Léon Shamroy - Leon Shamroy

Léon Shamroy
Née ( 1901-07-16 )16 juillet 1901
New York , États-Unis
Décédés 7 juillet 1974 (1974-07-07)(72 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Occupation Directeur de la photographie
Titre Président de l' ASC (1947-1948)
Conjoint(s)
Rosemonde Marcus
( m.  1925; div.  1937)

Audrey Mason
( m.  1938; div.  1948)

( m.  1953)
Enfants 4
Récompenses Meilleure photographie :
Cléopâtre (1963)
Laisse-la au paradis (1945)
Wilson (1944)
Le cygne noir (1942)

Leon Shamroy , ASC (16 juillet 1901 - 7 juillet 1974) était un directeur de la photographie américain connu pour son travail dans les films de la 20th Century Fox tournés en Technicolor . Lui et Charles Lang partage le record de Oscar nominations pour Cinématographie . Au cours de sa carrière d'un demi-siècle, il a remporté 18 nominations avec 4 victoires, partageant le record de victoires avec Joseph Ruttenberg .

Jeunesse et carrière

En 1889, le père russe de Shamroy, du nom de famille Shamroyevsky, est venu aux États-Unis pour rendre visite à son frère, un révolutionnaire qui avait fui la patrie et était devenu médecin aux États-Unis. Le père de Shamroy aimait les États-Unis et a décidé de rester. Après s'être installé, il a obtenu un diplôme en chimie à l'Université de Columbia et a ensuite ouvert une pharmacie.

Shamroy a fait ses études à Cooper Union (1918), City College of New York (1919-1920) et Columbia University (où il a étudié le génie mécanique). Issu d'une famille pragmatique, le jeune Léon travaillait souvent après l'école dans l'un des bureaux de son oncle en tant que dessinateur junior. Finalement, il est devenu lui-même ingénieur, mais a quitté le domaine en raison d'une rémunération insuffisante. Une partie de sa famille a émigré en Californie et s'est affiliée à DW Griffith . En 1920, il les rejoint au laboratoire Fox pour aider aux travaux de laboratoire et passe treize ans en tant que technicien en difficulté.

Sa carrière au cinéma débute avec des films expérimentaux tournés sur la spéculation et avec le matériel le plus rudimentaire. Il devient caméraman dans les années 1920 lorsqu'il tourne de nombreux films d'action populaires de Charles Hutchinson pour Pathé . Son premier film expérimental, The Last Moment (1928), est une collaboration avec le réalisateur hongrois Paul Fejos . C'était le premier film muet réalisé sans titres explicatifs et a été élu film d'honneur de 1928 par le National Board of Review. Un autre film, Blindfold ( In the Fog ) a attiré l'attention d' Hollywood , dont certains ont décrit le travail de caméra de Shamroy comme "valant son pesant d'or".

À cette époque, Shamroy est allé au Mexique où il a travaillé pour Robert Flaherty sur un film intitulé Acoma, la ville céleste , une histoire sur une ancienne tribu indienne. Malheureusement, les images ont été détruites lorsque l'entrepôt dans lequel elles étaient stockées a pris feu. Flaherty voulait former une nouvelle entreprise et a invité Shamroy à participer, mais après avoir payé sa cotisation syndicale de 10 $, Shamroy n'avait plus que 15 $ à son nom. Au lieu de cela, il a réalisé un film documentaire en deux bobines basé sur une légende indienne. Il n'a jamais été publié. Le prochain emploi de Shamroy était à Columbia avec Harry Cohn . Cela dura cinq jours; Cohn n'était pas encore prêt pour les artistes. Après son bref passage à Columbia, Shamroy a travaillé pour Jack Cummings , le neveu de Louis B. Mayer , sur une série de parodies MGM des célèbres épopées du cinéma, mettant en vedette des chiens. Dans l'un des films, So Quiet on the Canine Front , les chiens étaient si réalistes que lorsqu'ils ont été abattus, la Humane Society était furieuse.

Le prochain engagement de Shamroy était avec un projet ethnologique en Asie qui s'est transformé en quelque chose d'un cauchemar. Lui et l'équipage ont été terrifiés lorsqu'un passager de quatrième classe sur le navire sur lequel ils naviguaient, l' Empress of Canada , est devenu fou et a poignardé à mort trente personnes à deux jours de Yokohama . Des années plus tard, alors qu'il travaillait sur un film intitulé Crash Dive (1943), il apprit que la star, Tyrone Power , avait vécu la même horreur à bord d'un navire. D'une manière ou d'une autre, Shamroy a réussi à survivre à l'épreuve avec son appareil photo et 100 000 pieds de film intacts. Il a voyagé à travers le Japon en 1930 et a tourné beaucoup d'images de contrebande. Il est parti pour la Chine où, encore une fois, il a tourné des images secrètes avant de continuer vers Manille . Il a fait des films dans des endroits aussi éloignés que les Indes néerlandaises , Bali , Samarai et Batavia . Pendant la Seconde Guerre mondiale , il a remis son matériel au Département de la guerre de Washington, DC , qui l'a utilisé pour déterminer les cibles des bombardements.

Hollywood

BP Schulberg de Paramount a repéré son travail et l'a engagé en 1932. À l'époque, Shamroy était fauché, car il avait gaspillé le peu d'argent qu'il avait en « des pauvres filles affamées et en whisky ». John M. Stahl , pour qui Shamroy tourna plus tard Leave Her to Heaven (1945), vit son film, The Last Moment , et, bien que très impressionné, pensa que Shamroy était « trop artistique ».

Lune aux trois coins (1933) est le premier de plusieurs films qu'il réalise avec Claudette Colbert . Au cours de cette période, il a développé une solide réputation pour la photographie en noir et blanc sobre . Dans un prêt à Columbia, brièvement son employeur au cours de la décennie précédente, Shamroy a utilisé des zooms sur Private Worlds (1935), réalisé par Gregory La Cava , bien avant qu'ils ne soient couramment utilisés. C'était un film sur la maladie mentale, et le zoom était particulièrement efficace sur la scène où Big Boy Williams, un patient, devient fou furieux. À l'époque, les zooms étaient rares et il n'y avait pas de posemètres.

Shamroy a quitté Paramount avec la chute de BP Schulberg . Peu de temps après, David O. Selznick l' envoya faire un test pour Janet Gaynor . Cependant, à sa grande consternation, Shamroy a découvert que des tests étaient effectués sur elle par d'autres cameramen pour voir lequel ils préféraient. Karl Struss était l'un des autres ; il a mis 12 heures aux 20 minutes de Shamroy. Shamroy a été embauché pour faire le film, The Young in Heart (1938).

Avec son talent et ses capacités désormais reconnus, Shamroy a décroché un emploi par l'intermédiaire de Myron Selznick à la 20th Century Fox , où il est resté pendant les 30 années suivantes. C'est pendant son mandat qu'il a développé sa technique d'utilisation d'un éclairage minimal sur un plateau. Un film dont Shamroy était assez fier était Wilson (1944), un film pacifiste réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale. Il n'a jamais été montré aux troupes, pour des raisons évidentes. Pour cette photo, des intérieurs naturels ont été utilisés, ce qui était assez inhabituel à l'époque. Une scène réalisée dans la salle de bal du sanctuaire exigeait que les lumières soient cachées derrière des drapeaux. Il a fallu une centaine d'hommes pour déplacer des arcs autour de la salle de bal. Darryl F. Zanuck a été tellement surpris par les premiers coups qu'il a embrassé Shamroy sous les acclamations du personnel. Avec 5 000 personnes dans le feu de la lumière et des centaines de drapeaux flottant, la recréation de la Convention démocrate de Baltimore de 1912 a été une prise de vue des plus surprenantes à l'écran.

En 1946, il tourne le premier screen test de Marilyn Monroe . Lors de son test à l'écran, il se souvient : "Je pensais que cette fille serait une autre Harlow . Sa beauté naturelle et son complexe d'infériorité lui donnaient un air mystérieux. J'ai eu un frisson. Cette fille avait quelque chose que je n'avais pas vu depuis le silence images. Elle avait une beauté fantastique comme Gloria Swanson , et elle a eu du sexe sur un morceau de film comme Jean Harlow. Chaque image du test rayonnait de sexe. Elle n'avait pas besoin de bande son, elle créait des effets visuels. Elle nous montrait qu'elle pouvait vendre des émotions en images."

Carrière plus tard

Au cours des années 1950, Shamroy a filmé la plupart des grands films de Fox. De tous ses films, il était le plus fier des Neiges du Kilimandjaro (1952). Malgré le titre, presque tout Snows a été tourné en studio. Quelques clichés d'établissement de la vraie montagne ont été réalisés par Charles G. Clarke .

The Robe (1953) a été le premier film tourné en cinémascope . Le format d'image grand écran était un défi presque sans précédent pour Shamroy. S'il a aidé de nombreux réalisateurs de la Fox dans les années 50 à s'adapter aux exigences du cinémascope, Shamroy n'a jamais vraiment apprécié le nouveau procédé. Dans une interview avec Charles Higham , Shamroy s'est exclamé : "Mais ces "révolutions" grand écran ; oh mon Dieu ! Vous avez encore une pièce de théâtre, vous avez remis les images au premier jour du son... une décennie, le grand écran a sauvé l'industrie de l'image." Malgré ses réserves sur Cinemascope, il est devenu un pionnier de l'industrie dans la précipitation des années 50/60 pour développer de nouveaux formats de films. En 1956, il utilise le procédé Fox Cinemascope 55. Ici, une bande de film de 55 mm offrait une clarté accrue à la fois en couleur et en définition. Bien que The King and I (1956) ait été tourné à l'aide de ce procédé, il n'a été publié qu'entirages de réduction 35 mm . Deux ans plus tard, Shamroy a photographié le Pacifique Sud dans un nouveau procédé appelé Todd-AO . Avec une taille de film de 65 mm et des projecteurs plus polyvalents capables de s'adapter à n'importe quel calibre de film, la technique de Shamroy était évidente. Shamroy tourna ainsi trois autres films : Porgy and Bess (1959), Cléopâtre (1963) et L'agonie et l'extase (1965).

Shamroy a dit un jour : « La caméra envahissante est comme une personne qui bavarde, quelque chose dont nous pouvons nous passer. C'est bien pour la caméra de se joindre à la conversation, pour ainsi dire, mais elle ne doit jamais dominer. L'art de la cinématographie réside dans la capacité de la caméra à s'adapter aux humeurs variées des acteurs et de l'histoire, ou au rythme de la scène."

Shamroy était connu pour être bourru et colérique, affrontant régulièrement les réalisateurs Rouben Mamoulian , John M. Stahl et Otto Preminger . Il était également connu pour être un perfectionniste, ce que Fritz Lang et Henry Fonda ont trouvé irritant lors du tournage de You Only Live Once . Il a affirmé un jour que Lee Garmes "ne verra jamais le jour où il sera aussi bon que moi et cela vaut pour n'importe qui dans le monde du cinéma", ce qui implique qu'il se considérait comme meilleur que tout autre directeur de la photographie.

Famille

Il s'est marié trois fois et a eu quatre enfants. Le 1er novembre 1925, il épouse Rosamond Marcus, qui donne naissance à son fils, Paul Shamroy (24 août 1926 - 12 mai 1969). Ils divorcent en février 1937. Il épouse ensuite Audrey Mason, fille de E. Mason Hopper , le 2 février 1938. Ils eurent deux enfants : Patricia Mason et Timothy Cullinan. Leur mariage s'est terminé par un divorce le 23 avril 1948. Du 12 mai 1953 jusqu'à sa mort, il a été marié à l'actrice de cinéma Mary Anderson . Lui et Anderson ont eu un fils, Anderson Alexander Shamroy, décédé le 1er juillet 1956 à l'âge de deux mois.

Oscars

Année Titre Résultat
1938 Les jeunes de coeur Nommé
1940 Sur la voie argentine Nommé
1942 Dix messieurs de West Point Nommé
1942 Le cygne noir A gagné
1944 Wilson A gagné
1945 Laisse-la au paradis A gagné
1949 Prince des renards Nommé
1951 David et Bethsabée Nommé
1952 Les neiges du Kilimandjaro Nommé
1953 La robe Nommé
1954 L'égyptien Nommé
1955 L'amour est une chose resplendissante Nommé
1956 Le roi et moi Nommé
1958 Pacifique Sud Nommé
1959 Porgy et Bess Nommé
1963 Cléopâtre A gagné
1963 Le Cardinal Nommé
1965 L'agonie et l'extase Nommé

Films supplémentaires

Autres événements marquants

  • Répertoire de la photographie avec Schulberg Productions, 1933-1937
  • Directeur de la photographie avec Selznick International 1938
  • Directeur de la photographie avec 20th Century Fox 1933-
  • Président de la Academy Award Winners School of Photography, Incorporated, 1946
  • Prix ​​de la critique quotidienne du film 1949, 53, 54, 55
  • Motion Picture Association of America (président de la division de recherche du comité de photographie 1946-1950)
  • Society of Motion Picture Engineers Club

Les références

Sources

Liens externes