Réalisme littéraire - Literary realism

Le réalisme littéraire est un genre littéraire , faisant partie du réalisme plus large dans les arts , qui tente de représenter le sujet de manière véridique, en évitant la fiction spéculative et les éléments surnaturels . Il trouve son origine dans le mouvement artistique réaliste qui a commencé avec la littérature française du milieu du XIXe siècle ( Stendhal ) et la littérature russe ( Alexandre Pouchkine ). Le réalisme littéraire tente de représenter les choses familières telles qu'elles sont. Les auteurs réalistes ont choisi de dépeindre des activités et des expériences quotidiennes et banales.

Fond

Largement défini comme « la représentation de la réalité », le réalisme dans les arts est la tentative de représenter le sujet de manière véridique, sans artifice et en évitant les conventions artistiques, ainsi que des éléments invraisemblables, exotiques et surnaturels. Le réalisme a été répandu dans les arts à de nombreuses périodes et est en grande partie une question de technique et de formation, et d'éviter la stylisation. Dans les arts visuels, le réalisme illusionniste est la représentation précise des formes de vie, de la perspective et des détails de la lumière et de la couleur. Les œuvres d'art réalistes peuvent mettre l'accent sur le laid ou le sordide, comme les œuvres de réalisme social , de régionalisme ou de réalisme d'évier de cuisine . Il y a eu divers mouvements de réalisme dans les arts, tels que le style d' opéra du vérisme , le réalisme littéraire, le réalisme théâtral et le cinéma néoréaliste italien . Le mouvement artistique du réalisme en peinture a commencé en France dans les années 1850, après la Révolution de 1848 . Les peintres réalistes ont rejeté le romantisme , qui avait fini par dominer la littérature et l'art français, avec des racines à la fin du XVIIIe siècle.

Le réalisme en tant que mouvement littéraire était un phénomène post-1848, selon son premier théoricien Jules-Français Champfleury. Il vise à reproduire la « réalité objective », et s'attache à montrer les activités et la vie quotidiennes, principalement parmi la société des classes moyennes ou inférieures, sans idéalisation ni dramatisation romantique. Il peut être considéré comme la tentative générale de dépeindre des sujets tels qu'ils sont considérés comme existant dans une réalité objective à la troisième personne , sans embellissement ni interprétation et "conformément à des règles empiriques séculaires ". En tant que telle, l'approche implique intrinsèquement une croyance qu'une telle réalité est ontologiquement indépendante des schémas conceptuels, des pratiques linguistiques et des croyances de l'homme, et peut donc être connue (ou connaissable) de l'artiste, qui peut à son tour représenter fidèlement cette « réalité ». Comme le critique littéraire Ian Watt l' affirme dans The Rise of the Novel , le réalisme moderne « part de la position que la vérité peut être découverte par l'individu à travers les sens » et en tant que tel « il a ses origines chez Descartes et Locke , et a reçu sa première pleine formulation de Thomas Reid au milieu du XVIIIe siècle.

Dans l'Introduction à la Comédie humaine (1842), Balzac « affirme que la création poétique et la création scientifique sont des activités étroitement liées, manifestant la tendance des réalistes à s'emparer des méthodes scientifiques ». Les artistes du réalisme ont utilisé les acquis de la science contemporaine, la rigueur et la précision de la méthode scientifique, afin de comprendre la réalité. L'esprit positiviste de la science suppose le mépris de la métaphysique, le culte du fait, de l'expérimentation et de la preuve, la confiance dans la science et les progrès qu'elle apporte, ainsi que l'effort de donner une forme scientifique à l'étude des phénomènes sociaux et moraux.

À la fin du XVIIIe siècle, le romantisme était une révolte contre les normes sociales et politiques aristocratiques de l' âge de la raison précédent et une réaction contre la rationalisation scientifique de la nature trouvée dans la philosophie dominante du XVIIIe siècle, ainsi qu'une réaction à la révolution industrielle. . Elle était incarnée le plus fortement dans les arts visuels, la musique et la littérature, mais a eu un impact majeur sur l'historiographie, l'éducation et les sciences naturelles .

Le réalisme du XIXe siècle était à son tour une réaction au romantisme, et pour cette raison, il est aussi communément appelé de manière péjorative le réalisme traditionnel ou « réalisme bourgeois ». Cependant, tous les écrivains de la littérature victorienne n'ont pas produit d'œuvres réalistes. Les rigidités, conventions et autres limitations du réalisme victorien ont provoqué à leur tour la révolte du modernisme . À partir de 1900 environ, le motif moteur de la littérature moderniste était la critique de l'ordre social et de la vision du monde bourgeois du XIXe siècle, à laquelle s'opposait un programme antirationaliste, antiréaliste et antibourgeois.

Sous-genre du réalisme littéraire

Réalisme social

Le réalisme social est un mouvement artistique international qui comprend le travail de peintres, graveurs, photographes et cinéastes qui attirent l'attention sur les conditions quotidiennes des classes ouvrières et des pauvres, et qui critiquent les structures sociales qui maintiennent ces conditions. Alors que les styles artistiques du mouvement varient d'une nation à l'autre, il utilise presque toujours une forme de réalisme descriptif ou critique.

Réalisme évier de cuisine (ou drame évier de cuisine) est un terme inventé pour décrire un britannique mouvement culturel qui a développé dans les années 1950 et début des années 1960 dans le théâtre , l' art , romans , films et pièces de théâtre télévision , qui a utilisé un style de réalisme social . Ses protagonistes pouvaient généralement être décrits comme de jeunes hommes en colère, et il dépeignait souvent les situations domestiques des Britanniques de la classe ouvrière vivant dans des logements loués exigus et passant leurs heures creuses à boire dans des pubs crasseux , pour explorer des problèmes sociaux et des controverses politiques.

Les films, pièces de théâtre et romans utilisant ce style se déroulent fréquemment dans des zones industrielles plus pauvres du nord de l'Angleterre et utilisent les accents et l' argot grossiers entendus dans ces régions. Le film Il pleut toujours le dimanche (1947) est un précurseur du genre, et la pièce de John Osborne Look Back in Anger (1956) est considérée comme la première du genre. Le triangle amoureux graveleux de Look Back in Anger , par exemple, se déroule dans un appartement d'une pièce exigu dans les Midlands anglais . Les conventions du genre se sont poursuivies dans les années 2000, trouvant leur expression dans des émissions de télévision telles que Coronation Street et EastEnders .

En art, "Kitchen Sink School" était un terme utilisé par le critique David Sylvester pour décrire les peintres qui représentaient des scènes de la vie domestique de type réaliste social .

Réalisme socialiste

Le réalisme socialiste est la forme d'art soviétique officielle qui a été institutionnalisée par Joseph Staline en 1934 et a ensuite été adoptée par les partis communistes alliés du monde entier. Cette forme de réalisme soutenait que l'art réussi dépeint et glorifie la lutte du prolétariat vers le progrès socialiste. Le Statut de l' Union des écrivains soviétiques de 1934 stipulait que le réalisme socialiste

est la méthode de base de la littérature soviétique et de la critique littéraire. Elle exige de l'artiste la représentation véridique et historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire. De plus, la véracité et la concrétisation historique de la représentation artistique de la réalité doivent être liées à la tâche de transformation idéologique et d'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme.

Le strict respect des principes ci-dessus, cependant, a commencé à s'effriter après la mort de Staline, lorsque les écrivains ont commencé à repousser les limites de ce qui est possible. Cependant, les changements ont été progressifs car la tradition du réalisme social était tellement ancrée dans la psyché des lettrés soviétiques que même les dissidents ont suivi les habitudes de ce type de composition, s'éloignant rarement de son moule formel et idéologique. Le réalisme socialiste soviétique n'a pas exactement émergé le jour même où il a été promulgué en Union soviétique en 1932 par le biais d'un décret abolissant les organisations d'écrivains indépendants. Ce mouvement existe depuis au moins quinze ans et a été vu pour la première fois pendant la révolution bolchevique . La déclaration de 1934 n'a formalisé sa formulation canonique qu'à travers les discours du révolutionnaire Maxime Gorki et Andrea Jdanov, le représentant du Comité central du Parti.

La définition officielle du réalisme social a été critiquée pour son cadre conflictuel. Bien que le concept lui-même soit simple, les chercheurs avertis ont du mal à concilier ses éléments. Selon Peter Kenez, "il était impossible de concilier l'exigence téléologique avec une présentation réaliste", soulignant en outre que "le monde pouvait être représenté tel qu'il était ou tel qu'il devrait être selon la théorie, mais les deux ne sont évidemment pas les mêmes. "

Naturalisme

Le naturalisme était un mouvement ou une tendance littéraire des années 1880 aux années 1930 qui utilisait un réalisme détaillé pour suggérer que les conditions sociales, l' hérédité et l'environnement avaient une force incontournable dans la formation du caractère humain. C'était un mouvement littéraire principalement non organisé qui cherchait à dépeindre une réalité quotidienne crédible , par opposition à des mouvements tels que le romantisme ou le surréalisme , dans lesquels les sujets peuvent recevoir un traitement hautement symbolique, idéaliste ou même surnaturel.

Le naturalisme était une excroissance du réalisme littéraire, influencé par la théorie de l'évolution de Charles Darwin . Alors que le réalisme ne cherche qu'à décrire les sujets tels qu'ils sont réellement, le naturalisme tente également de déterminer « scientifiquement » les forces sous-jacentes (par exemple, l'environnement ou l'hérédité) qui influencent les actions de ses sujets. Les œuvres naturalistes incluent souvent des sujets supposés sordides, par exemple, le traitement franc d' Émile Zola sur la sexualité , ainsi qu'un pessimisme omniprésent. Les œuvres naturalistes ont tendance à se concentrer sur les aspects les plus sombres de la vie, notamment la pauvreté, le racisme , la violence, les préjugés, la maladie, la corruption, la prostitution et la saleté. En conséquence, les écrivains naturalistes ont souvent été critiqués pour se concentrer trop sur le vice et la misère humains.

Le réalisme dans le roman

Australie

Au début du XIXe siècle, il y avait une impulsion croissante pour établir une culture australienne distincte de ses débuts coloniaux anglais. Les motifs et personnages artistiques communs qui étaient représentés dans le réalisme australien étaient l' Outback australien , connu simplement sous le nom de « la brousse », dans sa beauté dure et volatile, les colons britanniques, l' Australien indigène , le squatter et le creuseur - bien que certains d'entre eux bordaient dans un territoire plus mythique dans une grande partie de la scène artistique australienne. Une partie importante du réalisme précoce de l'Australie était un rejet, selon ce que le Sydney Bulletin a appelé en 1881 une « identité romantique » du pays.

La plupart des premiers écrits de la colonie n'étaient pas de la littérature au sens international le plus récent, mais plutôt des journaux et des documentations d'expéditions et d'environnements, bien que le style littéraire et les idées préconçues aient fait partie de la rédaction du journal. Très souvent au début de la littérature australienne, le romantisme et le réalisme ont coexisté, comme en témoigne Joseph Furphy de Telle est la vie (1897) -a de récit fictif de la vie des habitants des zones rurales, y compris les conducteurs de bullock , les squatters et les voyageurs itinérants, dans le sud de New South Pays de Galles et Victoria , dans les années 1880. Catherine Helen Spence de Clara Morison (1854), qui a détaillé une de l' immigration de la femme écossaise à Adelaide, Australie du Sud , à une époque où beaucoup de gens quittaient l'état fixé librement de l' Australie du Sud à des fortunes de réclamation dans l'or se précipite de Victoria et New South Pays de Galles.

Le concept littéraire naissant selon lequel l'Australie était le prolongement d'un autre pays plus lointain commençait à s'infiltrer dans l'écriture : nouveau sol". Henry Handel Richardson , auteur de romans post- Fédération tels que Maurice Guest (1908) et The Getting of Wisdom (1910), aurait été fortement influencé par le réalisme français et scandinave. Au XXe siècle, la communauté de la classe ouvrière de Sydney ont proliféré, l'accent a été déplacé de l'archétype de brousse à un cadre plus centre-ville urbain,: William Lane 's Paradise du travail Man (1892), Christina Stead de Seven pauvres de Sydney (1934) et Ruth Parc de la harpe dans le Sud (1948) tout dépeint la dure réalité, graveleuse de la classe ouvrière Sydney. Les romans de Patrick White Tree of Man (1955) et Voss (1957) se sont particulièrement bien comportés et en 1973 White a reçu le prix Nobel de littérature .

Un nouveau type de réalisme littéraire a émergé à la fin du XXe siècle, barré par Helen Garner de Grip Singe (1977) qui a révolutionné la fiction contemporaine en Australie, mais il a depuis émergé que le roman était journal intime et basé sur les expériences de Garner. Monkey Grip s'occupe d'une mère célibataire vivant dans une succession de maisons partagées à Melbourne , alors qu'elle navigue dans sa relation de plus en plus obsessionnelle avec un toxicomane qui entre et sort de sa vie. Un sous-ensemble de réalisme a émergé sur la scène littéraire australienne, connu sous le nom de « sale réalisme », généralement écrit par de « nouveaux jeunes auteurs » qui ont examiné les « existences sérieuses, sales et réelles », de jeunes à faible revenu, dont la vie tourne autour d'un poursuite nihiliste de relations sexuelles occasionnelles , consommation de drogues récréatives et d' alcool , qui sont utilisés pour échapper à l' ennui . Des exemples de-réalisme sale comprennent Andrew McGahan 's Louange (1992), Christos Tsiolkas est chargé , (1995) Justine Ettler 's de la rivière Ophélie (1995) et Brendan Cowell ' s How It Feels (2010), bien que beaucoup d' entre eux , y compris leur prédécesseur Monkey Grip , sont désormais étiquetés avec un genre inventé en 1995 sous le nom de " grunge allumé ".

Royaume-Uni

Ian Watt dans The Rise of the Novel (1957) a vu le roman comme originaire du début du XVIIIe siècle et il a soutenu que la « nouveauté » du roman était son « réalisme formel » : l'idée « que le roman est un rapport complet et authentique de l'expérience humaine ». Ses exemples sont les romanciers Daniel Defoe , Samuel Richardson et Henry Fielding . Watt a soutenu que l'intérêt du roman pour les relations décrites de manière réaliste entre des individus ordinaires était parallèle au développement plus général du réalisme philosophique, de l'individualisme économique de la classe moyenne et de l'individualisme puritain. Il affirme également que le formulaire abordait les intérêts et les capacités du nouveau public de lecture de la classe moyenne et du nouveau commerce du livre évoluant en réponse à eux. En tant qu'artisans eux-mêmes, Defoe et Richardson n'avaient qu'à « consulter leurs propres normes » pour savoir que leur travail séduirait un large public.

Plus tard au 19e siècle, George Eliot (1819-1880) Middlemarch: A Study of Provincial Life (1871-1872), décrit par les romanciers Martin Amis et Julian Barnes comme le plus grand roman de langue anglaise, est une œuvre de réalisme. Grâce aux voix et aux opinions de différents personnages, le lecteur prend conscience des problèmes importants de l'heure, notamment le projet de loi de réforme de 1832, les débuts des chemins de fer et l'état de la science médicale contemporaine. Middlemarch montre également l'état d'esprit profondément réactionnaire au sein d'une communauté sédentaire face à la perspective de ce qui est pour beaucoup un changement social, politique et technologique importun.

Alors que George Gissing (1857-1903), auteur de New Grub Street (1891), parmi de nombreux autres ouvrages, a toujours été considéré comme un naturaliste, principalement influencé par Émile Zola , Jacob Korg a suggéré que George Eliot était une plus grande influence.

D'autres romanciers, comme Arnold Bennett (1867-1931) et l' Anglo-Irlandais George Moore (1852-1933), ont consciemment imité les réalistes français. Les œuvres les plus célèbres de Bennett sont la trilogie Clayhanger (1910-18) et The Old Wives' Tale (1908). Ces livres s'inspirent de son expérience de la vie dans les poteries du Staffordshire , une zone industrielle englobant les six villes qui composent maintenant Stoke-on-Trent dans le Staffordshire , en Angleterre. George Moore, dont l'œuvre la plus célèbre est Esther Waters (1894), a également été influencé par le naturalisme de Zola.

États Unis

William Dean Howells (1837-1920) a été le premier auteur américain à apporter une esthétique réaliste à la littérature des États-Unis. Ses histoires sur la vie des classes moyennes et supérieures se déroulant dans les années 1880 et 1890 sont très appréciées des spécialistes de la fiction américaine. Son roman le plus populaire, The Rise of Silas Lapham (1885), dépeint un homme qui, ironiquement, tombe de la fortune matérialiste par ses propres erreurs. Parmi les autres premiers réalistes américains, citons Samuel Clemens (1835-1910), mieux connu sous son nom de plume de Mark Twain , auteur de Adventures of Huckleberry Finn (1884), Stephen Crane (1871-1900) et Horatio Alger Jr. (1832-1899). ).

Le style de Twain, basé sur un discours américain vigoureux, réaliste et familier, a donné aux écrivains américains une nouvelle appréciation de leur voix nationale. Twain a été le premier grand auteur à venir de l'intérieur du pays, et il a capturé son argot et son iconoclasme distinctifs et humoristiques. Pour Twain et d'autres écrivains américains de la fin du XIXe siècle, le réalisme n'était pas simplement une technique littéraire : c'était une façon de dire la vérité et de faire exploser des conventions dépassées. Crane était avant tout un journaliste qui a également écrit de la fiction, des essais, de la poésie et des pièces de théâtre. Crane a vu la vie à l'état brut, dans les bidonvilles et sur les champs de bataille. Son roman obsédant sur la guerre civile , L'insigne rouge du courage , a été publié avec un grand succès en 1895, mais il a à peine eu le temps de profiter de l'attention avant de mourir, à 28 ans, après avoir négligé sa santé. Depuis lors, il a connu un succès continu – en tant que champion de l'homme ordinaire, réaliste et symboliste. Crane's Maggie: A Girl of the Streets (1893), est l'un des meilleurs, sinon le plus ancien, roman naturaliste américain. C'est l'histoire poignante d'une jeune fille pauvre et sensible dont les parents alcooliques et sans instruction la trahissent complètement. Amoureuse, et désireuse d'échapper à sa vie familiale violente, elle se laisse séduire pour vivre avec un jeune homme, qui l'abandonne bientôt. Lorsque sa mère bien-pensante la rejette, Maggie devient une prostituée pour survivre mais meurt bientôt. Le sujet terreux de Crane et son style objectif, scientifique, dépourvu de moralisateur, font de Maggie une œuvre naturaliste. Horatio Alger Jr. était un auteur américain prolifique du XIXe siècle dont la principale production était des romans pour jeunes de formules de chiffons à la richesse qui suivaient les aventures de chausseurs, de vendeurs de journaux, de colporteurs, de musiciens de rue et d'autres enfants appauvris dans leur ascension d'un milieu modeste à une vie de la sécurité et le confort respectables de la classe moyenne. Ses romans, dont Ragged Dick est un exemple typique, étaient extrêmement populaires à leur époque.

D'autres réalistes américains ultérieurs sont : John Steinbeck , Frank Norris , Theodore Dreiser , Upton Sinclair , Jack London , Edith Wharton et Henry James .

L'Europe 

Benito Pérez Galdós , écrivain espagnol des îles Canaries

Honoré de Balzac (1799-1850) est le représentant le plus éminent du réalisme du XIXe siècle dans la fiction grâce à l'inclusion de détails spécifiques et de personnages récurrents. Sa Comédie humaine , une vaste collection de près de 100 romans, était le projet le plus ambitieux jamais conçu par un écrivain de fiction, rien de moins qu'une histoire contemporaine complète de ses compatriotes. Le réalisme est également un aspect important des œuvres d' Alexandre Dumas, fils (1824-1895).

De nombreux romans de cette période, y compris celui de Balzac, ont été publiés dans les journaux sous forme de feuilleton , et le « feuilleton romain » extrêmement populaire et réaliste avait tendance à se spécialiser dans la description de la face cachée de la vie urbaine (crime, espions policiers, argot criminel), comme dans les romans d' Eugène Sue . Des tendances similaires sont apparues dans les mélodrames théâtraux de l'époque et, sous un jour encore plus sinistre et macabre, dans le Grand Guignol à la fin du siècle.

Les romans acclamés de Gustave Flaubert (1821-1880) Madame Bovary (1857), qui révèle les conséquences tragiques du romantisme sur la femme d'un médecin de province, et L' éducation sentimentale (1869) représentent peut-être les étapes les plus élevées du développement du réalisme français. Flaubert a également écrit d'autres œuvres dans un tout autre style et son romantisme se manifeste dans le fantastique La Tentation de Saint Antoine (version définitive publiée en 1874) et les scènes baroques et exotiques de l'antique Carthage à Salammbô (1862).

Dans la littérature allemande , le réalisme du XIXe siècle s'est développé sous le nom de « réalisme poétique » ou « réalisme bourgeois », et les figures majeures incluent Theodor Fontane , Gustav Freytag , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe , Adalbert Stifter et Theodor Storm .

Dans la littérature italienne , le genre du réalisme a développé une description détachée des conditions sociales et économiques des personnes dans leur temps et leur environnement. Parmi les figures majeures du vérisme italien figurent Luigi Capuana , Giovanni Verga , Federico De Roberto , Matilde Serao , Salvatore Di Giacomo et Grazia Deledda , qui en 1926 a reçu le prix Nobel de littérature .

Écrivains réalistes plus tard inclus Dostoïevski , Léon Tolstoï , Benito Pérez Galdos , Guy de Maupassant , Anton Tchekhov , Leopoldo Alas (Clarín) , José Maria de Eça de Queiroz , Machado de Assis , Henryk Sienkiewicz , Boleslaw Prus et, dans un sens, Émile Zola , dont le naturalisme est souvent considéré comme un rejeton du réalisme.

Le réalisme au théâtre

Le réalisme théâtral était un mouvement général dans le théâtre du XIXe siècle de la période 1870-1960 qui a développé un ensemble de conventions dramatiques et théâtrales dans le but d'apporter une plus grande fidélité de la vie réelle aux textes et aux représentations. Faisant partie d' un mouvement artistique plus large , il partageait de nombreux choix stylistiques avec le naturalisme , notamment une concentration sur le drame quotidien (classe moyenne), le discours ordinaire et les décors ternes. Le réalisme et le naturalisme divergent principalement sur le degré de choix dont disposent les personnages : alors que le naturalisme croit en la force globale des forces externes sur les décisions internes, le réalisme affirme le pouvoir de choisir de l'individu (voir Une maison de poupée ).

Le premier dramaturge professionnel de Russie, Alexeï Pisemski , Fiodor Dostoïevski et Léon Tolstoï ( Le pouvoir des ténèbres (1886)), a commencé une tradition de réalisme psychologique en Russie qui a culminé avec la création du Théâtre d'art de Moscou par Constantin Stanislavski et Vladimir Nemirovich-Danchenko . Leurs productions révolutionnaires des pièces d' Anton Tchekhov ont à leur tour influencé Maxim Gorki et Mikhaïl Boulgakov . Stanislavski a ensuite développé son « système » , une forme de formation d'acteur particulièrement adaptée au réalisme psychologique.

Le réalisme du XIXe siècle est étroitement lié au développement du théâtre moderne, qui, comme l'explique Martin Harrison, « aurait généralement commencé au début des années 1870 » avec l'œuvre de la « période moyenne » du dramaturge norvégien Henrik Ibsen . Le drame réaliste en prose d'Ibsen a été « extrêmement influent ».

Dans l' opéra , le vérisme fait référence à une tradition italienne post-romantique qui cherchait à intégrer le naturalisme d'Émile Zola et d'Henrik Ibsen. Il comprenait des représentations réalistes – parfois sordides ou violentes – de la vie quotidienne contemporaine, en particulier la vie des classes inférieures.

En France outre les mélodrames , le théâtre populaire et bourgeois du milieu du siècle s'est tourné vers le réalisme dans les farces bourgeoises « bien faites » d' Eugène Marin Labiche et les drames moraux d' Émile Augier .

Critique

Les critiques du réalisme citent que la représentation de la réalité n'est pas souvent réaliste, certains observateurs l'appelant « imaginaire » ou « projet ». Cet argument est basé sur l'idée que nous n'obtenons pas souvent ce qui est réel correctement. Pour présenter la réalité, nous puisons dans ce qui est « réel » selon la manière dont nous nous en souvenons ainsi que selon la manière dont nous en faisons l'expérience. Cependant, la réalité remémorée ou vécue ne correspond pas toujours à ce qu'est la vérité. Au lieu de cela, nous en obtenons souvent une version déformée qui n'est liée qu'à ce qui existe ou à la réalité. Le réalisme est critiqué pour son incapacité supposée à relever ce défi et un tel échec est considéré comme équivalant à une complicité dans la création d'un processus dans lequel « la nature artéfactuelle de la réalité est négligée ou même dissimulée ». Selon Catherine Gallagher , la fiction réaliste sape invariablement, dans la pratique, l'idéologie qu'elle prétend illustrer car si les apparences se suffisaient à elles-mêmes, il n'y aurait probablement pas besoin de romans. Cela peut être démontré dans l'accent mis par le naturalisme littéraire de l'Amérique de la fin du XIXe siècle sur les forces plus larges qui déterminent la vie de ses personnages, telles qu'elles sont représentées dans des machines agricoles dépeintes comme immenses et terribles, déchiquetant des corps humains « emmêlés » sans scrupule. Les machines ont été utilisées comme une métaphore, mais cela a contribué à la perception que de tels récits ressemblaient plus à un mythe qu'à la réalité.

Il y a aussi des critiques qui reprochent au réalisme la façon dont il se définit soi-disant comme une réaction aux excès de genres littéraires tels que le romantisme et le gothique – ceux qui se concentrent sur les récits exotiques, sentimentaux et sensationnels. Certains savants ont commencé à appeler cela une impulsion à contredire de sorte qu'en fin de compte, la limite qu'il s'impose conduit à "soit la représentation d'une vérité vérifiable et objective, soit la vérité simplement relative, une certaine vérité partielle, subjective, donc pas de vérité du tout ."

Il y a aussi des critiques qui citent l'absence d'une définition fixe. L'argument est qu'il n'y a pas de forme pure de réalisme et la position selon laquelle il est presque impossible de trouver une littérature qui ne soit pas en fait réaliste, du moins dans une certaine mesure, et que chaque fois que l'on recherche le réalisme pur, elle disparaît. JP Stern a contré cette position lorsqu'il a soutenu que ce « désordre » ou « désordre » rend le terme indispensable dans le discours commun comme dans le discours littéraire. D'autres le rejettent également comme évident et simple d'esprit tout en niant l'esthétique réaliste, le qualifiant de prétentieux car il est considéré comme un simple reportage , pas de l'art, et basé sur une métaphysique naïve .

Voir également

  • Chanson réaliste (chanson réaliste), un style de musique qui a été directement influencé par le mouvement littéraire réaliste en France
  • Histoire de la littérature moderne
  • Verismo , une application des principes du réalisme à l'opéra (en particulier l'italien romantique tardif).

Remarques

Liens externes