Léonard de Vinci - Leonardo da Vinci


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Léonard de Vinci
Francesco Melzi - Portrait de Leonardo - WGA14795.jpg
Portrait par Francesco Melzi
Née
Lionardo di ser Piero da Vinci

15 Avril 1452
Décédés 2 mai 1519 (02/05/1519)(67 ans)
Amboise , Royaume de France
Nationalité italien
Connu pour Art, la science
Travaux
Mouvement Renaissance
Signature
Firma de Leonardo Da Vinci.svg

Leonardo di ser Piero da Vinci ( italien:  [leonardo di ˌsɛr pjɛːro da (v) vintʃi]  ( écouter )A propos de ce son , 15 Avril 1452-2 mai 1519), plus communément Leonardo da Vinci ou simplement Leonardo , était un Italien polymathe de la Renaissance dont domaines d'intérêt inclus invention, la peinture, la sculpture, l' architecture, la science, la musique, les mathématiques, l' ingénierie, la littérature, l' anatomie, la géologie, l' astronomie, la botanique, l' écriture, l' histoire et la cartographie. Il a été diversement appelé le père de la paléontologie, ichnologie, et l' architecture, et il est largement considéré comme l' un des plus grands peintres de tous les temps. Parfois , crédité des inventions du parachute, hélicoptère, et le réservoir, il incarnait l' humaniste de la Renaissance idéale.

De nombreux historiens et chercheurs considèrent Leonardo comme le premier exemple du « génie universel » ou « Renaissance Man », une personne de « curiosité inextinguible » et « l' imagination fiévreusement inventive », et il est largement considéré comme l' un des individus les plus différemment douée ont vécu. Selon l'historien de l' art Helen Gardner , la portée et la profondeur de ses intérêts étaient sans précédent dans l' histoire, et « son esprit et de la personnalité nous semblent surhumaines, tandis que l'homme lui - même mystérieux et à distance ». Marco Rosci fait remarquer que, alors qu'il ya beaucoup de spéculations au sujet de sa vie et de la personnalité, sa vision du monde était logique plutôt que mystérieuse, bien que les méthodes empiriques qu'il employait étaient peu orthodoxes pour son temps.

Leonardo est né hors mariage notaire Piero da Vinci et une femme paysanne nommée Caterina en Vinci dans la région de Florence , et il a fait ses études dans l'atelier du peintre florentin Andrea del Verrocchio . Une grande partie de sa vie professionnelle plus tôt a été passé au service de Ludovico il Moro à Milan. Il a ensuite travaillé à Rome, Bologne et Venise , et il a passé ses dernières années en France à la maison qui lui est attribué par François Ier de France .

Leonardo est reconnu avant tout comme un peintre. La Joconde est le plus célèbre de ses œuvres et le portrait le plus parodié, et la Cène est la peinture religieuse la plus reproduite de tous les temps. Son dessin de l' Homme de Vitruve est également considéré comme une icône culturelle, figurant sur des articles aussi variés que la pièce de monnaie euro, les manuels, et T-shirts. Sa peinture Salvator Mundi a vendu pour 450,3 millions $ à Christie vente aux enchères à New York le 15 Novembre 2017, le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art. Peut-être que 15 de ses peintures ont survécu. Néanmoins, ces quelques œuvres composent une contribution aux générations futures d'artistes d' égal que celui de son contemporain Michel - Ange , avec ses cahiers, qui contiennent des dessins, des schémas scientifiques, et ses réflexions sur la nature de la peinture.

Leonardo est vénérée pour son ingéniosité technologique . Il a conceptualisé les machines volantes, un type de véhicule blindé de combat, l' énergie solaire concentrée, une machine en ajoutant, et la double coque. Relativement peu de ses dessins ont été construits ou même possible au cours de sa vie, comme les approches scientifiques modernes à la métallurgie et l' ingénierie sont à leurs premiers balbutiements au cours de la Renaissance. Cependant, entré dans le monde de la fabrication sans tambour ni trompette, certains de ses plus petites inventions, comme un bobineur automatique et une machine pour tester la résistance à la traction du fil. Un certain nombre de ses inventions les plus pratiques sont affichées en tant que modèles de travail au Musée de Vinci. Il a fait des découvertes importantes en anatomie, génie civil, la géologie, l' optique et hydrodynamiques, mais il n'a pas publié ses conclusions et ils ont eu aucune influence directe sur la science plus tard.

La vie

Enfance, 1452-1466

Photo d'un bâtiment de pierre brute avec de petites fenêtres, entourée d'oliviers
La maison d'enfance de Léonard de Vinci dans Anchiano
Dessin à la plume d'un paysage avec des montagnes, une rivière dans une vallée profonde, et un petit château
Premier dessin connu de Leonardo, la vallée de l' Arno (1473), Uffizi

Leonardo est né le 15 Avril 1452 (Old Style) « à la troisième heure de la nuit » dans la Toscane ville vallonnée de Vinci , dans la basse vallée de l' Arno rivière sur le territoire de la Médicis -ruled République de Florence . Il était le hors mariage fils du riche Messer Piero da Vinci, Florentin notaire juridique et Caterina, un paysan. Leonardo avait pas le nom au sens moderne - « da Vinci » qui signifie simplement « de Vinci »; son nom complet de naissance était "Lionardo di ser Piero da Vinci", ce qui signifie "Leonardo, (fils) de (Mes) ser Piero de Vinci". L'inclusion du titre « ser » indique que le père de Léonard de Vinci était un gentleman.

On sait peu sur la jeunesse de Léonard de Vinci. Il a passé ses cinq premières années dans le hameau de Anchiano dans la maison de sa mère, et de 1457 vivaient dans la maison de son père, les grands - parents et son oncle dans la petite ville de Vinci. Son père avait épousé une jeune fille de seize ans nommé Albiera Amadori, qui aimait Leonardo mais il est mort jeune en 1465 sans enfants. Lorsque Leonardo avait seize ans (1468), son père remarié à vingt ans , Francesca Lanfredini, qui est également mort sans enfants. Héritiers légitimes de Piero sont nés de sa troisième femme Margherita di Guglielmo (qui a donné naissance à six enfants: Antonio, giulian, Maddalena, Lorenzo, Violante et Domenico) et sa femme quatrième et dernière, Lucrezia Cortigiani (qui lui donna six enfants: Margherita , Benedetto, Pandolfo, Guglielmo, Giovanni et Bartolomeo).

Dans l'ensemble, Leonardo avait douze demi-frères et sœurs, qui étaient beaucoup plus jeune que lui (le dernier est né lorsque Leonardo avait quarante ans) et avec qui il a eu très peu de contacts, mais ils l'ont causé des difficultés après la mort de son père dans le différend sur l'héritage.

Leonardo a reçu une éducation informelle en latin, la géométrie et les mathématiques. Dans la vie plus tard, Leonardo n'a enregistré que deux incidents d'enfance. Un, qu'il considérait comme un présage, était quand un cerf - volant est tombé du ciel et a plané au- dessus de son berceau, ses plumes de la queue se brosser son visage. La seconde a eu lieu alors qu'il explorait dans les montagnes: il découvre peut - il se cacher une grotte et était à la fois terrifié qu'un grand monstre et poussé par la curiosité de savoir ce qui était à l' intérieur.

Début de la vie de Léonard de Vinci a fait l'objet de conjecture historique. Vasari , le biographe du 16ème siècle des peintres de la Renaissance, raconte une histoire de Léonard de Vinci comme un très jeune homme: Un paysan locale se fait un bouclier rond et a demandé que Ser Piero a peint ce pour lui. Leonardo a répondu par une peinture d'un monstre crachant du feu qui était si terrifiant que Ser Piero a vendu à un marchand d'art florentin, qui a vendu au duc de Milan . Pendant ce temps, après avoir fait un profit, Ser Piero a acheté un bouclier orné d'un cœur transpercé par une flèche, qu'il a donné au paysan.

l'atelier de Verrocchio, 1466-1476

Peinture à l'Jésus, nu à l'exception d'un pagne, debout dans un ruisseau peu profond dans un paysage rocheux, tout à droite, Jean-Baptiste, identifiable par la croix qu'il porte, l'eau des conseils sur la tête de Jésus.  Deux anges se mettent à genoux à gauche.  Au-dessus de Jésus sont les mains de Dieu, et une colombe descendant
Le Baptême du Christ (1472-1475), Uffizi , par Verrocchio et Leonardo

En 1466, à l'âge de 14 ans , Leonardo a été l'artiste apprenti Andrea di Cione, connu sous le nom Verrocchio , dont bottega (atelier) était « l' un des plus beaux de Florence ». Il apprend le métier garzone (studio garçon) à Andrea del Verrocchio, le premier peintre et sculpteur florentin de sa journée (et le ferait pendant 7 ans). D' autres peintres célèbres ou associés à apprentis de l'atelier comprennent Domenico Ghirlandaio , le Pérugin , Botticelli et Lorenzo di Credi . Leonardo aurait été exposé à la fois une formation théorique et une vaste gamme de compétences techniques, y compris la rédaction, la chimie, la métallurgie, travail des métaux, moulage en plâtre, le travail du cuir, la mécanique et la menuiserie, ainsi que les compétences artistiques de dessin, la peinture, la sculpture et la modélisation .

Une grande partie de la production peinte de l'atelier de Verrocchio a été fait par ses employés. Selon Vasari, Leonardo a collaboré avec Verrocchio sur son Baptême du Christ , la peinture de la jeune ange tenant la robe de Jésus d'une manière qui était si loin supérieur à son maître que Verrocchio a mis son pinceau et n'a jamais peint à nouveau, bien que cela est censé apocryphe. Un examen attentif révèle des zones qui ont été peintes ou retouchées sur la tempera , en utilisant la nouvelle technique de peinture à l'huile , y compris le paysage, les rochers vus à travers le ruisseau de montagne brun et une grande partie de la figure de Jésus témoignage à la main de Leonardo . Leonardo peut avoir été le modèle pour deux œuvres de Verrocchio: la statue en bronze de David dans le Bargello et l' archange Raphaël dans Tobie et l'Ange .

En 1472, à l'âge de 20 ans , Leonardo qualifié en tant que maître de la guilde de Saint - Luc , la guilde des artistes et des médecins de la médecine, mais même après que son père l' a mis en place dans son propre atelier, son attachement à Verrocchio était telle que il a continué à collaborer avec lui. Première œuvre datée connue de Léonard est un dessin à la plume et encre de l' Arno vallée, dessiné le 5 Août 1 473.

Vie professionnelle, 1476-1513

Donato Bramante de Héraclite et Démocrite est considéré par certains pour représenter Leonardo comme Héraclite ( à gauche) et Bramante Démocrite ( à droite). Il serait le seul portrait de Léonard fait dans son jeune âge adulte.

Dossiers de la cour de Florence de 1476 montrent que Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été accusés de sodomie mais acquittés; les actes homosexuels étaient illégaux à Florence Renaissance. A partir de cette date jusqu'à 1478, il n'y a aucune trace de son travail ou même de ses allées et venues. En 1478, il a quitté l'atelier de Verrocchio et ne fut plus un résident à la maison de son père. Un écrivain, appelé le Anonimo Gaddiano affirme que Leonardo en 1480 vivait avec les Médicis et de travailler dans le jardin de la Piazza San Marco à Florence,, néoplatonicienne académie des artistes, des poètes et des philosophes que les Médicis avait établi. En 1478 , Janvier, il a reçu une commission indépendante pour peindre un retable pour la chapelle de Saint - Bernard dans le Palazzo Vecchio ; dans Mars 1481, il a reçu une deuxième commission indépendante pour l'Adoration des Mages pour les moines de San Donato a Scopeto. Ni la commission a été achevée, la seconde étant interrompue lorsque Leonardo est allé à Milan.

En 1482, Leonardo, qui , selon Vasari était un musicien de talent, a créé une médaille d' argent cithare en forme de la tête d'un cheval. Laurent de Médicis envoyé Leonardo à Milan, portant la cithare comme un cadeau, pour assurer la paix avec Ludovico Sforza , duc de Milan . A cette époque, Leonardo a écrit une lettre souvent citée décrivant les nombreuses choses merveilleuses et diverses qu'il pourrait atteindre dans le domaine de l' ingénierie et de l' information Ludovico qu'il pourrait aussi peindre.

Leonardo a travaillé à Milan de 1482 jusqu'en 1499. Il a été chargé de peindre la Vierge aux rochers de la Confrérie de l'Immaculée Conception et la Cène du monastère de Santa Maria delle Grazie . Au printemps 1485, Leonardo a voyagé en Hongrie au nom de Ludovico pour rencontrer Matthias Corvin , et par lui a été chargé de peindre une madone . Entre 1493 et 1495, Leonardo a énuméré une femme appelée Caterina parmi ses personnes à charge dans ses documents fiscaux. Quand elle est morte en 1495, la liste des dépenses funéraires suggère qu'elle était sa mère.

Leonardo a travaillé sur de nombreux projets pour Ludovico, y compris la préparation des chars et des reconstitutions historiques pour des occasions spéciales, conçoit un dôme pour la cathédrale de Milan et un modèle pour un grand monument équestre à Francesco Sforza , le prédécesseur de Ludovico. Soixante - dix tonnes de bronze ont été mis de côté pour le jeter. Le monument est resté inachevé pendant plusieurs années, ce qui était pas inhabituel pour Leonardo. En 1492, le modèle d'argile du cheval a été achevée. Il a dépassé en taille que les deux grandes statues équestres de la Renaissance, Donatello Gattamelata à Padoue et de Verrocchio Bartolomeo Colleoni à Venise, et est devenu connu sous le nom « Gran Cavallo ». Leonardo a commencé à faire des plans détaillés pour son casting; Cependant, Michel - Ange insultait Leonardo en laissant entendre qu'il était incapable de le jeter. En 1494 Novembre, Ludovico a donné la médaille de bronze à utiliser pour canon pour défendre la ville contre l' invasion de Charles VIII .

Au début de la deuxième guerre italienne en 1499, les troupes d' invasion françaises ont utilisé le modèle d'argile grandeur nature pour le Gran Cavallo pour la pratique cible. Ludovico Sforza renversé, Leonardo, avec son assistant et ami Salai, le mathématicien Luca Pacioli , a fui Milan pour Venise , où il travaillait comme architecte militaire et ingénieur, l' élaboration de méthodes pour défendre la ville contre les attaques de la marine. A son retour à Florence en 1500, lui et sa famille étaient les invités des moines Servites au monastère de Santissima Annunziata et ont été fournis par un atelier où, selon Vasari, Leonardo a créé le dessin animé de la Vierge et l' Enfant avec sainte Anne et St Jean-Baptiste , une œuvre qui a gagné une telle admiration que « les hommes et les femmes, jeunes et vieux » ont afflué pour voir « comme si elles assistaient à une grande fête ».

En Cesena en 1502, Leonardo est entré au service de César Borgia , fils du pape Alexandre VI , agissant comme architecte militaire et ingénieur et de voyager dans toute l' Italie avec son patron. Leonardo a créé une carte de la forteresse de Cesare Borgia, un plan de la ville d' Imola afin de gagner son patronage. Les cartes étaient extrêmement rares à l'époque et il aurait semblé comme un nouveau concept. En voyant cela, Cesare engagé Leonardo comme son chef ingénieur militaire et architecte. Plus tard dans l'année, Leonardo a produit une autre carte pour son patron, l' un des Chiana Valley , la Toscane, de manière à donner son patron une meilleure superposition des terres et une plus grande position stratégique. Il a créé cette carte en même temps que son autre projet de construction d' un barrage de la mer à Florence, afin de permettre un approvisionnement en eau pour maintenir le canal pendant toutes les saisons.

Leonardo carte très précise de Imola , créé pour Cesare Borgia

Leonardo est revenu à Florence, où il rejoint la guilde de Saint - Luc , le 18 Octobre 1503. Il a passé deux ans à la conception et une peinture murale de la bataille d'Anghiari pour la Signoria, avec Michel - Ange concevoir son pendant , La bataille de Cascina . A Florence en 1504, il faisait partie d'un comité formé de déménager, contre la volonté de l' artiste, la statue de Michel - Ange de David .

En 1506, Leonardo est revenu à Milan. Beaucoup de ses élèves ou disciples les plus éminents de la peinture savait , ou a travaillé avec lui à Milan, y compris Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio et Marco d'Oggiono . A cette époque , il a peut - être commencé un projet pour une figure équestre de Charles II d'Amboise , l'action gouverneur français de Milan. Un modèle de cire survit et, si elle est authentique, est le seul exemple existant de la sculpture de Léonard de Vinci.

Leonardo ne est pas resté à Milan pour longtemps parce que son père était mort en 1504, et en 1507 il était de retour à Florence en essayant de régler les problèmes avec ses frères sur la succession de son père. En 1508, Leonardo était de retour à Milan, vivant dans sa propre maison à Porta dans la paroisse Orientale de Santa Babila.

Lieu de sépulture de Leonardo da Vinci à Amboise

la vieillesse et la mort, 1513-1519

De Septembre 1513 à 1516, sous le pape Léon X , Leonardo a passé une grande partie de son temps à vivre dans le Belvédère au Vatican à Rome, où Raphaël et Michel - Ange étaient tous les deux actifs à l'époque. En 1515 Octobre, le roi de France François Ier retrouvais Milan. Le 19 Décembre, Leonardo était présent à la réunion de François Ier et le pape Léon X, qui a eu lieu à Bologne. Leonardo a été chargé de faire pour Francis un lion mécanique qui pourrait marcher en avant puis ouvrir sa poitrine pour révéler un groupe de lys. En 1516, il est entré au service de François, étant donné l'utilisation du manoir du Clos Lucé , maintenant un musée public, près de la résidence du roi au Royal Château d'Amboise . Il a passé les trois dernières années de sa vie ici, accompagné de son ami et apprenti, le comte Francesco Melzi , et soutenu par une pension totalisant 10.000  écus .

Photo d'une grande maison médiévale, construite en briques avec de nombreuses fenêtres et pignons et une tour circulaire avec un toit conique
Clos Lucé en France, où Léonard est mort en 1519

Leonardo est mort au Clos Lucé , le 2 mai 1519 à l'âge de 67 ans La cause est généralement dit être des AVC récurrents; ce diagnostic est compatible avec les comptes de l'état des restes présumés de Leonardo comme décrit en 1863. François Ier était devenu un ami proche. Vasari raconte que le roi tenait la tête de Léonard dans ses bras comme il est mort, bien que cette histoire, dépeint dans les peintures romantiques par Ingres , Ménageot et d' autres artistes français, ainsi que par Angelica Kauffman , peut - être la légende plutôt que de fait. Vasari déclare que , dans ses derniers jours, Leonardo a envoyé un prêtre pour se confesser et recevoir le Saint - Sacrement . Conformément à sa volonté, les mendiants soixante suivirent son cercueil. Melzi était le principal héritier et exécuteur testamentaire, la réception, ainsi que l' argent, les peintures de Léonard de Vinci, des outils, une bibliothèque et des effets personnels. Léonard se souvient aussi de son autre élève de longue date et compagnon, Salai, et son serviteur Battista di Vilussis, qui ont reçu chacun la moitié de Leonardo vignobles . Ses frères ont reçu des terres, et sa femme ont reçu au service d' un manteau noir « de bonnes choses » avec un bord de la fourrure. Leonardo da Vinci a été enterré dans la chapelle de Saint-Hubert à Château d'Amboise en France.

Quelque 20 ans après la mort de Léonard, Francis a été rapporté par l'orfèvre et sculpteur Benvenuto Cellini en disant: « Il n'y avait jamais eu un autre homme né dans le monde qui en savait autant que Leonardo, pas tant sur la peinture, la sculpture et l' architecture, que il était un très grand philosophe « .

Emplacement des restes

Les restes de Léonard de Vinci ont été initialement inhumés dans la chapelle de Saint-Florentin au château d'Amboise , dans la vallée de la Loire. Cependant, suite à la destruction de la chapelle en 1802, les allées et venues des restes de Léonard de Vinci est devenu l' objet de contestation. En fouillant le site en 1863, le poète Arsène Houssaye a trouvé un squelette partiellement complet et des fragments de pierre portant l'inscription « EO [...] DUS VINC ». Le crâne anormalement grand conduit Houssaye à conclure qu'il avait localisé les restes de Léonard de Vinci, qui ont été réenterré dans leur emplacement actuel de la chapelle de Saint-Hubert, également au château d'Amboise. Compte tenu des doutes quant à l'attribution, une plaque au- dessus de la tombe indique que les restes ne sont « présumées » être ceux de Leonardo. En 2016, il a été annoncé que les tests d'ADN devaient être menées pour enquêter sur la véracité de l'attribution, les résultats sont attendus en 2019.

Les relations et influences

Florence: formation artistique et sociale de Leonardo

Lorenzo Ghiberti Portes du Paradis (1425-1452) était une source de fierté commune. De nombreux artistes ont aidé dans leur création.

Florence au moment de la jeunesse de Léonard de Vinci était le centre de Christian Humaniste la pensée et la culture. Leonardo a commencé son apprentissage avec Verrocchio en 1466, l'année où le maître de Verrocchio, le grand sculpteur Donatello , est mort. Le peintre Uccello , dont les premières expériences avec la perspective était d'influencer le développement de la peinture de paysage, était un homme très vieux. Les peintres Piero della Francesca et Filippo Lippi , sculpteur Luca della Robbia , et architecte et écrivain Leon Battista Alberti étaient dans la soixantaine. Les artistes à succès de la prochaine génération ont été professeur de Leonardo Verrocchio, Antonio del Pollaiuolo , et le sculpteur portrait Mino da Fiesole . Ce dernier de bustes réalistes donnent les portraits les plus fiables du père de Lorenzo Medici Piero et son oncle Giovanni.

La jeunesse de Léonard de Vinci a été passé dans une Florence qui a été orné par les œuvres de ces artistes et par les contemporains de Donatello, Masaccio , dont figuratif fresques étaient imprégnés de réalisme et d' émotion; et Ghiberti , dont Portes du Paradis , brillant avec feuille d'or , affiche l'art de combiner des compositions complexes figure avec arrière - plans architecturaux détaillés. Piero della Francesca a fait une étude détaillée de la perspective, et a été le premier peintre à faire une étude scientifique de la lumière. Ces études et Alberti le traité De Pictura devaient avoir un effet profond sur les artistes plus jeunes et en particulier sur les observations et les œuvres de Léonard de Vinci.

« De Masaccio de Expulsion du Jardin d'Eden » représentant le nu et désemparé Adam et Eve a créé une image puissamment expressive de la forme humaine, jeté en trois dimensions par l'utilisation de la lumière et l' ombre , qui devait être mis au point dans les œuvres de Léonard de Vinci en d' une manière qui devait avoir une influence sur le cours de la peinture. L'influence humaniste de « David » de Donatello peut être vu dans les peintures de Léonard de Vinci fin, en particulier Jean-Baptiste .

Petite image dévotionnelle par Verrocchio , c.  1470

Une tradition répandue à Florence était le petit retable de la Vierge et l' Enfant . Un grand nombre d' entre eux ont été créés en détrempe ou glacé en terre cuite par les ateliers de Filippo Lippi, Verrocchio et le prolifique della Robbia famille. Madones début de Léonard de Vinci tels que la Madone avec une carnation et la Benois Madonna ont suivi cette tradition tout en montrant les départs idiosyncrasiques, en particulier dans le cas de la Madonna Benois dans laquelle la Vierge est fixée à un angle oblique par rapport à l'espace d'image avec l'Enfant Jésus au angle opposé. Ce thème de composition devait émerger dans les peintures plus tardives de Léonard de Vinci tels que la Vierge et l' Enfant avec sainte Anne .

Leonardo était un contemporain de Botticelli , Domenico Ghirlandaio et Pérugin , qui étaient tous légèrement plus âgé que lui. Il aurait rencontré eux à l'atelier de Verrocchio, avec lesquels ils avaient des associations, et à l' Académie des Médicis . Botticelli était un favori de la famille des Médicis, et donc son succès en tant que peintre était assurée. Ghirlandaio et Pérugin étaient à la fois prolifique et couru de grands ateliers. Ils ont livré avec compétence des commissions aux clients bien satisfaits qui ont apprécié la capacité de Ghirlandaio de représenter les citoyens riches de Florence au sein de grandes fresques religieuses, et la capacité de Pérugin à offrir une multitude de saints et d' anges de douceur et innocence sans faille.

Le Retable Portinari , par Hugo van der Goes pour une famille de Florence

Ces trois étaient parmi celles commandées pour peindre les murs de la chapelle Sixtine , le travail en commençant par l'emploi de Pérugin en 1479. Leonardo ne faisait pas partie de cette commission prestigieuse. Sa première commission importante, L' Adoration des Mages pour les moines de Scopeto, n'a jamais été achevée.

En 1476, pendant le temps de l'association de Leonardo avec l'atelier de Verrocchio, le Retable Portinari par Hugo van der Goes est arrivé à Florence, ce qui porte de l' Europe du Nord de nouvelles techniques picturales qui devaient affecter profondément Leonardo, Ghirlandaio, Pérugin et d' autres. En 1479, le peintre sicilien Antonello da Messina , qui a travaillé exclusivement dans les huiles, voyagea vers le nord sur le chemin de Venise , où le premier peintre Giovanni Bellini a adopté la technique de la peinture à l'huile, ce qui rend rapidement la méthode préférée à Venise. Leonardo a également été plus tard pour visiter Venise.

Comme les deux architectes contemporains Bramante et Antonio da Sangallo l'Ancien , Leonardo a expérimenté avec des dessins pour les églises planifiées, dont un certain nombre figurent dans ses journaux, comme les deux plans et vues, même si aucun n'a jamais été réalisé.

Lorenzo de Médicis entre Antonio Pucci et Francesco Sassetti, avec Jules de Médicis, fresque de Ghirlandaio

Contemporains politiques de Léonard de Vinci étaient Lorenzo Medici (il Magnifico), qui avait trois ans de plus, et son jeune frère Giuliano, qui a été tué dans la conjuration des Pazzi en 1478. Leonardo a été envoyé comme ambassadeur par la cour des Médicis à Ludovico il Moro , qui a régné Milan entre 1479 et 1499.

Avec Alberti, Leonardo a visité la maison des Médicis et à travers eux est venu à connaître les anciens philosophes humanistes dont Marsile Ficin , promoteur de Neo platonisme ; Cristoforo Landino , auteur de commentaires sur les écrits classiques, et John Argyropoulos , professeur de grec et traducteur d' Aristote étaient le premier. Sont également associés à l'Académie des Médicis était le brillant jeune poète contemporain, Léonard et philosophe Pic de la Mirandole . Leonardo a écrit plus tard dans la marge d'un journal, « Les Médicis m'a fait et les Médicis me détruit. » Bien qu'il était par l'action de Lorenzo que Leonardo a reçu son emploi à la cour de Milan, on ne sait pas exactement ce que Leonardo voulait dire par ce commentaire cryptique.

Bien que généralement appelé ensemble que les trois géants de la Renaissance , Léonard de Vinci, Michel - Ange et Raphaël ne sont pas de la même génération. Leonardo avait vingt-trois ans quand Michel - Ange est né trente et un ans quand Raphaël est né. Raphaël a vécu jusqu'à l'âge de seulement 37 et il est mort en 1520, l'année d' après Leonardo est mort, mais Michel - Ange est allé sur la création pendant 45 ans.

Vie privée

Etude pour un portrait d' Isabelle d'Este (1500) Louvre

Au sein de la vie de Léonard, ses pouvoirs extraordinaires d'invention, sa « beauté physique exceptionnelle », « grâce infinie », « une grande force et de générosité », « l'esprit royal et l'ampleur énorme de l'esprit », tel que décrit par Vasari, ainsi que tous les autres aspects de sa vie, a attiré la curiosité des autres. Un tel aspect était son respect de la vie, comme en témoigne son végétarisme et son habitude, selon Vasari, d'acheter des oiseaux en cage et de les libérer.

Leonardo avait beaucoup d' amis qui sont maintenant réputés dans leurs domaines , soit dans ou pour leur importance historique. Ils comprenaient le mathématicien Luca Pacioli , avec qui il a collaboré sur le livre De Divina proportione dans les années 1490. Leonardo semble avoir eu aucune relation étroite avec les femmes , sauf pour son amitié avec Cecilia Gallerani et les deux sœurs Este, Béatrice et Isabelle. Pendant un voyage qui l'a conduit à travers Mantoue , il a dessiné un portrait d'Isabelle qui semble avoir été utilisé pour créer un portrait peint, perdu.

Au - delà de l' amitié, Leonardo a gardé son secret de la vie privée. Sa sexualité a fait l'objet de la satire, l' analyse et la spéculation. Cette tendance a commencé au milieu du 16ème siècle et a été ravivé dans les 19e et 20e siècles, notamment par Sigmund Freud . Relations les plus intimes de Léonard de Vinci étaient peut - être avec ses élèves Salai et Melzi. Melzi, écrit pour informer les frères de Léonard de sa mort, a décrit les sentiments de Léonard de Vinci pour ses élèves à la fois aimante et passionnée. Il a été affirmé depuis le 16ème siècle que ces relations étaient de nature sexuelle ou érotique. Les dossiers judiciaires de 1476, quand il était âgé de vingt-quatre, montrent que Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été accusés de sodomie dans un incident impliquant un prostitué bien connu. Les accusations ont été rejetées faute de preuves, et il y a la spéculation que depuis l' un des accusés, Lionardo de Tornabuoni, était liée à Lorenzo de Médicis , la famille a exercé son influence pour obtenir le licenciement. Depuis cette date beaucoup a été écrit au sujet de son homosexualité présumée et son rôle dans son art, en particulier dans l'androgynie et l' érotisme manifesté dans Jean-Baptiste et de Bacchus et de manière plus explicite dans un certain nombre de dessins érotiques.

Jean-Baptiste ( c.  1513 -16), Musée du Louvre . Leonardo pense avoir utilisé Salai comme modèle.

Assistants et élèves

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, surnommé Salai ou Il Salaino ( « Le Petit Immonde » -à- dire, le diable), entra dans la maison de Léonard de Vinci en 1490. Après seulement un an, Leonardo a fait une liste de ses méfaits, l'appelant « un voleur, menteur, têtu, et un glouton », après avoir fait de l' argent et des objets de valeur sur au moins cinq fois et dépensé une fortune sur les vêtements. Néanmoins, Leonardo l' a traité avec beaucoup d' indulgence, et il est resté dans la maison de Léonard de Vinci pour les trente prochaines années. Salai exécuté un certain nombre de peintures sous le nom d'Andrea Salai, mais bien que Vasari prétend que Leonardo « lui a appris beaucoup de choses sur la peinture », son travail est généralement considéré comme moins le mérite artistique que d' autres parmi les élèves de Léonard de Vinci, tels que Marco d « Oggiono et Boltraffio . En 1515, il a peint une version nue de la Joconde , connue sous le nom Monna Vanna . Salai propriétaire de la Joconde au moment de sa mort en 1524, et dans son testament , il a été évalué à 505 lires, une évaluation exceptionnelle pour un petit portrait de panneau.

En 1506, Leonardo a pris un autre élève, le comte Francesco Melzi , fils d'un Lombard aristocrate, qui est considéré comme ayant été son élève préféré. Il a voyagé en France avec Léonard et est resté avec lui jusqu'à la mort de Léonard de Vinci. Melzi a hérité des œuvres artistiques et scientifiques, des manuscrits et des collections de Leonardo et administré la succession.

La peinture

En dépit de la récente prise de conscience et l'admiration de Leonardo en tant que scientifique et inventeur, pour la plus grande partie de quatre cents ans sa renommée reposait sur ses réalisations en tant que peintre. Une poignée d'œuvres qui sont soit à lui ou attribués authentifiées ont été considérés comme parmi les grands chefs-d'œuvre. Ces peintures sont célèbres pour une variété de qualités qui ont été beaucoup imités par les étudiants et discuté longuement par les connaisseurs et les critiques. Par les années 1490 Leonardo avait déjà été décrit comme un peintre « Divine ».

Parmi les qualités qui font l'œuvre de Léonard de Vinci uniques sont ses techniques innovantes pour la pose sur la peinture; sa connaissance approfondie de l' anatomie, la lumière, la botanique et la géologie; son intérêt pour la physionomie et la façon dont les humains enregistrent l' émotion dans l' expression et le geste; son utilisation novatrice de la forme humaine dans la composition figurative; et son utilisation de gradation subtile de ton. Toutes ces qualités se retrouvent dans ses œuvres peintes les plus célèbres, la Joconde , la Cène et la Vierge aux rochers .

Premières œuvres

Annonciation (1475-1480), Uffizi , est pensé pour être plus tôttravail complet de Leonardo

Leonardo a gagné en notoriété pour son travail sur le baptême du Christ , peint en collaboration avec Verrocchio. Deux autres peintures semblent dater de son temps à l'atelier de Verrocchio, qui sont tous deux Annonciations . L' un est petit, 59 cm (23 po) de long et 14 centimètres (5,5 po) de haut. Il est un « prédelle » pour aller à la base d'une composition plus grande, un tableau de Lorenzo di Credi dont il est devenu séparé. L'autre est un travail beaucoup plus, 217 centimètres (85 po) de long. Dans les deux Annonciations, Leonardo a utilisé un arrangement formel, comme deux images bien connues par Fra Angelico du même sujet, de la Vierge Marie assis ou agenouillés à droite de l'image, approchait de la gauche par un ange dans le profil, avec un riche vêtement écoulement, soulevé ailes et portant un lis. Bien que précédemment attribué à Ghirlandaio , le plus grand travail est maintenant généralement attribué à Leonardo.

Dans le tableau plus petit, Mary ses yeux et détourne ses plis les mains dans un geste qui symbolise la soumission à la volonté de Dieu. Cependant, Marie n'est pas soumise, dans la grande pièce. La jeune fille, interrompue dans sa lecture par ce messager inattendu, met un doigt dans sa bible pour marquer l'endroit et lève la main dans un geste formel de salutation ou de surprise. Ce calme jeune femme semble accepter son rôle de la Mère de Dieu , et non pas avec résignation mais avec confiance. Dans ce tableau, le jeune Léonard présente le visage humaniste de la Vierge Marie, reconnaissant le rôle de l' humanité dans l'incarnation de Dieu.

Peintures des années 1480

Dans les années 1480, Leonardo a reçu deux commissions très importantes et a commencé un autre travail qui était d'une importance révolutionnaire en termes de composition. Deux des trois ont jamais été terminé, et le troisième a pris si longtemps qu'il a fait l'objet de longues négociations sur l'achèvement et le paiement.

Peinture inachevée de Saint Jérôme dans le désert ( 1480 ), Vatican

L' une de ces peintures est Saint Jérôme dans le désert , qui associe BORTOLON avec une période difficile de la vie de Léonard de Vinci, comme en témoigne dans son journal: « Je pensais que j'apprends à vivre, j'apprenais que pour mourir. » Bien que la peinture est à peine commencée, la composition peut être vu et est très inhabituel. Jérôme , en tant que pénitente , occupe le milieu de l'image, sur un légère diagonale et vu un peu d' en haut. Sa forme agenouillée prend une forme de trapèze, avec un bras tendu vers le bord extérieur de la peinture et son regard regardant dans la direction opposée. J. Wasserman souligne le lien entre ce tableau et les études anatomiques de Léonard de Vinci. À travers le premier plan vautre son symbole, un grand lion dont le corps et la queue faire une double spirale à travers la base de l'espace de l' image. L'autre caractéristique remarquable est le paysage de rochers escarpés peu précis sur lequel la figure se détache.

L'affichage de la composition audacieuse de figure, les éléments du paysage et drame personnel apparaissent également dans le grand chef - d'œuvre inachevé, l' Adoration des Mages , une commission des moines de San Donato a Scopeto. Il est une composition complexe, d'environ 250 x 250 cm. Leonardo a fait de nombreux dessins et études préparatoires, y compris un détail en perspective linéaire de la ruine architecture classique qui fait partie de l'arrière - plan. En 1482 , Leonardo est allé à Milan à la demande de Laurent de Médicis afin de gagner les faveurs Ludovico il Moro , et la peinture a été abandonnée.

Le troisième travail important de cette période est la Vierge aux rochers , commandée à Milan pour la Confraternité de l'Immaculée Conception. La peinture, à faire avec l'aide des frères de Predis , devait remplir un grand complexe retable . Leonardo a choisi de peindre un moment apocryphe de l'enfance du Christ quand l'enfant Jean-Baptiste , dans la protection d'un ange, a rencontré la Sainte Famille sur la route en Egypte. Le tableau montre une beauté étrange que les figures gracieuses se mettent à genoux en adoration autour de l'enfant Jésus dans un paysage sauvage de tumbling rock et tournoyer l' eau. Tandis que la peinture est assez grand, environ 200 x 120 centimètres , il est loin d'être aussi complexe que le tableau commandé par les moines de St Donato, ne comportant que quatre chiffres plutôt que d' une cinquantaine et un paysage rocheux plutôt que les détails architecturaux. Le tableau a été finalement terminé; en fait, deux versions du tableau ont été terminées: on restait à la chapelle de la Confraternité, tandis que Leonardo a pris l'autre en France. Les Frères n'ont pas obtenu leur peinture, cependant, ni le paiement de leur Predis, jusqu'au siècle prochain.

Peintures des années 1490

Peinture la plus célèbre de la 1490 de Leonardo est la dernière Cène , commandé pour le réfectoire du couvent de Santa Maria della Grazie à Milan. Il représente le dernier repas partagé par Jésus avec ses disciples avant sa capture et la mort, et montre le moment où Jésus vient de dire « l' un de vous me livrera », et la consternation que cette déclaration a causé.

Le romancier Matteo Bandello observé Leonardo au travail et a écrit que quelques jours il peint du matin au soir sans arrêter de manger, puis peignez pas pendant trois ou quatre jours à la fois. Ce fut au - delà de la compréhension de l' avant du couvent, qui l' a traqué jusqu'à ce que Leonardo a demandé Ludovico d'intervenir. Vasari décrit comment Leonardo, troublé sur sa capacité à représenter adéquatement les visages du Christ et le traître Judas, dit le duc qu'il pourrait être obligé d'utiliser le avant que son modèle.

Une fois terminé, le tableau a été acclamé comme un chef - d'œuvre de la conception et la caractérisation, mais il se détériora rapidement, de sorte que , dans cent ans , il a été décrit par un spectateur comme « complètement ruiné ». Leonardo, au lieu d'utiliser la technique fiable de la fresque, avait utilisé tempera sur un terrain qui était principalement gesso , entraînant un sujet de surface à la moisissure et à l' écaillage. Malgré cela, la peinture reste l' une des œuvres les plus reproduites d'art; d' innombrables copies ont été faites dans tous les moyens de tapis à camées.

Peintures du 16ème siècle

Mona Lisa ou La Gioconda (1503-1505 / 07), Musée du Louvre , Paris, France

Parmi les œuvres créées par Leonardo au 16ème siècle est le petit portrait connu sous le nom de Mona Lisa ou « la Joconde », celui de rire. À l'époque actuelle, il est sans doute le tableau le plus célèbre dans le monde. Sa renommée repose, notamment, sur le sourire insaisissable sur le visage de la femme, sa mystérieuse qualité peut - être en raison des coins subtilement ombrées de la bouche et les yeux tels que la nature exacte du sourire ne peut être déterminée. La qualité ténébreuse dont le travail est réputé venu à être appelé « sfumato », ou la fumée de Léonard de Vinci. Vasari, qui est généralement considérée comme ayant connu la peinture que de réputation, a déclaré que « le sourire était si agréable qu'il semblait divine plutôt que l' homme, et ceux qui l' ont vu ont été étonnés de constater qu'il était aussi vivant que l'original ».

D' autres caractéristiques de la peinture sont la robe sans fioritures, dans laquelle les yeux et les mains ont pas la concurrence d'autres détails; l'arrière - plan dramatique du paysage, où le monde semble être dans un état de flux; la coloration modérée; et la nature extrêmement lisse de la technique picturale, employant des huiles mis sur un peu comme tempera , et mélangé à la surface de sorte que les coups de pinceau sont impossibles à distinguer. Vasari a exprimé l'avis que la manière de la peinture ferait même « le maître le plus confiant  ... désespoir et perdre courage. » Le parfait état de conservation et le fait qu'il n'y a aucun signe de réparation ou repeintes est rare dans un tableau de panneau de cette date.

Dans la peinture Vierge et l' Enfant avec sainte Anne , la composition reprend à nouveau le thème des figures dans un paysage qui Wasserman décrit comme « une beauté » et nous ramène à l'image St - Jérôme avec la figure fixé à un angle oblique. Ce qui rend ce tableau inhabituel est qu'il ya deux figures obliquement superposées. Marie est assise sur les genoux de sa mère, Sainte - Anne. Elle se penche en avant pour retenir le Christ enfant comme il joue à peu près avec un agneau, le signe de son propre sacrifice imminent. Cette peinture, qui a été maintes fois copié, influencé Michel - Ange, Raphaël et Andrea del Sarto , et par les Pontormo et Corrège . Les tendances de la composition ont été adoptées notamment par les peintres vénitiens Tintoret et Véronèse .

Peintures murales

Leonardo La bataille de Anghiara était une fresque commandée en 1505 pour le Salone dei Cinquecento (Salle des Cinq - Cents) dans le Palazzo Vecchio , Florence. Sa scène centrale dépeint quatre hommes à cheval qui fait rage chevaux de guerre engagés dans une bataille pour la possession d'une norme, à la bataille d'Anghiari en 1440. En même temps , son rival Michel - Ange, qui venait de terminer son David , a été attribué le mur opposé. Tout ce qui reste de l'œuvre de Léonard de Vinci est une copie par Rubens , mais Maurizio Seracini est convaincu qu'il peut encore être trouvé et a passé sa vie à sa recherche. Il a été autorisé à percer des trous pilotes dans une peinture murale dans le Salone dei Cinquecento, et son équipe a trouvé des preuves d'une peinture à l'huile en dessous. Dans le château Sforza à Milan, il y a une salle décorée avec la technique de la fresque de Léonard et ses assistants: Sala delle Asse (en « salle des planches de bois » en anglais). La chambre était décorée d'un trompe-l'œil représentant des arbres, avec un labyrinthe inextricable de feuilles et de nœuds au plafond. Les fruits rouges de mûriers ( « Moroni » en dialecte local) étaient une allusion au nom de « il Moro Ludovico », duc de Milan à ce moment - là. Le premier document de la chambre et le travail de Leonardo remonte à 1498: le 21 Avril, le secrétaire confirme au duc que « magistro Leonardo » complétera la décoration en Septembre.

Deux restaurations ont été réalisées, en 1902 et 1956. Une autre restauration est en cours, grâce à laquelle beaux dessins préparatoires ont été découverts sur les murs: les racines des arbres pénétrants les pierres des fondations.

Dessins

Leonardo n'a pas été un peintre prolifique, mais il était dessinateur le plus prolifique, revues en gardant pleins de petits croquis et des dessins détaillés enregistrement toutes sortes de choses qui ont son attention. En plus des journaux , il existe de nombreuses études pour peintures, dont certaines peuvent être identifiés comme préparatoires à des travaux particuliers tels que l'Adoration des Mages , La Vierge aux rochers et la dernière Cène . Son premier dessin daté est un paysage de la vallée de l' Arno , 1473, qui montre la rivière, les montagnes, le château Montelupo et les terres cultivées au - delà dans les moindres détails.

Parmi ses célèbres dessins sont l' Homme de Vitruve , une étude des proportions du corps humain; le chef d'un ange , pour la Vierge aux Rochers du Louvre; une étude botanique de l' étoile de Bethléem ; et un grand dessin (160 × 100 cm) en pierre noire sur papier de couleur de la Vierge et l' Enfant avec Sainte - Anne et Saint - Jean-Baptiste à la National Gallery, Londres. Ce dessin utilise la subtile sfumato technique d'ombrage, de la manière de la Joconde . On pense que Léonard n'a jamais fait une peinture de lui, le plus proche similitude étant de la Vierge et l' Enfant avec Sainte - Anne au Louvre.

D' autres dessins d'intérêt comprennent de nombreuses études généralement appelées « caricatures » parce que, bien exagérée, ils semblent être basés sur l' observation de modèles vivants. Vasari raconte que si Leonardo a vu une personne avec un visage intéressant il les suivre toute la journée en les observant. Il existe de nombreuses études de beaux jeunes hommes, souvent associés à Salai, avec le rare et très admirée caractéristique du visage, le soi-disant « profil grec ». Ces visages sont souvent en contraste avec celle d'un guerrier. Salai est souvent représenté en costume costumé. Leonardo est connu pour avoir conçu des décors pour des reconstitutions historiques avec lesquels ceux - ci peuvent être associés. D'autres dessins, souvent méticuleux, montrent des études sur les draperies. Une évolution marquée dans la capacité de Léonard de tirer draperie a eu lieu dans ses premières œuvres. Un autre dessin souvent reproduite est une esquisse macabre qui a été fait en 1479 par Leonardo à Florence montrant le corps de Bernardo Baroncelli , pendu dans le cadre de l'assassiner de Giuliano, frère de Laurent de Médicis, dans la conjuration des Pazzi . Avec intégrité dépassionnée Leonardo a enregistré dans pur miroir écrire les couleurs des robes que Baroncelli portait quand il est mort.

Observation et invention

Journaux et notes

Humanisme de la Renaissance reconnu pas polarités mutuellement exclusives entre les sciences et les arts, et les études de Léonard de Vinci en sciences et en génie sont parfois considérés comme impressionnant et innovateur que son travail artistique. Ces études ont été enregistrées dans 13.000 pages de notes et de dessins, qui fusionnent l' art et la philosophie naturelle (le précurseur de la science moderne). Ils ont été réalisés et maintenus par jour tout au long de la vie et les voyages de Léonard de Vinci, comme il a fait des observations continuelles du monde autour de lui.

La plupart des écrits de Léonard de Vinci sont en cursive image miroir. Bien que le secret est souvent suggéré que la raison de ce style d'écriture, il est peut-être plus d'une opportunité pratique. Depuis Leonardo a écrit avec sa main gauche, il était probablement plus facile pour lui d'écrire de droite à gauche.

Une page montrant l'étude de Léonard de Vinci d'un fœtus dans l'utérus ( c.  1510 ) Bibliothèque royale, le château de Windsor

Les notes de Léonard de Vinci et dessins affichent une vaste gamme d'intérêts et de préoccupations, certains aussi banal que les listes d'épicerie et des gens qui lui devaient de l'argent et un peu aussi intrigante que des dessins pour des ailes et des chaussures pour marcher sur l'eau. Il y a des compositions pour peintures, des études de détails et de draperies, des études de visages et des émotions, des animaux, des bébés, des dissections, des études de plantes, des formations rocheuses, des bains à remous, des machines de guerre, des machines et de l'architecture de vol.

Ces ordinateurs portables - à l' origine des feuilles de papier de différents types et tailles, distribués par des amis après sa mort - ont trouvé leur place dans les grandes collections telles que la Bibliothèque royale au château de Windsor , le Louvre , la Biblioteca Nacional de España , le Victoria and Albert Museum , la Biblioteca Ambrosiana de Milan, qui détient les douze volumes du Codex Atlanticus , et British Library à Londres, qui a mis une sélection du Arundel Codex (BL Arundel MS 263) en ligne. Le Codex Leicester est le seul travail scientifique majeur de Leonardo dans des mains privées; elle est détenue par Bill Gates et est affiché une fois par an dans différentes villes à travers le monde.

Les notes de Léonard de Vinci semblent avoir été destinés à la publication, car la plupart des feuilles ont une forme et l'ordre qui faciliterait cela. Dans de nombreux cas, un seul sujet, par exemple, le cœur ou le fœtus humain, est couvert en détail dans les deux mots et des images sur une seule feuille. Pourquoi ils ne sont pas publiés au cours de la vie de Léonard de Vinci est inconnue.

Études scientifiques

L'approche de Léonard de Vinci à la science était d' observation: il a essayé de comprendre un phénomène en décrivant et illustrant en détail la plus grande et n'a pas insisté sur des expériences ou des explications théoriques. Comme il manquait l' éducation formelle en latin et les mathématiques, les chercheurs contemporains la plupart du temps ignoré Leonardo le scientifique, bien qu'il ait lui - même enseigner le latin. Dans les années 1490 , il a étudié les mathématiques sous Luca Pacioli et préparé une série de dessins de solides réguliers sous une forme squelettique à graver sous forme de plaques pour livre Pacioli De divina proportione de , publié en 1509.

Le contenu de ses journaux suggèrent qu'il projetait une série de traités à publier sur une variété de sujets. Un traité cohérent sur l' anatomie a dit avoir été observé au cours d' une visite par le cardinal Louis D »secrétaire d'Aragon en 1517. Les aspects de son travail sur les études de l' anatomie, la lumière et le paysage ont été assemblés pour publication par son élève Francesco Melzi et , finalement , publiée en tant que Traité de la peinture de Léonard de Vinci en France et en Italie en 1651 et en Allemagne en 1724, avec des gravures basées sur les données du peintre classique Nicolas Poussin . Selon Arasse, le traité, qui en France est entré en 62 éditions en cinquante ans, a provoqué Leonardo à être considéré comme « le précurseur de la pensée académique française sur l' art ».

Alors que l'expérimentation de Léonard de Vinci a suivi des méthodes scientifiques claires, une analyse récente et exhaustive de Leonardo en tant que scientifique Fritjof Capra soutient que Leonardo était une sorte fondamentalement différent du scientifique de Galilée , Newton et d' autres scientifiques qui l' ont suivi en ce que, un homme de la Renaissance, son théoriser et intégré les arts formulation d' hypothèses et en particulier la peinture.

Anatomie et physiologie

Étude anatomique du bras ( 1510 )

Leonardo a commencé son étude dans l' anatomie du corps humain sous l'apprentissage d' Andrea del Verrocchio , qui a exigé que ses élèves à développer une connaissance approfondie du sujet. En tant qu'artiste, il est rapidement devenu maître de l' anatomie topographique , dessin de nombreuses études de muscles , tendons et autres caractéristiques anatomiques visibles.

En tant qu'artiste avec succès, a reçu l' autorisation Leonardo à disséquer des cadavres humains à l' hôpital de Santa Maria Nuova à Florence et plus tard dans les hôpitaux de Milan et de Rome. De 1510 à 1511 , il a collaboré à ses études avec le médecin Marcantonio della Torre . Leonardo a fait plus de 240 dessins détaillés et écrit sur 13 000 mots vers un traité d'anatomie. Ces documents ont été laissés à son héritier, Francesco Melzi, pour publication, une tâche écrasante de difficulté en raison de son ampleur et de l' écriture idiosyncrasique de Leonardo. Le projet a été laissé inachevé au moment de la mort de Melzi plus de 50 ans plus tard, avec seulement une petite quantité de la matière sur l' anatomie inclus dans Leonardo Treatise sur la peinture , publié en France en 1632. Pendant le temps que Melzi commandait la matière en chapitres de la publication, ils ont été examinés par un certain nombre d'anatomistes et les artistes, y compris Vasari, Cellini et Albrecht Dürer , qui a fait un certain nombre de dessins d'eux.

Croquis physiologique de Léonard du cerveau humain et crâne ( 1510 )

Dessins anatomiques de Léonard de Vinci comprennent de nombreuses études du squelette humain et de ses parties, et des muscles et des tendons. Il a étudié les fonctions mécaniques du squelette et les forces musculaires qui lui sont appliquées d'une manière qui préfigure la science moderne de la biomécanique . Il a tiré le cœur et le système vasculaire , les organes sexuels et d' autres organes internes, ce qui rend l' un des premiers dessins scientifiques d'un foetus in utero . Les dessins et la notation sont en avance sur leur temps, et si publiés aurait sans doute apporté une contribution majeure à la science médicale.

Leonardo a également observé de près et a enregistré les effets de l'âge et de l'émotion humaine sur la physiologie, l'étude en particulier les effets de la rage. Il a attiré de nombreuses personnalités qui avaient d'importantes malformations faciales ou des signes de maladie. Leonardo a également étudié et a attiré l'anatomie de nombreux animaux, vaches, oiseaux, disséquer des singes, des ours et des grenouilles, et en comparant dans ses dessins leur structure anatomique avec celle de l'homme. Il a également fait un certain nombre d'études sur les chevaux.

Les dissections de Leonardo et la documentation des muscles, les nerfs et les vaisseaux ont aidé à décrire la physiologie et de la mécanique du mouvement. Il a tenté d'identifier la source des « émotions » et leur expression. Il a du mal à intégrer le système en vigueur et les théories de humours du corps , mais finalement il a abandonné ces explications physiologiques des fonctions corporelles. Il a fait les observations que humours ne se trouvaient pas dans des espaces cérébraux ou ventricules . Il a documenté que les humours ne figuraient pas dans le cœur ou le foie, et qu'il était le cœur qui a défini le système circulatoire. Il a été le premier à définir l' athérosclérose et le foie de cirrhose . Il a créé des modèles des ventricules cérébraux avec l'utilisation de la cire fondue et construit un verre aorte pour observer la circulation du sang à travers la valve aortique en utilisant des semences de l' eau et de l' herbe pour regarder les modèles de flux. Vésale publie ses travaux sur l' anatomie et la physiologie dans De humani corporis fabrica en 1543.

Ingénierie et inventions

Une conception pour une machine volante ( 1488 ), Institut de France, Paris

Au cours de sa vie, Leonardo a été évalué comme ingénieur. Dans une lettre à Ludovico il Moro , il écrit qu'il pourrait créer toutes sortes de machines à la fois pour la protection d'une ville et pour le siège. Quand il a fui à Venise en 1499, il a trouvé un emploi comme ingénieur et a conçu un système de barricades mobiles pour protéger la ville contre les attaques. Il avait aussi un plan pour détourner le flux du fleuve Arno, un projet sur lequel Niccolò Machiavelli a également travaillé. Les journaux de Léonard de Vinci comprennent un grand nombre d'inventions, à la fois pratiques et peu pratiques. Ils comprennent des instruments de musique , un chevalier mécanique , des pompes hydrauliques, des mécanismes de manivelle réversibles, des obus de mortier, et un ailetés canon à vapeur .

En 1502, Leonardo a produit un dessin d'une seule travée de 720 pieds (220 m) pont dans le cadre d'un projet de construction pour ottomane Sultan Beyazid II de Constantinople . Le pont a été conçu pour couvrir un orifice d' entrée à l'embouchure du Bosphore connu sous le nom Corne d' Or . Bayezid n'a pas donné suite au projet parce qu'il croyait qu'une telle construction était impossible. La vision de Léonard de Vinci a été ressuscitée en 2001 , quand un petit pont en fonction de sa conception a été construite en Norvège.

Leonardo a été fasciné par le phénomène de vol pour une grande partie de sa vie, produisant de nombreuses études, y compris du Codex sur le vol des oiseaux ( c.  1505 ), ainsi que des plans pour plusieurs machines volantes comme un battement ornithoptère et une machine avec une hélice rotor . La chaîne de télévision britannique Channel Four a commandé un documentaire 2003, Dream Machines de Léonard de Vinci , dans lequel différents modèles par Leonardo, comme un parachute et une arbalète géante, ont été interprétées, construites et testées. Certains de ces dessins furent couronnées de succès, tandis que d' autres sont moins bien tirés quand pratiquement testé.

François Ier de France recevant le dernier souffle de Léonard de Vinci , par Ingres , 1818

Renommée et la réputation

La renommée de Léonard dans sa propre vie était telle que le roi de France l'emporta comme un trophée, et a affirmé avoir lui soutenu dans sa vieillesse et le tenait dans ses bras comme il est mort. L'intérêt pour Leonardo et son travail n'a jamais diminué. La foule file d'attente encore voir ses œuvres les plus connues, T-shirts portent encore son dessin le plus célèbre, et écrivains continuent de le héler comme un génie en spéculant sur sa vie privée, ainsi que sur ce que l'on croit si intelligent réellement.

Statue de Léonard de Vinci à Amboise

Giorgio Vasari , dans l'édition élargie des Vies des artistes , 1568, a présenté son chapitre sur Leonardo avec les mots suivants:

Dans le cours normal des événements beaucoup d'hommes et de femmes sont nées avec des talents remarquables; mais parfois, d'une manière qui transcende la nature, une seule personne est merveilleusement doué par le ciel avec la beauté, la grâce et le talent dans une telle abondance qu'il laisse d'autres hommes loin derrière, toutes ses actions semblent inspirés et fait tout ce qu'il fait est clairement de Dieu plutôt que de l'intelligence humaine. Tout le monde a reconnu que cela était vrai de Léonard de Vinci, un artiste de la beauté physique exceptionnelle, qui a fait preuve la grâce infinie dans tout ce qu'il a fait et qui cultivait son génie si brillamment que tous les problèmes qu'il a étudié il résolu facilement.

-  Giorgio Vasari

L'admiration continue que Léonard a commandé des peintres, des critiques et des historiens se reflète dans de nombreux autres hommages écrits. Baldassare Castiglione , auteur de Il Cortegiano ( « courtisan »), écrit en 1528: « ... Un autre des plus grands peintres de ce monde regarde vers le bas sur cet art dans lequel il est sans égal ... » , tandis que le biographe connu sous le nom " anonimo Gaddiano » a écrit, c.  1540 : « Son génie était si rare et universel que l' on peut dire que la nature a travaillé un miracle en son nom  ... ».

Statue en dehors de la Uffizi , Florence, créé par Luigi Pampaloni

Le 19ème siècle a apporté une admiration particulière pour le génie de Léonard de Vinci, à l' origine Henry Fuseli à écrire en 1801: « Telle était l'aube de l' art moderne, quand vient brisé Leonardo da Vinci avec une splendeur qui distancé ancienne excellence: composée de tous les éléments qui constituent l'essence du génie  ... » Ceci est repris par AE Rio qui a écrit en 1861: « Il se dressait au- dessus de tous les autres artistes à travers la force et la noblesse de ses talents »

Au 19e siècle, la portée des carnets de Léonard de Vinci était connu, ainsi que ses peintures. Hippolyte Taine a écrit en 1866: « Il ne peut pas être dans le monde un exemple d'un autre génie si universel, si incapable d'accomplissement, si plein de désir de l'infini, si naturellement raffiné, si loin de son siècle et des siècles suivants « . Historien de l' art Bernard Berenson a écrit en 1896: « Leonardo est un artiste dont on peut dire avec littéralité parfait. Rien de ce qu'il a touché , mais transformé en une chose de la beauté éternelle Que ce soit la section transversale d'un crâne, la structure une mauvaise herbe ou une étude des muscles, il, avec son sentiment pour la ligne et pour la lumière et l' ombre, pour toujours transmutés dans des valeurs de communication vie « .

L'intérêt pour le génie de Léonard de Vinci a continué sans relâche; experts étudient et traduisent ses écrits, d'analyser ses peintures en utilisant des techniques scientifiques, se disputent sur les attributions et la recherche d'œuvres qui ont été enregistrés, mais jamais trouvés. Liane Bortolon, écrit en 1967, a déclaré: « En raison de la multiplicité des intérêts qui le stimulaient de poursuivre tous les domaines de la connaissance ... Leonardo peut être considéré, à juste titre, d'avoir été le génie universel par excellence, et avec tout le inquiétant harmoniques inhérentes à ce terme. l'homme est comme aujourd'hui mal à l'aise, face à un génie, comme il était au 16ème siècle. Cinq siècles se sont écoulés, mais nous considérons encore Leonardo avec crainte « .

Auteur du 21e siècle Walter Isaacson dans sa biographie de Léonard de Vinci en grande partie fondé son livre sur les milliers d'entrées de bloc - notes, l' étude des notes personnelles, des croquis, des notations budgétaires, et des réflexions de l'homme qu'il considère comme le plus grand des innovateurs. Isaacson a été surpris de découvrir un côté « amusant, joyeux » de Léonard de Vinci , en plus de sa curiosité sans limites et le génie créateur.

Leonardo da Vinci, c.1500, Salvator Mundi , huile sur noix

Marché de l'art

Un tableau de Léonard, Salvator Mundi , représentant Jésus - Christ tenant un globe vendu pour un record mondial 450.300.000 $ à Christie vente aux enchères à New York, le 15 Novembre 2017. Le prix le plus élevé déjà payé pour une œuvre d'art en vente aux enchères était pour Pablo Picasso ' s Les Femmes d'Alger , qui a vendu pour 179,4 millions $ en mai 2015 au New York , Christie. Le prix de vente le plus connu pour une oeuvre était de 300 millions $, pour Willem de Kooning d » échange , vendues à des particuliers en Septembre 2015 la Fondation David Geffen pour couvrir gestionnaire de fonds Kenneth C. Griffin.

Voir également

Références

notes

citations

Bibliographie

Liens externes