Style Liberty - Liberty style

Style Liberty
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En haut : Casa Galimberti par Giovanni Battista Bossi : En bas : chaise et bureau Cobra par Carlo Bugatti
Années actives c.  1890-1920
De campagne Italie

Le style Liberty ( italien : Stile Liberty ) était la variante italienne de l' Art Nouveau , qui a prospéré entre 1900 et 1914 environ. Il était aussi parfois connu sous le nom de stile floreale , arte nuova ou stile moderno . Il tire son nom d' Arthur Lasenby Liberty et du magasin qu'il fonde en 1874 à Londres, Liberty Department Store , spécialisé dans l'importation d'ornements, de textiles et d'objets d'art du Japon et d'Extrême-Orient. Les principaux designers italiens utilisant le style comprenaient Carlo Bugatti , Raimondo D'Aronco , Eugenio Quarti et Galileo Chini . L'événement majeur du style était l' Exposition internationale de Turin en 1902 , qui présentait des œuvres de designers italiens et d'autres designers Art nouveau de toute l'Europe.

Le style Liberty était particulièrement populaire dans les grandes villes en dehors de Rome qui étaient désireuses d'établir une identité culturelle distincte, en particulier Milan, Palerme et Turin, la ville où s'est tenue la première grande exposition du style en Italie.

Le style Liberty, comme d'autres versions de l'Art Nouveau, avait l'ambition de transformer des objets ordinaires, tels que des chaises et des fenêtres, en œuvres d'art. Contrairement à l'Art nouveau français et belge, basé principalement sur la nature, le style Liberty était plus fortement influencé par le style baroque , avec des ornements et des couleurs très somptueux, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Le poète et critique italien Gabriele d'Annunzio écrivait en 1889, alors que le style n'en était qu'à ses débuts, « la géniale débauche sensuelle de la sensibilité baroque est l'une des variantes déterminantes de l'Art nouveau italien ».

Le style Liberty est considéré comme une émanation occidentale du mouvement britannique des arts et de l'artisanat du XIXe siècle , qui était une réponse contre la mécanisation et la déshumanisation du processus artistique.

L'Exposition de Turin de 1902

Article détaillé : Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

L'Exposition de Turin de 1902, officiellement intitulée Torino 1902 : Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo , était l'événement phare du style. Il comprenait des designers des États-Unis, de Belgique, du Danemark, d'Allemagne, d'Angleterre, de France, des Pays-Bas, de Norvège, d'Autriche, d'Écosse, de Suède et de Hongrie. Parmi ceux qui exposaient leurs œuvres figuraient Victor Horta , l'architecte pionnier de l'Art nouveau et designer de meubles bruxellois. qui exposait des pièces avec des ensembles de meubles.

  • Carte postale de l'Exposition de Turin de 1902

  • Affiche pour l'Exposition de Turin 1902 par Leonardo Bistolfi (1902)

  • Mobilier Art Nouveau de Victor Horta exposé à l'Exposition de Turin (1902)

Mobilier et décoration d'intérieur

Le style Liberty dans la décoration d'intérieur et le mobilier avait trois tendances distinctes. La première était très florale et sculpturale, suivant le modèle de l'Angleterre et de la France. Les grands créateurs de ce style sont Vittorio Valebrega et Agostino Lauro, et en particulier le fabricant de meubles Valabrega, qui produit des œuvres en série. Une deuxième tendance était plus discrète et ressemblait aux conceptions du mouvement britannique Arts and Crafts , avec des formes linéaires, une simplicité et une qualité artisanale. Les principaux designers de cette école étaient Ernesto Basile et Giacomo Cometti .

La troisième tendance était pour des formes beaucoup plus originales et exotiques, souvent dérivées des styles d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Ces œuvres étaient Le designer le plus influent dans ce style était Carlo Bugatti , membre d'une grande famille d'artistes et père d' Ettore Bugatti , le designer automobile. Ses œuvres ont d'abord attiré l'attention internationale à l'exposition Turn de 1902. Son mobilier était tout à fait original, ayant peu ou pas de référence à d'autres versions européennes de l'Art Nouveau. Il a utilisé une très large gamme de matériaux dans ses meubles, y compris l'ivoire et les bois rares. Il aimait particulièrement la forme en trou de serrure. Sa chaise cobra, inspirée des chaises des chefs africains, était faite de bois tropicaux, de parchemin peint et de cuivre martelé.

La théorie de Bugatti était que tout objet, quelle que soit sa fonction, pouvait être transformé en œuvre d'art. Un exemple inhabituel de la théorie selon laquelle tout peut être transformé en œuvre d'art est la statue de l'éléphant dansant de Rembrandt Bugatti , le fils de Carlo Bugatti, en 1908. En 1928, dans une version en argent, elle a été transformée en une Bouchon de radiateur pour l'automobile Bugatti Royale.

Eugenio Quarti , qui avait remporté un prix à l' Exposition universelle de Paris de 1900 , était un autre concepteur notable de meubles de style Liberty. Il a fait son apprentissage à Paris et a travaillé pendant un certain temps dans l'atelier de Carlo Bugatti . mais s'est bientôt éloigné de l'exotisme de Bugatti et a travaillé dans un style plus classique. Il a utilisé des bois nobles traditionnels, tels que l' acajou et le noyer , combinés à des incrustations d'ivoire, de laiton, de verre et d'autres éléments modernes.

Architecture

L'architecture du style Liberty était plus proche du style baroque . avec un excès somptueux d'ornement extérieur. Pietro Fenoglio a été l'une des premières figures de l'architecture de style Liberty, avec la Casa Fenoglio-Lafleur à Turin , qui a ajouté des éléments Art Nouveau sur une façade plus traditionnelle. À Palerme , la figure majeure était Ernesto Basile , qui utilisait des formes courbes similaires à l'Art nouveau belgo-français combinées à des peintures murales symbolistes , comme dans le Grand Hôtel Villa Igiea (1899-1900). Basile a également combiné des éléments d'un château médiéval avec une décoration Liberty pour créer le Villino Florio à Palerme (1899-1902).

Milan comptait un grand nombre de maisons de style Liberty. Les architectes les plus éminents comprenaient Giovanni Battista Bossi , dont la Casa Galimberti avait une façade trempée de sculptures décoratives et de peintures murales. La décoration semblait avoir été coulée sur le bâtiment. La sculpture rappelle l'œuvre du sculpteur de la Renaissance Giuseppe Archimboldo .

Fresques

Un élément distinctif du style Liberty était l'utilisation de fresques pour la décoration intérieure et extérieure. On en trouve un exemple à Livourne dans la décoration des thermes d'Acque della Salute. Les fresques ont été peintes par Ernesto Bellandi (1842-1916).

Les intérieurs peints étaient une spécialité d' Ernesto Basile de Palerme, un architecte qui a consacré une attention particulière à la fusion de la décoration architecturale dans les intérieurs. Il crée une série de villas autour de Palerme entre 1899 et 1901.

La décoration intérieure dans le style Liberty a duré plus longtemps en Italie que dans d'autres parties de l'Europe. Un exemple est la décoration d'intérieurs de Galileo Chini sur les thèmes de l'automne et du printemps, peinte en 1922 pour les Terme Berzieri.

Verre et céramique

Le verre et la céramique étaient des éléments importants du style Liberty. L'art verrier italien s'est particulièrement inspiré de la tradition du verre de Murano , originaire de Venise. Galileo Chini était la figure dominante de la verrerie et de la céramique. Il a créé des motifs floraux décoratifs qui ont été produits en vitrail, en majolique ou en céramique. En 1897, il fonde la Société florentine des arts céramiques, et entre 1902 et 1914 il décore les salons de la Biennale de Venise . Il est également devenu président du département de décoration de l'Académie italienne des beaux-arts. Il a été appelé à Bangkok en 1911-1913 pour y décorer la salle du trône du palais royal. Les œuvres ultérieures de Chini, avec des motifs plus géométriques que naturels, ont montré l'influence croissante du style plus géométrique de la Sécession viennoise et de l'œuvre de Gustav Klimt .

Arts graphiques

Comme en France et dans d'autres parties de l'Europe, l'affiche et les autres arts graphiques étaient un genre important du style Liberty, en particulier pour les affiches de voyage. Leonetto Cappiello était une figure importante du style ancien, même s'il a déménagé à Paris et y a passé la majeure partie de sa carrière à concevoir des affiches et des graphiques. Leonardo Bistolfi a conçu l'affiche de l' Exposition de 1902 à Turin , avec la combinaison de thèmes féminins et floraux typiques du style primitif.

Dans ses dernières années, le style Liberty dans le graphisme et la peinture s'est éloigné des thèmes floraux et féminins pour des sujets plus modernistes, sous l'influence du futurisme . Le peintre et graphiste Umberto Boccioni est devenu l'une des figures majeures du futurisme.

Notes et citations

Bibliographie

  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (en français). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Sanna, Angèle ; Farina, Violetta (2011). Art nouveau (en français). Paris : Editions Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5.
  • Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (en français). Paris : Flammarion. ISBN 978-2-0801-1327-6.
  • Malandrino, Gaetano (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (en italien). États-Unis, © : édition Lulu. ISBN 9781445273242.

Liens externes