291 (galerie d'art) - 291 (art gallery)

291 est le nom généralement connu d'une galerie d'art de renommée internationale qui était située à Midtown Manhattan au 291 Fifth Avenue à New York de 1905 à 1917. Initialement connue sous le nom de " Little Galleries of the Photo-Secession ", la galerie a été créée et dirigé par le photographe Alfred Stieglitz .

La galerie est remarquée pour deux raisons. Premièrement, les expositions y ont contribué à amener la photographie d'art au même niveau en Amérique que la peinture et la sculpture. Des photographes artistiques pionniers tels que Stieglitz, Edward Steichen , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier et Clarence H. White ont tous été reconnus par la critique grâce à des expositions au 291. Tout aussi important, Stieglitz a utilisé cet espace pour présenter aux États-Unis certains des plus avant-gardistes. Artistes européens de l'époque, dont Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne , Pablo Picasso , Constantin Brâncuși , et les dadaïstes Francis Picabia et Marcel Duchamp .

Fond

Au début du XXe siècle, la place de la photographie dans le monde des beaux-arts était encore très indéfinie. Bien qu'il y ait eu de grandes expositions de photographie en Europe et aux États-Unis, toutes ont été jugées par des peintres et des sculpteurs. Les photographes n'étaient pas considérés comme de « vrais » artistes, même si de nombreux photographes avaient remporté des prix dans des salons internationaux. Stieglitz lui-même avait remporté plus de 150 prix à travers le monde à la fin des années 1890.

Stieglitz avait espéré élever la position de la photographie en convainquant le New York Camera Club de lui permettre de constituer un panel de photographes qui seraient alors les seuls juges d'un concours de photographie. Après plus d'un an à discuter avec les directeurs du Camera Club, dont beaucoup n'avaient aucune passion pour la photographie en tant qu'art, Stieglitz a abandonné et a commencé à chercher d'autres forums.

Fin 1900, il rencontre Edward Steichen , qui a suivi une formation de peintre mais qui s'est également mis à la photographie. Steichen partageait l'enthousiasme et la passion de Stieglitz, et bientôt les deux planifiaient comment changer le cours de la photographie en Amérique. L'année suivante, ils avaient conçu une grande exposition de photographies, la première à être jugée par les photographes eux-mêmes, et avaient trouvé un lieu au National Arts Club de New York. En mars 1902, une exposition de « American Pictorial Photography, organisée par The Photo-Secession » a été acclamée par la critique. De plus, Stieglitz avait atteint son objectif de faire juger un salon par des photographes puisque, malgré le titre du salon, il était de toute évidence le seul responsable de la sélection des exposants.

L'année suivante, Stieglitz a renforcé sa réputation de principal promoteur de la photographie d'art en lançant la célèbre revue Camera Work avec l'aide de son ami et collègue photographe Joseph Keiley . Il s'attendait à ce que Camera Work soit bientôt entièrement financé par ses abonnés, mais que les revenus supplémentaires provenant des ventes de la revue lui permettraient de promouvoir davantage « la photographie en tant que moyen d'expression individuelle ». Bien que la revue lui offre un forum respecté pour présenter la photographie picturale et publier ses points de vue, ce n'était pas un succès financier. Plutôt que d'être intimidé par ce revers, Stieglitz est devenu encore plus convaincu qu'il réussirait à convaincre le monde de l'art de la juste place de la photographie s'il pouvait seulement trouver la bonne plate-forme pour son message.

À la fin de 1904, Stieglitz était dans une position difficile. Curtis Bell, président de l'American Federation of Photography et critique virulent de Stieglitz, a organisé une exposition intitulée « The First American Photographic Salon » aux Clausen Galleries de New York. Il a été jugé par un jury d'éminents peintres américains, dont William Merritt Chase et Robert Henri , ce qui lui a valu une place considérable dans le monde de l'art. Stieglitz et d'autres photographes y ont vu un défi direct à la réputation de Stieglitz, ce qu'il était clairement destiné à être.

Stieglitz a contré ce mouvement en essayant d'amener certains des photographes les plus connus d'Europe à le rejoindre dans le cadre d'un front uni. Il s'est rendu à Londres pour rencontrer certains des fondateurs de l'important groupe photographique The Linked Ring , dont J. Crag Annan, Frederick H. Evans , Alvin Langdon Coburn et Alfred Horley Hinton. Il espérait les convaincre de démarrer un chapitre du Linked Ring aux États-Unis, qu'il dirigerait. Il a également rencontré le dramaturge George Bernard Shaw , qui était un photographe amateur passionné, sur les moyens de promouvoir la photographie en tant que forme d'art. Malheureusement, Stieglitz est tombé malade avant qu'aucune de ces conversations ne débouche sur quoi que ce soit, et il a dû rentrer chez lui. Il était fatigué, frustré et cherchait une nouvelle façon définitive de mener à bien sa mission de promouvoir la photographie pour la photographie – indépendamment de toute autre forme d'art.

Les Petites Galeries de la Photo-Sécession (1905-1908)

Vue de l' exposition Gertrude Käsebier et Clarence H. White aux Little Galleries of the Photo Secession, 1906 (publiée dans Camera Work , n° 14, 1906)

Lorsque Stieglitz retourna à New York en 1905, Edward Steichen vivait dans un studio au dernier (cinquième) étage d'un petit immeuble au 291 Fifth Avenue, entre West 30th et West 31st Street. Steichen a remarqué que certaines pièces en face de lui étaient vacantes, et il a rapidement convaincu Stieglitz qu'elles feraient un espace parfait pour exposer la photographie et en particulier les œuvres de la Photo-Secession. Stieglitz, qui était encore abattu de son voyage en Europe, était d'abord réticent, mais Steichen a persisté. En été, Stieglitz a signé un bail d'un an pour trois petites salles qui deviendraient bientôt l'une des galeries d'art les plus célèbres au monde. Les deux ont commencé à planifier comment utiliser le nouvel espace le plus efficacement possible, non seulement en tant que galerie, mais aussi en tant qu'établissement éducatif pour les artistes et les photographes et en tant que lieu de rencontre pour les amateurs d'art.

En octobre 1905, Stieglitz envoya une lettre à tous les membres de la Photo-Secession, disant :

Le Council of the Photo-Secession avait prévu d'organiser dans la ville de New York, au début du printemps prochain, une exposition comprenant le meilleur de la photographie picturale à travers le monde, depuis l'époque de Hill, le père de la photographie picturale. photographie, à jour. De nombreuses estampes avaient été sélectionnées à cet effet, mais en raison de l'impossibilité d'obtenir à tout prix des salles d'exposition adéquates pendant la saison souhaitable de New York, cette exposition doit être reportée.

La Photo-Sécession, pour l'instant incapable de tenir la grande exposition proposée, a décidé de présenter en détail quelques-unes des œuvres qui avaient déjà été sélectionnées et qui y auraient été embrassées, et à cet effet a loué des salles au 291 Fifth Avenue, New York City, où seront présentées des expositions bimensuelles continues de trente à quarante tirages chacune. Ces petites expositions très sélectives comprendront non seulement des images américaines jamais montrées publiquement dans aucune ville de ce pays, mais aussi des photographies autrichiennes, allemandes, britanniques, françaises et belges ainsi que d'autres productions artistiques, autres que photographiques, comme le Le Conseil de la Photo-Sécession peut de temps en temps sécuriser.

Il est prévu de faire de ces salles le siège de tous les sécessionnistes et de les ouvrir au public en général".

Stieglitz et Steichen avaient conçu la galerie comme un espace commercial, affirmant qu'elle "négocierait les ventes au nom des propriétaires des images exposées, facturant une commission de 15 pour cent au profit du trésor de Photo-Secession". On pense que cette prémisse a été poussée par Steichen, qui avait un bien meilleur sens des affaires, et au fil des ans, elle est devenue un point de discorde entre les deux hommes. Stieglitz pensait qu'il valait mieux qu'une œuvre exposée aille à quelqu'un qui l'appréciait pour son mérite artistique plutôt que pour son potentiel d'investissement, et il était connu pour avoir cité des prix très incohérents pour la même pièce en fonction de ce qu'il percevait comme le véritable intérêt. de l'acquéreur potentiel.

Le 24 novembre 1905, les Petites Galeries de la Photo-Sécession ont officiellement ouvert leurs portes, presque sans avis public. L'ouverture a été suivie principalement par les membres de la Photo-Secession qui étaient à New York à l'époque. La première exposition consistait en une centaine de tirages des membres de Photo-Secession, entièrement sélectionnés par Stieglitz. Au cours des semaines suivantes, des centaines de New-Yorkais sont venus à la galerie et Stieglitz a de nouveau été élevé au rang de porte-drapeau du photographe artistique en Amérique.

L'exposition d'ouverture a été suivie en janvier 1906 par l'un des photographes français, dont Robert Demachy , Constant Puyo et René Le Bégue, qui ont tous montré des tirages réalisés par le procédé à la gomme bichromatée . Cela a été suivi d'une exposition à deux des œuvres de Gertrude Käsebier et Clarence H. White . Quatre autres expositions ont eu lieu en 1906, dont une de photographes britanniques, les premiers tirages de Steichen, une exposition consacrée aux photographes allemands et autrichiens, et une autre exposition de tirages de membres de la Photo-Secession.

Après une première année très réussie, Stieglitz et Steichen ont estimé qu'ils avaient fait valoir leur point de vue sur la stature de la photographie d'art. Ils étaient si confiants de leur succès que leur collègue Joseph Keily a écrit « aujourd'hui en Amérique la vraie bataille pour la reconnaissance de la photographie picturale est terminée. Le but principal pour lequel la Photo-Secession a été créé a été accompli - la reconnaissance sérieuse de la photographie comme un moyen supplémentaire d'expression picturale." Ironiquement, Stieglitz a commencé à sentir qu'il avait réussi à transformer la Photo-Secession en quelque chose qu'il n'aimait pas autrefois – une institution établie, ancrée dans ses habitudes et complaisante dans son approche de l'art. S'il y avait une quelconque vérité dans cette déclaration, cela se reflétait directement chez Stieglitz puisqu'il était connu pour son contrôle autoritaire de la Photo-Sécession et dans la sélection de ce qui était exposé à la galerie. Jusqu'à présent, le malaise de Stieglitz était maîtrisé par la nature plus conservatrice de Steichen, mais à l'été 1906, Steichen a décidé de s'installer à Paris afin de consacrer plus de temps à sa photographie et à sa peinture. Sans l'œil commercial de Steichen qui veille sur lui, Stieglitz a commencé à se réapproprier certaines de ses racines radicales.

Stieglitz a décidé de faire bouger les choses, et il l'a fait en organisant la première exposition non photographique à la galerie en janvier 1907. Ceci est remarquable car cela a marqué le début du rôle de Stieglitz en tant que pionnier de la promotion de l'art moderne en Amérique. L'exposition, des dessins de l'artiste Pamela Colman Smith , a d'abord attiré peu d'attention, mais après qu'un critique éminent ait fait l'éloge de l'œuvre, elle est devenue l'exposition la plus fréquentée à ce jour. Un nombre important d'œuvres a été vendu et l'intérêt pour l'exposition était si fort qu'il a dû être prolongé de huit jours.

Stieglitz a commencé à planifier de futures expositions non photographiques, mais pour le reste de 1907, les murs étaient remplis d'expositions de photographes tels qu'Adolf de Meyer , Alvin Langdon Coburn et, encore une fois, des membres de la Photo-Secession.

Entre-temps, Steichen s'est lié d'amitié avec le célèbre sculpteur Auguste Rodin à Paris, et il a convaincu Rodin de lui prêter certains de ses dessins pour une exposition à la galerie de New York. La saison des galeries 1908 débute avec l'exposition "Dessins d'Auguste Rodin", la première exposition aux États-Unis de ses œuvres sur papier. L'exposition a suscité une grande controverse dans la presse, un critique déclarant "qu'ils ne sont pas le genre de chose à offrir au public, même dans une galerie".

Peu de temps après la fin de ce spectacle, Stieglitz a été informé que le propriétaire voulait doubler le loyer et exigerait un bail de quatre ans. A cette époque, la Photo-Secession en tant que groupe n'avait qu'un petit revenu, pas plus de 400 $ US par an. Malgré des succès mineurs, le plan initial selon lequel les frais d'adhésion et les commissions soutiendraient la galerie n'avait pas été réalisé. Bien qu'il ait fait appel aux membres qu'il connaissait, l'économie était dans un ralentissement important et aucune offre d'aide n'est apparue. Comme il n'y avait pas d'autre source de revenus, Stieglitz a malheureusement décidé de fermer la galerie. En avril de cette année, l'espace de la galerie d'origine avait été vidé. Elle est aussitôt reprise par une boutique de tailleur pour dames.

291 est né (1908)

Stieglitz pensait que sa galerie était terminée, mais à son insu, une connaissance récente du nom de Paul Haviland est sortie d'études à Harvard, a appris la fermeture de la galerie et a utilisé une partie de la richesse de sa famille pour signer un bail de trois ans pour un petit espace juste en face de l'ancienne galerie. Après avoir été convaincu par Haviland que le nouvel espace était réalisable, Stieglitz a réuni d'autres amis et a trouvé des fonds supplémentaires pour les services publics, les fournitures, l'impression et l'encadrement.

Le nouvel espace de la galerie, qui ne mesurait que quinze pieds carrés, était en fait situé dans le bâtiment voisin du pâté de maisons du 293 Fifth Avenue. Le mur entre les deux bâtiments avait été supprimé lors d'une rénovation précédente, cependant, de toute évidence, la nouvelle galerie semblait partager la même adresse que l'ancienne.

Peut-être pour économiser de l'argent sur l'impression et peut-être à cause de son affection pour l'ancienne galerie, Stieglitz voulait que la nouvelle adresse reste "291". Haviland et lui, cependant, ont convenu que le nom précédent de "Petites galeries de la photo-sécession" n'était plus approprié. Ils voulaient que le nouvel espace soit plus que de la photographie. Plus tard, Stieglitz écrira : « Nous n'avons pas affaire à une société, pas à une organisation, autant qu'à un mouvement. La Sécession n'est pas tant une école ou une suite qu'une attitude envers la vie ; et sa devise semble être : 'Donnez à chaque homme qui prétend avoir un message pour le monde une chance d'être entendu.' "

A partir de là, Stieglitz fait référence à la galerie sous le nom de "291", sans le nom de la rue ou autre titre descriptif. Cependant, certains des membres originaux de la Photo-Secession n'ont pas apprécié le changement de nom et surtout la réflexion qui y a conduit. Les vieux amis de Stieglitz, Gertrude Käsebier et Clarence H. White, l'ont vu comme la goutte d'eau d'une série de mouvements autocratiques de Stieglitz, et bientôt une série d'arguments de plus en plus acerbes ont éclaté entre eux trois. À un moment donné, Stieglitz a écrit : « À mon grand désarroi, les jalousies se sont rapidement répandues parmi les photographes autour de moi, une répétition exacte de la situation contre laquelle je me suis rebellé au Camera Club. construire et démontrer. J'ai également découvert que l'institutionnalisme, le mercantilisme et l'égoïsme auxquels je m'opposais le plus étaient en fait favorisés par certains membres. Ces divergences d'opinion allaient s'accroître au cours des deux années suivantes, exacerbées en partie par l'entêtement de Stieglitz et son refus d'inclure nombre de ses amis photographes de longue date dans les décisions concernant la direction de la nouvelle galerie.

Pendant ce temps, Steichen est retourné aux États-Unis en février 1908 avec un nouveau groupe de photos pour une exposition qui se tiendra à la galerie le mois suivant. Plus important encore, il emporte avec lui un ensemble d'estampes que lui prête Henri Matisse, alors peu connu hors de France. Stieglitz a rapidement assemblé les tirages pour un spectacle dans le nouvel espace. C'était la première exposition d'une œuvre de Matisse aux États-Unis et la première exposition personnelle de l'artiste en dehors de Paris, et elle a marqué le tournant dans l'orientation de la galerie. Après cette exposition, 291 était beaucoup moins connu pour la photographie et beaucoup plus comme une force de premier plan pour l'art moderne en Amérique. De plus, Stieglitz a continué à faire en sorte que la galerie ne soit pas seulement un espace d'exposition ; il croyait fermement en sa mission initiale d'être un établissement d'enseignement et un lieu de rencontre pour ceux qui avaient des idées d'avant-garde. Décrivant l'exposition Matisse, il écrit : « Voici le travail d'un homme nouveau, avec de nouvelles idées – un très anarchiste, semblait-il, en art. L'exposition a suscité de nombreuses controverses passionnées ; elle s'est avérée stimulante.

À la pointe de l'art moderne à New York (1909-1912)

Vue de l' exposition Constantin Brâncuși au 291, 1914 (publiée dans Camera Work , n° 48, 1916)

En plus de marquer le début d'un nouveau chemin pour le 291, 1909 fut important pour Stieglitz en raison du décès de son père en mai. Les deux n'avaient pas été particulièrement proches, mais dans son testament, le père de Stieglitz lui a laissé le montant alors substantiel de 10 000 $. Stieglitz a puisé dans ce montant au cours des années suivantes pour aider à maintenir 291 en activité.

L'art nouveau et les réactions du public à son égard étaient très vivifiants pour Stieglitz ; cela lui a donné un tout nouvel ensemble d'admirateurs et d'adeptes à un moment où il se sentait de moins en moins connecté à ses anciens collègues de la Photo-Secession. Dès lors, le parcours de la galerie était tracé. De 1909 jusqu'à sa fermeture en 1917, 291 ne présentaient que six expositions de photographies sur un total de 61 expositions organisées.

Le changement d'orientation de la galerie a conduit à une fusion d'un groupe d'intellectuels et d'artistes qui ont tous deux sympathisé avec les objectifs de Stieglitz et qui ont eux-mêmes été revigorés par l'atmosphère qui y règne. Après le succès artistique de l'exposition Matisse, la galerie prend un nouveau souffle. N'importe quel jour, Stieglitz aurait pu être entouré par les artistes John Marin , Max Weber , Arthur Dove , Marsden Hartley ou Marius de Zayas ; auteurs et critiques d'art Sadakichi Hartmann et Benjamin De Casseres ; les soutiens financiers Paul Haviland et Agnes Ernst Meyer ; et les éditeurs et collaborateurs Joseph Keiley et John Kerfoot.

De Zayas avait à la fois une passion et une vision qui correspondaient à la personnalité de Stieglitz, et bientôt il a aidé à définir ce que serait l'esthétique de cette nouvelle génération d'art. Son travail a été exposé à la galerie, il a écrit plusieurs articles pour Camera Work et il a présenté Stieglitz à certains des artistes européens les plus récents en servant de guide et d'interprète lorsque Stieglitz voyageait en Europe. Son intérêt pour l'art tribal africain et son admiration pour l'œuvre cubiste de Picasso ont convaincu Stieglitz d'organiser des expositions révolutionnaires sur ces sujets au 291.

Pour le contexte historique, pratiquement aucune autre galerie aux États-Unis n'exposait des œuvres avec un contenu aussi abstrait et dynamique à cette époque. Qu'il s'agisse d'artistes européens déjà controversés comme Picasso, Matisse ou Cézanne, ou d'Américains relativement inconnus mais bientôt célèbres comme Marin, Weber, Dove ou Hartley, Stieglitz a eu à la fois le sens esthétique et le culot de mettre en valeur des individus qui sont désormais reconnu pour avoir été à la pointe de l'art moderne.

En fait, plus un artiste confondait le public, plus Stieglitz se sentait justifié dans ses efforts. Lorsqu'il présenta la première exposition de Picasso dans ce pays en 1911, Stieglitz se plaisait à dire aux critiques que les œuvres qu'ils appelaient « les baratinements d'un fou » étaient « aussi parfaites qu'une fugue de Bach ».

Parmi les expositions importantes qui ont eu lieu au cours de cette période figuraient les premières expositions d' Alfred Maurer , John Marin et Marsden Hartley , les deuxièmes expositions de Rodin et Matisse, et des expositions importantes pour les artistes plus récents Arthur Carles , Arthur Dove et Max Weber .

Dernières années (1913-1917)

291 Fifth Avenue (avant 1913)

Vue de l' exposition d' Elie Nadelman au 291, 1915 (publiée dans Camera Work , n° 48, 1916)

À partir de 1913, Stieglitz a commencé à exprimer une frustration croissante face aux changements qui se produisaient dans le monde à cette époque. Il a écrit "Une grande partie de l'enthousiasme qui avait existé à 291 a progressivement disparu à cause de la guerre à venir. Les amis proches semblaient être abandonnés." Stieglitz était particulièrement troublé parce que ses parents venaient d'Allemagne et qu'il y avait encore de nombreux amis proches. Bien qu'il n'ait pas sympathisé avec les efforts de guerre allemands, il « ne pouvait pas voir l'Allemagne comme tout faux et les Alliés comme très bien ». Dans le même temps, en raison de la crise économique, la fréquentation de la galerie a fortement diminué et les abonnements à Camera Work ont chuté. Pour aggraver les choses, le petit corps de bénévoles de la galerie a pratiquement disparu lorsque les gens ont rejoint les forces armées ou ont dû occuper d'autres emplois pour aider à joindre les deux bouts.

Une fois de plus, c'est Haviland qui est venu à la rescousse. Au début de 1915, il dit à Stieglitz que le 291 était dans une ornière et qu'il fallait quelque chose d'audacieux pour le ramener à nouveau. Il a réuni un cercle étroit d'amis relativement aisés, dont Agnes Meyer et Dorothy Norman, et avec Stieglitz, ils ont eu l'idée de publier un nouveau magazine. Ils ont décidé que cette fois ce ne serait pas seulement un magazine sur l'art mais une œuvre d'art elle-même, imprimée en édition limitée avec du papier et des reproductions de très haute qualité. Le nouveau magazine, qu'ils ont tous convenu de s'appeler 291 , parut en mars 1915, acclamé par la critique. Douze numéros de 291 ont été imprimés au cours des quatorze mois suivants, présentant certains des arts et des designs les plus avant-gardistes de l'époque.

Malheureusement, le magazine n'a pas fait grand-chose pour relancer le statut de la galerie. Stieglitz a continué à présenter des spectacles exceptionnels, mais l'effet global de la tension croissante de la guerre sur l'économie n'a pas pu être surmonté. En 1916, Stieglitz rencontre Georgia O'Keeffe . Dans les premières années de leur relation, O'Keeffe était une inspiration pour la photographie de Stieglitz et une source d'énergie créative. À cette époque, les autres galeristes masculins ne recherchaient ou n'exposaient généralement pas d'œuvres d'art féminines. Cependant, Stieglitz croyait en la légitimité des femmes en tant qu'artistes et incluait le travail de Georgia dans de nombreuses expositions collectives et dans une exposition individuelle de son travail le 3 avril 1917. Cependant, sa publicité du travail d'O'Keeffe dans sa galerie et sa représentation d'elle en tant qu'artiste étaient en grande partie pour sa féminité et sa présence dans son travail.

En juin 1917, deux mois seulement après la déclaration de guerre des États-Unis à l'Allemagne, Stieglitz ferma 291 . Il a réalisé une photographie intitulée Les derniers jours de 291 (National Gallery of Art, Collection Alfred Stieglitz) qui symbolisait ses sentiments à l'époque. Elle représente une maquette d'un jeune soldat, armé d'une épée et d'un balai, protégeant des œuvres d'art derrière lui. À ses côtés, un guerrier plus âgé et bandé regarde, représentant peut-être Stieglitz lui-même comme quelqu'un qui avait été blessé dans la bataille pour protéger l'art qui doit maintenant être gardé par une nouvelle génération.

Plus tard, Stieglitz retournera à New York pour diriger deux autres galeries. De 1925 à 1929, il a dirigé la Intimate Gallery, présentant le travail d'artistes américains, dont Marsden Hartley, Arthur Dove , John Marin , Paul Strand , Charles Demuth et Georgia O'Keeffe , qui était alors devenue sa femme. En 1929, il ouvre « An American Place », où il présente le travail des Sept Américains (Hartley, Marin, Dove, Demuth, O'Keeffe, Strand et Stieglitz) jusqu'à sa mort en 1946.

L'essence de 291

En 1914, Stieglitz publia une série de réponses à la question « Qu'est-ce que 291 ? dans un numéro de Camera Work . Voici quelques-uns de ces écrits :

Eugene Meyer a répondu avec un poème de forme libre. Pour lui, 291 représentaient :

JB Kerfoot : "291 est plus grand que la somme de toutes ses définitions. Car c'est une force vivante, travaillant à la fois pour le bien et le mal. Pour moi, 291 a signifié un antidote intellectuel au XIXe siècle..." :

William Zorach : "J'ai visité 291 très souvent et pour moi c'est un lieu de vie merveilleux palpitant de sang rouge - un endroit où les gens apportent leur meilleur et qui fait ressortir le meilleur qui est en tous ceux qui entrent en contact réel avec lui ."

Marsden Hartley : "Un instrument pur est certainement sûr de produire un son pur. Ainsi cet instrument de 291 s'est-il gardé aussi pur que possible qu'il donne ainsi une expression pure."

Héritage

Au cours des 13 années d'existence de la galerie, les expositions qui s'y sont tenues comprenaient une liste impressionnante de premières dans le domaine de la photographie et de l'art moderne.

• 1907 : La première exposition d' impressions autochromes aux États-Unis
• 1908 : Première exposition des derniers dessins de Rodin au crayon et à l'aquarelle
• 1908 : La première exposition de l'œuvre de Matisse jamais organisée aux États-Unis
• 1910 : Les trois premières lithographies de Cézanne sont montrées
• 1911 : Première exposition personnelle américaine de Cézanne
• 1911 : Première exposition personnelle de Picasso aux États-Unis
• 1912 : Première exposition mondiale de la sculpture de Matisse

En 1917, Francis Picabia fonde la revue 391 à Barcelone, titre inspiré de 291 .

Liste des expositions

Le livre de référence définitif pour 291 et les expositions qui y sont organisées est l'immense Modern Art and America de Sarah Greenough : Alfred Stieglitz and His New York Galleries (Washington : National Gallery of Art, 2000). Cette liste se trouve aux pages 543-547.

Les références

Liens externes

• "Alfred Stieglitz and Gallery 291 - A Modern Art Revolution Before the Armory Show" par Brooke Schieb
• History of 291 , écrit par la National Gallery of Art des États-Unis (en mettant l'accent sur le rôle du 291 dans la peinture plutôt que dans la photographie)

Coordonnées : 40°44′47.21″N 73°59′09.79″W / 40,7464472°N 73,9860528°W / 40.7464472; -73.9860528