Mode Locrien - Locrian mode

Le mode locrien est soit un mode musical, soit simplement une gamme diatonique . Au piano, c'est la gamme qui commence par B et n'utilise à partir de là que les touches blanches. Sa forme ascendante se compose de la note clé, d'un demi-pas, de deux pas entiers, d'un autre demi-ton et de trois autres pas entiers.

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Histoire

Locrien est le mot utilisé pour décrire les habitants des anciennes régions grecques de Locris . Bien que le terme se produit dans plusieurs auteurs classiques sur la théorie de la musique, y compris Cleonides (comme une espèce d'octave) et Athenaeus (comme obsolète harmonia ), il n'y a pas de mandat pour l'utilisation moderne de Locrian comme équivalent à de Glarean en mode Hyperaeolian, soit classique, Renaissance, ou phases ultérieures de la théorie modale jusqu'au XVIIIe siècle, ou bourse moderne sur la théorie et la pratique musicales de la Grèce antique.

Le nom a été appliqué pour la première fois à la théorie du chant modal après le XVIIIe siècle, lorsqu'il a été utilisé pour décrire le mode nouvellement numéroté en tant que mode 11, avec final sur B, ambitus de cette note à l'octave ci-dessus, et avec des demi-tons donc entre les premier et deuxième, et quatrième et cinquième degrés. Son ton de récitation (ou ténor) est Sol, sa médiante D, et il a deux participants : E et F. Le final, comme son nom l'indique, est le ton sur lequel le chant s'installe finalement, et correspond à la tonique dans la musique tonale. . Le ton de récitation est le ton autour duquel la mélodie est principalement centrée, la médiante est nommée d'après sa position entre le ton final et le ton de récitation, et le participant est une note auxiliaire, généralement adjacente à la médiante dans les modes authentiques et, dans les formes plagales, coïncide avec le ton de récitation du mode authentique correspondant.

Locrien moderne

Dans la pratique moderne, le Locrien peut être considéré comme une gamme mineure avec les deuxième et cinquième degrés d'échelle abaissés d'un demi - ton . Le mode Locrien peut également être considéré comme une gamme commençant au septième degré de toute gamme ionienne ou majeure . Le mode Locrien a pour formule :

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Son accord tonique est une triade diminuée (si faible dans le mode locrien de la gamme diatonique correspondant au do majeur). La quinte diminuée de ce mode et la quinte augmentée du mode Lydian sont les seuls modes à avoir un triton au-dessus de la tonique.

Aperçu

Le mode locrien est le seul mode diatonique moderne dans lequel la triade tonique est un accord diminué , qui est considéré comme dissonant . C'est parce que l'intervalle entre la racine et la quinte de l'accord est une quinte diminuée . Par exemple, la triade tonique de B Locrian est composée des notes B, D, F. La racine est B et la quinte est F. L'intervalle de quinte diminuée entre elles est la cause de la dissonance de l'accord.

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Le nom "Locrian" est emprunté au solfège de la Grèce antique . Cependant, ce qu'on appelle aujourd'hui le mode locrien était ce que les Grecs appelaient le diatonique mixolydien tonos . Les Grecs utilisaient le terme « locrien » comme nom alternatif pour leur « hypodorien », ou tonos « commun », avec une échelle allant de mese à nete hyperbolaion , qui dans son genre diatonique correspond au mode éolien moderne . Dans sa réforme de la théorie modale dans le Dodécachordon (1547), Heinrich Glarean nomma cette division de l'octave « Hypereolian » et imprima quelques exemples musicaux (un exemple polyphonique en trois parties spécialement commandé à son ami Sixtus Dietrich, et le Christe d'une messe par Pierre de La Rue ), bien qu'il n'ait pas accepté Hyperéolien comme l'un de ses douze modes. L'utilisation du terme « locrien » comme équivalent à l'hyperéolien de Glarean ou à l'ancien grec (diatonique) mixolydien, n'a cependant aucune autorité avant le XIXe siècle.

Usage

Il y a de brefs passages dans des œuvres de Sergueï Rachmaninov ( Prélude en si mineur, op. 32, n° 10 ), Paul Hindemith ( Ludus Tonalis ) et Jean Sibelius ( Symphonie n° 4 en la mineur, op. 63 ) qui ont été , ou peut être considéré comme dans le mode locrien. Les Jeux de Claude Debussy comportent trois longs passages en mode locrien.

Le thème du deuxième mouvement ("Turandot Scherzo") de la Métamorphose symphonique des thèmes d'Hindemith par Carl Maria von Weber (1943) alterne des sections en modes mixolydien et locrien, se terminant en locrien.

La chanson "Dust to Dust" du musicien folk anglais John Kirkpatrick a été écrite à la manière locrienne, soutenue par son accordéon . Le mode locrien n'est pas du tout traditionnel dans la musique anglaise, mais a été utilisé par Kirkpatrick comme une innovation musicale.

" Army of Me " de Björk est un rare exemple de chanson pop dont le couplet est écrit à la manière locrienne.

Divers artistes de Heavy Metal tels que Metallica et Slayer ont utilisé les deuxième et cinquième intervalles diminués de la gamme Locrian dans les riffs chromatiques.

Les références

Lectures complémentaires

  • Bardos, Lajos. 1976. "Egy 'szomorú' hangnem: Kodály zenéje és a lokrikum". Magyar zene : Zenetudományi folyóirat 17, no. 4 (décembre) : 339–87.
  • Hewitt, Michael. 2013. Échelles musicales du monde . L'arbre de notes. ISBN  978-0957547001 .
  • Nichols, Roger et Richard Langham Smith. 1989. Claude Debussy, Pelléas et Mélisande . Manuels d'opéra de Cambridge. Cambridge et New York : Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-31446-6
  • Rahn, Jay. 1978. "Constructions pour la modalité, vers 1300-1550". Journal de l' Association canadienne des écoles universitaires de musique / Journal de l' Association canadienne des écoles universitaires de musique , 8, no. 2 (automne) : 5–39.
  • Rowold, Helge. 1999. "'Atteindre une parfaite clarté d'expression, tel est mon objectif': Zum Verhältnis von Tradition und Neuerung dans le War Requiem de Benjamin Britten ". Die Musikforschung 52, no. 2 (avril-juin) : 212-19.
  • Smith, Richard Langham. 1992. "Pelléas et Mélisande". The New Grove Dictionary of Opera , 4 vols, édité par Stanley Sadie . Londres : Macmillan Press ; New York : Dictionnaires de musique de Grove. ISBN  0-333-48552-1 (Royaume-Uni) ISBN  0-935859-92-6 (États-Unis)

Liens externes