Lili -Lili

Lili
Affiche du film Lili.jpg
Réalisé par Charles Walters
Écrit par Helen Deutsch
Paul Gallico (histoire L'amour des sept poupées)
Produit par Edwin H. Knopf
Mettant en vedette Leslie Caron
Mel Ferrer
Jean-Pierre Aumont
Zsa Zsa Gabor
Cinématographie Robert H. Planck
Édité par Ferris Webster
Musique par Bronisław Kaper
Gerald Fried (non crédité)
Société de
production
Distribué par Loew's, Inc.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
81 minutes
Langue Anglais
Budget 1 353 000 $
Box-office 5 393 000 $

Lili est un film américain de 1953 sorti par MGM . Il met en vedette Leslie Caron dans le rôle d'une Française d'une naïveté touchante dont la relation émotionnelle avec un marionnettiste de carnaval est menée à travers quatre marionnettes. Le film a remporté l' Oscar de la meilleure musique originale et a également été présenté au Festival de Cannes 1953 . Il a ensuite été adapté pour la scène sous le titre Carnaval ! (1961).

Le scénario de Lili , écrit par Helen Deutsch , était basé sur une nouvelle et un traitement intitulé "Les sept âmes de Clement O'Reilly" écrit par Paul Gallico , qui à son tour était basé sur "L'homme qui détestait les gens", une nouvelle de Gallico paru dans le numéro du 28 octobre 1950 du Saturday Evening Post . Après le succès du film, Gallico a développé son histoire dans une nouvelle de 1954 intitulée L' amour des sept poupées .

Terrain

Leslie Caron dans le rôle de Lili

La paysanne naïve Lili ( Leslie Caron ) arrive dans une ville de province dans l'espoir de retrouver un vieil ami de son défunt père, seulement pour découvrir qu'il est décédé. Un commerçant local lui propose un emploi, puis essaie de profiter d'elle. Elle est sauvée par Marc, un magicien de carnaval beau, bavard et coureur de jupons, dont le nom de scène est Marcus le Magnifique ( Jean-Pierre Aumont ). Lili s'éprend de lui et le suit au carnaval, où en apprenant qu'elle a 16 ans, il l'aide à trouver un travail de serveuse. Lili est licenciée lors de sa première nuit alors qu'elle passe son temps à regarder l'acte magique au lieu de servir des tables. Lorsque Lili consulte le magicien pour obtenir des conseils, il lui dit de retourner d'où elle vient. Sans abri et le cœur brisé, elle envisage le suicide, ignorant qu'elle est surveillée par le marionnettiste du carnaval Paul ( Mel Ferrer ). Il engage une conversation avec elle à travers ses marionnettes : un garçon aux cheveux roux impétueux nommé Carrot Top, un renard rusé, Reynardo, une vaine ballerine, Marguerite, et un géant lâche, Golo. Bientôt, un grand groupe d'ouvriers du carnaval est fasciné par l'interaction de Lili avec les marionnettes, car elle ne sait apparemment pas qu'il y a un marionnettiste derrière le rideau. Par la suite, Paul et son partenaire Jacquot ( Kurt Kasznar ) proposent à Lili un travail sur scène, discutant avec les marionnettes. Elle accepte et sa manière naturelle d'interagir avec les marionnettes devient la partie la plus précieuse de l'acte.

Paul était autrefois un danseur bien connu, mais a subi une blessure à la jambe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il considère le spectacle de marionnettes comme bien inférieur à son ancienne carrière, ce qui l'aigrit. Lili l'appelle "l'homme en colère". Bien qu'il tombe amoureux de Lili, il ne peut exprimer ses sentiments qu'à travers les marionnettes. Craignant le rejet dû à sa déficience physique, il garde ses distances en lui étant désagréable. Lili continue de rêver du beau magicien, souhaitant remplacer son assistante Rosalie ( Zsa Zsa Gabor ).

Bientôt, Marcus reçoit une offre pour se produire au casino local et décide de quitter le carnaval, à la joie de Rosalie, qui annonce à tout le monde qu'elle est sa femme. Lili a le cœur brisé et invite innocemment Marc dans sa caravane. Ses plans lubriques sont interrompus par Paul, et il s'en va. Lorsque Lili trouve l'alliance de Marc dans les coussins du siège et essaie de le poursuivre, Paul l'arrête, la traite d'idiote et la gifle.

Deux imprésarios parisiens qui guettaient le spectacle viennent voir Paul et Jacquot. Ils reconnaissent Paul comme l'ancien danseur et lui disent que son numéro avec Lili et les marionnettes est ingénieux. Paul est ravi de cela et de l'offre, mais Jacquot dit aux agents qu'ils devront le leur faire savoir. Il dit alors à Paul que Lili s'en va.

Lili apporte l'alliance à Marc et lui dit que chaque petite fille doit se réveiller de ses rêves de fille. Elle a décidé de quitter le carnaval. En sortant, elle est arrêtée par les voix de Carrot Top et Reynardo, qui lui demandent de les emmener avec elle. Alors qu'ils l'embrassent, elle constate qu'ils tremblent. Elle se souvient que quelqu'un est derrière le rideau et le retire pour voir Paul. Au lieu de lui dire ce qu'il ressent, il lui fait part de l'offre des agents. Elle le confronte à la différence entre son vrai moi, apparemment incapable d'aimer, et ses marionnettes. Il lui dit qu'il est les marionnettes, une créature aux multiples facettes et aux nombreux défauts. Il conclut en lui disant : « Ce sont des affaires. » "Plus maintenant", rétorque Lili, qui s'éloigne.

En sortant de la ville, elle imagine que les marionnettes, désormais grandeur nature, l'ont rejointe. Alors qu'elle danse avec chaque marionnette à tour de rôle, ils se transforment tous en Paul. Revenant à la réalité, Lili court vers le carnaval et dans les bras de Paul. Ils s'embrassent passionnément pendant que les marionnettes applaudissent.

Jeter

Production

Marionnettes

Walton et O'Rourke , célèbres dans les cercles de marionnettistes, ont fait les marionnettes. Ils travaillaient principalement dans des cabarets et n'apparaissaient pas à la télévision. Lili est l'un des rares enregistrements filmés connus de leur travail, qui comprend également le dessin animé et le court métrage d'action en direct de Walter Lantz, Oswald the Lucky Rabbit: Puppet Show (1936).

Walton et O'Rourke ont manipulé Marguerite et Reynardo, George Latshaw était responsable de Carrot Top et Wolo Von Trutzschler s'est occupé de Golo the Giant. Burr Tillstrom a été approché pour créer des marionnettes pour le film, mais l'a refusé.

Musique

La partition a été composée par Bronisław Kaper et dirigée par Hans Sommer , avec des orchestrations de Robert Franklyn et Skip Martin . La musique de Kaper a reçu l'Oscar de la "Meilleure musique, partition d'un film dramatique ou comique".

Les paroles de la chanson "Hi-Lili, Hi-Lo" ont été écrites par Helen Deutsch pour sa nouvelle précédemment publiée "Song of Love". Le réglage de la chanson par Kaper a été interprété par Caron et Mel Ferrer dans le film; la performance a été publiée sur disque et a atteint le numéro 30 dans les charts américains.

Quatre extraits de la partition ont été publiés pour la première fois par MGM Records au moment de la sortie du film. La partition complète a été publiée sur CD en 2005, sur Film Score Monthly records.

Réponses et billetterie

Le New York Times l'a inclus dans son Guide des 1 000 meilleurs films jamais réalisés en 2004 , tout comme Angie Errigo et Jo Berry dans une compilation de 2005 de Chick Flicks: Movies Women Love.

Bosley Crowther , examinant le film à son ouverture, n'avait que des éloges pour le film, se réjouissant qu'"enfin la simplicité et la fraîcheur de Leslie Caron... aient été à nouveau capturées dans le film". Il a fait pleuvoir d'autres éloges sur Caron, la qualifiant d'« elfe », de « séduisante », de « foyer de chaleur et d'attrait », louant son « charme, sa grâce, sa beauté et sa vitalité ». Il a déclaré que la scénariste Helen Deutsch avait "constitué une romance franchement fantaisiste avec clarté, humour et manque de ruse", et admire le chorégraphe, les décors, la musique et la chanson titre.

Le film n'a pas été universellement apprécié, cependant; Pauline Kael a qualifié cela de "fantaisie maladive" et a fait référence aux "sourires narcissiques et masochistes" de Mel Ferrer.

Selon les archives de MGM, le film a rapporté 2 210 000 $ aux États-Unis et au Canada et 3 183 000 $ à l'étranger, soit un bénéfice de 1 878 000 $, ce qui en fait la comédie musicale la plus populaire de MGM de l'année.

Récompenses et nominations

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat Réf.
Oscars Meilleur réalisateur Charles Walters Nommé
Meilleure actrice Leslie Caron Nommé
Meilleur scénario Hélène Deutsch Nommé
Meilleure direction artistique – Couleur Cédric Gibbons , Paul Groesse , Edwin B. Willis et Arthur Krams Nommé
Meilleure photographie – Couleur Robert Planck Nommé
Meilleure partition musicale d'un film dramatique ou comique Bronisław Kaper A gagné
British Academy Film Awards Meilleur film de toute source Nommé
Meilleure actrice étrangère Leslie Caron A gagné
festival du film de Cannes grand Prix Charles Walters Nommé
Prix ​​international – Film de divertissement A gagné
Mention spéciale Pour le charmant jeu d'acteur A gagné
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques Charles Walters Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur scénario Hélène Deutsch A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Les dix meilleurs films 5ème place
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleure comédie musicale américaine écrite Hélène Deutsch A gagné

Texte source et suite

L'homme qui détestait les gens (nouvelle)

L'homme qui détestait les gens est apparu dans le numéro du 28 octobre 1950 du Saturday Evening Post . Le ton est plus léger que les autres versions de l'histoire. En particulier, l'abus entassé par le marionnettiste sur l'innocente « fille » est émotionnel et verbal. Contrairement au roman L'amour des sept poupées, la nouvelle ne fait même pas allusion à des abus physiques ou sexuels.

L'histoire commence dans un studio de télévision de New York où Milly, une "fille au visage doux avec [a] une expression légèrement harcelée", est sur le point de faire son apparition dans l'émission Peter and Panda .

Peter et Panda font partie d'un ensemble de marionnettes ; ils sont respectivement un lutin et un panda ; d'autres marionnettes incluent Arthur, un "crocodile raffish" ; Mme Robineau, une dame française "d'âge indéterminé aux cheveux teints" ; le docteur Henderson, un pingouin ; et M. Tootenheimer, un fabricant de jouets. Ils sont tous exploités par un seul marionnettiste, nommé Crake Villeridge. Bien qu'il s'agisse d'un spectacle de marionnettes, il a, comme la vraie émission télévisée Kukla, Fran et Ollie , un vaste public de tous âges. Aussi comme Kukla, Fran et Ollie , il n'y a pas de script : "c'est tout improvisé ". (En fait, l'illustration incluse avec l'histoire présente la scène réelle utilisée pour Kukla, Fran et Ollie .) À la fin de l'émission, "des millions de spectateurs ont ressenti un sentiment de perte comme si une famille proche d'eux se séparait".

Milly fait partie de la série depuis deux ans et, comme dans d'autres versions de l'histoire, elle interagit de manière spontanée et attachante directement avec les personnages des marionnettes. Dans un flash-back, lors de son audition, elle avait rencontré et parlé aux marionnettes avant de rencontrer un être humain. Ne réalisant pas que cette rencontre était son audition, elle est surprise lorsqu'un représentant de la station la rencontre et lui dit "Votre performance cet après-midi est la plus proche de ce que [M. Villeridge] veut." Elle dit "Mais en fait ce n'était pas une performance", et on lui dit "Exactement. La première fois que vous commencez à donner une performance, vous avez terminé."

Villeridge, apprend-on, est canadien-français et se dirigeait autrefois vers une sérieuse carrière de joueur de hockey. Lors d'un accident, deux hommes ont « patiné sur le côté de son visage », mettant fin à sa carrière de hockeyeur et le défigurant sérieusement et de façon permanente.

Elle apprend bientôt que Villeridge est émotionnellement un agresseur. Elle aime les représentations à l'antenne, aime les marionnettes et leurs personnalités, et trouve M. Tootenheimer, le vieux et sage fabricant de jouets, particulièrement réconfortant, mais elle déteste Villeridge et ce qu'il lui fait pendant les répétitions et après le spectacle. Il lui crie dessus, la rabaisse, critique tout ce qu'elle a fait et l'humilie devant le personnel du programme. Lorsqu'elle rencontre un homme sympathique nommé Fred Archer et croit qu'elle est "un peu amoureuse" de lui, elle décide qu'elle ne supporte plus Villeridge et ses manières tyranniques. Elle annonce qu'elle épouse Archer et donne un préavis.

Après son spectacle d'adieu, elle enfile sa tenue de ville. Elle attend que tout le monde quitte le studio, craignant de rencontrer Villeridge, qui "pourrait l'attendre avec une dernière attaque". En partant, elle entend la voix d'Arthur, la marionnette, qui dit : "Je suis resté derrière. Milly, emmène-moi avec toi." Bientôt, elle parle à Arthur et aux autres marionnettes. Mr Tootenheimer, le "vieux philosophe", lui explique que tout homme est composé de beaucoup de choses, et que les marionnettes représentent des aspects de la vraie personnalité de Villeridge :

Et si un homme qui a été coupé et marqué et a honte de son apparence, qui vous a aimé dès la première fois que ses yeux se sont posés sur votre visage, pouvait être un imbécile brutal, croyant que si vous pouviez être amené à aimer toutes les choses il l'était vraiment, tu ne reculerais plus jamais devant ce qu'il semblait être.

Millie crie "Crake! Crake! viens à moi." Ils s'embrassent et Milly décide de dire au revoir au "monde extérieur - la réalité - Fred Archer" et vit avec Villeridge et son "Never-Never Land of the mind".

L'amour des sept poupées

« A Paris, au printemps de nos jours, une jeune fille allait se jeter dans la Seine. Ainsi s'ouvre la nouvelle d'où est tiré le film Lili et la comédie musicale Carnaval .

La nouvelle de Paul Gallico dont Lili a été adaptée a été publiée sous une forme développée en 1954 sous le titre L' amour des sept poupées , une nouvelle de 125 pages. La critique du livre du New York Times s'ouvre "Ces publics qui se rendent encore pour voir Lili peuvent maintenant lire le livre à partir duquel ce film a été adapté." La nouvelle originale était clairement basée sur la populaire émission de marionnettes télévisée Kukla, Fran et Ollie , car elle se déroule dans un studio de télévision (pas un carnaval comme dans le film et le livre), et comporte de nombreux personnages basés sur les Kuklapolitains. La nouvelle était bien plus mystique et magique que la nouvelle. Bretonnaise du village de Plouha... "Même si misérable qu'elle fût, une partie du mystère de cette terre mystérieuse lui restait accrochée... la gravité de son regard, l'innocence et l'esprit primitif... il y avait des recoins sombres du Celtic ruminer... un petit épouvantail."

L'adaptation d'Helen Deutsch est [un peu] fidèle au noyau essentiel de l'histoire de Gallico, mais il existe de nombreuses différences, et le livre de Gallico a un ton bien, bien plus sombre. Dans le livre, le surnom de la fille est Mouche ("vole") plutôt que Lili. Le marionnettiste s'appelle Michel Peyrot, nom de scène Capitaine Coq, plutôt que Paul Berthalet. Ce n'est pas un danseur infirme ; plutôt, "il a été élevé dans les caniveaux de Paris", pourtant quelque chose le pousse à sauver le suicide potentiel.

L'assistant du marionnettiste est un Sénégalais "primitif" nommé Golo, plutôt que l'aimable Français du film, Jacquot. Il partage avec Mouche un sens de la magie primitive, et avec elle croit en la réalité des marionnettes.

Les quatre premières marionnettes qu'elle rencontre correspondent étroitement à celles du film et sont un jeune nommé Carrot Top ; un renard, Reynardo ; une fille vaniteuse, Gigi ; et un « géant énorme, ébouriffé, hideux, mais d'apparence pathétique » Alifanfaron. Les deux derniers sont nommés "Marguerite" et "Golo" dans le film (c'est-à-dire que le nom de l'assistant du marionnettiste dans le livre devient le nom d'une marionnette dans le film). Le livre comprend trois marionnettes supplémentaires : un pingouin nommé Dr Duclos qui porte un pince-nez et est un universitaire digne ; Madame Muscat, « la concierge », qui prévient constamment Mouche que les autres sont « un mauvais sort » ; et M. Nicolas, un homme avec des lunettes cerclées d'acier, un bonnet de bas et un tablier de cuir, qui est « un fabricant et un réparateur de jouets ».

Le cœur du livre et du film est l'innocence enfantine de Mouche/Lili et sa simple conviction qu'elle interagit directement avec les marionnettes elles-mêmes, qui ont une sorte d'existence distincte du marionnettiste. Cette séparation est parfaitement explicite dans le livre. Il dit que Golo était "enfantin... mais à la mode primitive soutenue par la sombre tradition de sa race" et considérait les marionnettes "comme des créatures vivantes et respirantes", mais "la croyance en l'existence séparée de ces petites personnes était encore plus basique avec Mouche car c'était pour elle une nécessité et un refuge contre les tempêtes de la vie auxquelles elle n'avait pas pu faire face."

Dans le film, le marionnettiste, Paul Berthalet, est bourru, malheureux et émotionnellement distant. Bien que Lili l'appelle "l'homme en colère", il n'est pas très cruel ou menaçant. Son amertume s'explique par son identité d'ancien danseur de ballet, handicapé par une blessure à la jambe et "réduit" au rôle de marionnettiste.

Mais le Peyrot de Gallico est vicieux dans tous les sens du terme. Pas de danseur de ballet, il était "issu des gouttières" et à l'âge de 15 ans était "un petit sauvage pratiqué dans tous les arts cruels et les escroqueries des foires de rue et des carnavals bon marché". Il a « l'air d'un satyre ». "Tout au long de sa vie, personne n'avait jamais été gentil avec lui, ou doux, et il a rendu le monde pareil. Complètement cynique, il n'avait aucun respect pour l'homme, la femme, l'enfant ou Dieu ... Il le ferait, s'il le pouvait , ont corrompu le monde entier."

Dans le livre comme dans le film, Mouche/Lili est tentée par une attirance superficielle pour un bel homme – un acrobate nommé Balotte dans le livre, le magicien Marc dans le film – mais revient vers le marionnettiste. Dans le film, la relation de Marc avec Lili est une exploitation. Dans le livre, cependant, Peyrot est l'exploiteur et l'abuseur, et la relation avec BalottMouche "passa à ce moment-là le dernier seuil de l'enfant à la féminité" et connut "le catalyseur qui pourrait le sauver. C'était elle-même". Elle dit à Peyrot "Michel... je t'aime. Je ne te quitterai jamais." Peyrot ne répond pas, mais il pleure ; Mouche tient sa tête "transfigurée" et, selon Gallico, "savait qu'il s'agissait des larmes d'un homme... qui, émergeant du long cauchemar, serait guéri à jamais par l'amour". S'il s'agit d'une fin heureuse, ce n'est pas la simple fin heureuse du film.

Passant en revue le livre lors de sa publication, Andrea Parke dit que Gallico crée "de la magie... quand il écrit les séquences avec Mouche et les marionnettes". Mais "quand il écrit l'histoire d'amour de Mouche comme le jouet maltraité du marionnettiste, l'histoire perd de sa magie. Le réalisme mièvre des passages a une aura de bathos non seulement irréelle mais immobile".

Héritage

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Les références

Liens externes