Liliane Lijn - Liliane Lijn

Inner Light, à Reading , Royaume-Uni

Liliane Lijn , (née en 1939), est une artiste née aux États-Unis qui a été la première femme artiste à travailler avec du texte cinétique ( Poem Machines ), explorant à la fois la lumière et le texte dès 1962; et de plus, elle est vraisemblablement la première femme artiste à avoir exposé une œuvre intégrant un moteur électrique. Elle vit à Londres depuis 1966.

Utilisant des combinaisons très originales de matériaux industriels et de processus artistiques, Lijn est reconnue pour être le pionnier de l'interaction entre l'art, la science, la technologie, la philosophie orientale et la mythologie féminine. Lijn est particulièrement connue pour sa série Koan intemporelle en forme de cône . Lors d'une conversation avec l' artiste et écrivain Fluxus , Charles Dreyfus , Lijn a déclaré qu'elle avait principalement choisi de «voir le monde en termes de lumière et d'énergie».

Jeunesse

Lijn est née à New York , quatre mois après que sa mère et sa grand-mère soient arrivées par bateau d' Anvers . Les deux parents de Lijn, Helena Nuischa Kustanovich et Herman Segall (cousin de Zvi Segal et un sioniste révisionniste actif ), étaient issus de familles juives russes, et la famille vivait au 697 West End Ave. Manhattan avec son jeune frère Dennis Leroy Segall (qui est le fondateur de CRYS, Coalition pour la réforme des services à la jeunesse, et réside actuellement à Tampa, en Floride). À l'âge de 9 ans, ses parents se sont séparés et Lijn a été envoyée dans un pensionnat progressif, Hickory Ridge (qui a ensuite été incendiée), avant de fréquenter une école plus conventionnelle en Pennsylvanie . Pendant la deuxième année de Lijn, son père a déménagé à Genève et a emmené Lijn et son frère avec lui. La mère de Lijn a décidé de déménager à Lugano pour être près de ses enfants. Lijn a vécu avec sa mère et est allée à l'école à Lugano, parlant couramment le français et l'italien. Elle a quitté l'école un an et demi avant d'obtenir son diplôme, précipitée par une rencontre qui change sa vie avec Nina Thoeren, son ancienne camarade de classe, dont la mère Manina Tischler était une peintre surréaliste .

Carrière

En 1958, Lijn étudie l'archéologie à la Sorbonne et l'histoire de l'art à l' Ecole du Louvre , à Paris. Parallèlement, Lijn commence à dessiner et à peindre (bien qu'elle n'ait pas fréquenté l'école d'art), tout en participant à des rencontres du groupe surréaliste, où elle rencontre l'écrivain, poète et théoricien français André Breton .

Lijn avait déjà commencé à s'intéresser à des matériaux inhabituels. En 1960, elle avait utilisé du Tefon-Stift fondu (fart de ski à base de polymère) en le faisant vibrer pour créer des lignes fines sur des feuilles de plexiglas. En 1961, Lijn a vécu à New York, où elle a d'abord travaillé avec les plastiques, expérimentant la réflexion, le mouvement et la lumière, et a mené ses premières recherches sur l'invisibilité au MIT . Lijn a également commencé à travailler directement avec les fabricants - une tradition qu'elle perpétue encore aujourd'hui. En 1961, Lijn épouse l'artiste grecque Takis avec qui elle a un fils - Athanasios (né en 1962).

Les machines à poèmes de Lijn incorporant le mouvement et le texte rotatifs (initialement coupés dans les journaux, puis le texte et les poèmes lettrés) ont été inventés en 1962 et exposés à la Librairie Anglaise à Paris, en novembre 1963. »Le désir emphatique de Lijn que les mots soient brouillés par les privilèges du mouvement le texte en mouvement sur le texte statique car, bien que les objets soient élégants et mystérieux lorsqu'ils sont immobiles, ces œuvres d'art sont des machines qui ont besoin de démontrer leur but, afin de réussir en tant qu'œuvres d'art. Le poète américain John Ashbery a décrit le spectacle au Libraire Anglaise: «Des lumières électriques clignotent sur et hors des constructions en plexiglas, créant un enchevêtrement d'ombres transparentes appelé« Echo Lights »par l'artiste. Ses «vibrographes» sont des roues qui tournent trop vite pour que vous puissiez lire les mots imprimés dessus, mais peut-être qu'ils vous affectent inconsciemment comme la publicité subliminale.

Les écrivains et poètes William Burroughs , Gregory Corso , Sinclair Beiles et Brion Gysin étaient dans le même cercle que Lijn, et leur livre sur les «cut-ups» intitulé Minutes to Go avait déjà été lancé à la Librairie Anglaise en 1960. In Art of the Electronic Age (p. 20), le critique d'art Frank Popper a décrit Lijn comme «important parmi les artistes qui, par leurs recherches pratiques et théoriques, ont établi le passage du mécanique à l'électronique dans l'art».

Lijn a fréquenté le monde des poètes Beat et a travaillé avec le poète anglais Nazli Nour (voir Get Rid of Government Time , 1962). Parallèlement au magazine concret de poésie et de musique, Cinquieme Saison est devenu une plateforme de démonstration d'expérimentations renouvelées du mot dans l' ambiance néo-dada à la fin des années cinquante et au début des années soixante. Lijn s'est également intéressé au travail d'autres artistes cinétiques travaillant avec la lumière et le mouvement à Paris comme le Groupe de Recherches Visuelles .

Première orbite spatiale du cosmonaute soviétique, Youri Gagarine a non seulement mis en parallèle son intérêt pour les formes orbitales et son implication avec la NASA aujourd'hui, mais aussi sa préoccupation pour le corps en apesanteur et sa lecture de textes bouddhistes. Comme le note de manière si évocatrice la commissaire et historienne de l'art Dr Sarah Wilson: `` Takis a emmené Lijn en Grèce - un éblouissment - une rencontre éblouissante avec la terre, la lumière et la mer: avec des mythologies anciennes, avec la peau et la surface des choses contre la profondeur oraculaire, avec passion Amour et perte.' Lijn est également connue pour sa volonté de «renouer avec le grec archaïque en tant que forme de primitivisme occidental, en tant que champ primordial de culture et de représentation de la techno-culture contemporaine». Au milieu des années soixante, Lijn et Takis ont conçu et construit une maison circulaire à Gero Vouno près d' Athènes , combinant de nombreux aspects de son travail, de sa philosophie et de sa vie.

En 1965, Lijn a commencé à travailler avec des Koans en forme de cône qui continuent à ce jour. Comme Lijn l'a déclaré à la poète vidéo et philosophe visuelle Sarah Tremlett, son objectif avec ses Poem Machines and Koans basés sur du texte est d'utiliser la kinésie pour `` redonner de l'énergie au mot, lui redonner du pouvoir et un sens nouveau ''. Le mot Koan est tiré du bouddhisme zen qui signifie une déclaration ou une histoire déroutante, souvent paradoxale, utilisée comme une aide à la méditation et un moyen d'acquérir un éveil spirituel. La forme conique fait également référence au symbole conique de la déesse grecque Hestia - un monticule de cendres blanches. Après avoir lu Robert Graves « Les mythes grecs au début de 1961, Lijn a été intrigué par une » mythographie féministe qui a répliqué le patriarcat.

En 1966, Lijn et Takis se séparent et Lijn s'installe à Londres où elle invente les vêtements cinétiques. Elle a également commencé sa série de colonnes lumineuses linéaires rotatives . Ces œuvres combinent des variations de surface réalisées sur des cylindres métalliques, puis enroulés avec du fil de cuivre, avec une lumière réfléchie. Les bobines bobinées terminées utilisent la lumière réfléchie pour établir des connexions invisibles visibles entre le temps et la fréquence. Celles-ci ont été suivies par sa série d'œuvres réalisées avec des prismes de chars et de visée. Son travail In Sua Memoria (1971–72) réalisé à la mémoire de son père incarne son utilisation de la lumière réfléchie dans un espace sombre. Comme l' observe la critique d'art Jasia Reichardt : «Il y a une intersection (dans l'œuvre de Lijn) à laquelle convergent science-fiction, religion et physique quantique». Et l'écrivain Hilary Spurling déclare que: «La physique a fourni à Lijn la syntaxe et la grammaire d'un langage cinétique en évolution. Son sujet était la structure et les modèles de la matière. '' C'est à cette époque que l'intérêt de Lijn pour le bouddhisme et la physique quantique et solide l'a inspirée à écrire Crossing Map , un poème en prose autobiographique qui suit un humain invisible voyageant à la vitesse. de lumière et est illustré par des dessins organiques.

En 1969, Lijn décida de faire de Londres sa base avec le photographe et industriel Stephen Weiss, avec qui elle eut deux enfants, Mischa (née en 1975) et Sheba (née en 1977). En 1971, elle a commencé à recevoir des commandes pour concevoir et réaliser de grandes sculptures publiques , comme White Koan , actuellement situé sur le campus de l' Université de Warwick à Coventry , au Royaume-Uni. En 1974, Lijn a mis en scène la performance The Power Game , un jeu de hasard basé sur du texte et une farce sociopolitique pour le Festival for Chilean Liberation au RCA. En 1975, elle a terminé son premier film 16 mm , What Is The Sound Of One Hand Clapping? . Les premières œuvres de Lijn concernaient principalement la lumière et le texte, mais en 1979, elle a commencé à créer des déesses `` biomorphiques '' plus grandes que nature qui symbolisent l'énergie et le pouvoir féminins - voir son œuvre Conjunction of Opposites comprenant Lady of the Wild Things (1983) et Woman of Guerre (1986). En référence en particulier aux figures de Lijn et aux œuvres de son propre corps, Hilary Spurling déclare que: `` Le travail de Lijn peut être lu à plusieurs niveaux comme un dialogue entre la forme contemporaine et classique, la décomposition et la croissance, la mort et la renaissance, la contrainte et la libération. ''

De 1983 à 1990, elle est devenue membre du Conseil de gestion de la Byam Shaw Art School . En 1986, elle expose le drame contrôlé par ordinateur intitulé Conjunction of Opposites à Arte e Scienza à la prestigieuse Biennale de Venise XLII. Au cours des années 90, Lijn a tourné son attention vers l'intérieur, utilisant souvent son propre corps avec une vidéo fonctionnant comme une mémoire encapsulée dans la lumière.

Guy Brett, le critique d'art et premier conservateur de l'art cinétique, déclare qu'une grande partie du travail de Lijn est une tentative «d'intégrer la lumière (néon, vidéo, feu) au bronze. Transformer un matériau traditionnel en un élément nouveau et vibrant en le juxtaposant aux nouvelles technologies ». En 1992, l'œuvre de Lijn The Inner Light a été érigée sur un site surplombant la rivière Kennet à Reading , en Angleterre.

En 2005, Liliane Lijn a reçu un doctorat honorifique en lettres de l' Université de Warwick et une bourse internationale d'artiste ACE - une résidence au Space Sciences Laboratory de l' Université de Californie à Berkeley, en partenariat avec la NASA et le Leonardo Network. De 2005 à 2009, Lijn a développé, en collaboration avec l'astronome John Vallerga, Solar Hills , une installation solaire à grande échelle dans le paysage. Les autres résultats de la résidence de Lijn à la NASA ont été Stardust Ruins ; installations utilisant des projections d'aérogel et vidéo; une exposition à Riflemaker, Londres en 2008 et Inner Space Outer Space , un film numérique réalisé avec Richard Wilding à partir d'entretiens avec des scientifiques à la fois au SSL et à la NASA, et présenté en avant-première au festival AV de Newcastle upon Tyne , mars 2010.

Elle a eu deux expositions personnelles en 2018, «Lady of the Wild Things» à Rodeo London et «Cosmic Dramas» à Rodeo Piraeus. Lijn est artiste en résidence à l'Univers 02, Laboratoire d'astroparticules et de cosmologie , Paris depuis 2017. Lijn a été mandaté par l' Université de Leeds pour une sculpture majeure, "Converse Column", une œuvre cinétique de neuf mètres de haut.

Les références

Liens externes

• Présentation de Liliane Lijn: Rencontrez l'artiste américaine qui a été pionnière dans l'utilisation de la technologie pour créer de l'art en mouvement, y compris la vidéo
• Rodeo
• Accepting the Machine: A Response by Liliane Lijn to Three Questions from Arts, publié par Arts Journal
• Interview du gardien