre livre. Elle entamait également des conversations avec des inconnus dans le bus, disant que tout était "de l'eau pour le moulin" pour une écriture future. "En y repensant maintenant", a écrit Kasdan, "je me demande si je lui dois peut-être tout. Que ce soit par nature ou par éducation, je suis devenu écrivain."

De nombreux films de Kasdan ont été inspirés par "son enfance et sa vie de famille difficiles", a-t-il écrit. "Donc, dans mon travail, j'ai cherché quelque chose de plus stable ou j'ai exploré pourquoi grandir dans ma maison était si bouleversant."

"Nous n'avions pas beaucoup d'argent et personne autour de nous non plus, et aller au cinéma était la chose la plus heureuse de mon enfance", a-t-il déclaré. "Les films n'étaient pas très importants à Wheeling à l'époque. Nous avions l'habitude d'appeler le théâtre pour demander à quelle heure le spectacle commençait, et ils disaient : "À quelle heure pouvez-vous arriver ici ?"" Il a particulièrement aimé The Great Escape . (1963) et The Magnificent Seven (1960), tous deux réalisés par John Sturges , des films qui ont façonné ses idées sur la virilité et l'héroïsme. "Le cinéma a rendu ses valeurs tangibles pour moi d'une manière que les parents, l'école, l'école du dimanche n'avaient pas. Je voulais vivre dans le monde que j'ai trouvé dans les films."

En 1963, son frère Mark l'emmène voir Lawrence d'Arabie de David Lean . Ils sont arrivés avec quelques minutes de retard et Mark a insisté pour qu'ils tuent six heures jusqu'à la prochaine projection. "Je pensais que mon frère était fou. Mais quand le spectacle s'est terminé, j'ai su que j'avais fait ce qu'il fallait. En sortant du théâtre en trébuchant, après avoir vu tout le film, j'avais un nouveau héros. Ce n'était pas TE Lawrence , mais David Léan."

Il est diplômé du Morgantown High School en 1966. Pour gagner de l'argent pour l'université, il a occupé divers emplois dans une verrerie et l'équipe de nuit dans un supermarché de Wheeling, grattant la viande des boucheries. Il a postulé à l'Université du Michigan parce qu'on lui avait dit qu'ils organisaient le concours d'écriture universitaire le mieux rémunéré du pays (le prix Hopwood ) et que le dramaturge Arthur Miller avait payé ses études en remportant le prix. Le professeur de Miller, Kenneth Thorpe Rowe , était encore professeur à l'université, et Kasdan a étudié l'écriture dramatique avec Rowe.

Il a remporté le prix Hopwood à quatre reprises entre 1968 et 1970, remportant un total de 2 000 $. "Quand j'ai reçu la lettre m'informant que j'avais remporté les prix Hopwood dans la fiction et le drame, ma vie a changé pour toujours", a déclaré Kasdan. "C'était le premier signe que le monde réel, le monde extérieur, le grand monde, m'avait donné que ce n'était pas juste un rêve sans espoir. ... Même si j'ai eu de nombreuses années décourageantes après cela, il n'y a jamais eu un jour après avoir reçu cette lettre, je doutais de pouvoir faire mon chemin en tant qu'écrivain."

Pendant ses études universitaires, Kasdan a marché sur Washington pour protester contre la guerre du Vietnam. Il a également réalisé un court métrage. "Techniquement, c'était très grossier", a-t-il déclaré. "C'était un regard ironique sur un professeur que je connaissais et qui s'intéressait beaucoup à toutes les jeunes étudiantes - une sorte de film rugueux et humoristique sur sa fascination pour une fille en particulier. Il a été tourné en 16 mm. Je l'ai coupé et j'ai fait le son , mais je n'ai jamais été un étudiant cinéaste techniquement compétent."

Il était déterminé à devenir réalisateur et a décidé que la meilleure voie était d'écrire des scénarios. Il est entré dans le programme d'écriture à UCLA et a brièvement déménagé à Los Angeles, mais a trouvé l'expérience frustrante et est retourné à Ann Arbor, où il a travaillé dans un magasin de disques et a continué à écrire des scénarios.

Il a poursuivi une maîtrise en éducation à l'Université du Michigan et a obtenu son diplôme en 1971, avec l'intention de subvenir à ses besoins en tant que professeur d'anglais au lycée jusqu'à ce qu'il fasse irruption à Hollywood. Mais il a vite découvert qu'il n'y avait pas de poste d'enseignant d'anglais au lycée. "C'était presque aussi difficile d'obtenir ce genre de travail que d'être réalisateur", a-t-il déclaré. L'expérience qu'il a eue en tant qu'élève-enseignant s'est ensuite révélée utile sur les plateaux de tournage : "Vous pouvez contrôler une classe indisciplinée à presque tous les niveaux, mais plus vous criez, moins les cris deviennent efficaces", a-t-il déclaré. "Cela a influencé mon approche de la réalisation; pour moi, être dur, c'est donner à quelqu'un un regard là où un autre réalisateur pourrait lui crier dessus."

Carrière

Incapable de trouver un poste d'enseignant, Kasdan a accepté un poste de rédacteur publicitaire à l' agence WB Doner à Detroit - une profession qu'il n'a pas appréciée mais dans laquelle il a trouvé le succès, remportant un Clio Award pour sa première publicité télévisée, ainsi qu'un prix. de The One Show. Son superviseur, Jim Dale, se souvient que Kasdan "a toujours dit qu'il était meilleur pour écrire pour la télévision que pour la presse écrite, et c'était certainement prophétique". Kasdan a décrit ses cinq années dans la publicité comme "infernales" et il a persisté à écrire des scénarios la nuit.

Scénariste

Le garde du corps

Le sixième scénario terminé de Kasdan portait sur une chanteuse qui tombe amoureuse de son garde du corps, qu'il a écrit en 1975. Avec The Bodyguard , il a pu trouver un agent, Norman Kurland, et il a pris un travail de publicité à Los Angeles pour justifier davantage un déménager en Californie. Kurland a envoyé le scénario dans toute la ville pendant deux ans et il a été rejeté 67 fois. "Nous n'avons même pas pu lui trouver un travail pour écrire Starsky et Hutch ", a déclaré Kurland, bien que Kasdan n'ait aucune envie d'écrire pour la télévision. Il a été embauché pour écrire un traitement pour un long métrage à petit budget pour Paramount , mais le film n'a jamais été réalisé. Il a continué à écrire des scénarios, y compris ce qu'il appelle un film "historique non productible".

Le Bodyguard a finalement été choisi par Warner Bros. en 1977 pour 20 000 $. Il a été réécrit de nombreuses fois au fil des ans, et attaché à différentes actrices (dont Diana Ross et Whoopi Goldberg ) dont les personnages exerçaient diverses professions. Kasdan l'a écrit en pensant à Steve McQueen en tant que Frank le garde du corps; dans le projet original, le président américain que Frank n'a pas réussi à sauver était John F. Kennedy . Kevin Costner a lu le scénario lorsque Kasdan l'a dirigé dans Silverado , le rôle qui a fait de lui une star. En 1991, il demande à Kasdan de faire The Bodyguard avec Costner dans le rôle-titre. Kasdan l'avait "dérangé" tellement de fois qu'il se sentait trop épuisé, et il se préparait également à réaliser Grand Canyon - alors à la place, il a choisi de le produire avec Costner, et ils ont embauché Mick Jackson , qui venait de faire LA Story. (1991) avec Steve Martin , pour réaliser. Whitney Houston a été choisie pour incarner la chanteuse superstar Rachel Marron.

Kasdan n'était pas satisfait de la tournure du film, "mais je pense que cela n'avait rien à voir avec Mick Jackson", a-t-il déclaré plus tard. "Je pense que cela avait à voir avec le fait que je ne suis pas une bonne personne pour que d'autres personnes réalisent mes scénarios … et j'étais donc très mécontent de The Bodyguard . Kevin et moi nous sommes beaucoup impliqués dans le montage, ce qui est pas quelque chose que je ferais normalement avec n'importe quel autre réalisateur. Je ne veux pas que les gens jouent avec mon film. Mais nous étions les producteurs et nous avons eu de sérieux problèmes avec lui.

Bien qu'il ait reçu "probablement les pires critiques que j'aie jamais eues", a déclaré Kasdan, le film a été un énorme succès au box-office lors de sa sortie le 25 novembre 1992, gagnant plus de 411 millions de dollars dans le monde. "Si j'avais réalisé ce film, il n'aurait probablement rien fait de tel", a écrit Kasdan :

J'ai le sentiment que, par nature, je ne ferai jamais un film aussi populaire parce qu'il y a quelque chose dans les films populaires et leur simplicité que je ne pourrai peut-être pas atteindre. SI seulement je pouvais. Toutes mes objections étaient personnelles. Le film a fonctionné à un niveau que je n'avais pas prévu. J'ai un bon ami qui m'a appelé après avoir vu The Bodyguard et m'a dit: "Tu sais, je pense que c'est mon préféré de tes films." Eh bien, j'ai été terriblement insulté parce que je n'aimais pas le film et je n'aimais pas qu'il dise, par implication, que tous mes autres films étaient de la merde. J'ai dit : 'Qu'est-ce que tu as tant aimé ?' Il a dit: 'Il y a quelque chose de déchirant pour moi dans leur relation et cet amour qui ne peut jamais être satisfait. Il est prêt à tout pour elle, mais ils ne pourront jamais être ensemble. Et je me suis dit : "Eh bien, vous lui donnez beaucoup plus de poids et d'émotion que ce que je pense que le film mérite", mais rétrospectivement, il y avait quelque chose dans cette relation qui parlait aux gens, principalement aux femmes, mais aux gens partout. le monde, partout où il est passé. C'était un grand succes. Les critiques disaient que c'était de la merde.

la division continentale

Pendant que The Bodyguard circulait dans la ville, Kasdan a écrit Continental Divide , un scénario sur un journaliste impétueux de Chicago qui tombe amoureux d'une femme vivant dans les montagnes et étudiant les aigles, dans la veine d'une vieille comédie Spencer Tracy / Katharine Hepburn . Il en a imaginé le contour en déjeunant sur la pelouse du musée d'art du comté de Los Angeles .

Kurland l'a magasiné et l'a apporté à Steven Spielberg , qui était sur la scène de doublage pour Close Encounters of the Third Kind (1977). Spielberg a demandé à Universal d'acheter le scénario pour 150 000 $ en octobre 1977, avec le désir de servir de producteur exécutif. "Je cherchais une histoire d'amour à faire", a déclaré Spielberg. "En fait, c'était une situation d'enchères très intense. Il y avait quatre studios enchérissant pour cela et Universal a fait l'offre la plus élevée. Le scénario était merveilleux. Larry est un excellent écrivain. Il écrit le genre de matériel que nous n'avons pas vu ici depuis Il écrit sur les années 30 et 40 d'une manière fascinante et passionnante. Il aime les vieux films et s'en inspire pour son travail. Il explore de nouveaux territoires basés sur d'anciens terrains.

Le film a finalement été réalisé plusieurs années plus tard, avec John Belushi et Blair Brown et réalisé par Michael Apted . Il est sorti le 18 septembre 1981, trois semaines après la sortie du premier film de Kasdan, Body Heat .

Richard Corliss a écrit :

Kasdan propose un retour aux sources dans les scénarios : des lignes narratives épurées, des personnages compréhensibles, des précipices d'intrigue alléchants. Ses scripts vivent confortablement dans les conventions de leurs genres. ... Continental Divide est peut-être le plus réducteur de ses scénarios, mais en faisant revivre le format de la comédie romantique des années 30, il offre des leçons à l'étudiant de la structure et du plaisir à tout cinéphile qui passe un bon moment.

Selon Kasdan, le scénario original était "très différent du film qui en a résulté. Le scénario avait une sorte de [ Howard] Hawksian vitesse, élan, espérons-le, esprit à ce sujet. Je ne pense pas que le film se soit déroulé de cette façon, ce qui était une de ces expériences douloureuses que j'ai vécues au début."

Les aventuriers de l'arche perdue

L'enthousiasme de Spielberg pour Continental Divide l'a amené à engager Kasdan pour écrire Les aventuriers de l'arche perdue , qu'il développait avec George Lucas . "Je pense que ce qu'ils cherchaient, c'était quelqu'un qui pourrait écrire Raiders de la même manière que Hawks demanderait à quelqu'un d'écrire un film pour lui - un personnage féminin fort, un certain type de héros", a déclaré Kasdan. Lors d'une réunion désormais célèbre (avec le producteur Frank Marshall également dans la salle), "George, Steven et moi avons parlé pendant environ 20 minutes. Puis nous nous sommes levés et nous nous sommes serrés la main, et George a dit : 'Faisons ce film.' Je venais de rencontrer le gars, et quelques minutes plus tard, je suis en affaires avec lui."

"George a dit:" Nous allons faire un film qui ressemble aux anciennes séries " ", se souvient Kasdan. " 'Je ne sais pas trop à ce sujet, mais le héros porte le nom de mon chien, Indiana. Je sais que le héros porte un fedora et une veste en cuir et porte un fouet. ' " Avoir le " MacGuffin " être l' arche biblique of the Covenant est venu du scénariste-réalisateur Philip Kaufman , qui a eu l'idée de son orthodontiste à l'âge de 11 ans. (À un moment donné, Kaufman allait être impliqué dans Raiders . Il s'est retrouvé avec un crédit "histoire par".)

Le reste de l'intrigue a été concocté lors d'une séance de remue-méninges épique avec Lucas, Spielberg et Kasdan :

Nous avions un magnétophone en marche, et George a essentiellement guidé le processus de l'histoire et nous trois avons présenté le film entier en environ cinq jours. Et c'est là que le fantasme de tous nos rêves refoulés de films mouillés s'est fusionné. La plupart du temps, nous étions debout, essayant de nous crier dessus avec des idées.

Ils se sont retrouvés avec une transcription d'une centaine de pages, et Kasdan a écrit le scénario dans le bureau de Spielberg pendant que le réalisateur tournait 1941 . Cela lui a pris six mois.

Écrire Raiders était un gros travail. Notre esquisse était immense, mais pas détaillée. Nous savions qui seraient les trois personnages principaux, mais il n'y avait pas un mot dans la bouche de personne. ... J'ai aussi dû faire pas mal de recherches. Mon premier brouillon de Raiders contenait beaucoup d'informations sur l'Arche d'Alliance, dont la plupart ont survécu jusqu'au film final. Cela a été simplifié et peut ressembler à beaucoup de tour de passe-passe, mais la majorité des superstitions et de l'histoire que l'image attribue à l'Arche sont des croyances qui sont détenues par les gens depuis des années. De plus, j'ai beaucoup lu sur l'archéologie, les attitudes et les modes de vie de l'Amérique des années 1930 et les alliances internationales de l'époque.

Pour le personnage d' Indiana Jones , Kasdan a dit qu'il voulait capturer l'essence des anciennes stars hollywoodiennes comme Errol Flynn , Burt Lancaster et Clark Gable . "L'un de mes acteurs préférés est Steve McQueen ", a-t-il déclaré. "J'ai adoré la poésie dans sa façon de bouger, son mouvement stylisé. Je voulais que Raiders ait cette réalité accrue. C'est là que j'ai rencontré l'amour de George pour les feuilletons et la fascination de Steven pour la poussée cinétique."

Lucas voulait que le personnage ressemble davantage à James Bond , alors Kasdan a dû écrire une version différente de la scène où Brody se rend chez lui, a-t-il déclaré. "George voulait qu'Indy soit un playboy, alors Jones allait répondre à la porte en smoking. Puis, quand Brody entrait dans la maison, il voyait une belle blonde de type Harlow en train de siroter du champagne dans le salon d'Indy. Mon sentiment était que les deux côtés d'Indiana Jones (professeur et aventurier) l'ont rendu suffisamment compliqué sans ajouter l'élément playboy."

À l'origine, le casque du bâton de Ra était divisé en deux parties; Marion Ravenwood en possédait un, et l'autre était entreposé dans le musée d'un chef de guerre chinois. Après avoir quitté l'Amérique, Indy est allé directement à Shanghai, et Kasdan a écrit une séquence entière avec un gong roulant sur un sol et Indy courant derrière pour éviter les coups de feu - qui a ensuite été réutilisé dans Indiana Jones et le Temple maudit . "Cette scène aurait été géniale", a déclaré Kasdan, "mais nous l'avons coupée avant le tournage car cela aurait cassé le rythme du film et cela aurait aussi probablement coûté trop cher à tourner."

Après cette scène, Indy allait être dans un avion, et pendant qu'il dort, tous les autres passagers sautent en parachute. Juste avant que l'avion ne s'écrase dans l'Himalaya, Indy utilise un radeau gonflable et descend les pentes jusqu'au bar de Marion. "Nous avons supprimé cette scène parce que nous pensions que ce serait trop incroyable", a déclaré Kasdan. Elle aussi a été recyclée dans Temple of Doom .

Spielberg a tourné une longue séquence de dialogue lorsque Indy et Marion se sont réunis pour la première fois, mais l'a laissée tomber dans la salle de montage. "Il y avait une énorme quantité d'expositions dont nous avons tous convenu qu'elles étaient terriblement importantes, et puis il y avait leur relation à établir pour l'ensemble de l'image", a déclaré Kasdan :

J'ai dû écrire la scène dix fois, lentement, douloureusement, quand tout d'un coup ça s'est enclenché. Tout s'est mis à couler. C'était drôle, et réel, et romantique, et pourtant dur. Et, peut-être un peu long. En tout cas, tout le monde a adoré. En fait, Steven s'en est servi pour tester les acteurs. Steven a tourné la scène à Londres. Et peu de temps après - dans la coupe de Steven ou la coupe de George de la deuxième coupe de Steven - c'est sorti. George et Steven ont décidé que ce n'était pas nécessaire. Cela a ralenti le film. Il y avait quelques fragments d'exposition qui devaient être sauvés. Et ils devaient se rencontrer. Ainsi, le début et la fin de la scène ont été sauvegardés et coupés ensemble.

Le film est sorti le 12 juin 1981 et a rapporté plus de 390 millions de dollars à l'international, remportant cinq Oscars sur neuf nominations. Kasdan s'est finalement réchauffé au film fini. "Je regarde Raiders maintenant et j'en suis très fier", a-t-il écrit en 1999. "Je pense que c'est un film formidable et je pense que Steven a fait un travail magnifique avec lui."

Star Wars : Épisode V — L'Empire contre-attaque

George Lucas a d'abord embauché Leigh Brackett , le romancier de science-fiction qui a également écrit des scénarios pour Howard Hawks - dont The Big Sleep (1946) - pour écrire la suite de Star Wars (1977). Brackett est décédé en mars 1978 alors que le film était encore en pré-production, et Lucas n'était pas satisfait de son scénario. George a écrit lui-même le brouillon suivant, qui a établi une structure et des rebondissements proches du film final, mais a souffert du dialogue. Lorsque Kasdan a livré son scénario pour Raiders , Lucas lui a demandé de réécrire The Empire Strikes Back . Kasdan a suggéré qu'il lise d'abord Raiders , mais Lucas aurait dit: "Si je déteste Raiders , je vous appellerai demain et j'annulerai cette offre, mais en gros, j'ai une idée des gens."

La plupart des éléments de l'intrigue et des personnages étaient déjà en place, mais Kasdan l'a rendu plus sombre que le premier Star Wars . "George était ouvert et prêt à ce que cela se produise", a-t-il déclaré. "Au cours des trois films Star Wars , il a vu une trajectoire. L'Empire contre-attaque était le deuxième acte, et traditionnellement, le deuxième acte est celui où les choses commencent à mal tourner. George avait pris sa décision [la plus importante] en engageant Irvin Kershner . diriger, même si Kershner et moi agissions comme ses outils. »

Une fois impliqué dans la saga, je m'y suis fortement lié parce que c'est quelque chose d'élémentaire. Mais je plaisante parfois et je dis que c'est à propos d'Hollywood. Il s'agit d'imposer ses fantasmes aux autres. Un chevalier Jedi a la capacité de prendre un esprit plus faible et de le contrôler, et c'est ce qu'est Hollywood. Si le studio vous dit : « Nous n'allons pas faire ce film », vous, en tant que chevalier Jedi, dites : « Nous allons le faire. Et puis le studio accepte. C'est de cela qu'il s'agit dans la saga Star Wars : il s'agit de suivre les choses qui sont les plus fortes en vous et de les imposer au monde. Faire carrière à Hollywood, c'est comme ça si vous voulez faire votre propre travail. Si vous voulez faire ce qu'ils veulent que vous fassiez, c'est facile. Tu dis juste oui. Mais si vous voulez faire ce que vous voulez faire, vous manipulez constamment le chaos du système.

Lorsque The Empires Strikes Back est sorti le 21 mai 1980, c'était la première fois que le nom de Kasdan apparaissait au générique d'un film. Il a estimé que sa principale contribution à la série de Lucas était le développement du personnage. "George est l'un des bons gars", a déclaré Kasdan en 1981. "Mais lui et moi avons aussi des désaccords. George pense que si vous jouez au jeu du film commercial, un jeu très cher, vous devez jouer pour de gros enjeux."

Star Wars : Épisode VI — Le Retour du Jedi

Kasdan a lancé sa carrière de réalisateur après avoir écrit L'Empire contre-attaque , et il n'était pas intéressé par l'écriture d'un autre film Star Wars . Mais Lucas l'avait soutenu sur Body Heat en tant que producteur non crédité, alors quand Lucas lui a demandé d'écrire le scénario du troisième chapitre (alors intitulé Revenge of the Jedi ), Kasdan s'est senti obligé de lui rendre la pareille.

Il passe l'été 1981 à écrire le scénario du tournage, basé sur une histoire de Lucas. "Dans les deux films Star Wars , c'est vraiment l'histoire de George", a déclaré Kasdan. "Je suis arrivé dans Empire après qu'il y ait déjà eu un brouillon. Sur Jedi , George avait fait un brouillon, que nous avons radicalement changé. Ensuite, lui et moi avons vraiment collaboré sur le scénario."

Le public de Star Wars est énorme et passionnément dévoué, presque fanatique, donc à ce stade, il y a une responsabilité émotionnelle impliquée dans leur écriture. Jedi sera un mélange d' Empire et de Star Wars . Toutes les valeurs humanistes et positives mises en avant par Yoda , il continuera à enseigner ces choses. Ils ne sont peut-être pas nouveaux et ils ne sont pas particulièrement profonds, mais je pense qu'ils sont bons à entendre. J'aimerais aussi que ce film soit drôle, aussi drôle que le premier film.

Le retour du Jedi est sorti le 25 mai 1983 et a rapporté 475 millions de dollars. Lucas avait déjà parlé publiquement de faire à la fois une trilogie de préquelle et de suite; les préquelles qu'il allait écrire et réaliser lui-même 20 ans plus tard, et les épisodes 7 à 9 ont été réalisés par la Walt Disney Company après que le studio a acheté Lucasfilm en 2012. En 1981, Kasdan a supposé qu '"ils tourneront probablement l'avant -La trilogie de Luke ensuite, sur le jeune Dark et le jeune Ben. Mais avec George, vous ne pouvez pas être sûr. Pour ma part, je peux seulement dire que ce sera mon dernier film Star Wars. D'un autre côté, on ne sait jamais. Je ne pense pas que je travaillerais sur celui-ci."

Star Wars : Épisode VII — Le Réveil de la Force

Lorsque Disney a acheté Lucasfilm avec l'intention de faire plus de films Star Wars , Kathleen Kennedy , la nouvelle présidente de Lucasfilm, a demandé à Kasdan de s'impliquer. "J'ai dit:" Je ne veux pas vraiment … j'ai juste l'impression d'avoir fait ça "", se souvient-il. "Ils ont dit : 'Nous voulons faire un film sur Han.' Cela m'a eu. C'était le seul qui aurait pu m'avoir."

Kennedy avait embauché Michael Arndt pour écrire l' épisode VII , et elle a demandé à Kasdan s'il serait également consultant sur ce scénario. Il a toujours pensé que « Han Solo est vraiment le personnage que les gens trouvent irrésistible, pas Luke », a-t-il déclaré. "Luke est trop bon pour que les gens investissent. Han sort tout droit du moule classique. C'est William Holden . C'est Jimmy Cagney . C'est Humphrey Bogart . Han est celui qui est compromis et forcé à contrecœur d'être altruiste et héroïque." Il avait été favorable à l'élimination de Han dans Return of the Jedi . "Nous clôturons la trilogie", a-t-il déclaré. "Et nous voulons perdre quelqu'un d'important. Cela donnerait des enjeux à cette chose. Et George n'aimait pas ça." Dans Le Réveil de la Force , lui et l'acteur Harrison Ford ont finalement réalisé leur souhait.

Cela faisait 30 ans que nous n'avions pas vu Han. Nous avons tous traversé 30 ans de vie, et ce que cela vous dit, c'est que vous faites les mêmes erreurs encore et encore. J'avais vieilli. Mais ma personnalité n'avait pas changé, et je ne pensais pas que celle de Han changerait. Mais qu'apprenez-vous, d'une manière ou d'une autre ? Que vous apprend la vie ? Comment votre expérience fait-elle de vous une personne plus intéressante ? Et tous les regrets que vous avez, et toutes les déceptions ? C'était la base de Han.

Star Wars : Le Réveil de la Force est sorti le 18 décembre 2015. Il a rapporté plus de 2 milliards de dollars à l'international, battant le record nord-américain du film le plus rentable de tous les temps. Dans sa critique pour The Hollywood Reporter , Todd McCarthy a écrit : "On sent notamment la main de Lawrence Kasdan, qui... a co-écrit The Empire Strikes Back et Return of the Jedi et, peut-être plus important encore, l'auteur de Raiders of the Lost Ark , le film auquel ce nouveau film ressemble le plus en termes d'incident et d'exubérance."

Kasdan, aux côtés d'Abrams et d'Arndt, a remporté le Saturn Award de la meilleure écriture pour The Force Awakens . Cela a marqué la première victoire de Kasdan pour un film Star Wars , après avoir perdu ses précédentes nominations pour L'Empire contre -attaque et Le retour du Jedi .

Solo : Une histoire de Star Wars

Kasdan a écrit le scénario d'une histoire d'origine de Han Solo - la seule mission avec Disney et Lucasfilm pour laquelle il a initialement signé - avec son fils, Jonathan Kasdan , écrivain et réalisateur. Le jeune Kasdan avait de petits rôles dans les films de son père depuis The Big Chill , mais ils n'avaient jamais écrit de scénario ensemble.

Solo: A Star Wars Story détaille la trame de fond du personnage : comment il a obtenu son nom, comment il a rencontré Chewbacca et Lando Calrissian , et les débuts de sa bataille interne entre le scélérat intéressé et le héros. Alden Ehrenreich a été choisi pour le rôle créé par Harrison Ford. La production était en proie au drame; plus particulièrement, les réalisateurs originaux - Phil Lord et Christopher Miller - ont été licenciés pendant le tournage et remplacés par Ron Howard . Le film a débuté le 25 mai 2018 et a rapporté un peu moins de 393 millions de dollars dans le monde (les résultats au box-office les plus bas de tous les films Star Wars en direct à ce jour).

Réalisateur

Chaleur corporelle (1981)

Après avoir écrit Les Aventuriers de l'Arche perdue et L'Empire contre-attaque , Kasdan avait le cachet de réaliser son propre film.

Alan Ladd Jr. , le directeur de la Twentieth Century Fox et un acteur clé de Star Wars , a donné le contrat à Kasdan, mais au moment où le scénario a été terminé, Ladd n'était plus chez Fox. La nouvelle présidente, Sherry Lansing , a mis en œuvre bon nombre des accords existants, y compris celui de Kasdan. Ladd a lancé The Ladd Company en 1979, et il a proposé de produire Body Heat à une condition: qu'un réalisateur établi "parraine" le Kasdan non testé. Alors Kasdan a contacté George Lucas :

George m'a dit : « Écoute, je viens de commencer Lucasfilm. Il s'agit de films familiaux, et Body Heat est un film très provocateur et sexuel. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée pour moi d'y mettre mon nom. fera est de vous parrainer sans aucun crédit." Ce que je ne savais pas, c'est qu'il est allé voir Laddy et lui a dit : "Je parrainerai Larry, et je le soutiendrai, et s'il y a un problème, je serai utile. Je prendrai des frais pour le faire, mais Je ne m'attribuerai aucun crédit. Mais si Larry devait dépasser son budget, vous pouvez utiliser mes honoraires pour tout dépassement. C'était une chose extraordinairement généreuse à faire. Il l'a fait de la meilleure façon possible, c'est-à-dire qu'il ne m'en a rien dit.

Le film parle d'un avocat, Ned Racine, qui s'emmêle sexuellement avec une femme mariée, Matty Walker, et les deux complotent pour tuer son mari et percevoir l'assurance. Les producteurs voulaient que Kasdan choisisse une star, mais il a insisté sur William Hurt , un acteur de théâtre qui venait de faire ses débuts au cinéma dans Altered States (1980). Kasdan a choisi une autre inconnue, Kathleen Turner , comme Matty, et Ted Danson comme l'un des collègues de Ned. (Danson s'est vu offrir le rôle de Sam Malone dans Cheers lors du tournage de Body Heat .) L'histoire centrée sur la chaleur se déroulait à l'origine dans le New Jersey, mais la grève d'un acteur a retardé la production jusqu'en décembre, de sorte que le lieu a été déplacé à Miami.

Body Heat a ouvert ses portes le 28 août 1981. Il a rapporté plus de 24 millions de dollars sur le marché intérieur, sur un budget de 7 millions de dollars, et a été salué par la majorité des critiques. La revue Variety l'a qualifié de "meller [ mélodrame ] captivant et puissamment élégant dans lequel le sexe et le crime marchent main dans la main sur le chemin de la tragédie, comme au bon vieux temps. Travaillant dans l'ombre imposante de feu James M. Cain , le scénariste Lawrence Kasdan fait des débuts impressionnants en tant que réalisateur avec un véhicule qui pourrait décrocher le statut de star pour William Hurt."

Turner a reçu une nomination aux Golden Globe et une nomination aux BAFTA pour son rôle. Kasdan a été nominé pour le meilleur réalisateur par les Los Angeles Film Critics Association Awards et son scénario a été nominé pour un prix WGA par la Writers Guild of America.

Le grand froid (1983)

Lors du montage de Body Heat, Kasdan a eu l'idée d'un grand film d'ensemble, en partie en réaction à l'expérience "claustrophobe" de travailler avec seulement deux acteurs dans un cadre intime. Il avait supprimé la plupart des commentaires générationnels manifestes de Body Heat et il voulait faire un film qui aborderait ce problème de front.

Nous étions les enfants des années soixante. Le Big Chill est environ dix ans après les faits et ce qui se passe quand ils se réunissent et se rappellent ce qu'ils pensaient dix ans plus tôt et quels étaient leurs espoirs et à quoi ils pensaient que leur vie serait. ... L'origine de l'image était l'idée de raconter l'histoire et de la terminer par un flashback qui nous montrait à quoi ils ressemblaient vraiment en 1970, après les avoir regardés pendant une heure et demie en 1980.

La femme de son avocat, Barbara Benedek , avait commencé à écrire des scénarios (et était rédactrice en chef de deux séries télévisées comiques pour ABC ), et Kasdan a proposé de co-écrire avec elle. Elle était "énormément influente sur le ton" du scénario, a-t-il dit, et ils ont écrit des personnages qui étaient des composites de vraies personnes qu'ils connaissaient chacun, ainsi que "un peu de nous-mêmes".

Au cours d'un week-end, un groupe d'amis proches du collège se réunit pour les funérailles de leur ami, décédé par suicide. Kasdan a eu du mal à trouver un acheteur, car "personne ne croyait qu'un film d'ensemble pouvait avoir un succès commercial. Hollywood a toujours voulu que vous ayez un protagoniste, espérons-le, un homme blanc dans lequel le public pourrait investir, et peut-être un acolyte ou peut-être une femme qui il était impliqué. Quand je leur ai présenté un film qui avait huit protagonistes, ils étaient seulement confus. Il l'a présenté à "environ dix-sept endroits différents", mais ils ont tous réussi. Johnny Carson avait un accord pour faire des films à Columbia , et la productrice Marcia Nasatir a convaincu Carson de faire The Big Chill .

La distribution de l'ensemble comprenait Hurt et Kevin Kline , tous deux devenus des habitués de la carrière de réalisateur de Kasdan, ainsi que Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger et JoBeth Williams . (Kevin Costner, un autre habitué de Kasdan, a joué l'ami décédé Alex, mais ses scènes ont été coupées avec les autres flashbacks.) Après quatre semaines de répétition, le film a été tourné dans une vraie maison en Caroline du Sud, qui avait été utilisée dans The Super Santini . John Bailey , mari de l'éditrice Carol Littleton, était le directeur de la photographie. La bande-son pop des années 60, qui joue un rôle démesuré dans le film, a été organisée par la femme de Kasdan, Meg. L'album s'est vendu à plus de six millions d'exemplaires et est l'une des bandes sonores les plus vendues de tous les temps.

The Big Chill est sorti le 30 septembre 1983. Il a duré six mois dans les salles, rapportant plus de 56 millions de dollars (sur un budget de 8 millions de dollars), et a surtout reçu des éloges. Dans sa critique pour le New York Times , Vincent Canby a écrit :

Il représente le meilleur du cinéma américain grand public. Entre autres choses, c'est un rappel que les mêmes personnes qui réalisent nos fantasmes mégabucks sont souvent capables de travailler encore plus efficacement à petite échelle et intime ... M. Kasdan est l'un des meilleurs des nouveaux jeunes écrivains d'Hollywood, mais The Big Chill , comme Body Heat , démontre qu'il est un écrivain qui travaille autant par l'image que par les mots. ... Les performances représentent un jeu d'ensemble d'un ordre pour lequel les films hollywoodiens ont rarement le temps.

L'avis de Roger Ebert était plus contradictoire :

Le Big Chill est un magnifique exercice technique. Il a tous les bons mouvements. Il connaît tous les mots justes. Ses personnages ont tous les bons vêtements, expressions, peurs, convoitises et ambitions. Mais il n'y a pas de récompense et cela ne mène nulle part. J'ai d'abord cru que c'était un point faible du film. Il est également possible que ce soit le message du film.

Le film a été nominé pour trois Oscars : pour le meilleur scénario original, la meilleure actrice dans un second rôle (Glenn Close) et le meilleur film. Le scénario a été nominé pour un prix BAFTA et un prix de la Los Angeles Film Critics Association, et il a remporté le prix WGA. Kasdan a été nominé au DGA Award par la Directors Guild of America. Il a dit plus tard :

C'était une sorte de paratonnerre à controverse. Je pense que j'ai été surpris par tout ce qui est arrivé à The Big Chill parce que c'était tellement personnel. C'était tellement sur ma vie, la vie de Barbara et la vie de ma femme que quand c'est devenu très populaire, j'ai été surpris.

Commentant son appel, Kasdan a déclaré :

Il s'agit d'un cocon de personnes qui se réunissent pour un week-end et se soucient les unes des autres dans un monde effrayant. La musique était comme une drogue pompée dans le théâtre, mettant tout le monde de bonne humeur. Les gens de mon âge à cette époque n'avaient pas encore été véhiculés dans les films. Et ce n'est pas seulement la musique du film qui a touché le public, mais aussi la musique du dialogue. Les personnages parlaient comme de vraies personnes parlent à leurs amis, une voix jamais entendue dans les films à cette époque. ... The Big Chill consiste vraiment à ... trouver une nouvelle famille. Votre propre famille est souvent difficile et insatisfaisante ou vous a endommagé d'une manière ou d'une autre. Nous sortons donc constamment pour trouver de nouvelles relations. The Big Chill est très explicite sur cette recherche, et très puissant.

L' écrivain de cinéma FX Feeney a soutenu que "Kasdan a façonné un sujet de conversation national. Les gens ont ensuite parlé de " The Big Chill Generation ". Les films réalisés par les générations suivantes, sur ces générations... devraient supporter d'être surnommés "The Little Chill" par les critiques. (Ainsi, dans un sens, Kasdan a fondé un nouveau genre.)"

Silverado (1985)

Kasdan était un fan invétéré de westerns, et en particulier de The Magnificent Seven (1960).

J'aimais son apparence, j'aimais la façon dont les gars étaient liés les uns aux autres, j'aimais les vêtements qu'ils portaient et j'aimais les chevaux, le paysage et la musique. J'étais totalement amoureux de ce que pouvaient être les westerns et de la liberté que vous aviez de raconter n'importe quel type d'histoire dans ce contexte. Je voulais aller dans ce pays, avec lequel je n'avais qu'une expérience limitée, et choisir parmi tous les beaux décors et lieux qui existent pour faire mon film.

Il a co-écrit le scénario de Silverado avec son frère aîné, Mark Kasdan. L'histoire, qui se déroule en 1880, parle d'une équipe hétéroclite de cow-boys qui font équipe et mettent de côté leur intérêt personnel afin de protéger une petite ville d'un shérif corrompu. Kasdan a dit :

Mon frère et moi avons écrit une sorte de western post-moderne. On ne l'appelait pas comme ça à l'époque. Je ne sais pas si c'est ce que nous voulions, mais nous avons toujours su qu'il avait un point de vue moderne sur plusieurs sortes de situations classiques. Que nous rassemblions un groupe de héros et qu'ils entreprenaient un certain type de voyage et rencontraient de nombreux thèmes et problèmes de base que tous les westerns que nous aimions impliquaient. Cela signifiait que le film ne serait pas aussi sérieux que certains westerns que j'admirais, mais il aurait tout le genre d'exubérance et de plaisir que beaucoup de mes westerns préférés avaient.

Il a choisi Kevin Kline pour la deuxième fois, en tant que cow-boy principal Paden, avec Scott Glenn , Danny Glover (qui a retrouvé Kasdan dans le Grand Canyon ) et Kevin Costner (qui a fait équipe avec Kasdan pour un autre western, Wyatt Earp ). Brian Dennehy a été choisi comme le méchant shérif, et le fils de Kasdan, Jonathan, et sa femme Meg ont tous deux eu des rôles secondaires.

Le film a été tourné au Nouveau-Mexique pendant l'hiver 1984, et un décor de ville entière a été construit près de Santa Fe qui a ensuite été réutilisé dans plusieurs images, dont Wyatt Earp . Pendant la production, certains acteurs ont développé une hypothermie et Kasdan a dû faire face à la fois à des blizzards et à des crues soudaines.

J'avais fait deux films qui étaient essentiellement limités à la pièce. Têtes parlantes. J'aime parler. Cela ne me dérange pas. Mais je voulais faire quelque chose qui me permettrait de m'évader. A voir une balade à cheval rapide à travers la plaine. Voir des hommes dégainer des fusils et tomber et sauter et courir et tirer.

Le film a été si populaire lors de sa projection test à Seattle que Columbia a précipité sa sortie de plusieurs mois, sans organiser à temps les efforts habituels de marketing et de marchandisage. Il est sorti le 10 juillet 1985 et a fait des affaires décentes - 32 millions de dollars sur un budget de 26 millions de dollars - mais Kasdan a estimé qu'il aurait mieux fait avec une stratégie de sortie plus concertée.

Les critiques ont été largement positives. Roger Ebert a écrit :

Ce film est plus sophistiqué et compliqué que les westerns de mon enfance, et il est certainement plus beau et mieux joué. Mais c'est le même esprit; il s'attribue la liberté insouciante du mythe occidental lui-même ... Silverado est l'œuvre de Lawrence Kasdan, l'homme qui a écrit Les aventuriers de l'arche perdue , et il a un peu du même éclat téméraire à ce sujet.

Le film a remporté des nominations aux Oscars pour le meilleur son et la meilleure musique originale (composée par Bruce Broughton ). Kasdan a remporté le Young Venice Award — Mention spéciale au Festival du film de Venise .

Le touriste accidentel (1988)

Kasdan a reçu la plus haute reconnaissance de l'industrie de sa carrière pour The Accidental Tourist , avec une nomination aux Oscars pour la meilleure image. Après avoir fait Silverado , il a laissé tomber Les Incorruptibles (1987) parce qu'il n'aimait pas le scénario ; il a finalement été réalisé par Brian De Palma . Il avait également développé Man Trouble (1992), mais n'était pas d'accord avec les producteurs sur le scénario de Carole Eastman . ( Bob Rafelson a fini par faire le film.) Puis on lui a proposé The Accidental Tourist , un roman d' Anne Tyler , et malgré ses similitudes superficielles avec Man Trouble - les deux histoires sont des romances étranges avec un personnage qui entraîne des chiens - il "est tombé amoureux d'elle."

Dans The Accidental Tourist , vous avez un homme, Macon Leary, dont le monde a été bouleversé par la tragédie inattendue de la mort de son fils avant le début du film. Le monde ne peut être contrôlé, et il s'enfonce de plus en plus profondément dans ce trou. Sa femme le rejette pour son manque de réactivité face au drame, et il se réfugie dans l'étroitesse de son univers d'écrivain voyageur. Puis il rencontre quelqu'un qui accepte le chaos dans le monde et lui sauve la vie. Le contrôle et la peur, ce sont des thèmes très forts. Anne Tyler est une écrivaine incroyable... C'est une styliste accomplie. Quand j'ai lu le livre, j'ai senti non seulement que ce devait être un film, mais aussi que ce devait être un film qui ne viole pas le livre. ... Il n'y a pas beaucoup d'action dedans, presque rien, en fait, qu'Hollywood recherche. ... C'est très lent. Il s'agit de petites choses. C'est sinistre. Le héros a un bâton dans le cul.

John Malkovich avait développé le projet et il a embauché le directeur de théâtre Frank Galati pour écrire un scénario. Lorsque Kasdan a pris la relève, il a écrit sa propre adaptation, partageant finalement le crédit d'écriture avec Galati. Comme beaucoup d'histoires de Kasdan, celle-ci concernait "la création d'une nouvelle famille pour remplacer une famille dysfonctionnelle", a-t-il déclaré. Pour le rôle principal, il a choisi William Hurt pour la troisième fois. Kasdan a dit :

J'ai moi-même deux fils, et donc la pensée de la perte de Macon Leary était si énorme pour moi que j'ai complètement compris son comportement. Pour moi, ce n'est pas de l'apitoiement sur soi; c'est la dévastation, et il en a été frappé d'incapacité. Franchement, je ne sais pas si je réagirais aussi bien que lui. En faisant le film, je savais que c'était un héros difficile. C'est pourquoi j'aime la performance de William Hurt, parce qu'il ne se plie pas une seconde ; il ne vous demande pas de l'aimer, et c'est un gars difficile à aimer.

Kasdan et Hurt ont retrouvé Kathleen Turner de Body Heat , jouant l'ex-épouse de Macon. Pour la dresseuse de chiens excentrique, Muriel, Kasdan a testé quatre femmes :

Quand j'ai regardé les tests d'écran, il était clair pour moi que Geena [Davis] était la bonne personne pour jouer ce rôle. Tous ses instincts étaient bons. Au peu que j'avais à lui dire, elle a répondu de manière très complète, complète et rapide. C'est ce que vous recherchez chez un acteur. ... Meilleur est l'acteur, meilleur est le réalisateur.

Le film a été tourné sur place à Baltimore et à Paris, et sur le terrain de Warner Bros. à Burbank. Anne Tyler a conduit Kasdan autour de Baltimore lorsqu'il recherchait des emplacements.

The Accidental Tourist a été un succès surprise lors de sa sortie le 23 décembre 1988. Il a rapporté plus de 32 millions de dollars et a suscité une vague d'éloges critiques tout au long de la saison des récompenses. Il a remporté le New York Film Critics Award malgré les vives critiques de plusieurs critiques, dont Pauline Kael , qui a écrit :

Le discret et minutieux Lawrence Kasdan, qui a réalisé et écrit le scénario avec Frank Galati, est tellement conscient de la façon dont il pourrait se tromper par intrusivité qu'il reste en arrière. Par tempérament, il peut avoir une réelle affinité avec Tyler - ils aiment tous les deux la fantaisie schématique. Et Macon faisant soigneusement sa valise ressemble presque étrangement à l'habillage du cadavre dans The Big Chill de Kasdan . Mais Tyler continue de se ressaisir, tandis que Kasdan est prudent, paralysé. Il ne risque pas de doubler avec sa propre voix (qui n'est pas forte de toute façon). Ce touriste accidentel n'a pas de voix.

À l'opposé, Andrew Sarris de The New York Observer , qui s'est attribué le mérite d'avoir été le vote décisif en faveur du film. Sarris a écrit:

Ce que le film capture de sa source littéraire, ce sont les spasmes soudains de la douleur et de la perte dont on se souvient, suivis de la rédemption et de la régénération émotionnelles. Ils n'essaient même plus de faire des films comme celui-ci. ... [Macon] est aussi un poisson froid, du moins en surface, et pour cela, de nombreux critiques ont vilipendé à la fois le personnage et l'acteur (William Hurt) qui le joue. On dit qu'il manque de "passion", quoi que cela signifie à cette époque d'hystérie survoltée. Quoi qu'il en soit, c'est tout l'intérêt de cette intrigue archétypale du Grand Réveil d'un Lazare décontracté et d'un Scrooge pour toutes les saisons. ... Qu'un film puisse être réalisé en ces temps de bien-être qui ne glorifie pas un personnage au détriment de tous les autres, et fournit une approximation raisonnable des ambiguïtés et des ambivalences qui nous tourmentent tous, est une raison suffisante pour moi de réjouissez-vous du touriste accidentel .

Roger Ebert a fait l'éloge du scénario:

Les textures sont trop spécifiques et l'humour est trop décalé et opportun pour être emprunté. Les cinéastes ont réinventé la même histoire dans leurs propres termes. ... Ce que Hurt réalise ici semble presque impossible : il est déprimé, discret et intensément privé pendant la majeure partie du film, et pourtant il gagne d'une manière ou d'une autre notre sympathie. Ce que Kasdan réalise est tout aussi délicat ; Je n'ai jamais vu un film aussi triste dans lequel il y avait autant de rires sincères. The Accidental Tourist est l'un des meilleurs films de l'année.

Le film a remporté deux nominations aux Golden Globes (pour le meilleur film dramatique et la meilleure musique), une nomination aux BAFTA (meilleur scénario adapté) et quatre nominations aux Oscars : meilleure musique originale (composée par John Williams ), meilleur scénario adapté et meilleur film. . Davis a remporté un Oscar pour son rôle de soutien.

"J'ai parfois été frustré par la taille de mon public, mais pas sur ce film", a déclaré Kasdan. "Je suis étonné que nous ayons réuni autant de personnes que nous pour le voir. Ce fut l'une des expériences les plus satisfaisantes que j'aie jamais vécues. Je suis aussi fier de The Accidental Tourist que de tout ce que j'ai fait."

Je t'aime à mort (1990)

Kasdan voulait faire quelque chose de "léger et irrévérencieux" après le lourd chagrin The Accidental Tourist , et John Kostmayer lui a envoyé un scénario basé sur une histoire vraie de Pennsylvanie : une femme a tenté de tuer son mari plusieurs fois à cause de son infidélité, il a survécu à toutes les tentatives, elle et ses complices sont allés en prison, et quand elle est sortie, le mari lui a pardonné et l'a ramenée. "J'étais fasciné par cette histoire", a déclaré Kasdan. "Je pensais que cela ferait un film merveilleux."

C'était le premier film qu'il a réalisé à partir du scénario d'un autre écrivain, et un départ tonal pour Kasdan : une comédie noire avec une large performance de Kevin Kline, en tant que propriétaire de pizzeria et tricheur en série, Joey, et une performance directe de Tracy Ullman en tant que sa femme, Rosalie. La distribution de l'ensemble comprenait River Phoenix , Joan Plowright , William Hurt et Keanu Reeves . Le film a été tourné à Tacoma, Washington .

En 1999, Kasdan a écrit :

J'ai plus de regrets pour Je t'aime jusqu'à la mort que pour tout ce que j'ai fait, parce que Kostmayer avait écrit un scénario étrange et intéressant. C'était très drôle pour moi, mais il y avait des choses laides dedans. En postproduction, nous avons commencé à le faufiler [test screening], et la plupart des spectateurs furtifs détestaient le film – le méprisaient. Ils détestaient certaines choses, et j'ai commencé à retirer ces choses. Nous avons refait la fin, ajouté de nouvelles scènes et supprimé les scènes difficiles. Je voulais rendre le film plus populaire, et c'était faible, car c'était de pire en pire. En conséquence, je n'ai jamais utilisé ces cartes de prévisualisation depuis. Ce n'était pas comme si le studio me faisait changer les choses. J'ai gâché le film.

I Love You to Death est sorti le 6 avril 1990. Il a rapporté 16 millions de dollars et les critiques ont été largement négatives, bien que l'évaluation de Roger Ebert ait été plus mitigée :

C'est la première fois que Kasdan réalise à partir d'un scénario qu'il n'a pas écrit, et je suppose qu'il a été attiré par celui-ci pour une raison évidente : parce que cela semblait presque impossible à faire. Je ne sais pas si le film est un succès parce que je ne sais pas ce qu'il essaie de faire. Il s'effondre dans l'embarras, mais pas ennuyeux.

Kasdan a réfléchi plus tard sur Je t'aime jusqu'à la mort et sa mauvaise réception :

Pour la première fois, je réalisais un film que je n'avais pas écrit. J'ai découvert ce que cela doit être pour un acteur d'essayer de comprendre le scénario. Je n'avais jamais eu ça. Les films sont toujours sortis de ma tête. Mais quand je réalisais le scénario de quelqu'un d'autre, je trouvais que je devais travailler plus dur pour comprendre chaque jour ce que devrait être cette scène ? À quoi cela devrait-il ressembler ? Quel est le ton ? De plus, ce n'était en aucun cas un film hétéro. C'est une comédie noire et probablement la forme américaine la moins populaire. L'un de mes films préférés de tous les temps est Doctor Strangelove , l'un des plus grands films jamais réalisés. Quand il est sorti, il n'a rien fait. Impossible de trouver un public. C'est typique. Il y a peut-être eu deux, trois ou quatre comédies noires qui ont réussi. C'est une forme qui rend les Américains très mal à l'aise. C'était un film sur une femme essayant de tuer son mari.

Grand Canyon (1991)

Maintenant dans la quarantaine, avec son fils aîné partant pour l'université, Kasdan a commencé à écrire un scénario sur le mariage et la parentalité. Il a dit:

Voir vos enfants grandir met votre propre vie en relief. Ils sont un rappel quotidien que vous avancez parce qu'ils arrivent si clairement par derrière. Cette leçon de conduite [dans le Grand Canyon ] ne se limite pas à la difficulté de tourner à gauche à Los Angeles. Donner le volant à votre fils, c'est lâcher prise... et la menace de désastre dans les actions les plus banales.

Le scénario, qu'il a écrit avec sa femme Meg Kasdan, s'est gonflé dans une toile plus large qui traitait des relations raciales à Los Angeles et des crises existentielles de l'époque. Avec un budget de 20 millions de dollars, Kasdan a choisi deux de ses acteurs réguliers, Kline et Glover, ainsi que Steve Martin , Mary McDonnell , Mary-Louise Parker et Alfre Woodard . (Les acteurs ont reçu des salaires plus faibles en échange d'une participation aux bénéfices.) Le film suit des histoires distinctes mais croisées de plusieurs personnages à travers les clivages sociaux et raciaux de Los Angeles, et traite des thèmes du destin, de la mort, des relations, de l'éthique de la violence dans le cinéma. , et plus. La partition a été composée par James Newton Howard , qui a travaillé avec Kasdan sur tous les films depuis.

Kasdan a dit :

Pour raconter cette histoire, nous pourrions attirer à nous toutes les personnes que nous apprécions le plus dans notre vie créative. Nous pourrions faire le genre de choses que j'avais faites dans The Big Chill . Nous avons écrit cette histoire à partir de nos propres vies et de nos sentiments sur la ville et le pays et les relations raciales, sur les nantis et les démunis, sur la possibilité de joie et de douleur, quelle que soit la situation économique dans laquelle vous vous trouvez. Nous essayions de gérer toutes ces choses avec lesquelles vous vous réveillez tous les jours à Los Angeles ou en Amérique. Comment avez-vous un contact positif, plein d'espoir, ce que j'appelle humaniste avec les autres personnes de votre monde, que vous les connaissiez ou non ?

Grand Canyon est sorti le 25 décembre 1991. La distribution d'ensemble et les commentaires sociaux/générationnels ont immédiatement établi des comparaisons avec The Big Chill , et les critiques ont été pour la plupart positives. Roger Ebert a écrit :

C'est étrange, la façon dont le film s'accorde avec les types de peurs qui nous entourent dans les villes, même celles dont nous ne sommes pas toujours conscients. Dans un film qui vibre d'un sentiment de danger imminent, la scène la plus terrifiante est une leçon de conduite. ... A la fin, Kline explique à son fils que vous n'avez qu'une fraction de seconde pour agir, sinon vous allez vous faire écraser. Combien de ces choix en une fraction de seconde faisons-nous chaque jour sans même y penser ? Différents types de romance agissent comme contrepoint aux dangers de ce film.

Le scénario a été nominé pour un Academy Award , ainsi qu'un Golden Globe et un WGA Award. Certains critiques ont trouvé la finale, qui a l'ensemble regardant avec admiration le Grand Canyon , comme une fin heureuse. Le film « finit par faire ses preuves », a écrit Janet Maslin dans le New York Times , « en jetant un regard béatifique et peu convaincant sur les problèmes et les dangers qui ont été décrits de manière si convaincante dans ce qui a précédé ». Mais les intentions de Kasdan étaient plus ambiguës, a-t-il dit :

Un personnage voit le canyon comme l'abîme entre les gens qui sont à l'aise et ceux qui vivent dans des circonstances désespérées. Ce qui le remplit, c'est la rage, dont nous recevons tous les retombées. Un autre y voit un symbole de l'intemporalité, de la beauté de la planète. Au lieu de se sentir petit, il se tourne vers sa propre vie dans le but de lui donner un sens. C'est le défi : accepter la réalité du changement, mais agir comme si vous alliez vivre éternellement. Vivre dans l'instant, mais prendre des engagements à long terme envers les gens.

Quelques mois après la sortie du film, les émeutes de Los Angeles de 1992 se sont produites. "Il y avait énormément de presse sur le fait que le Grand Canyon avait prédit l'explosion de rage et de violence", a déclaré Kasdan. "N'importe qui se promenant à Los Angeles à ce moment-là pouvait le sentir. Les émeutes étaient une sorte d'explosion naturelle que n'importe qui aurait pu prévoir."

Wyatt Earp (1994)

L'un des projets abandonnés de Kasdan au fil des ans était "un mélodrame sexy" intitulé Pair-A-Dice , écrit par le scénariste de Blade Runner (1982) David Webb Peoples , qu'il a développé pendant quatre ans avec Kevin Costner . En 1992, Costner l'a approché avec le scénario d'une mini-série de six heures sur la vie de Wyatt Earp. "Je lui ai dit que j'étais sur le point de m'engager sur une autre photo", a déclaré Kasdan. "[Costner] a dit : 'Pourquoi tu fais ça ? Pourquoi ne fais-tu pas Wyatt Earp ? J'ai dit : 'Je n'aime pas le scénario.' Et il a dit: "Eh bien, écrivez un nouveau scénario."" Kasdan a accepté à la condition qu'ils tournent l'été suivant, ce que Costner a accepté. Kasdan a écrit un scénario en trois mois.

J'ai toujours été attiré par l'histoire de Wyatt Earp et la fusillade à OK Corral. Je ne sais pas si j'aurais dû faire le film Wyatt Earp . Nous savions qu'il y avait des problèmes inhérents à cela sur le plan commercial, dans la mesure où Wyatt Earp n'est pas un personnage particulièrement attrayant ou sympathique.

Kasdan était satisfait de son scénario, mais moins Costner, qui était toujours attaché au concept original de la mini-série. "Kevin et moi imaginions un 'Parrain occidental'", a déclaré Dan Gordon , qui a écrit le scénario de la mini-série. «Ce devait être deux films, en fait, centrés sur trois familles: les Earps et deux familles du crime organisé. Mike Gray, une image miroir bizarro d'Earp, a réussi à obtenir Tombstone, la ville la plus riche à l'ouest du Mississippi, cédée à son C'était un accaparement de terres d'une valeur de 10 à 20 millions de dollars en dollars de 1880 - et la seule chose entre lui et cet argent était Wyatt Earp.

Kasdan a dit :

À ce moment-là, nous aurions probablement dû tout annuler, mais nous ne l'avons pas fait. Au lieu de cela, nous sommes parvenus à une sorte de script de compromis. Je n'avais jamais eu cette expérience auparavant, parce que tout ce que j'avais écrit, je l'avais juste sorti et tourné tel quel. Ici, j'ai eu ce genre d'hybride. C'était mon script plus des éléments de son script précédent.

Kasdan a finalement partagé le crédit d'écriture avec Gordon, qui a également été producteur exécutif du film.

Je pense que cela a brouillé toute la situation, et si j'avais eu mes esprits, j'aurais probablement dit: "Kevin, écoute, parce que nous sommes de très bons amis, préservons notre amitié et ne faisons pas ce film." Eh bien, nous avons préservé notre amitié, mais malheureusement nous avons fait le film.

Autour de Costner en tant qu'Earp se trouvaient Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon et Gene Hackman . Dennis Quaid a perdu 43 livres grâce à un régime supervisé pour jouer à Doc Holliday , une performance qui, selon Kasdan, était "la partie la plus satisfaisante du film".

Wyatt Earp était une production beaucoup plus ambitieuse que le précédent western de Kasdan, Silverado . Il a été tourné à l'été 1993 au cours de 19 semaines (avec une semaine entière de répétitions), sur place à et autour de Santa Fe, Nouveau-Mexique, avec deux décors massifs utilisés pour représenter huit villes occidentales différentes, et employant un casting de plus d'une centaine de rôles parlants et de milliers de figurants. Il a été tourné sur pellicule au format anamorphique par Owen Roizman , le directeur de la photographie de The French Connection (1971).

"C'est un film épique à une échelle épique", a déclaré Kasdan. "Cela montre la construction du chemin de fer et une durée de la vie de Wyatt. Donc, à bien des égards, cela a présenté les défis que je recherchais. C'est un gros morceau de film et il y a des choses qui sont aussi bonnes que tout ce que j'ai jamais fait."

Le film a souffert au box-office – ne gagnant que 20 millions de dollars, sur un budget de 60 millions de dollars – notamment à cause de Tombstone , le film concurrent mettant en vedette Kurt Russell dans le rôle de Wyatt Earp et Val Kilmer dans le rôle de Doc Holliday. Le scénariste et réalisateur original de Tombstone , Kevin Jarre (qui a finalement été licencié du projet), avait en fait prévu de faire une histoire de Wyatt Earp avec Costner, mais les deux hommes avaient des idées différentes sur son ton et sa direction, et chacun a suivi son propre chemin. chemin. Tombstone était en production au même moment, mais sorti la veille de Noël 1993, six mois avant Wyatt Earp .

« Tombstone nous a fait mal », a déclaré la monteuse Carol Littleton, « parce que c'est un genre de film complètement différent, et c'était un peu plus branché et ce n'était pas aussi sérieux.

L'accueil critique a été glacial. Kasdan a dit plus tard :

Il a été presque universellement éreinté lorsque le film est sorti. Mais ensuite, il y avait ces critiques étranges qui étaient merveilleuses. Le fait qu'il n'était pas populaire ne m'a pas surpris.

Baiser français (1995)

Meg Ryan , qui à l'époque était mariée à la star de Wyatt Earp , Dennis Quaid, a apporté à Kasdan un scénario qu'elle s'était commandé. Écrit par Adam Brooks , il s'agissait d'une femme qui surmonte sa peur de l'avion et se rend à Paris pour affronter son fiancé infidèle, et tombe amoureuse d'un voleur français. Kasdan a été attiré par le projet, a-t-il dit, parce que "je n'aurais pas à écrire quelque chose de nouveau. Je venais de faire ce film vraiment difficile et j'ai pensé, eh bien, j'irai en France avec ma famille pendant un moment. J'aime la France."

Il a choisi Timothy Hutton comme le fiancé infidèle, Charlie et Kevin Kline comme Luc Teyssier le voleur. À propos de sa star préférée, Kasdan a déclaré:

Kevin Kline est un collaborateur incroyable et aussi intelligent que tous ceux que j'ai rencontrés. C'est l'une des personnes les plus drôles de la planète. ... Nous n'avons pas besoin de nous dire tant de choses. Il y a tellement de références sur le ton et le niveau d'humour et sur la taille du personnage et comment pouvons-nous mieux remplir les détails. Il vient d'un milieu musical. Il voulait être pianiste de concert et y a renoncé quand il a pensé qu'il n'était pas assez bon. Il avait remporté deux Tony Awards au moment où je l'ai rencontré. Il avait à peine plus de trente ans. C'est un acteur de théâtre étonnant. Il a eu cette merveilleuse carrière cinématographique que parfois les gens sous-estiment, car il n'a pas été le genre traditionnel de superstar.

French Kiss est sorti le 5 mai 1995. Il a rapporté près de 39 millions de dollars aux États-Unis et plus de 101 millions de dollars à l'international.

Mumford (1999)

Après French Kiss , Kasdan a écrit un scénario de spécification pour Disney appelé Sojourner - un film fantastique à grande échelle se déroulant dans les années 1930 sur un père et son fils. "J'adore les effets", dit-il, "mais ils sont très rarement mariés à une histoire qui m'intéresse. J'ai donc écrit une de mes histoires, une impliquant des effets. Cela a fait un projet très coûteux, nécessitant non seulement une mais deux stars de cinéma." Il est entré en pré-production sur le film avec Mel Gibson attaché à la star, mais a ensuite débranché et a plutôt écrit le scénario de Mumford .

L'histoire parle d'un psychologue nommé Mumford avec un passé secret, qui déménage dans une ville appelée Mumford et commence à soigner ses citoyens en difficulté. Kasdan a choisi Loren Dean dans le rôle-titre, aux côtés de Hope Davis , Jason Lee , Mary McDonnell, Alfre Woodard, Martin Short et Ted Danson.

Il s'est mal comporté au box-office lors de sa sortie le 24 septembre 1999, ne rapportant que 4,5 millions de dollars, et les critiques étaient divisées. Roger Ebert a écrit :

Mumford est si soigneusement visualisé dans le nouveau film de Lawrence Kasdan que vous aimeriez en quelque sorte y vivre. ... C'est un film d'émotions, un film d'ambiance, une évocation du genre d'interaction dont nous avons parfois soif. ... Il n'y a pas de récompenses époustouflantes ici. Pas d'étonnements dramatiques, de viles trahisons ou de surprises sexuelles. Juste la création soignée et aimante de certains personnages, c'est surtout un plaisir de se rencontrer. Et à son niveau le plus profond, profondément sous la surface, c'est quelque chose de plus, je pense : une expression des aspirations humanistes de Kasdan, son souhait que les gens s'écoutent mieux et s'apprécient davantage. C'est la chose la plus étrange, comment ce film se faufile et vous fait vous sentir un peu mieux dans votre peau.

Attrape -rêves (2003)

Le film le plus mal reçu de Kasdan est sans doute Dreamcatcher , une adaptation du livre de 2001 de Stephen King . Écrit pendant la convalescence de King après avoir été heurté par une camionnette en 1999, l'histoire parle de quatre amis et d'un garçon dotés de pouvoirs spéciaux, impliquant des extraterrestres, la télépathie et une horreur corporelle extrême. L'auteur a dit plus tard qu'il en avait écrit une grande partie alors qu'il était sur Oxycontin.

Kasdan a co-écrit l'adaptation avec William Goldman , scénariste de Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) et The Princess Bride (1987). "Si vous lisez le livre", a déclaré Kasdan, "la douleur est partout dans le livre."

Il y a tous ces rêves fiévreux... et une grande partie de l'action se déroule dans cette sorte d'hôpital du cerveau, vous savez ? ... Il n'a pas passé beaucoup de temps à tout lier. Je pense qu'il n'était pas d'humeur pour ça. Ainsi, lorsque nous avons adapté le livre, j'ai simplifié certaines choses et j'ai changé certaines choses, ce qui lui a plu. La grande chose à propos de Stephen est qu'il voit le film comme une chose à part, je pense. Il veut qu'il capture l'essence du livre, et s'il sent que cela a été fait, alors il n'est pas trop exigeant sur les détails. Je pense que c'est pour ça qu'il est heureux.

Dreamcatcher a été produit par Castle Rock Entertainment et tourné en Colombie-Britannique . Le casting comprenait Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant et Donnie Wahlberg . Il est sorti le 21 mars 2003 et a rapporté 82 millions de dollars dans le monde.

Compagnon chéri (2012)

Neuf ans se sont écoulés entre Dreamcatcher et le prochain film de Kasdan, Darling Companion . Pendant ce temps, il a adapté un scénario du roman de Richard Russo , The Risk Pool , qu'il développait avec Tom Hanks comme chef de file, ainsi que quelques autres projets avortés. Il a finalement décidé de faire un film indépendant, basé sur un incident de sa propre vie et de celle de Meg, lorsque leur chien s'est perdu dans les montagnes du Colorado.

Il a co-écrit le scénario de Darling Companion avec Meg, comme il l'avait fait sur Grand Canyon . Le film est une synthèse, à bien des égards, de son œuvre : un film choral touchant à des préoccupations sociales et générationnelles, comme The Big Chill et Grand Canyon ; une mère vieillissante trouve une créature sans défense, la baigne et la garde (ici un chien, dans le Grand Canyon un bébé) ; les personnages errent dans la nature sauvage des montagnes comme dans Continental Divide ; et il y a une relation chien/humain centrale comme dans The Accidental Tourist . Il y a même une citation directe sur le "côté obscur" de The Empire Strikes Back .

Darling Companion a été financé de manière indépendante par sa société, Kasdan Pictures, avec Werc Werk Works et Likely Story . Puisqu'il a été réalisé avec un budget modeste (5 millions de dollars), la distribution d'ensemble - qui comprenait Kevin Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest et Mark Duplass - a travaillé pour l'échelle. Kasdan a tourné le film en numérique pour la première fois, sur place dans l'Utah. Il est sorti le 27 avril 2012.

Projets en développement

À partir de 2020, Kasdan travaille sur un documentaire sur le directeur du label Mo Ostin et sur l'adaptation d'un roman intitulé November Road .

"La réalisation est le plus grand travail au monde, mais le processus est si difficile", a-t-il déclaré en 1991. "Chaque image est comme un enfant, un énorme investissement de cœur et de travail. J'ai décidé que je voulais travailler beaucoup pendant que je avoir l'intérêt et l'énergie pour ça. Ensuite, si le moment vient où je ne m'amuse pas, je peux m'en aller. En 2022, Kasdan n'a réalisé que deux longs métrages au cours des 22 années précédentes.

Style et inspiration

En tant que scénariste, Kasdan a été influencé par la littérature anglaise classique, les pièces de théâtre et les films littéraires des années 40, 50 et 60. Il a dit:

Si vous êtes formé comme moi, c'est une formation dramatique classique, dans laquelle vous apprenez comment les pièces ont été construites depuis qu'ils ont commencé à écrire des pièces. Je pense que cela m'a très bien servi à Hollywood, car beaucoup de gens qui écrivent des scénarios n'ont pas de formation littéraire. Beaucoup de jeunes scénaristes viennent aujourd'hui de la télévision. Ce n'est pas qu'ils travaillaient à la télévision; c'est qu'ils ont grandi à la télévision et ils pensent que la façon dont le récit est présenté à la télévision est narrative, mais ce n'est pas le cas. Et donc, si quelque chose, je crois en la construction dramatique classique, et je crois en la force et l'élan que crée un bon récit en se construisant sur lui-même.

Il a dit que ses scripts commençaient tous par leurs personnages :

Les personnages se présentent et l'histoire suit. Alvin Sargent [scénariste de Julia (1977) et Ordinary People (1980)] m'a dit une grande chose. Nous parlions de la façon dont toute notre inspiration commence toujours par le caractère. Pas comploter. Pas d'histoire. Et que nous souhaitons qu'il en soit autrement; et qu'en fait, la tradition cinématographique américaine est narrative. Ce n'est pas une question de caractère. Et il a dit : 'Quand je mourrai, sur ma pierre tombale, ça va dire : 'Enfin, un complot." Je me suis très fortement identifié à ça.

Concernant son style de réalisation, Kasdan a déclaré:

Je pense que ma personnalité est timide, réticente, à certains égards ; Je suis conservateur, je ne porte pas de vêtements tape-à-l'œil. Je pense que c'est vrai aussi pour mon style, non pas que je n'aime pas les choses étonnamment innovantes. ... Pour moi, l'idée est la suivante : est-ce que la caméra est là où vous voulez qu'elle soit, n'êtes-vous pas en train de la montrer ? ... Ce que j'admire chez Kurosawa , c'est la perfection zen du placement de sa caméra, sa justesse. C'est l'idée que je recherche, mais le style n'est pas le moteur de mes photos.

En travaillant avec des acteurs, il a déclaré:

Je suis attiré par un jeu d'acteur très fort, non pointilleux, espérons-le, non absorbé. Je veux de grands auditeurs. Ils ne sont pas en concurrence avec les autres acteurs du cadre. Ils sont là pour soutenir et rendre l'autre acteur meilleur. Je m'intéresse aux gens qui sont intéressés à se soumettre à des rôles, à une histoire, à savoir que parfois l'action la plus grandiose est la mauvaise action, l'action la plus voyante est la mauvaise action. Parfois, le repos est la réponse la plus appropriée à quelque chose. Mes films sont coupés et agissent sur les réactions, pas sur les actions. Je pense que c'est là que les secrets de la vie sont révélés. Pas nécessairement dans ce que nous disons, mais dans la façon dont nous réagissons à ce que nous entendons.

En 2012, Kasdan a participé aux sondages sur les films Sight & Sound de cette année-là. Organisé tous les dix ans pour sélectionner les plus grands films de tous les temps, les réalisateurs contemporains étaient invités à sélectionner dix films de leur choix. Kasdan a choisi les éléments suivants par ordre alphabétique.

Producteur et parties à l'écran

Kasdan a produit plusieurs films au-delà de ceux qu'il a réalisés : Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989) - qui a été écrit par sa co-scénariste de The Big Chill Barbara Benedek - Jumpin' at the Boneyard (1991), Home Fries (1998 ), The TV Set (2006)—écrit et réalisé par Jake Kasdan—et In the Land of Women (2007), qui a été écrit et réalisé par Jonathan Kasdan.

Il a fait plusieurs apparitions dans ses propres films : en tant qu'avocat de River Phoenix dans Je t'aime jusqu'à la mort , en tant que réalisateur dans Grand Canyon , en tant que joueur dans Wyatt Earp et en tant qu'homme promenant un chien dans Darling Companion . Il a joué le psychiatre de Jack Nicholson dans As Good as It Gets (1997), réalisé par James L. Brooks .

Filmographie

Films

Crédits de réalisation

An	Titre	Réalisateur	Écrivain	Producteur	Remarques
1980	L'empire contre-attaque	Non	Oui	Non
1981	Les aventuriers de l'arche perdue	Non	Oui	Non
	Chaleur corporelle	Oui	Oui	Non
	la division continentale	Non	Oui	Non
1983	Le retour du Jedi	Non	Oui	Non
1983	Le grand frisson	Oui	Oui	Exécutif
1985	Silverado	Oui	Oui	Oui
1987	Traverse mon coeur	Non	Non	Oui
1988	Le touriste accidentel	Oui	Oui	Oui
1989	Famille proche	Non	Non	Exécutif
1990	Je t'aime à mourir	Oui	Non	Non
1991	Sauter au Boneyard	Non	Non	Exécutif
1991	grand Canyon	Oui	Oui	Oui
1992	Le garde du corps	Non	Oui	Oui
1994	Wyatt Earp	Oui	Oui	Oui
1995	Baiser français	Oui	Non	Non
1998	Frites maison	Non	Non	Oui
1999	Mumford	Oui	Oui	Oui
2003	Attrapeur de rêves	Oui	Oui	Oui
2006	Le téléviseur	Non	Non	Exécutif
2007	Dans la terre des femmes	Non	Non	Exécutif
2012	Compagnon chéri	Oui	Oui	Oui
2015	Star Wars : Le Réveil de la Force	Non	Oui	Non	Également consultant créatif et coproducteur non crédité
2018	Solo : Une histoire de Star Wars	Non	Oui	Exécutif
2019	La semaine dernière chez Ed	Oui	Non	Oui	Co-réalisé avec Meg Kasdan; court métrage documentaire
À déterminer	Route de novembre	Oui	Oui	Oui
À déterminer	Documentaire non crédité sur Mo Ostin	Oui	À déterminer	À déterminer

Scénario de réécriture également non crédité pour Clash of the Titans (2010).

Crédits d'acteur

An	Titre	Rôle	Remarques
1985	Dans la nuit	Détective #2
1990	Je t'aime à mourir	L'avocat de Devo	Non crédité
1991	grand Canyon	Réalisateur en salle de projection
1994	Wyatt Earp	joueur
1997	Aussi bon que possible	Dr Green
2012	Compagnon chéri	Homme dans la rue	Non crédité

Séries télévisées


An	Titre	Réalisateur	Écrivain	Producteur	Remarques
À déterminer	Série documentaire non créditée sur George Lucas	Oui	À déterminer	À déterminer	6 épisodes

Réceptions critiques et box-office

Titre	Réception			Box-office
Titre	Tomates pourries	Métacritique	CinemaScore	Budget	Brut
Chaleur corporelle	98% (40 avis)	77 (11 avis)	N / A	9 millions de dollars	24 millions de dollars
Le grand frisson	67% (36 avis)	61 (12 avis)	N / A	8 millions de dollars	56,4 millions de dollars
Silverado	76% (33 avis)	64 (14 avis)	N / A	23 millions de dollars	32,1 millions de dollars
Le touriste accidentel	81% (31 avis)	53 (12 avis)	N / A	N / A	32,6 millions de dollars
Je t'aime à mourir	58% (24 avis)	45 (13 avis)	C	N / A	16,2 millions de dollars
grand Canyon	77% (35 avis)	64 (15 avis)	B+	N / A	40,9 millions de dollars
Wyatt Earp	44% (27 avis)	47 (20 avis)	B+	63 millions de dollars	25,1 millions de dollars
Baiser français	48% (25 avis)	50 (14 avis)	B+	N / A	102 millions de dollars
Mumford	57% (81 avis)	62 (33 avis)	C+	28 millions de dollars	4,6 millions de dollars
Attrapeur de rêves	29% (180 avis)	35 (38 avis)	C+	68 millions de dollars	75,7 millions de dollars
Compagnon chéri	22% (88 avis)	41 (38 avis)	N / A	12 millions de dollars	793 815 $
La semaine dernière chez Ed	N / A	N / A	N / A	N / A	N / A

Récompenses et honneurs

En plus de ses quatre nominations aux Oscars, Kasdan a reçu le Distinguished Screenwriter Award du Austin Film Festival en 2001 et le Laurel Award for Screenwriting Achievement de la Writers Guild of America en 2006. Il a trois doctorats honorifiques : en Humane Letters de l' Université of Michigan (1983) et de la West Virginia University (1999), et en beaux-arts de l' American Film Institute (2015).

Le 22 mai 2016, il a été honoré par le Festival du film juif d'Atlanta et ArtsATL.org en tant que premier récipiendaire de leur prix ICON pour les contributions aux arts cinématographiques lors d'une cérémonie tenue au Woodruff Arts Center .

Vie privée

Kasdan est marié à Meg Kasdan (née Mary Ellen Goldman) depuis le 28 novembre 1971. Ils se sont rencontrés à l'Université du Michigan, où ils étaient tous deux diplômés en anglais. Leurs deux fils, Jake Kasdan et Jonathan Kasdan , sont tous deux impliqués dans le cinéma en tant qu'acteurs, scénaristes, producteurs et réalisateurs. Il a trois petits-enfants.

Références

Liens externes

Lawrence Kasdan à IMDb

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