Linda Lomahaftewa - Linda Lomahaftewa

Linda Lomahaftewa
Linda lomahaftewa 2009.jpg
Linda Lomahaftewa, 2009
Né 1947
Phoenix, Arizona , États-Unis
Nationalité Nation Hopi Nation Choctaw États-Unis d'Amérique

 
Éducation BFA et MFA San Francisco Art Institute , Institute of American Indian Arts
Connu pour peinture, gravure
Récompenses Prix ​​Power of Art de la Fondation Robert Rauschenberg (2001)
Site Internet http://www.lindalomahaftewa.com

Linda Lomahaftewa (née en 1947) est une graveuse, peintre et éducatrice Hopi et Choctaw vivant à Santa Fe, au Nouveau-Mexique .

Contexte

Linda J. Lomahaftewa est née le 3 juillet 1947 à Phoenix, en Arizona . Ses parents s'étaient rencontrés dans un pensionnat indien. Son défunt père était Hopi, sa mère, qui vivait en Arizona, est Choctaw de l'Oklahoma. Elle et sa famille vivaient à Phoenix et à Los Angeles, en Californie .

Elle a fréquenté un pensionnat de mission stricte en 1961, mais a été transférée à la Phoenix Indian School , puis à l' Institute of American Indian Arts de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, en 1962, l'année de l'ouverture de l'école. Après avoir obtenu son diplôme de l'IAIA, Linda a obtenu une bourse pour fréquenter le San Francisco Art Institute à San Francisco, en Californie , avec d'autres artistes, TC Cannon , Kevin Red Star et Bill Prokopiof. Sur les quatre, seule Linda est diplômée de la SFAI. Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts, elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à la SFAI en 1971.

Ouvrages d'art

Dawn Reno écrit à propos du travail de Linda : « Elle unit l'ancien monde indien au contemporain dans ses peintures modernistes et a réalisé une série de paysages abstraits qui sont considérés comme les plus puissants de son œuvre. De son propre art, elle écrit que « son imagerie vient du fait d'être Hopi et du souvenir des formes et des couleurs des cérémonies et du paysage. J'associe un pouvoir et un respect particuliers, un caractère sacré, à ces couleurs et formes, et cela se retrouve dans mon travail. ."

Bien que mieux connue pour sa gravure, Ribbon Shirt , sa contribution à la principale exposition itinérante, Indian Humor , est une chemise à ruban contemporaine typique ornée d'un éventail de médailles, de boutons et de rubans de récompense provenant de diverses expositions d'art amérindiennes.

En réponse à la vision de l'exposition rétrospective de l'œuvre de Lomahaftewa, The Moving Land: 60+ Years of Art de Linda Lomahaftewa, l'écrivain d'art Michael Abatemarco a observé : « L'orientation paysage est un aspect omniprésent, tout comme l'utilisation de Le spectacle comprend des pièces rares du début de sa carrière, comme un transfert de photo acrylique sans titre de la fin des années 1960 qui montre la ressemblance indubitable du batteur des Beatles Ringo Star au milieu d'une confluence de formes et de lignes abstraites dans un mouvement liquide. Mais une division claire entre les formes grouillantes et une partie supérieure ouverte, où plus de figures prennent une forme moins vibrante et plus corporelle que celles de la partie inférieure de la composition, suggère la séparation de la terre et du ciel."

Carrière et distinctions

Elle a participé à d'innombrables expositions collectives et individuelles, notamment celles de l'American Indian Contemporary Art Gallery de San Francisco ; le musée Heard à Phoenix ; l'American Indian Community House à New York; et le Wheelwright Museum of the American Indian à Santa Fe.

Elle a été répertoriée dans la 8e édition de l' International Who's Who en 1984. Son travail se trouve dans de telles collections publiques au Heard Museum, Phoenix, Arizona ; le Wheelwright Museum of the American Indian, Santa Fe, Nouveau-Mexique ; le Millicent Rogers Museum, Taos, Nouveau-Mexique ; le Département américain de l'Intérieur, Conseil indien des arts et de l'artisanat, Washington, DC; le Southern Plains Indian Museum, Anadarko, Oklahoma; l' Université de Lethbridge , Alberta, Canada; le Native American Center for the Living Arts, Niagara Falls, New York ; et le Center for the Arts of Indian America, Washington, DC.

Linda a commencé à enseigner à la Sonoma State University et plus tard à l' Université de Californie à Berkeley . En 1976, elle accepte un poste d'enseignante des arts de studio en deux dimensions à l'Institute of American Indian Arts, où elle enseigne pendant plus de quarante ans avant de prendre sa retraite.

« Je suis heureuse d'être reconnue en tant qu'artiste autochtone », aurait-elle déclaré. "Et que je travaille toujours après tout ce temps. Beaucoup de gens abandonnent."

Linda Lomahaftewa a été sélectionnée en tant qu'artiste en résidence de l'Institute of American Indian Arts à l'automne 2020. Par mesure de sécurité, le collège a aménagé un studio pour l'artiste hors campus à Vital Spaces afin de réduire les risques d'exposition au COVID-19. Elle a produit une nouvelle œuvre au cours de la résidence, dont beaucoup ont été incluses dans son exposition rétrospective au IAIA Museum of Contemporary Native Arts (janvier - juin 2021), à Santa Fe, Nouveau-Mexique. L'historienne d'art et critique Michelle J. Lanteri a écrit à propos des nouvelles peintures : « Une œuvre, Healing Prayers for a Pandemic Universe (2020) évoque l'espoir à travers des toiles gestuelles de jaune, violet, bleu et or incrustées dans un ciel nocturne. À travers ces voies , la peinture offre de nouvelles possibilités dans le paysage social actuel qui redéfinit son avenir à chaque instant fluide. Indiqué par le titre de la peinture, Lomahaftewa souhaite la guérison pour tous. Tout en parlant avec elle, elle a réfléchi à cette composition. " Cela m'a fait penser à à quoi ressemblerait une prière – juste des choses en mouvement.

Linda Lomahaftewa a participé au Smithsonian Archives of American Art Pandemic Oral History Project en septembre 2020. La série d'histoire orale a enregistré les réponses à la pandémie mondiale dans le monde de l'art américain. Mené virtuellement, le Pandemic Oral History Project a comporté quatre-vingt-cinq entretiens abrégés avec un groupe diversifié d'artistes, d'enseignants, de conservateurs et d'administrateurs, dont Linda Lomahaftewa.

Personnel

Linda a un fils, Logan L. Slock, et une fille, Tatiana Lomahaftewa Singer, conservatrice des arts autochtones contemporains. Son frère, feu Dan Lomahaftewa (1951-2005), était également un artiste célèbre. Ses cousins ​​germains, Roger et Marcus Amerman sont des perleurs Choctaw de renommée internationale.

Expositions notables

  • Entrée de l'exposition, montrant le titre, la déclaration de conservation et quatre œuvres d'art 2D.
    Vue de l'installation de l'exposition 2021 de "The Moving Land: 60+ Years of Art by Linda Lomahaftewa" au IAIA Museum of Contemporary Arts à Santa Fe, Nouveau-Mexique, présentant des œuvres créées en 2019.
    Peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vives accrochées au mur du musée.
    Vue de l'installation de l'exposition 2021 de "The Moving Land: 60+ Years of Art by Linda Lomahaftewa" au IAIA Museum of Contemporary Arts à Santa Fe, Nouveau-Mexique. Ces peintures ont été créées pendant le temps de l'artiste à San Francisco au début des années 1970.
  • 2021: The Moving Land: 60+ Years of Art par Linda Lomahaftewa, IAIA Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe, NM.
  • 2012 : Low-Rez : art amérindien Lowbrow, Eggman and Walrus Art Emporium, Santa Fe, NM

Collections publiques

Remarques

Les références

Liens externes