Petit Richard - Little Richard

Petit Richard
Richard en 1957
Richard en 1957
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Richard Wayne Penniman
Née ( 1932-12-05 )5 décembre 1932
Macon, Géorgie , États-Unis
Décédés 9 mai 2020 (2020-05-09)(87 ans)
Tullahoma, Tennessee , États-Unis
Genres
Profession(s)
  • Musicien
  • chanteur
  • auteur compositeur
Instruments
  • Voix
  • piano
Années actives 1947–2020
Étiquettes
Actes associés

Richard Wayne Penniman (5 décembre 1932 - 9 mai 2020), mieux connu sous le nom de Little Richard , était un musicien, chanteur et auteur-compositeur américain. Il a été une figure influente de la musique et de la culture populaires pendant sept décennies. Surnommé " The Innovator, The Originator et The Architect of Rock and Roll ", l'œuvre la plus célèbre de Richard date du milieu des années 1950, lorsque son sens du spectacle charismatique et sa musique dynamique, caractérisés par un jeu de piano frénétique, des battements en retour et des cris rauques, a jeté les bases du rock and roll . Les vocalisations émotives innovantes de Richard et sa musique rythmique uptempo ont également joué un rôle clé dans la formation d'autres genres musicaux populaires, notamment la soul et le funk . Il a influencé de nombreux chanteurs et musiciens dans tous les genres musicaux, du rock au hip hop ; sa musique a contribué à façonner le rhythm and blues pendant des générations.

" Tutti Frutti " (1955), l'une des chansons emblématiques de Richard , est devenue un succès instantané, atteignant les charts pop aux États-Unis et à l'étranger au Royaume-Uni. Son single à succès suivant, " Long Tall Sally " (1956), a atteint la première place du palmarès Billboard Rhythm and Blues Best-Sellers , suivi d'une succession rapide de quinze autres en moins de trois ans. Ses performances au cours de cette période ont entraîné une intégration entre les Américains blancs et les Afro-Américains dans son public. En 1962, pendant une période de cinq ans au cours de laquelle Richard abandonna le rock and roll pour le christianisme né de nouveau , le promoteur de concerts Don Arden le persuada de faire une tournée en Europe. Pendant ce temps, les Beatles ont ouvert pour Richard à certaines dates de tournée. Richard a conseillé les Beatles sur la façon d'interpréter ses chansons et a enseigné au membre du groupe Paul McCartney ses vocalisations distinctives .

Richard est cité comme l'un des premiers artistes noirs croisés , atteignant un public de toutes races. Sa musique et ses concerts ont brisé la ligne de couleur, rapprochant les Noirs et les Blancs malgré les tentatives de maintenir la ségrégation. Beaucoup de ses contemporains, dont Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , les Everly Brothers , Gene Vincent et Eddie Cochran , ont enregistré des reprises de ses œuvres. Pris par sa musique et son style, et couvrant personnellement quatre des chansons de Richard sur ses deux albums révolutionnaires en 1956, Presley a dit à Richard en 1969 que sa musique était une inspiration pour lui et qu'il était "le plus grand".

Richard a été honoré par de nombreuses institutions. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame dans le cadre de son premier groupe d'intronisés en 1986. Il a également été intronisé au Songwriters Hall of Fame . Il a reçu un Lifetime Achievement Award de la Recording Academy et un Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation . En 2015, Richard a reçu un Rhapsody & Rhythm Award du National Museum of African American Music pour son rôle clé dans la formation des genres musicaux populaires et pour avoir aidé à mettre fin à la division raciale dans les charts musicaux et en concert au milieu de l'année. Les années 1950 ont considérablement changé la culture américaine. « Tutti Frutti » a été inclus dans le National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès en 2010, qui a déclaré que sa « vocalisation unique sur le rythme irrésistible a annoncé une nouvelle ère dans la musique. »

Début de la vie

Richard Wayne Penniman est né à Macon, en Géorgie , le 5 décembre 1932, le troisième des douze enfants de Leva Mae (née Stewart) et Charles "Bud" Penniman. Son père était un diacre d' église et un maçon en briques , qui vendait du clair de lune contrefait et possédait une boîte de nuit appelée Tip In Inn. Sa mère était membre de la New Hope Baptist Church de Macon. Initialement, son prénom était censé être "Ricardo", mais une erreur a entraîné "Richard" à la place. Les enfants Penniman ont été élevés dans un quartier de Macon appelé Pleasant Hill . Dans son enfance, il était surnommé "Petit Richard" par sa famille en raison de sa petite taille et de sa silhouette maigre. Enfant espiègle qui faisait des farces aux voisins, il a commencé à chanter à l'église dès son plus jeune âge. Peut-être en raison de complications à la naissance, il avait une légère déformation qui laissait une de ses jambes plus courte que l'autre. Cela a produit une démarche inhabituelle, et il a été moqué pour son apparence prétendument efféminée .

Sa famille était très religieuse et a rejoint diverses églises AME , baptistes et pentecôtistes , certains membres de la famille devenant ministres. Il aimait le plus les églises pentecôtistes, en raison de leur culte charismatique et de leur musique en direct. Il a rappelé plus tard que les gens de son quartier chantaient des chants gospel tout au long de la journée pendant la ségrégation pour garder une attitude positive, car « il y avait tellement de pauvreté, tellement de préjugés à cette époque ». Il avait observé que les gens chantaient « pour ressentir leur connexion avec Dieu » et pour laver leurs épreuves et leurs fardeaux. Doué d'une voix forte, il a rappelé qu'il "changeait toujours la clé vers le haut" et qu'il avait déjà été empêché de chanter à l'église pour "crier et hurler" si fort, ce qui lui a valu le surnom de "War Hawk". Enfant, il « frappait sur les marches de la maison, sur des boîtes de conserve, des casseroles et des poêles, ou quoi que ce soit d'autre » en chantant, ce qui agaçait les voisins.

Ses premières influences musicales étaient des interprètes de gospel tels que Brother Joe May , Sister Rosetta Tharpe , Mahalia Jackson et Marion Williams . May, un évangéliste chanteur qui était connu comme « le coup de foudre du Middle West » en raison de sa gamme phénoménale et de sa puissance vocale, a inspiré Richard à devenir prédicateur. Il a attribué aux Clara Ward Singers l' un de ses cris distinctifs. Richard a fréquenté le lycée Hudson de Macon , où il était un élève inférieur à la moyenne. Il a finalement appris à jouer du saxophone alto , rejoignant la fanfare de son école alors qu'il était en cinquième année. Pendant ses études secondaires, il a obtenu un emploi à temps partiel à l' auditorium de Macon pour le promoteur local de concerts laïques et gospel Clint Brantley. Il a vendu du Coca-Cola aux foules lors des concerts d'artistes vedettes de l'époque tels que Cab Calloway , Lucky Millinder et sa chanteuse préférée, Sister Rosetta Tharpe .

Carrière musicale

1947-1955 : les débuts

En octobre 1947, Sœur Rosetta Tharpe entendit Richard, quatorze ans, chanter ses chansons avant une représentation au Macon City Auditorium . Elle l'a invité à ouvrir son spectacle. Après le spectacle, Tharpe l'a payé, l'incitant à devenir un interprète professionnel. Richard a déclaré qu'il avait été inspiré pour jouer du piano après avoir entendu l' intro au piano d' Ike Turner sur « Rocket 88 ». En 1949, il commence à se produire dans le spectacle itinérant du docteur Nubillo. Richard a été inspiré pour porter des turbans et des capes dans sa carrière par Nubillo, qui « portait également un bâton noir et exhibait quelque chose qu'il appelait « l'enfant du diable » - le corps desséché d'un bébé avec des pieds griffes comme un oiseau et des cornes sur son diriger." Nubillo a dit à Richard qu'il allait "être célèbre" mais qu'il devrait "aller là où l'herbe est la plus verte".

Avant d'entrer en dixième année, Richard a quitté la maison familiale et a rejoint le Hudson's Medicine Show en 1949, interprétant " Caldonia " de Louis Jordan . Richard a rappelé que la chanson était la première chanson R&B laïque qu'il avait apprise, car sa famille avait des règles strictes contre la musique R&B, qu'ils considéraient comme de la "musique du diable". D'autres sources indiquent également que Little Richard a été influencé par Jordan. En fait, selon une source fiable, le son du whoop sur le disque de Jordan Caldonia « ressemble étrangement au ton vocal que Little Richard adopterait » en plus de la « moustache fine comme un crayon à la Jordan ».

Richard a également joué en drag pendant cette période, sous le nom de "Princess LaVonne". En 1950, Richard rejoint son premier groupe musical, Buster Brown's Orchestra, où Brown lui donne le nom de Little Richard. Se produisant dans le circuit des spectacles de ménestrels , Richard, dans et hors du drag, a joué pour divers actes de vaudeville tels que Sugarfoot Sam d'Alabam, les Tidy Jolly Steppers, le King Brothers Circus et Broadway Follies. S'étant installé à Atlanta à ce stade, Richard a commencé à écouter du rhythm and blues et a fréquenté les clubs d'Atlanta, notamment le Harlem Theatre et le Royal Peacock, où il a vu des artistes tels que Roy Brown et Billy Wright sur scène. Richard a été davantage influencé par le style de mise en scène flashy de Brown et Wright et a été encore plus influencé par la personnalité et le sens du spectacle flamboyants de Wright. Inspiré par Brown et Wright, il a décidé de devenir un chanteur de rhythm and blues et après s'être lié d'amitié avec Wright, a commencé à apprendre à être un artiste de lui et a commencé à adapter une coiffure pompadour similaire à celle de Wright, ainsi qu'à se coiffer d'une moustache au crayon. , en utilisant la marque de maquillage de crêpes pour le visage de Wright et en portant des vêtements plus voyants.

Impressionné par sa voix chantée, Wright le met en contact avec Zenas Sears, un DJ local. Sears a enregistré Richard à sa station, soutenu par le groupe de Wright. Les enregistrements ont conduit à un contrat cette année-là avec RCA Victor . Richard a enregistré un total de huit faces pour RCA Victor, dont la ballade de blues "Every Hour", qui est devenue son premier single et un succès en Géorgie . La sortie de "Every Hour" a amélioré sa relation avec son père, qui a commencé à jouer régulièrement la chanson sur son jukebox de boîte de nuit. Peu de temps après la sortie de "Every Hour", Richard a été embauché pour diriger Perry Welch et son orchestre et a joué dans des clubs et des bases militaires pour 100 $ par semaine. Richard a quitté RCA Victor en février 1952 après que ses disques pour le label n'aient pas été classés; les enregistrements ont été commercialisés avec peu de promotion de RCA Victor, bien que des publicités pour les disques soient apparues dans Billboard Magazine . Après que Richard ait commencé à connaître le succès plus tard dans les années 1950, RCA Victor a réédité les enregistrements sur le label à petit budget RCA Camden . Le père de Richard, Bud a été tué en 1952 après une confrontation devant son club. Richard a continué à se produire pendant cette période et Clint Brantley a accepté de gérer la carrière de Richard. Déménageant à Houston , il a formé un groupe appelé les Tempo Toppers, se produisant dans le cadre de voyages organisés de blues dans des clubs du Sud tels que le Club Tiajuana à la Nouvelle-Orléans et le Club Matinee à Houston. Richard a signé avec Don Robey de records Peacock en Février 1953, enregistrant huit côtés, dont quatre avec Johnny Otis et son groupe qui ont été Unreleased à l'époque. Comme son aventure avec RCA Victor, aucun de ses singles Peacock n'a été classé malgré sa réputation croissante pour ses singeries à haute énergie sur scène. Richard a commencé à se plaindre de problèmes monétaires avec Robey, ce qui lui a valu d'être éliminé par Robey lors d'une bagarre. Désabusé par le business du disque, Richard retourne à Macon en 1954. Aux prises avec la pauvreté, il s'installe pour travailler comme lave-vaisselle pour Greyhound Lines . Pendant son séjour à Macon, il a rencontré Esquerita , dont la personnalité flamboyante sur scène et le jeu dynamique du piano influenceront profondément l'approche de Richard en matière de performance. Cette année-là, il dissout les Tempo Toppers et forme un groupe de rhythm and blues plus dur, les Upsetters , qui comprend le batteur Charles Connor et le saxophoniste Wilbert "Lee Diamond" Smith et tourne sous la direction de Brantley. En 54, Richard s'est engagé pour une tournée dans le Sud avec Little Johnny Taylor. Le groupe a soutenu la chanteuse R&B Christine Kittrell sur certains enregistrements, puis a commencé à tourner avec succès, même sans bassiste, forçant le batteur Connor à taper "vraiment fort" sur sa grosse caisse afin d'obtenir un " effet de violon de basse" . À cette époque, Richard a signé un contrat pour une tournée avec son collègue chanteur de R&B Little Johnny Taylor .

Une affiche publicitaire de Little Richard et de son orchestre
Une affiche pour un spectacle de Little Richard, v. 1956

À la suggestion de Lloyd Price , Richard envoya une démo au label de Price, Specialty Records , en février 1955. Des mois passèrent avant que Richard ne reçoive un appel du label. Enfin, en septembre de la même année, le propriétaire de Specialty Art Rupe a prêté de l'argent à Richard pour racheter son contrat Peacock et l'a fait travailler avec le producteur Robert "Bumps" Blackwell . En entendant la démo, Blackwell a estimé que Richard était la réponse de Specialty à Ray Charles , cependant, Richard lui a dit qu'il préférait le son de Fats Domino . Blackwell l'a envoyé à la Nouvelle-Orléans où il a enregistré aux studios J&M de Cosimo Matassa , y enregistrant avec plusieurs des musiciens de session de Domino, dont le batteur Earl Palmer et le saxophoniste Lee Allen . Les enregistrements de Richard ce jour-là n'ont pas produit beaucoup d'inspiration ou d'intérêt (bien que Blackwell ait vu une certaine promesse). Frustré, Blackwell et Richard sont allés se détendre à la discothèque Dew Drop Inn. Selon Blackwell, Richard s'est alors lancé dans un sale blues risqué qu'il a intitulé " Tutti Frutti ". Blackwell a déclaré qu'il pensait que la chanson avait un potentiel et a embauché l'auteur-compositeur Dorothy LaBostrie pour remplacer certaines des paroles sexuelles de Richard par des paroles moins controversées. Il a également changé le placement du microphone et a poussé la voix de Richard vers l'avant. Enregistré en trois prises en septembre 1955, "Tutti Frutti" est sorti en single en novembre et est devenu un succès instantané, atteignant la deuxième place du palmarès des meilleures ventes de rythmes et de blues du magazine Billboard . et passer aux charts pop aux États-Unis et à l'étranger au Royaume-Uni. Il a atteint la 21e place du Billboard Top 100 en Amérique et la 29e place du classement des singles britanniques, se vendant finalement à un million d'exemplaires.

1956-1962 : Premiers succès et reconversion

Beaucoup de chansons que j'ai chantées aux foules d'abord pour voir leur réaction. C'est comme ça que j'ai su qu'ils frapperaient.

—Petit Richard

Le prochain single à succès de Richard, " Long Tall Sally " (1956), a atteint le numéro un du classement R&B et le numéro treize du Top 100 tout en atteignant le top dix en Grande-Bretagne. Comme "Tutti Frutti", il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Suite à son succès, Richard a constitué son groupe de sauvegarde, The Upsetters, avec l'ajout des saxophonistes Clifford "Gene" Burks et du leader Grady Gaines , du bassiste Olsie "Baysee" Robinson et du guitariste Nathaniel "Buster" Douglas. Richard a commencé à se produire lors de voyages organisés à travers les États-Unis. Art Rupe a décrit les différences entre Richard et un hitmaker similaire du début de la période rock and roll en déclarant que, alors que « les similitudes entre Little Richard et Fats Domino à des fins d'enregistrement étaient proches », Richard se levait parfois au piano pendant qu'il était l'enregistrement et cette scène, où Domino « marchait péniblement, très lentement », Richard était « très dynamique, complètement désinhibé, imprévisible, sauvage. Le groupe a donc adopté l'ambiance du chanteur ».

Les performances de Richard, comme la plupart des premiers spectacles de rock and roll, ont entraîné une réaction intégrée du public à une époque où les lieux publics étaient divisés en domaines "blanc" et "coloré". Dans ces voyages organisés, Richard et d'autres artistes tels que Fats Domino et Chuck Berry permettraient au public des deux races d'entrer dans le bâtiment, bien que toujours séparés (par exemple, les Noirs sur le balcon et les Blancs au rez-de-chaussée). Comme son futur producteur HB Barnum l'a expliqué, les performances de Richard ont permis au public de se réunir pour danser. Malgré les émissions à la télévision de groupes suprémacistes locaux tels que le North Alabama White Citizens Council avertissant que le rock and roll « rassemble les courses », la popularité de Richard contribuait à briser le mythe selon lequel les artistes noirs ne pourraient pas se produire avec succès dans « des lieux réservés aux blancs, " surtout dans le Sud où le racisme était le plus manifeste. Les singeries énergiques de Richard comprenaient le fait de lever la jambe tout en jouant du piano, de grimper sur son piano, de courir sur et hors de la scène et de lancer ses souvenirs au public. Il a également commencé à utiliser des capes et des costumes parsemés de pierres précieuses et de paillettes multicolores. Richard a dit qu'il commençait à être plus flamboyant sur scène pour que personne ne pense qu'il était "après les filles blanches".

Richard allégations selon lesquelles un spectacle à Baltimore du Théâtre Royal en Juin 1956 a conduit les femmes de lancer leurs sous - vêtements sur scène à lui, entraînant d' autres fans féminins répéter l'action, en disant qu'il était « la première fois » qui était arrivé à un artiste. Le spectacle de Richard s'est arrêté plusieurs fois cette nuit-là parce que les fans n'ont pas pu sauter du balcon et se sont ensuite précipités sur la scène pour le toucher. Au total, Richard produira sept singles rien qu'aux États-Unis en 1956, dont cinq d'entre eux figurent également dans les charts au Royaume-Uni, dont " Slippin' and Slidin' ", " Rip It Up ", " Ready Teddy ", " The Girl Can " t Aide-le " et " Lucille . " Immédiatement après la sortie de "Tutti Frutti", qui était alors un protocole pour l'industrie, des artistes d'enregistrement blancs "plus sûrs" tels que Pat Boone ont repris la chanson, l'envoyant dans le top vingt des charts, plusieurs positions plus élevées que celle de Richard. Ses collègues rock and roll Elvis Presley et Bill Haley ont également enregistré ses chansons plus tard la même année. Se liant d'amitié avec Alan Freed , le disc-jockey l'a finalement mis dans ses films "rock and roll" tels que Don't Knock the Rock et Mister Rock and Roll . Richard a reçu un plus grand rôle de chanteur dans le film, The Girl Can't Help It . Cette année-là, il a remporté plus de succès avec des chansons telles que " Jenny, Jenny " et " Keep A-Knockin' ", cette dernière devenant son premier single dans le top 10 du Billboard Top 100. Au moment où il a quitté Specialty en 1959, Richard avait a marqué un total de neuf singles du top 40 pop et dix-sept singles du top 40 R&B.

Richard s'est produit lors de la célèbre douzième Cavalcade of Jazz tenue au Wrigley Field à Los Angeles qui a été produit par Leon Hefflin, Sr. le 2 septembre 1956. Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgins ont également joué ce jour-là . Orchestra, Bo Rhambo , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson and His 20-Pc. Recording Orchestra et Jerry Gray et son orchestre.

"Good Golly, Miss Molly", enregistrement 45 tours sur Specialty Records

Peu de temps après la sortie de "Tutti Frutti", Richard a déménagé à Los Angeles . Après avoir connu du succès en tant qu'artiste d'enregistrement et interprète en direct, Richard a emménagé dans un quartier riche, autrefois à prédominance blanche, vivant à proximité de célébrités noires telles que le boxeur Joe Louis . Le premier album de Richard, Here's Little Richard , est sorti chez Specialty en mai 1957 et a culminé à la treizième place du palmarès Billboard Top LPs . Semblable à la plupart des albums sortis à cette époque, l'album comportait six singles sortis et des pistes de "remplissage". Au début de 1958, Specialty sort son deuxième album, Little Richard , qui ne se classe pas dans les charts. En octobre 1957, Richard entreprend un voyage organisé en Australie avec Gene Vincent et Eddie Cochran . Au milieu de la tournée, il a choqué le public en annonçant qu'il suivait une vie au ministère . Richard affirmerait dans son autobiographie que lors d'un vol de Melbourne à Sydney que son avion éprouvait des difficultés et qu'il a affirmé avoir vu les moteurs de l'avion chauffés au rouge et avoir senti que des anges le "retenaient". À la fin de sa performance à Sydney, Richard a vu une boule de feu rouge vif voler dans le ciel au-dessus de lui et a affirmé qu'il était "profondément secoué". Bien qu'on lui ait finalement dit qu'il s'agissait du lancement du premier satellite terrestre artificiel Spoutnik 1 , Richard l'a pris comme un "signe de Dieu" pour se repentir d'avoir joué de la musique profane et de son style de vie sauvage à l'époque.

De retour aux États-Unis dix jours plus tôt que prévu, Richard a lu la nouvelle de son premier vol s'étant écrasé dans l' océan Pacifique comme un signe supplémentaire de "faire ce que Dieu voulait". Après une « représentation d'adieu » à l' Apollo Theatre et une « dernière » session d'enregistrement avec Specialty plus tard ce mois-là, Richard s'est inscrit au Oakwood College de Huntsville, en Alabama , pour étudier la théologie. Malgré ses prétentions à la renaissance spirituelle, Richard a admis que ses raisons de partir étaient plus monétaires. Au cours de son mandat chez Specialty, bien qu'il ait gagné des millions pour le label, Richard s'est plaint qu'il ne savait pas que le label avait réduit le pourcentage de redevances qu'il devait gagner pour ses enregistrements. Specialty a continué à sortir des enregistrements de Richard, dont " Good Golly, Miss Molly " et sa version unique de " Kansas City " jusqu'en 1960. Mettant finalement fin à son contrat avec le label, Richard a accepté de renoncer à toute redevance pour son matériel. En 1958, Richard a formé la Little Richard Evangelistic Team, voyageant à travers le pays pour prêcher. Un mois après sa décision de quitter la musique profane, Richard a rencontré Ernestine Harvin, une secrétaire de Washington, DC , et le couple s'est marié le 11 juillet 1959. Richard s'est aventuré dans la musique gospel, premier enregistrement pour End Records , avant de signer avec Mercury Records en 1961, où il a finalement sorti King of the Gospel Singers , en 1962, produit par Quincy Jones , qui a fait remarquer plus tard que la voix de Richard l'impressionnait plus que tout autre chanteur avec qui il avait travaillé. Son héroïne d'enfance, Mahalia Jackson , a écrit dans les notes de pochette de l'album que Richard "a chanté le gospel comme il se doit". Alors que Richard ne figurait plus dans les charts aux États-Unis, avec la musique pop, certaines de ses chansons gospel telles que "He's Not Just a Soldier" et "He Got What He Wanted" et "Crying in the Chapel", ont atteint les charts pop en les États-Unis et le Royaume-Uni.

1962-1979 : Retour à la musique profane

J'ai tellement entendu parler de la réaction du public, j'ai pensé qu'il devait y avoir une certaine exagération. Mais tout était vrai. Il a conduit toute la maison dans une frénésie complète ... Je ne pouvais pas croire le pouvoir de Little Richard sur scène. Il était incroyable.

- Mick Jagger

En 1962, le promoteur de concerts Don Arden a persuadé Little Richard de faire une tournée en Europe après lui avoir dit que ses disques se vendaient toujours bien là-bas. Avec son collègue chanteur de rock Sam Cooke en première partie, Richard, qui mettait en vedette un adolescent Billy Preston dans son groupe de gospel, a pensé qu'il s'agissait d'une tournée de gospel et, après que l'arrivée tardive de Cooke l'a forcé à annuler son spectacle à la date d'ouverture, n'a joué que du gospel matériel pendant le spectacle, conduisant à des huées de la part du public qui s'attend à ce que Richard chante ses tubes rock and roll. La nuit suivante, Richard a vu la performance bien accueillie de Cooke. Ramenant son dynamisme compétitif, Richard et Preston se sont réchauffés dans l'obscurité avant de se lancer dans "Long Tall Sally", entraînant des réponses frénétiques et hystériques de la part du public. Un spectacle au Granada Theatre de Mansfield s'est terminé tôt après que les fans se soient précipités sur la scène. Entendant parler des spectacles de Richard, Brian Epstein , manager des Beatles , a demandé à Don Arden d'autoriser son groupe à faire la première partie de Richard sur certaines dates de tournée, ce qu'il a accepté. Le premier spectacle pour lequel les Beatles ont ouvert était au Tower Ballroom de New Brighton en octobre. Le mois suivant, avec le chanteur suédois Jerry Williams et son groupe The Violents, ils ont ouvert pour Richard au Star-Club de Hambourg . Pendant ce temps, Richard a conseillé le groupe sur la façon d'interpréter ses chansons et a enseigné à Paul McCartney ses vocalisations distinctives . De retour aux États-Unis, Richard a enregistré six chansons de rock and roll avec son groupe des années 1950, les Upsetters pour Little Star Records , sous le nom de « World Famous Upsetters », en espérant que cela garderait ses options ouvertes pour maintenir son poste de ministre.

À l'automne 1963, Richard a été appelé par un organisateur de concerts pour sauver une tournée affaissée mettant en vedette les Everly Brothers , Bo Diddley et les Rolling Stones . Richard a accepté et a aidé à éviter que la tournée ne s'effondre. À la fin de cette tournée, Richard a reçu son propre spécial télévisé pour Granada Television intitulé The Little Richard Spectacular . Le spécial est devenu un succès d'audience et après 60 000 lettres de fans, a été rediffusé deux fois. En 1964, maintenant ouvertement ré-embrassant le rock and roll, Richard a sorti "Bama Lama Bama Loo" sur Specialty Records. En raison de son exposition au Royaume - Uni, la chanson a atteint les vingt là , mais seulement grimpé au numéro 82 aux États - Unis plus tard dans l'année, il a signé avec Vee-Jay records , puis sur ses pattes qui meurent, pour libérer son album « come - back », peu Richard est de retour . En raison de l'arrivée des Beatles et d'autres groupes britanniques ainsi que de la montée en puissance des labels soul tels que Motown et Stax Records et de la popularité de James Brown , les nouvelles sorties de Richard n'ont pas été bien promues ou bien reçues par les stations de radio. En novembre/décembre 1964, Jimi Hendrix rejoint le groupe Richard's Upsetters en tant que membre à part entière.

En décembre 1964, Richard emmena Hendrix et son ami d'enfance et professeur de piano Eskew Reeder dans un studio de New York pour réenregistrer la valeur d'un album de ses plus grands succès. Au printemps 1965, Richard emmena Hendrix et Billy Preston dans un studio de New York où ils enregistrèrent la ballade soul de Don Covay , "I Don't Know What You've Got (But It's Got Me)", qui devint le numéro 12 Un succès R&B.

À cette époque, Richard et Jimi sont apparus dans une émission mettant en vedette Soupy Sales au Brooklyn Paramount, à New York. La flamboyance et la volonté de domination de Richard l'auraient fait rejeter la série.

Le petit Richard en 1966

Hendrix et Richard se sont affrontés sous les projecteurs, ainsi que le retard, la garde-robe et les pitreries d'Hendrix. Hendrix s'est également plaint de ne pas être correctement payé par Richard. Début juillet 1965, le frère de Richard, Robert Penniman, a « licencié » Jimi (cependant, Jimi a écrit à son père, Al Hendrix, qu'il avait quitté Richard parce que « vous ne pouvez pas vivre sur des promesses lorsque vous êtes sur la route, alors j'ai dû couper ce gâchis." Hendrix n'avait pas été payé "pendant cinq semaines et demie" et devait 1 000 dollars. Hendrix a ensuite rejoint le groupe des Isley Brothers , les IB Specials. Richard a signé plus tard avec Modern Records , en publiant un modeste charte, "Do You Feel It?" avant de partir pour Okeh Records au début de 1966. Son ancien compagnon de label Specialty, Larry Williams, a produit deux albums pour Richard on Okeh - la sortie studio The Explosive Little Richard , qui utilisait un son influencé par la Motown et produisait les chartes modestes "Poor Dog" et "Commandments of Love" et Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live! qui l'ont ramené dans les charts de l'album. Richard a ensuite été cinglant à propos de cette période, déclarant Larry Williams "le pire producteur du monde". En 1967, Richard a signé avec Brunswick Re cordes mais après s'être heurté au label sur la direction musicale, il a quitté le label l'année suivante.

Le petit Richard en 1967

Richard a estimé que les producteurs de ses labels ont travaillé à ne pas promouvoir ses disques pendant cette période. Plus tard, il a affirmé qu'ils continuaient à essayer de le pousser vers des disques similaires à Motown et a estimé qu'il n'était pas traité avec le respect approprié. Richard a souvent joué dans des clubs et des salons miteux avec peu de soutien de son label. Alors que Richard a réussi à se produire dans d'immenses salles à l'étranger comme en Angleterre et en France, aux États-Unis, Richard a dû se produire sur le circuit Chitlin' . Le look flamboyant de Richard, alors qu'il était un succès dans les années 1950, n'a pas aidé ses labels à le promouvoir auprès d'acheteurs de disques noirs plus conservateurs. Richard a affirmé plus tard que sa décision de « rétrograder » de son ministère avait conduit des membres du clergé religieux à protester contre ses nouveaux enregistrements. Pour aggraver les choses, a déclaré Richard, son insistance à se produire devant un public intégré à l'époque du mouvement de libération noire peu de temps après les émeutes de Watts et la formation des Black Panthers qui ont provoqué de nombreux disc-jockeys radio noirs dans certaines régions du pays. , y compris à Los Angeles, de choisir de ne pas jouer sa musique. Agissant maintenant comme son manager, Larry Williams a convaincu Richard de se concentrer sur ses spectacles en direct. En 1968, il avait abandonné les Upsetters pour son nouveau groupe de sauvegarde, les Crown Jewels, se produisant dans l'émission de télévision canadienne "Where It's At". Richard a également été présenté dans l' émission spéciale 33⅓ Revolutions per Monkee de Monkees TV en avril 1969. Williams a réservé des spectacles de Richard dans les casinos et complexes hôteliers de Las Vegas , ce qui a conduit Richard à adopter un look plus sauvage et androgyne, inspiré par le succès de son ancien guitariste Jimi Hendrix. . Richard a rapidement été engagé dans des festivals de rock tels que l' Atlantic City Pop Festival où il a volé la vedette à la tête d'affiche Janis Joplin . Richard a produit un voleur de spectacle similaire au Toronto Pop Festival avec John Lennon en tête d'affiche. Ces succès ont amené Little Richard à des talk-shows tels que le Tonight Show avec Johnny Carson et le Dick Cavett Show , faisant de lui à nouveau une célébrité majeure.

Répondant à sa réputation d'artiste de concert à succès, Reprise Records a signé Richard en 1970 et il a sorti l'album, The Rill Thing , avec le single philosophique "Freedom Blues", devenant son plus gros single depuis des années. En mai 1970, Richard fait la couverture du magazine Rolling Stone . Malgré le succès de "Freedom Blues", aucun des autres singles Reprise de Richard n'a été classé à l'exception de "Greenwood, Mississippi", un original du rock des marais par le héros de la guitare, Travis Wammack , qui a d'ailleurs joué sur le morceau. Il ne figurait que brièvement sur le palmarès pop Billboard Hot 100 et Cash Box, également sur les palmarès Billboard Country; a fait une forte apparition sur WWRL à New York, avant de disparaître. Richard est devenu un instrumentiste et chanteur invité vedette sur des enregistrements d'artistes tels que Delaney et Bonnie , Joey Covington et Joe Walsh et a figuré en bonne place sur le single à succès de Canned Heat en 1972, "Rockin' with the King". Pour suivre ses finances et ses réservations, Richard et trois de ses frères ont formé une société de gestion, Bud Hole Incorporated. À la télévision américaine, Richard a annoncé qu'il serait dans un film de Rock Hudson, jouant « The Insane Minister ». (L'apparition n'a jamais vu le jour). Il a également mentionné un nouveau projet impliquant Mick Jagger et Joe Cocker, célébrant ses 20 ans dans le show business, bien qu'il n'ait jamais été réalisé. En 1972, Richard était entré dans le circuit du renouveau du rock and roll, et cette année-là, il a co-titré le London Rock and Roll Show au stade de Wembley avec son pair musical Chuck Berry où il est monté sur scène et s'est annoncé "le roi de rock and roll", à juste titre aussi le titre de son album de 1971 avec Reprise et a dit au public bondé de "laisser tout traîner" ; Richard, cependant, a été hué pendant le spectacle lorsqu'il a grimpé sur son piano et a arrêté de chanter; il semblait aussi ignorer une grande partie de la foule. Pour aggraver les choses, il s'est présenté avec seulement cinq musiciens et a lutté contre un faible éclairage et de mauvais microphones. Lorsque le film de concert documentant le spectacle est sorti, sa performance était généralement considérée comme forte, bien que ses fans aient remarqué une baisse d'énergie et d'art vocal. Deux chansons qu'il a interprétées n'ont pas fait la coupe finale du film. L'année suivante, il a enregistré une ballade soul, "Au milieu de la nuit", publiée avec les bénéfices reversés aux victimes de tornades qui avaient causé des dommages dans douze États.

Richard n'a fait aucun nouvel enregistrement en 1974, bien que deux « nouveaux » albums soient sortis. Au cours de l'été, une surprise majeure est venue pour les fans, "Talkin' 'bout Soul", une collection d'enregistrements de Vee Jay sortis et inédits, tous jamais auparavant sur un LP national. Deux étaient nouveaux dans le monde : la chanson titre et "You'd Better Stop", tous les deux uptempo.

Plus tard cette année-là, un set enregistré en une nuit, au début de l'année précédente, intitulé "Right Now !" Chiffon"; son troisième essai à son gospel-rock "In the Name"; et un rocker de 6 minutes et plus, "Hot Nuts", basé sur une chanson de 1936 de Li'l Johnson ("Get 'Em From The Peanut Man").

1975 a été une grande année pour Richard, avec une tournée mondiale et des performances de haute énergie à travers l'Angleterre et la France. Son groupe était peut-être son meilleur, à ce jour. Il a enregistré un single dans le top 40 (États-Unis et Canada), avec Bachman-Turner Overdrive , « Take It Like a Man ». Il a travaillé sur de nouvelles chansons avec le sideman, Seabrun "Candy" Hunter. Il a dit à Dee-Jay Wolfman Jack qu'il prévoyait de sortir un nouvel album, avec lui et Sly Stone. (Jamais matérialisé). En 1976, il décide de prendre sa retraite à nouveau, épuisé physiquement et mentalement, après avoir connu le drame familial et la culture de la drogue. Il a été convaincu de recouper ses plus grands succès, pour Stan Shulman à Nashville. Cette fois, ils n'utiliseraient pas de nouveaux arrangements mais des arrangements originaux. Richard a réenregistré dix-huit de ses tubes rock and roll classiques, pour K-Tel Records , dans des recréations stéréo de haute technologie, avec un single contenant les nouvelles versions de "Good Golly Miss Molly" et "Rip It Up" atteignant le palmarès des singles britanniques. . Richard a admis plus tard qu'il était fortement accro à la drogue et à l'alcool. En 1977, épuisé par des années de toxicomanie et de fêtes sauvages ainsi que par une série de tragédies personnelles, Richard a de nouveau quitté le rock and roll et est revenu à l' évangélisation , en publiant un album de gospel, God's Beautiful City , en 1979.

1984-1999 : retour

Little Richard tenant une photo de lui-même lors d'un événement Best Buddies International , 1998

En 1984, Richard a déposé une plainte de 112 millions de dollars contre Specialty Records ; Art Rupe et sa maison d'édition, Venice Music ; et ATV Music pour ne pas lui avoir payé de redevances après avoir quitté le label en 1959. Le procès a été réglé à l'amiable en 1986. Selon certains rapports, Michael Jackson lui aurait donné une compensation monétaire pour son travail lorsqu'il était copropriétaire (avec Sony -ATV) chansons des Beatles et Richard. En septembre 1984, Charles White a publié la biographie autorisée du chanteur, Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard , qui a remis Richard sous les projecteurs. Richard est revenu au show business dans ce que Rolling Stone appellerait un « retour formidable » après la sortie du livre.

Conciliant pour la première fois ses rôles d'évangéliste et de musicien de rock and roll, Richard a déclaré que le genre pouvait être utilisé pour le bien ou le mal. Après avoir accepté un rôle dans le film Down and Out à Beverly Hills , Richard et Billy Preston ont écrit la chanson rock and roll basée sur la foi "Great Gosh A'Mighty" pour sa bande originale. Richard a été acclamé par la critique pour son rôle au cinéma et la chanson a rencontré le succès dans les charts américains et britanniques . Le succès a conduit à la sortie de l'album Lifetime Friend (1986) sur Warner Bros. Records , avec des chansons jugées « messages en rythme », dont un morceau de rap gospel . En plus d'une version de « Great Gosh A'Mighty », enregistrée en Angleterre, l'album comportait deux singles classés au Royaume-Uni, « Somebody's Comin' » et « Operator ». Richard a passé une grande partie du reste de la décennie en tant qu'invité dans des émissions de télévision et dans des films, gagnant de nouveaux fans avec ce qu'on appelait son "timing comique unique". En 1989, Richard a fourni des prédications rythmées et des chœurs sur la version live prolongée du tube de U2 - BB King " When Love Comes to Town ". La même année, Richard a recommencé à chanter ses succès classiques après une représentation de "Lucille" lors d'un concert au profit du sida .

En 1990, Richard a contribué un rap parlé sur la chanson à succès de Living Color , " Elvis Is Dead ", de leur album Time's Up . La même année, il est apparu dans un caméo pour le clip de « Shelter Me » de Cendrillon . En 1991, il a été l'un des interprètes vedettes du single et de la vidéo " Voices That Care " qui a été produit pour aider à remonter le moral des troupes américaines impliquées dans l' opération Desert Storm . La même année, il enregistre une version de " The Itsy Bitsy Spider " pour l' album de bienfaisance de la Pediatric AIDS Foundation For Our Children . Le succès de l'album a conduit à un accord avec Walt Disney Records , entraînant la sortie d'un album pour enfants à succès en 1992, Shake It All About .

En 1994, Richard a chanté la chanson thème de la série télévisée d'animation primée PBS Kids et TLC The Magic School Bus basée sur la série de livres créée par Joanna Cole et Bruce Degen et publiée par Scholastic Corporation . Il a également ouvert Wrestlemania X du Madison Square Garden le 20 mars de la même année en mimant son interprétation retravaillée de " America the Beautiful ".

Tout au long des années 1990, Richard a joué dans le monde entier et est apparu à la télévision, au cinéma et sur des morceaux avec d'autres artistes, dont Jon Bon Jovi , Elton John et Solomon Burke . En 1992, il sort son dernier album, Little Richard Meets Masayoshi Takanaka, avec des membres du groupe de tournée actuel de Richard.

2000-2020 : années ultérieures

Le petit Richard en 2007

En 2000, la vie de Richard est dramatisée pour le film biographique Little Richard , qui se concentre sur ses premières années, notamment son apogée, sa conversion religieuse et son retour à la musique profane au début des années 1960. Richard a été joué par Leon Robinson , qui a remporté une nomination au NAACP Image Award pour sa performance. En 2002, Richard a contribué à l' album hommage à Johnny Cash , Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash . En 2004-2005, il sort deux séries de titres inédits et rares, du label Okeh 1966/67 et du label Reprise 1970/72. Inclus était l' album complet de Southern Child , produit et composé principalement par Richard, dont la sortie est prévue en 1972, mais mis de côté. En 2006, Little Richard a été présenté dans une publicité populaire pour la marque GEICO . Un enregistrement de 2005 de sa voix en duo avec Jerry Lee Lewis sur une reprise de "I Saw Her Standing There" des Beatles a été inclus sur l'album de Lewis en 2006, Last Man Standing . La même année, Richard était juge invité dans la série télévisée Celebrity Duets . Richard et Lewis se sont produits aux côtés de John Fogerty aux Grammy Awards 2008 en hommage aux deux artistes considérés comme les pierres angulaires du rock and roll par le NARAS . La même année, Richard est apparu sur l' album de bienfaisance de l' animateur de radio Don Imus pour les enfants malades, The Imus Ranch Record . En juin 2010, Richard a enregistré un morceau de gospel pour un prochain album hommage à la légende de l'écriture de chansons Dottie Rambo . En 2009, Richard a été intronisé au Louisiana Music Hall Of Fame lors d'un concert à la Nouvelle-Orléans, en présence de Fats Domino.

Tout au long de la première décennie du nouveau millénaire, Richard a maintenu un calendrier de tournées rigoureux, se produisant principalement aux États-Unis et en Europe. Cependant, la douleur du nerf sciatique dans sa jambe gauche, puis le remplacement de la hanche impliquée, ont commencé à affecter la fréquence de ses performances en 2010. Malgré ses problèmes de santé, Richard a continué à se produire devant un public et des critiques réceptifs. Rolling Stone a rapporté que lors d'une représentation au Howard Theatre de Washington, DC, en juin 2012, Richard était "toujours plein de feu, toujours un maître du spectacle, sa voix toujours chargée d'un gospel profond et d'un pouvoir torride". Richard a présenté un spectacle complet de 90 minutes à la Pensacola Interstate Fair à Pensacola, en Floride , en octobre 2012, à l'âge de 79 ans, et a été en tête d'affiche à l'hôtel Orleans à Las Vegas lors du week-end Viva Las Vegas Rockabilly en mars 2013. En septembre 2013 , Rolling Stone a publié une interview de Richard qui a déclaré qu'il prendrait sa retraite. "J'en ai fini, dans un sens, parce que je n'ai pas envie de faire quoi que ce soit en ce moment", a-t-il déclaré au magazine, ajoutant: "Je pense que mon héritage devrait être que lorsque j'ai commencé dans le show-business, il n'y avait rien de tel que rock'n'roll. Quand j'ai commencé avec 'Tutti Frutti', c'est à ce moment-là que le rock a vraiment commencé à bouger." Richard donnerait un dernier concert à Murfreesboro, Tennessee en 2014.

En 2014, l'acteur Brandon Mychal Smith a été acclamé par la critique pour son interprétation de Richard dans le film dramatique biographique de James Brown Get on Up . Mick Jagger a coproduit le film. En juin 2015, Richard est apparu devant un public de concert-bénéfice, vêtu de bottes scintillantes et d'une veste aux couleurs vives au Wildhorse Saloon de Nashville pour recevoir le Rhapsody & Rhythm Award et collecter des fonds pour le National Museum of African American Music . Il a été rapporté qu'il a charmé la foule en se remémorant ses premiers jours à travailler dans les boîtes de nuit de Nashville. En mai 2016, le National Museum of African American Music a publié un communiqué de presse indiquant que Richard était l'un des principaux artistes et leaders de l'industrie musicale qui ont assisté à son troisième déjeuner annuel Celebration of Legends à Nashville en l'honneur de Shirley Caesar , Kenny Gamble et Leon Huff avec Rhapsody. & Rythme Awards. En 2016, un nouveau CD est sorti sur Hitman Records, Californie (I'm Comin') avec du matériel publié et inédit des années 1970, y compris une version a cappella de son single de 1975, " Try To Help Your Brother ". Le 6 septembre 2017, Richard a participé à une longue interview télévisée pour le Christian Three Angels Broadcasting Network , rasé de près et sans maquillage et vêtu d'un manteau bleu cachemire et d'une cravate, dans un fauteuil roulant, et a discuté de sa foi chrétienne de toujours.

Le 23 octobre 2019, Richard s'est adressé au public après avoir semblé recevoir le Distinguished Artist Award aux Tennessee Governor's Arts Awards 2019 à la Governor's Residence à Nashville, Tennessee.

Vie privée

Relations et famille

Vers 1956, Richard s'est impliqué avec Audrey Robinson, une étudiante de seize ans, originaire de Savannah, en Géorgie . Richard et Robinson ont rapidement fait connaissance bien que Robinson ne soit pas un fan de musique rock and roll. Richard a affirmé dans son autobiographie de 1984 qu'il avait invité d'autres hommes à avoir des relations sexuelles avec elle en groupe et a affirmé avoir déjà invité Buddy Holly à avoir des relations sexuelles avec elle. Robinson a nié ces allégations. Richard a proposé le mariage à Robinson mais elle a refusé. Robinson est devenu plus tard connu sous le nom de Lee Angel et est devenu une strip-teaseuse et une mondaine. Richard a renoué avec Robinson dans les années 1960, bien qu'elle l'ait à nouveau quitté après que sa toxicomanie s'est aggravée. Robinson a été interviewé pour le documentaire de Richard en 1985 sur The South Bank Show et a nié les affirmations de Richard alors qu'elles allaient et venaient. Selon Robinson, Richard l'utiliserait pour acheter de la nourriture dans des magasins de restauration rapide uniquement blancs, car il ne pouvait pas entrer en raison de la couleur de sa peau.

Richard a rencontré sa seule épouse, Ernestine Harvin, lors d'un rassemblement évangélique en octobre 1957. Ils ont commencé à se fréquenter cette année-là et se sont mariés le 12 juillet 1959, en Californie. Selon Harvin, elle et Richard ont d'abord eu un mariage heureux avec des relations sexuelles "normales". Lorsque le mariage s'est terminé par un divorce en 1964, Harvin a affirmé que cela était dû au statut de célébrité de son mari, qui lui avait rendu la vie difficile. Richard prétendrait que le mariage s'est effondré en raison de son mari négligent et de sa sexualité. Robinson et Harvin ont tous deux nié les affirmations de Richard selon lesquelles il était gay et Richard pensait qu'ils ne le savaient pas parce qu'il était "un tel pompier à l'époque". Pendant le mariage, Richard et Harvin ont adopté un garçon d'un an, Danny Jones, d'un ancien associé de l'église. Richard et son fils sont restés proches, Jones agissant souvent comme l'un de ses gardes du corps. Ernestine épousa plus tard Mcdonald Campbell à Santa Barbara, en Californie, le 23 mars 1975.

Sexualité

Richard a déclaré en 1984 qu'il ne jouait qu'avec des filles lorsqu'il était enfant et qu'il était soumis à des blagues homosexuelles et à des moqueries à cause de sa manière de marcher et de parler. Son père le punissait brutalement chaque fois qu'il le surprenait en train de porter le maquillage et les vêtements de sa mère. Le chanteur a déclaré qu'il avait eu des relations sexuelles avec les deux sexes à l'adolescence. À cause de ses manières efféminées, son père l'a expulsé de la maison familiale à l'âge de quinze ans. En 1985, dans The South Bank Show , Richard expliqua : "mon papa m'a mis hors de la maison. Il a dit qu'il voulait sept garçons, et je l'avais gâché, parce que j'étais gay ".

Richard s'est impliqué dans le voyeurisme au début de la vingtaine, lorsqu'une amie le conduisait et ramassait des hommes qui lui permettaient de les regarder faire l'amour sur la banquette arrière des voitures. L'activité de Richard a attiré l'attention de la police de Macon en 1955 et il a été arrêté après qu'un pompiste a signalé une activité sexuelle dans une voiture que Richard occupait avec un couple hétérosexuel . Cité sur une accusation d' inconduite sexuelle , il a passé trois jours en prison et a été temporairement interdit de se produire à Macon.

Au début des années 1950, Richard a fait la connaissance du musicien ouvertement gay Billy Wright , qui a aidé à établir le look de Richard, lui conseillant de se maquiller le visage et de porter ses cheveux dans un style pompadour aux cheveux longs similaire au sien. Au fur et à mesure que Richard s'habituait au maquillage, il ordonna à son groupe, les Upsetters, de se maquiller aussi, pour entrer dans des lieux à prédominance blanche pendant les représentations, déclarant plus tard : « Je portais le maquillage pour que les hommes blancs ne pensent pas J'étais après les filles blanches. Cela m'a facilité les choses, en plus c'était coloré aussi. " En 2000, Richard a déclaré au magazine Jet : "Je suppose que si être traité de poule mouillée me rendrait célèbre, laissez-les dire ce qu'ils veulent." Le look de Richard, cependant, attirait toujours un public féminin, qui lui enverrait des photos nues et leurs numéros de téléphone. Les groupies ont commencé à jeter des sous-vêtements à Richard pendant les représentations.

À l'apogée de Richard, son obsession pour le voyeurisme a continué avec sa petite amie Audrey Robinson. Richard a écrit plus tard que Robinson aurait des relations sexuelles avec des hommes pendant qu'elle stimulait sexuellement Richard. Bien qu'il ait dit qu'il était « né de nouveau » après avoir quitté le rock and roll pour l'église en 1957, Richard a quitté Oakwood College après s'être exposé à un étudiant de sexe masculin. Après que l'incident a été signalé au père de l'étudiant, Richard s'est retiré du collège. En 1962, Richard a été arrêté pour avoir espionné des hommes en train d'uriner dans les toilettes d'une gare routière de Trailways à Long Beach, en Californie . Après avoir réembrassé le rock and roll au milieu des années 1960, il a commencé à participer à des orgies et a continué à être un voyeur.

Le 4 mai 1982, dans Late Night with David Letterman , Richard a déclaré : « Dieu m'a donné la victoire. Je ne suis pas gay maintenant, mais, vous savez, j'ai été gay toute ma vie. les homosexuels à sortir. Mais Dieu m'a fait savoir qu'il a fait qu'Adam soit avec Eve, pas avec Steve. Alors, j'ai donné mon cœur à Christ. " Dans son livre de 1984, tout en qualifiant l'homosexualité de « contre nature » et de « contagieuse », il a dit à Charles White qu'il était « omnisexuel ».

En 1995, Richard a dit à Penthouse qu'il avait toujours su qu'il était gay, en disant "J'ai été gay toute ma vie". En 2007, Mojo Magazine a qualifié Richard de « bisexuel ». En octobre 2017, Richard a de nouveau dénoncé l'homosexualité dans une interview avec le Christian Three Angels Broadcasting Network, qualifiant l' identité homosexuelle et transgenre d' "affection contre nature" qui va à l'encontre de "la façon dont Dieu veut que vous viviez".

L'usage de drogues

À son apogée initiale dans la scène rock and roll des années 1950, Richard était un abstinent qui s'abstenait d'alcool, de cigarettes et de drogues. Richard a souvent infligé des amendes à ses camarades de groupe pour consommation de drogue et d'alcool à cette époque. Au milieu des années 1960, cependant, Richard a commencé à boire de grandes quantités d' alcool et à fumer des cigarettes et de la marijuana . En 1972, il avait développé une dépendance à la cocaïne . Plus tard, il a déploré cette période : "Ils auraient dû m'appeler Lil Cocaine, je reniflais tellement ce genre de trucs !" En 1975, il avait développé une dépendance à la fois à l' héroïne et à la PCP , également connue sous le nom de « poussière d'ange ». Sa consommation de drogue et d'alcool a commencé à affecter sa carrière professionnelle et sa vie personnelle. "J'ai perdu mon raisonnement", a-t-il rappelé plus tard.

Il a dit de sa dépendance à la cocaïne qu'il a fait tout ce qu'il pouvait pour consommer de la cocaïne. Richard a admis que ses dépendances à la cocaïne, au PCP et à l'héroïne lui coûtaient jusqu'à 1 000 $ par jour. En 1977, un ami de longue date, Larry Williams, s'est présenté une fois avec une arme à feu et a menacé de le tuer pour ne pas avoir payé sa dette de drogue. Richard a mentionné plus tard que c'était le moment le plus effrayant de sa vie parce que la propre toxicomanie de Williams le rendait extrêmement imprévisible. Cependant, Richard a également reconnu que lui et Williams étaient "des amis très proches" et en se remémorant l'affrontement alimenté par la drogue, il s'est souvenu avoir pensé "Je savais qu'il m'aimait, j'espérais qu'il l'aimait!" Au cours de la même année, Richard a vécu plusieurs expériences personnelles dévastatrices, y compris la mort de son frère Tony d'une crise cardiaque, la fusillade accidentelle de son neveu qu'il aimait comme un fils et le meurtre de deux amis personnels proches - l'un un valet au " la maison de l'héroïne." La combinaison de ces expériences a convaincu le chanteur d'abandonner les drogues, y compris l'alcool, ainsi que le rock and roll, et de retourner au ministère.

Religion

La famille de Richard avait de profondes racines chrétiennes évangéliques ( Église épiscopale baptiste et méthodiste africaine (AME)), dont deux oncles et un grand-père qui étaient prédicateurs. Il a également participé aux églises pentecôtistes de Macon , qui étaient ses préférées principalement en raison de leur musique, de leurs louanges charismatiques, de leurs danses dans le Saint-Esprit et de leur parler en langues . À dix ans, influencé par le pentecôtisme, il disait qu'il était un guérisseur par la foi , chantait de la musique gospel aux gens qui se sentaient malades et les touchait. Il a rappelé plus tard qu'ils indiquaient souvent qu'ils se sentaient mieux après avoir prié pour eux et lui donnaient parfois de l'argent. Richard avait des aspirations d'être un prédicateur en raison de l'influence de l'évangéliste chanteur frère Joe May .

Après sa nouvelle naissance en 1957, Richard s'est inscrit au Oakwood College à Huntsville, en Alabama, un collège adventiste majoritairement noir , pour étudier la théologie. C'est aussi à cette époque qu'il devient végétarien ce qui coïncide avec son retour à la religion. Richard est revenu à la musique profane au début des années 1960. Il a finalement été ordonné ministre en 1970 et a repris ses activités évangéliques en 1977. Richard a représenté Memorial Bibles International et a vendu leur Black Heritage Bible, qui mettait en évidence les nombreux personnages noirs du livre. En tant que prédicateur, il évangélisait dans de petites églises et des auditoriums remplis de 20 000 ou plus. Sa prédication s'est concentrée sur l'union des races et sur la repentance des âmes perdues par l'amour de Dieu. En 1984, la mère de Richard, Leva Mae, décède des suites d'une période de maladie. Quelques mois seulement avant sa mort, Richard lui a promis qu'il resterait chrétien.

Au cours des années 1980 et 1990, Richard a officié lors de mariages de célébrités. En 2006, Richard a épousé vingt couples qui ont remporté un concours en une seule cérémonie. Le musicien a utilisé son expérience et ses connaissances en tant que ministre et ancien homme d'État du rock and roll pour prêcher lors des funérailles d'amis musiciens tels que Wilson Pickett et Ike Turner. Lors d'un concert-bénéfice en 2009 pour collecter des fonds pour aider à reconstruire les terrains de jeux pour enfants détruits par l' ouragan Katrina , Richard a demandé à l'invité d'honneur Fats Domino de prier avec lui et d'autres. Ses assistants ont distribué des livrets d'inspiration lors du concert, ce qui était une pratique courante dans les spectacles de Richard. Richard a déclaré à un public du Howard Theatre , à Washington, DC, en juin 2012, "Je sais que ce n'est pas l'Église, mais rapprochez-vous du Seigneur. Le monde approche de la fin. Rapprochez-vous du Seigneur." En 2013, Richard a développé ses philosophies spirituelles, déclarant : « Dieu m'a parlé l'autre soir. Il a dit qu'il se préparait à venir. Le monde se prépare à finir et il arrive, enveloppé dans des flammes de feu avec un arc-en-ciel autour de son trône. " Rolling Stone a rapporté que ses prophéties apocalyptiques ont généré des ricanements de la part de certains membres du public ainsi que des acclamations de soutien. Penniman a répondu au rire en déclarant: "Quand je vous parle de [Jésus], je ne joue pas. J'ai presque 81 ans. Sans Dieu, je ne serais pas ici."

En 2017, Penniman est revenu à ses racines spirituelles et est apparu dans une longue interview télévisée sur 3ABN et plus tard, il a partagé son témoignage personnel au 3ABN Fall Camp Meeting 2017.

Problèmes de santé et décès

En octobre 1985, Penniman retourne aux États-Unis depuis l'Angleterre, où il avait terminé l'enregistrement de son album Lifetime Friend , pour tourner un spot invité de l'émission, Miami Vice . Après l'enregistrement, il a accidentellement écrasé sa voiture de sport dans un poteau téléphonique à West Hollywood, en Californie . Il a subi une fracture de la jambe droite, des côtes cassées et des blessures à la tête et au visage. Son rétablissement après l'accident a pris plusieurs mois. Son accident l'a empêché de pouvoir assister à la cérémonie inaugurale du Rock and Roll Hall of Fame en janvier 1986 où il a été l'un des nombreux intronisés. Il a plutôt fourni un message enregistré.

En 2007, Penniman a commencé à avoir des problèmes de marche en raison d'une sciatique à la jambe gauche, l'obligeant à utiliser des béquilles. En novembre 2009, il est entré dans un hôpital pour subir une chirurgie de remplacement à la hanche gauche. Malgré son retour sur scène l'année suivante, les problèmes de hanche de Penniman ont continué, il a été amené sur scène en fauteuil roulant et n'a pu jouer qu'assis. Le 30 septembre 2013, il a révélé à CeeLo Green lors d'une collecte de fonds de la Recording Academy qu'il avait subi une crise cardiaque à son domicile la semaine précédente et a déclaré qu'il avait utilisé de l' aspirine et avait demandé à son fils d'allumer le climatiseur , ce que son médecin a confirmé avoir sauvé sa vie. Richard a déclaré: "Jésus avait quelque chose pour moi. Il m'a fait passer."

Le 28 avril 2016, l'ami de Richard, Bootsy Collins , a déclaré sur sa page Facebook qu'"il n'est pas en très bonne santé alors je demande à tous les Funkateers de le relever". Des rapports ont ensuite commencé à être publiés sur Internet, indiquant que Richard était dans un état de santé grave et que sa famille se réunissait à son chevet. Le 3 mai 2016, Rolling Stone a rapporté que Richard et son avocat ont fourni une mise à jour des informations sur la santé dans laquelle Richard a déclaré : « non seulement ma famille ne se rassemble pas autour de moi parce que je suis malade, mais je chante toujours. Je ne fais pas comme avant, mais j'ai ma voix chantée, je me promène, j'ai subi une opération de la hanche il y a quelque temps mais je suis en bonne santé. -les enfants de l'âge se lèvent toujours et se balancent chaque semaine, mais à la lumière des rumeurs, je voulais vous dire qu'il est vif et connaît une tonne de choses différentes et qu'il est toujours très actif dans une routine quotidienne." Même si Richard a continué à chanter dans ses 80 ans, il s'est tenu à l'écart de la scène.

Le 9 mai 2020, Richard est décédé à l'âge de 87 ans à son domicile de Tullahoma, Tennessee , d'une cause liée au cancer des os , après une maladie de deux mois. Son frère, sa sœur et son fils étaient avec lui au moment de sa mort. Dans les jours suivants, Richard a reçu des hommages de nombreux musiciens populaires, dont Bob Dylan , Paul McCartney , Mick Jagger , John Fogerty , Elton John et Lenny Kravitz , ainsi que de nombreux autres, comme le réalisateur John Waters , qui ont été influencés par La musique et le personnage de Richard. Il est enterré au cimetière Oakwood University Memorial Gardens à Huntsville, en Alabama .

Héritage

Musique

Il prétend être "l'architecte du rock and roll", et l'histoire semblerait confirmer la vantardise de Little Richard. Plus que tout autre artiste, à l'exception peut-être d' Elvis Presley , Little Richard a fait sauter le couvercle des années 50, jetant les bases du rock and roll avec sa musique explosive et son personnage charismatique. Sur disque, il a fait du rock and roll à picoter la colonne vertébrale. Son jeu de piano frénétiquement chargé et sa voix rauque et criée sur des classiques tels que " Tutti Frutti ", " Long Tall Sally " et " Good Golly, Miss Molly " ont défini le son dynamique du rock and roll.

- Temple de la renommée du rock and roll

Une vue plongeante sur Little Richard dans une chemise à paillettes, les bras levés, souriant
Le petit Richard en concert

Richard était surnommé « L'innovateur, l'initiateur et l'architecte du rock and roll ». Sa musique et son style de performance ont eu un effet central sur la forme du son et du style des genres de musique populaire du 20e siècle. En tant que pionnier du rock and roll, Richard incarnait son esprit de manière plus flamboyante que tout autre interprète. Le style de cri rauque de Richard a donné au genre l'un de ses sons vocaux les plus identifiables et les plus influents et sa fusion de boogie-woogie, de R&B de la Nouvelle-Orléans et de musique gospel a tracé sa voie rythmique. Les vocalisations émotives innovantes de Richard et sa musique rythmique uptempo ont également joué un rôle clé dans la formation d'autres genres musicaux populaires, notamment la soul et le funk , respectivement. Il a influencé de nombreux chanteurs et musiciens dans tous les genres musicaux, du rock au hip hop ; sa musique a contribué à façonner le rhythm and blues pour les générations à venir.

La combinaison des éléments de boogie, gospel et du blues , Richard a présenté plusieurs de la musique rock caractéristiques musicales les plus caractéristiques de », y compris son fort volume et style vocal mettant l' accent sur la puissance, et son distinctif rythme et le rythme . Il partit du boogie-woogie de » rythme aléatoire et introduit un nouveau rythme rock distinctif, où la division de battement est même à tous les tempos . Il a renforcé le nouveau rythme rock avec une approche à deux mains, jouant des motifs avec sa main droite, le rythme ressortant généralement dans le registre aigu du piano . Son nouveau rythme, qu'il a introduit avec " Tutti Frutti " (1955), est devenu la base du rythme rock standard, qui a ensuite été consolidé par Chuck Berry . " Lucille " (1957) préfigurait la sensation rythmique du rock classique des années 1960 de plusieurs manières, y compris sa ligne de basse lourde , son tempo plus lent, son rythme rock fort joué par l'ensemble du groupe et sa forme couplet-chœur similaire au blues.

La voix de Richard était capable de générer des croons, des gémissements et des cris sans précédent dans la musique populaire. Il a été cité par deux des pionniers de la musique soul, Otis Redding et Sam Cooke , comme ayant contribué au développement précoce du genre. Redding a déclaré que la plupart de sa musique était calquée sur celle de Richard, se référant à son enregistrement de 1953 « Directly From My Heart To You » comme la personnification de l'âme, et qu'il avait « fait beaucoup pour [lui] et [ses] frères d'âme dans le business de la musique." Cooke a déclaré en 1962 que Richard avait fait « beaucoup pour notre musique ». Cooke a fait partie du top 40 en 1963 avec sa reprise du hit de 1956 de Richard "Send Me Some Loving".

James Brown et d'autres ont crédité Richard et son groupe d'accompagnement du milieu des années 1950, The Upsetters, d'avoir été les premiers à mettre le funk dans le rythme du rock. Cette innovation a déclenché la transition du rock and roll des années 50 au funk des années 60.

Les tubes de Richard du milieu des années 1950, tels que "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Keep A-Knockin'" et "Good Golly, Miss Molly", étaient généralement caractérisés par des paroles enjouées avec des connotations sexuellement suggestives. L' écrivain AllMusic Richie Unterberger a déclaré que Little Richard "a fusionné le feu du gospel avec le R&B de la Nouvelle-Orléans, martelant le piano et gémissant avec un abandon joyeux", et que si "d'autres grands du R&B du début des années 1950 avaient évolué dans la même direction, aucun des Ils correspondaient à l'électricité pure de la voix de Richard. Avec ses livraisons à grande vitesse, ses trilles extatiques et la force de la personnalité ravie de son chant, il a joué un rôle crucial dans l'augmentation de la tension du R&B à haute puissance dans l'apparence similaire, mais différente de rock and roll." En raison de sa musique et de son style innovants, il est souvent largement reconnu comme "l'architecte du rock and roll".

Soulignant les influences folk de Richard, le professeur d'anglais WT Lhamon Jr. a écrit : « Ses chansons étaient littéralement un bon butin. son moment capsulé."

Ray Charles l'a présenté lors d'un concert en 1988 comme "un homme qui a lancé une sorte de musique qui a donné le ton à beaucoup de ce qui se passe aujourd'hui". Les contemporains de Richard, dont Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , les Everly Brothers , Gene Vincent et Eddie Cochran , ont tous enregistré des reprises de ses œuvres. Comme ils l'ont écrit à son sujet pour leur catégorie Homme de l'année – Légende en 2010, le magazine GQ a déclaré que Richard « est, sans aucun doute, le plus audacieux et le plus influent des pères fondateurs du rock'n'roll ».

Société

En plus de son style musical, Richard a été cité comme l'un des premiers artistes noirs croisés , atteignant un public de toutes races. Sa musique et ses concerts ont brisé la ligne de couleur, rapprochant les Noirs et les Blancs malgré les tentatives de maintenir la ségrégation . Comme HB Barnum l'a expliqué dans Quasar of Rock , Little Richard "a ouvert la porte. Il a réuni les courses". Barnum a décrit la musique de Richard comme n'étant pas "des choses de garçon-rencontre-fille-fille-rencontre-garçon, c'étaient des disques amusants , tous amusants. Et ils avaient beaucoup à dire sociologiquement dans notre pays et dans le monde." Barnum a également déclaré que "le charisme de Richard était une toute nouvelle chose dans le monde de la musique", expliquant qu'"il ferait irruption sur scène de n'importe où et que vous ne pourriez rien entendre d'autre que le rugissement du public. Il pourrait venir sortir et marcher sur le piano. Il pourrait sortir dans le public. Barnum a également déclaré que Richard était innovant en ce sens qu'il porterait des capes colorées, des chemises chemisier, du maquillage et des costumes parsemés de pierres précieuses et de paillettes multicolores, et qu'il a également apporté un éclairage de scène vacillant de son expérience dans le spectacle dans des salles de spectacle où le rock et artistes de rouleau ont joué. En 2015, le Musée national de la musique afro-américaine a honoré Richard pour avoir aidé à briser la ligne de couleur sur les charts musicaux, changeant à jamais la culture américaine.

"Le petit Richard a toujours été mon homme principal. A quel point cela a-t-il dû être dur pour lui: gay, noir et chanteur du Sud? Mais ses disques sont un bon moment joyeux du début à la fin." – Lemmy , Motörhead

Influence

Richard a influencé des générations d'interprètes dans tous les genres musicaux. Quincy Jones a déclaré que Richard était « un innovateur dont l' influence [ sic ] s'étend sur la diaspora musicale américaine, du Gospel, du Blues et du R&B au Rock & Roll et au Hip-Hop ». James Brown et Otis Redding l'idolâtraient tous les deux. Brown aurait inventé le premier tube de Famous Flames , " Please, Please, Please ", après que Richard ait écrit les mots sur une serviette. Redding a commencé sa carrière professionnelle avec le groupe de Richard, The Upsetters. Il a d'abord participé à un spectacle de talents interprétant "Heeby Jeebies" de Richard, gagnant pendant quinze semaines consécutives. Ike Turner a affirmé que la plupart des premières paroles de Tina Turner étaient basées sur Richard, ce que Richard a réitéré dans l'introduction de l'autobiographie de Turner, Takin' Back My Name . Bob Dylan a joué pour la première fois des reprises des chansons de Richard au piano au lycée avec son groupe de rock and roll, les Golden Chords ; en 1959, à la sortie de l'école, il écrit dans son annuaire sous "Ambition": "rejoindre Little Richard". Jimi Hendrix a été influencé par l'apparence (vêtements et coiffure/moustache) et le son par Richard. Il a été cité en 1966 en disant : "Je veux faire avec ma guitare ce que Little Richard fait avec sa voix." D'autres personnes influencées par Richard au début de leur vie comprenaient Bob Seger et John Fogerty . Michael Jackson a admis que Penniman avait eu une énorme influence sur lui avant la sortie d' Off the Wall . Les critiques rock ont ​​noté des similitudes entre le look androgyne de Prince , sa musique et son style vocal et ceux de Richard.

Les origines du changement de nom de Cliff Richard par rapport à Harry Webb étaient considérées comme un hommage partiel à son héros musical Richard et au chanteur Rick Richards. Plusieurs membres des Beatles ont été fortement influencés par Richard, dont Paul McCartney et George Harrison . McCartney l'a idolâtré à l'école et a ensuite utilisé ses enregistrements comme source d'inspiration pour ses rockers uptempo, tels que " I'm Down ". "Long Tall Sally" a été la première chanson que McCartney a interprétée en public. McCartney déclarera plus tard: "Je pourrais faire la voix de Little Richard, qui est une chose sauvage, rauque et hurlante. C'est comme une expérience hors du corps. Vous devez quitter votre sensibilité actuelle et aller à environ un pied au-dessus de votre tête pour chanter ce." Lors de l'intronisation au Temple de la renommée du rock and roll des Beatles, Harrison a commenté : « Merci beaucoup à tous, en particulier les rock'n'rollers, et Little Richard là-bas, si ce n'était pas pour (faisant un geste à Little Richard), il tout était de sa faute, vraiment." En entendant "Long Tall Sally" en 1956, John Lennon a déclaré plus tard qu'il était tellement impressionné qu'il "ne pouvait pas parler". Les membres des Rolling Stones Mick Jagger et Keith Richards ont également été profondément influencés par Richard, Jagger le citant comme son introduction à la musique R&B et se référant à lui comme « l'initiateur et ma première idole ». Le pionnier du hard rock et du heavy metal de la fin des années 1960, John Kay de Steppenwolf , en tant que jeune adolescent qui ne comprenait pas la langue anglaise en Prusse orientale au milieu des années 1950, a d'abord été inspiré par la musique rock 'n' roll en entendant 'Tutti Frutti' de Little Richard ' sur une station des forces armées américaines sur une radio artisanale en 1956. Kay déclarera plus tard, "cela ne ressemblait à rien de ce que j'avais jamais entendu auparavant et c'était instantanément" l'heure de la peau de poulet " - je veux dire la chair de poule de la tête aux pieds. À partir de ce moment-là mon objectif était d'entendre autant de choses que possible, et après un certain temps, c'est devenu une sorte de rêve d'adolescent qui serait un jour de l'autre côté de l'océan, apprendrait à parler anglais, et cette musique est quelque chose que je voudrait jouer." Richard a également été la première influence rock n roll sur Rod Stewart , Peter Wolf et Robert Plant . Plant n'était pas intéressé à écouter de la musique jusqu'à ce qu'il entende Little Richard sur disque, déclarant plus tard: «J'étais un garçon de 13 ans à Kidderminster quand j'ai entendu Little Richard pour la première fois. Mes parents me protégeaient de tout ce qui était mondain. J'ai passé mon temps à chercher fiévreusement dans ma collection de timbres ou à travailler sur mon Meccano, puis quelqu'un m'a joué le Bon Golly, Miss Molly. Le son! C'était fantastique, indescriptible. David Bowie a appelé Richard son "inspiration" déclarant en écoutant "Tutti Frutti" qu'il "avait entendu Dieu".

Après avoir ouvert pour lui avec son groupe Bluesology , le pianiste Reginald Dwight a été inspiré pour être un « pianiste rock and roll », changeant plus tard son nom en Elton John . Farrokh Bulsara a interprété des reprises des chansons de Richard à l'adolescence, avant de devenir célèbre en tant que Freddie Mercury , leader de Queen . Lou Reed a qualifié Richard de "héros du rock and roll", s'inspirant de "la force émouvante et primale" du son que Richard et son saxophoniste ont créé sur "Long Tall Sally". Reed a déclaré plus tard: "Je ne sais pas pourquoi et je m'en fiche, mais je voulais aller là où se trouvait ce son et faire une vie." Patti Smith a déclaré: "Pour moi, Little Richard était une personne capable de concentrer une certaine énergie physique, anarchique et spirituelle dans une forme que nous appelons rock 'n' roll ... Je l'ai compris comme quelque chose qui devait faire avec mon avenir. Quand j'étais petite, le Père Noël ne m'excitait pas. Le lapin de Pâques ne m'excitait pas. Dieu m'excitait. Le petit Richard m'excitait." La musique de Deep Purple et Motörhead a également été fortement influencée par Richard, ainsi que celle d' AC/DC . Le premier chanteur et co-compositeur de ce dernier, Bon Scott, idolâtrait Richard et aspirait à chanter comme lui, son guitariste principal et co-compositeur Angus Young a d'abord été inspiré à jouer de la guitare après avoir écouté la musique de Richard, et le guitariste rythmique et co-auteur Malcolm Young a tiré sa signature sonore en jouant de sa guitare comme le piano de Richard. Des interprètes ultérieurs tels que Mystikal , André "3000" Benjamin d' Outkast et Bruno Mars ont été cités par les critiques comme ayant imité le style de Richard dans leurs propres œuvres. La prestation vocale de rap de Mystikal a été comparée à celle de Richard. La voix d'André 3000 dans le tube d'Outkast, " Hey Ya! ", a été comparée à un " indie rock Little Richard ". Bruno Mars a déclaré que Richard était l'une des premières influences de lui et de son père interprète. La chanson de Mars, "Runaway Baby" de son album, Doo-Wops & Hooligans, a été citée par le New York Times comme "canalisant Little Richard". Avant sa mort en 2017, Chris Cornell, le leader d' Audioslave et de Soundgarden , a fait remonter ses influences musicales à Richard via les Beatles.

Honneurs

Little Richard, interviewé lors de la 60e cérémonie des Oscars, 1988

Au début des années 1990, une partie de Mercer University Drive (entre les rues Telfair et College) à Macon a été rebaptisée « Little Richard Penniman Boulevard ». Juste au sud de la partie la plus à l'est du boulevard renommé se trouve le parc Little Richard Penniman.

En 2007, un groupe éclectique d'artistes d'enregistrement de renom a voté numéro un « Tutti Frutti » sur Mojo ' s Le Top 100 enregistrements qui a changé le monde , saluant l'enregistrement comme « le son de la naissance du rock and roll . » En avril 2012, le magazine Rolling Stone a déclaré que la chanson « a toujours les paroles rock les plus inspirées jamais enregistrées ». Le même enregistrement a été intronisé à la Bibliothèque du Congrès de Registre national d' enregistrement en 2010, avec la bibliothèque qui revendique le « vocaliser unique sur le rythme irrésistible annoncé une nouvelle ère dans la musique. »

En 2010, le magazine Time a classé Here's Little Richard parmi les 100 albums les plus grands et les plus influents de tous les temps. Rolling Stone a classé son Here's Little Richard au numéro cinquante sur la liste du magazine des 500 plus grands albums de tous les temps . Il a été classé huitième sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps . Rolling Stone a répertorié trois des enregistrements de Richard, "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" et "Tutti Frutti", sur leurs 500 plus grandes chansons de tous les temps . Deux de ces dernières chansons et "Good Golly, Miss Molly" figuraient sur les 500 chansons qui ont façonné le rock and roll du Rock and Roll Hall of Fame .

Le numéro britannique de GQ a nommé Richard homme de l'année dans sa catégorie Légende en 2010.

Richard a comparu en personne pour recevoir un diplôme honorifique de l' Université Mercer de sa ville natale en mai 2013. La veille de la remise du doctorat en sciences humaines, le maire de Macon a annoncé que l'une des maisons d'enfance de Richard, un site historique, sera être déplacé dans une section rajeunie du quartier Pleasant Hill de cette ville. Il sera restauré et nommé Little Richard Penniman—Pleasant Hill Resource House, un lieu de rencontre où l'histoire locale et les artefacts seront exposés tels que fournis par les résidents.

Début 2019, Maggie Gonzalez, une résidente de Macon, en Géorgie, a lancé une campagne en ligne proposant qu'une statue de Richard soit érigée au centre-ville de Macon, prenant la place d'un mémorial confédéré qui occupe actuellement l'espace. La loi géorgienne interdit le démantèlement des statues confédérées, bien qu'elles puissent être déplacées ; Gonzalez a proposé qu'il pourrait être déplacé au cimetière de Rose Hill à proximité.

Récompenses

Bien que Richard n'ait jamais remporté de Grammy compétitif (sa série de succès classiques s'est terminée avant le début des Grammy's), il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 1993. Son album Here's Little Richard et trois de ses chansons ("Tutti Frutti", "Lucille" et "Long Tall Sally") sont intronisés au Grammy Hall of Fame .

Richard a reçu plusieurs prix pour son rôle clé dans la formation des genres musicaux populaires.

Discographie

Albums studios

Filmographie

Les références

Remarques

Citations

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes