Laisse-la au paradis -Leave Her to Heaven

Laisse-la au paradis
Laisse-la au paradis (affiche 1945).jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par John M. Stahl
Scénario de Jo Swerling
Basé sur Laisse-la au paradis
de Ben Ames Williams
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Léon Shamroy
Édité par James B. Clark
Musique par Alfred Newman
Processus de couleur Technicolor
Société de
production
Renard du 20e siècle
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
110 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Box-office 8,2 millions de dollars (loyers)

Péché mortel est un 1945 américain thriller psychologique film noir réalisé par John M. Stahl et mettantvedette Gene Tierney , Cornel Wilde , Jeanne Crain et Vincent Price . Il suit une mondaine qui épouse un éminent romancier, ce qui suscite en elle une jalousie violente, obsessionnelle et dangereuse. Il est basé sur le roman du même nom de 1944 de Ben Ames Williams , adapté par le scénariste Jo Swerling .

Tourné en Technicolor , le tournage a eu lieu dans plusieurs endroits en Californie, ainsi qu'en Arizona et au Nouveau-Mexique à l'été 1945. Leave Her to Heaven est sorti en salles aux États-Unis le 20 décembre 1945. Le film était un box-office à succès, avec un chiffre d'affaires de plus de 8 millions de dollars, et a été le film le plus rentable de Twentieth Century-Fox de toute la décennie.

Dans les décennies qui ont suivi sa sortie, Leave Her to Heaven a suscité un culte et a fait l'objet de critiques cinématographiques pour son brouillage unique des genres, mettant en vedette des éléments de film noir, de thrillers psychologiques et de mélodrames. Il a également été noté pour ses nombreuses références visuelles et narratives à des personnages de la mythologie grecque . Est tiré le titre du film de William Shakespeare d » Hamlet , où le Saint - pousse Hamlet de ne pas chercher à se venger contre la reine Gertrude , mais plutôt de « la laisser au ciel, et à ces épines que dans son sein à formuler à piquer et son aiguillon. "

En 2018, le film a été sélectionné pour le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».

Terrain

Lors d'un voyage en train au Nouveau-Mexique , le romancier Richard Harland rencontre Ellen Berent, une belle mondaine de Boston . Ellen est particulièrement attirée par Richard, car il lui rappelle son père décédé, pour qui elle avait un attachement obsessionnel. Ellen est en visite au Nouveau-Mexique pour répandre les cendres de son père , accompagnée de sa mère distante et de sa cousine Ruth, qui a été adoptée par Mme Berent (Richard est surpris quand Ruth lui dit cela, et se demande pourquoi elle n'a pas dit "M. et Mme . Berent" l'a adoptée).

Richard et Ellen découvrent qu'ils sont en vacances dans le même complexe luxueux du désert et commencent une romance éclair. Richard est fasciné par la beauté exotique et la personnalité intense d'Ellen. L'affaire du couple est interrompue lorsque le fiancé d'Ellen, l'avocat Russell Quinton, dont elle est séparée, arrive à l'improviste au complexe. Ellen annonce à ce moment-là qu'elle et Richard vont se marier, à la surprise de Richard.

Ellen et Richard se marient à Warm Springs, en Géorgie, avant de séjourner au pavillon de Richard sur un lac dans le nord du Maine . Leur vie domestique est d'abord copacifique, mais il devient progressivement évident qu'Ellen est pathologiquement jalouse de quiconque et de tout ce qui compte pour Richard, y compris sa famille et sa carrière. Lors d'une visite inattendue de la famille d'Ellen, sa mère tente d'avertir Richard qu'Ellen est sujette à l'obsession et à une compulsion à "trop ​​aimer". Le ressentiment d'Ellen ne fait que grandir lorsque le frère adolescent bien-aimé de Richard, Danny, paralysé par les effets de la polio , vient vivre avec eux. Un après-midi, Ellen suit Danny sur le lac dans une barque alors qu'il tente de nager d'un bout à l'autre. Ellen l'encourage sciemment à continuer, alors même qu'il commence à lutter pour rester à flot. Depuis le bateau, elle regarde Danny couler sous la surface et se noyer.

Gene Tierney et Jeanne Crain dans Laisse-la au paradis

La mort de Danny est présumée accidentelle et Ellen feint la sympathie. Après s'être installé dans leur maison de Bar Harbor , Richard est découragé. À la suggestion de Ruth, Ellen tombe enceinte pour tenter de plaire à Richard, mais avoue plus tard à Ruth qu'elle ne veut pas de l'enfant, le comparant à une « petite bête ». Un après-midi, Ellen se jette dans un escalier pour provoquer une fausse couche . Elle réussit à mettre fin à la grossesse et, après s'être rétablie à l'hôpital, accuse Ruth d'être amoureuse de Richard, citant une dédicace dans son nouveau roman qui fait peut-être allusion à elle. Ruth réprimande Ellen en l'accusant d'avoir causé la misère qui a frappé la famille. Richard surprend la dispute et commence à soupçonner Ellen d'être responsable de la mort de Danny et de leur enfant à naître.

Richard confronte Ellen à propos de Danny, et elle admet sans remords l'avoir laissé se noyer, et dit cruellement à Richard qu'elle recommencerait si on lui en donnait l'occasion. Après les aveux, Richard quitte Ellen, mais ne poursuit pas d'action pénale car il ne pense pas qu'il y ait suffisamment de preuves. Après le départ de Richard, Ellen envoie une lettre à Russell, maintenant procureur du comté , dans laquelle elle accuse Ruth d'avoir comploté pour l'assassiner. Lors d'un pique-nique avec Ruth et sa mère quelques jours plus tard, et à leur insu, Ellen ingère délibérément du sucre mélangé à de l' arsenic . Le poison provoque chez Ellen une défaillance de plusieurs organes pendant plusieurs jours, et les médecins sont incapables de la sauver. Lorsque Richard rend visite à Ellen sur son lit de mort, elle demande dans sa confidence qu'elle soit incinérée et qu'il disperse ses cendres là où elle répand celles de son père au Nouveau-Mexique, ce qu'il accepte.

Après la mort d'Ellen, Ruth fait incinérer ses restes sur les instructions de Richard. Elle est par la suite accusée du meurtre d'Ellen, poursuivie par Russell. Pendant le procès, Russell propose que Ruth ait comploté pour tuer Ellen afin qu'elle et Richard puissent être ensemble, et considère la crémation d'Ellen par Ruth comme une décision calculée pour empêcher une autopsie . Un Richard récalcitrant témoigne de la jalousie psychopathique d'Ellen, insistant sur le fait qu'elle a fait passer son propre suicide pour un meurtre pour le punir, lui et Ruth. Ruth est finalement acquittée, mais Richard est condamné à deux ans d'emprisonnement en tant que complice de la mort de Danny, car il a caché sa connaissance des actions d'Ellen. Après avoir purgé sa peine, Richard retourne dans sa loge, où il est accueilli avec amour par Ruth.

Jeter

Une analyse

Allusions mythiques

Le film présente un certain nombre d' allusions à la mythologie grecque classique , en grande partie le protagoniste, l'exposition d'Ellen Berent d'un complexe Electra , affichant une obsession pour son père décédé. La séquence dans laquelle Ellen est montrée portant les cendres de son père dans une urne, tenue à sa taille pendant qu'elle monte à cheval, est une référence visuelle à la déesse grecque Hippolyte et à la ceinture magique que lui a accordée son père Arès , le dieu de guerre.

L'érudit ST Joshi compare le personnage d'Ellen à une sirène , une créature aquatique mythique qui a attiré les marins à la mort. Cette allusion est soutenue par la spécialiste du cinéma noir Imogen Sara Smith, qui note qu'Ellen est fréquemment associée à l'eau et représentée en train de nager, "comme une sirène , de sang-froid et extraterrestre, s'attaquant à un malheureux mâle humain".

Les intrigues d'Ellen font allusion à Médée , une figure intelligente et rusée de la mythologie grecque qui, selon certains récits mythologiques, assassine volontairement ses enfants.

Genre et femme fatale

Leave Her to Heaven est souvent décrit comme le premier film noir à être tourné en couleur, bien que les spécialistes du cinéma et les critiques aient qualifié le film de thriller , de mélodrame (Walker), de mélodrame psychologique (Turim), de film de femmes (Morris) , ou un drame romantique (Bourget). L'érudit Emanuel Levy note que le film incarne à la fois "les conventions du mélodrame noir et psychologique", brouillant la distinction et résultant en une œuvre unique et unique en son genre.

Joshi identifie Ellen Berent comme l'un des meilleurs exemples de femme fatale dans l'histoire du cinéma. La théoricienne et écrivaine du cinéma et féministe Mary Ann Doane note que le "désir excessif" d'Ellen pour Richard est signalé par son "regard intense et soutenu" au début du film. Au cours du film, Ellen révèle sa possessivité de manière de plus en plus violente et destructrice, faisant d'elle, selon les mots de Doane, "la quintessence du mal". Smith note qu'Ellen est un exemple atypique de femme fatale car, contrairement à beaucoup de ses contemporains, ses impulsions à tuer et à semer la destruction sont motivées uniquement par un désir pathologique d'amour, alors que la femme fatale prototypique est souvent motivée par des raisons financières ou autres. raisons sociales. Les critiques qui soutiennent que le film n'est pas un film noir notent qu'Ellen ne séduit pas Richard pour qu'il agisse contre ses intérêts ou enfreigne la loi (en bref, qu'elle n'est pas une femme fatale) (Walker).

Production

Développement

En mai 1944, le directeur de la Twentieth Century Fox , Darryl F. Zanuck, a acheté les droits du roman alors inédit de Ben Ames Williams , Leave Her to Heaven , en projetant une adaptation à l'écran. Le studio a passé une exorbitante 100 000 $ pour acquérir les droits à de roman, publié le mois suivant en Juin 1944. Le titre du film et de son roman source est dérivé de Ames William Shakespeare « s Hamlet : acte I, scène V, le fantôme exhorte Hamlet à ne pas chercher à se venger de la reine Gertrude, mais plutôt à « la laisser au ciel et à ces épines qui se logent dans son sein pour la piquer et la piquer ».

En novembre 1944, la Production Code Administration (PCA) a approuvé l' adaptation scénaristique du roman par Jo Swerling , bien qu'elle ait fortement encouragé le studio à minimiser la représentation d'Ellen provoquant sa propre fausse couche. Dans sa réponse, la PCA a noté : « Il sera absolument essentiel d'éliminer toute saveur… qu'Ellen envisage de tuer l'enfant à naître simplement parce qu'elle est difforme. Il devrait être définitivement établi que la raison pour laquelle elle a tué l'enfant est qu'elle pense que le nouveau-né la remplacera dans l'affection de son mari. Ceci est important afin d'éviter toute saveur qui est normalement liée à ce que l'on pourrait appeler « l' avortement ».

Un projet ultérieur soumis à la PCA en février 1945 a été désapprouvé car il impliquait ouvertement que Richard et Ellen s'étaient livrés à une relation sexuelle illicite avant leur mariage. Après que l'affaire ait été minimisée dans un projet ultérieur, le scénario a été approuvé pour le tournage.

Fonderie

Le producteur Zanuck a offert le rôle principal d'Ellen Berent à Gene Tierney, basé sur sa performance dans le film noir Laura (1944) de la Twentieth Century Fox . Faye Marlowe était à l'origine choisie pour le rôle de Ruth, mais finalement remplacée par Jeanne Crain. Thomas Mitchell a été choisi pour incarner Glen Robie, bien qu'il ait également été remplacé par Ray Collins.

Tournage

La photographie principale de Leave Her to Heaven a eu lieu entre mai et août 1945. La production prévoyait initialement de tourner le lac et les séquences extérieures environnantes dans les États du nord-ouest du Pacifique de Washington et de l' Oregon , bien que les emplacements prévus dans la région n'aient finalement pas été utilisés. Au lieu de cela, ces scènes ont été tournées dans le nord de la Californie à Bass Lake dans la Sierra Nevada . La photographie supplémentaire a eu lieu à Monterey .

Les séquences du désert qui se déroulent au Nouveau-Mexique ont été tournées à plusieurs endroits en Arizona , notamment à Sedona , Flagstaff et les Granite Dells au nord de Prescott . Les séquences se déroulant à Warm Springs, en Géorgie, ont été tournées à Busch Gardens à Pasadena , bien que de longs plans et des plaques de traitement aient été tournés sur place à la Warm Springs Foundation.

Sortie

Cornel Wilde et Gene Tierney dans une scène du film

Box-office

Leave Her to Heaven a été créée aux États-Unis le 20 décembre 1945 au Carthay Circle Theatre de Los Angeles. Il a ensuite eu sa première à New York le jour de Noël 1945. C'était le deuxième film le plus rentable de 1945 , juste derrière The Bells of St. Mary's , gagnant 5 505 000 $ en location domestique. À l'échelle internationale, le film a rapporté 2,7 millions de dollars de locations, soit une location mondiale brute de 8,2 millions de dollars.

Réponse critique

Le personnel du magazine Variety a donné une critique positive au film, écrivant "Un montage somptueux en Technicolor et une histoire hautement exploitable confèrent à Leave Her to Heaven une importance considérable qu'il n'aurait peut-être pas eu autrement... Tierney et Wilde utilisent leur personnalité pour interpréter leur dramatique Le rôle de Crain en tant que sœur adoptive de Tierney est plus discret mais excellemment joué. Vincent Price, en tant qu'amant abandonné, donne une lecture théâtrale aux scènes de la salle d'audience en tant que procureur de district. "

Le New York Times ' s Bosley Crowther était moins enthousiastesujet du film, écrit: «jourNoël était un moment peu propice pour apporter une mauvaise humeur,film morbide qui est toutsujetun égoïste, jaloux et dame ... fourbe Le fait est, cependant, que cette image serait un peu plus sympathique à tout moment, car c'est clairement une pièce de fiction bon marché réalisée en Technicolor et des décors coûteux. »

Plus récemment, Lou Lumenick, critique de cinéma pour le New York Post , a écrit : « Le magistral Leave Her to Heaven (1945) de John M. Stahl sonne comme une contradiction dans les termes – un film noir en Technicolor époustouflant, avec sa scène la plus effrayante prenant ne se déroule pas dans une ruelle faiblement éclairée, mais sur un lac du Maine. Mais ne vous y trompez pas, la magnifique Gene Tierney, jalouse d'un meurtre, Ellen Berent est la plus fatale des femmes dans ce classique magnifiquement restauré. Il a été cité par le célèbre réalisateur Martin Scorsese comme l'un de ses films préférés de tous les temps et a évalué "Gene Tierney est l'une des actrices les plus sous-estimées de l'âge d'or".

Rotten Tomatoes a rapporté que 84% des critiques ont donné une critique positive au film, sur la base de 64 critiques.

Dans les décennies qui ont suivi sa sortie, le film a été culte . Le critique Emanuel Levy attribue son statut de culte à son flou des genres, aboutissant finalement à une "œuvre unique en son genre". En 2018, il a été sélectionné pour le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « d'importance culturelle, historique ou esthétique ».

Leave Her to Heaven a été restauré par l' Academy Film Archive , en collaboration avec la Twentieth Century Fox, en 2006.

Distinctions

Institution Catégorie Destinataire(s) Résultat Réf.
Oscars Meilleure actrice Gene Tierney Nommé
Meilleure direction artistique - Couleur Lyle R. Wheeler , Maurice Ransford , Thomas Little Nommé
Meilleure photographie - Couleur Léon Shamroy A gagné
Meilleur son Thomas T. Moulton Nommé
Festival du Film de Venise Grand Prix International John M. Stahl Nommé

Médias à domicile

En 2013, le distributeur indépendant de médias à domicile Twilight Time a sorti une édition limitée Blu-ray du film. Une nouvelle version DVD et Blu-ray a été publiée le 24 mars 2020 par The Criterion Collection .

Adaptation

Dans la culture populaire

Des parties du film sont vues dans l' épisode de la saison trois de M * A * S * H " House Arrest ", en particulier la scène dans laquelle Tierney et Cornell Wilde partagent un baiser passionné, ce qui fait plaisanter Hawkeye , " S'il redresse cette overbite , Je le tuerai." L'épisode a été initialement diffusé le 4 février 1975.

Voir également

Les références

Sources

  • Walker, Michael (2018). "Laissez-la au paradis". À Babbington, Bruce ; Barr, Charles (éd.). L'appel du cœur : John M. Stahl et Hollywood Melodrama . Indiana University Press. p. 230–242. ISBN 9780861967360.

Liens externes