Lohengrin (opéra) - Lohengrin (opera)

Lohengrin
Opéra de Richard Wagner
Lohengrin 8420-Peralta.jpg
Production de l' Opéra d'Oslo en 2015
librettiste Richard Wagner
Langue Allemand
Basé sur Roman médiéval allemand
Première
28 août 1850 ( 1850-08-28 )
Deutsches Nationaltheater Weimar

Lohengrin , WWV 75, est un opéra romantique en trois actes composé et écrit par Richard Wagner , créé en 1850. L'histoire du personnage éponyme est tirée de la romance allemande médiévale, notamment le Parzival de Wolfram von Eschenbach , et sa suite Lohengrin , elle-même inspirée de l'épopée de Garin le Loherain . Il fait partie de lalégende du chevalier du cygne .

L'opéra a inspiré d'autres œuvres d'art. Le roi Ludwig II de Bavière a nommé son château le château de Neuschwanstein d'après le chevalier du cygne. C'est le patronage du roi Ludwig qui donna plus tard à Wagner les moyens et l'opportunité d'achever, de construire un théâtre et de mettre en scène son cycle épique Der Ring des Nibelungen . Il avait cessé de le composer à la fin de l'acte II de Siegfried , le troisième de la tétralogie de l' Anneau , pour créer son chef-d'œuvre chromatique radical de la fin des années 1850, Tristan und Isolde , et son opéra-comique lyrique du milieu des années 1860, Die Meistersinger von Nuremberg .

La partie la plus populaire et la plus reconnaissable de l'opéra est le Bridal Chorus , familièrement connu dans les pays anglophones sous le nom de "Here Comes the Bride", généralement joué en procession lors des mariages. Les préludes orchestraux des Actes I et III sont également fréquemment joués séparément en tant que pièces de concert.

Contexte littéraire

La figure littéraire de Lohengrin est apparue pour la première fois comme personnage secondaire dans le dernier chapitre du poème épique médiéval Parzival de Wolfram von Eschenbach . Le Chevalier du Graal Lohengrin, fils du Roi du Graal Parzival, est envoyé auprès de la duchesse de Brabant pour la défendre. Sa protection est soumise à la condition qu'elle ne demande jamais son nom. Si elle viole cette exigence, il sera obligé de la quitter. Wagner reprend ces personnages et place le thème de la « question interdite » au cœur d'une histoire qui oppose le divin et le banal, et entre la chrétienté du Haut Moyen Âge et le paganisme germanique . Wagner a tenté en même temps d'intégrer des éléments de la tragédie grecque dans l'intrigue. Il a écrit ce qui suit dans Mitteilungen an meine Freunde à propos de ses projets de Lohengrin :

Qui ne connaît pas " Zeus et Sémélé " ? Le dieu est amoureux d'une femme humaine et s'approche d'elle sous une forme humaine. L'amante découvre qu'elle ne peut pas reconnaître le dieu sous cette forme et exige qu'il lui fasse connaître la véritable forme sensuelle de son être. Zeus sait qu'elle serait détruite par la vue de son vrai moi. Il souffre dans cette prise de conscience, souffre en sachant qu'il doit répondre à cette demande et, ce faisant, ruiner leur amour. Il scellera sa propre perte lorsque la lueur de sa forme divine détruira son amant. L'homme qui aspire à Dieu n'est-il pas détruit ?

Composition

Lohengrin a été écrit et composé entre 1845 et 1848 lorsque Wagner travaillait comme maître de chapelle à la cour royale de Dresde. La genèse de l'opéra, cependant, commence quelques années plus tôt lorsque Wagner vivait et travaillait à Paris. À la fin de 1841, Wagner avait conçu un opéra historique en cinq actes basé sur la dynastie Hohenstaufen intitulé Die Sarazenin (La femme sarrasine) et, bien qu'il y ait prodigué tous les signes extérieurs du Grand Opéra, son attention fut bientôt distraite par un Volksbuch qu'il obtenu grâce à son amitié avec le philologue Samuel Lehrs . Le livre en question était l'anthologie de légendes de Ludwig Bechstein de 1835 Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes . En plus d'être le moyen par lequel Wagner a pris connaissance pour la première fois de la légende de Lohengrin, l'anthologie a également raconté l'histoire de Tannhäuser .

Cherchant une image plus authentique de la légende de Tannhäuser, Lehrs a ensuite fourni à Wagner le compte rendu annuel de la Société germanique de Königsberg qui comprenait non seulement l'étude critique de CTL Lucas sur la "guerre de Wartburg", mais comprenait également une critique du poème Lohengrin. , ainsi qu'un long récit du contenu principal de l'épopée décousue. Ainsi, admet Wagner, d'un seul coup, un tout nouveau monde s'est ouvert à lui, et bien qu'incapable de trouver la forme pour maîtriser le matériau pour son propre dessein dramatique, il pouvait clairement visualiser Lohengrin et cela restait en lui comme une image inextinguible.

Stewart Spencer ne considère ni l'abandon des projets Hohenstaufen dans les années 1840 à cette époque ni, plus précisément, les dissemblances musicales et formelles entre Rienzi et Der fliegende Holländer comme symptomatique d'un tournant fondamental de l'histoire vers le mythe. Au lieu de cela, Spencer soutient que Wagner n'a établi aucune distinction fondamentale entre l'histoire et le mythe, et que la réponse de Wagner au mythe est dynamique et dialectique. L'histoire en soi pouvait être aride et réductrice, mais elle contenait en elle le potentiel d'une interprétation catégorique permettant à Wagner d'utiliser les trois volumes de Leopold August Warnkönig (1835-1842), Flandrische Staats- und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 à exploiter pour un évocation fidèle du Brabant du Xe siècle. Il faudra près de quatre ans avant que l'image wagnérienne de Lohengrin ne se manifeste à nouveau dans son imagination créatrice.

Écrivant rétrospectivement dans sa biographie extrêmement lisible de 1865 (même si son patronage royal diminue sa fiabilité), Wagner raconte l'histoire de la façon dont le livret de Lohengrin a été écrit. À l'été 1845, Wagner et sa femme Minna planifièrent leur visite annuelle d'hydrothérapie à Marienbad. Oubliant son travail de Kapellmeister à la cour royale de Dresde, Wagner avait l'intention de s'abandonner à une vie de loisir extrême, et il avait choisi avec soin sa lecture d'été : les poèmes de Wolfram von Eschenbach, et l'épopée anonyme de Lohengrin avec une introduction de Joseph von Görres . Son projet de s'allonger au bord d'un ruisseau communiquant avec Titurel et Parzival n'a pas duré longtemps et l'envie de créer était irrésistible :

Lohengrin s'est soudainement révélé devant moi en armure complète au centre d'une adaptation dramatique complète de l'ensemble du matériau. ... J'ai lutté vaillamment contre la tentation de mettre le plan sur papier. Mais je me trompais : à peine avais-je mis le pied dans le bain de midi que je fus pris d'une telle envie d'écrire Lohengrin que, incapable de m'attarder dans le bain l'heure prescrite, j'en ressortis au bout de quelques minutes seulement, pris à peine la le temps de me rhabiller convenablement, et j'ai couru comme un forcené dans mes quartiers pour mettre sur papier ce qui m'obsédait. Cela a duré plusieurs jours, jusqu'à ce que tout le plan dramatique de Lohengrin ait été établi dans tous ses détails.

Le 3 août 1845, il avait rédigé le projet de prose. Wagner, la tête dans un tourbillon, écrivit à son frère Albert le lendemain, 4 août 1845 :

...c'est dans cet état d'esprit hier que j'ai fini d'écrire un scénario très complet et détaillé pour Lohengrin ; Je suis ravi du résultat, en effet j'avoue volontiers qu'il me remplit d'un sentiment de contentement fier. ... plus je me suis familiarisé avec mon nouveau sujet et plus profondément j'ai saisi son idée centrale, plus il m'est apparu à quel point la graine de cette nouvelle idée est riche et luxueuse, une graine qui est devenue si pleine et bourgeonnante une fleur que je me sens vraiment heureuse. ... En créant cette œuvre, mes pouvoirs d'invention et mon sens de la structure formelle ont joué leur plus grand rôle à ce jour : le poème médiéval qui a conservé cette légende hautement poétique contient le récit le plus inadéquat et le plus banal qui nous soit parvenu, et Je me sens très chanceux d'avoir satisfait mon désir de sauver ce qui est maintenant une légende presque méconnaissable des décombres et de la décomposition auxquels le poète médiéval a réduit le poème en raison de son traitement inférieur et prosaïque de celui-ci, et de l'avoir restauré. à son potentiel riche et hautement poétique à force d'inventivité et de remaniement de celui-ci. – Mais au-delà de tout cela, qu'il s'est avéré être un livret heureux ! Efficace, attractif, impressionnant & touchant dans toutes ses parties ! – Le rôle de Johanna] (la fille d'Albert – voir illustration ci-dessous) – qui est très important et en fait le rôle principal de l'œuvre – est destiné à devenir le plus charmant et le plus émouvant du monde.

Entre mai et juin 1846, Wagner rédigea une ébauche complète de l'ensemble de l'œuvre qui ne se composait que de deux portées : l'une pour la voix, l'autre indiquant simplement les harmonies. Parallèlement, Wagner a commencé à travailler sur une deuxième ébauche du poème, en commençant par l'acte 3. L'ébauche complète de l'acte 3 a été achevée avant la deuxième ébauche des actes 1 et 2. Cela a parfois conduit à la conclusion erronée que l'ensemble du travail était terminé. du bout vers l'avant. Le 9 septembre 1846, Wagner commença à élaborer les parties instrumentales et chorales qui, avec le Prélude, furent achevées le 29 août 1847.

De nombreux changements au poème, en particulier l'acte 3, ont eu lieu pendant le travail sur le deuxième brouillon. À cette époque, Wagner essayait encore de clarifier la nature précise de la tragédie et la mesure dans laquelle il avait besoin d'expliquer les mécanismes de la tragédie au public. Le 30 mai 1846, Wagner écrivit au journaliste Hermann Franck  [ de ] concernant la relation entre Lohengrin et Elsa . Il ressort de la lettre que Wagner et Franck discutaient de Lohengrin depuis un certain temps, et Wagner se réfère à un argument antérieur sur la relation entre Lohengrin et Elsa, et en particulier si la punition d'Elsa de séparation d'avec Lohengrin à la fin de l'opéra est justifiable. Wagner utilise la lettre d'une part pour plaider en faveur de sa version et d'autre part pour développer la structure mythique plus générale qui sous-tend la relation entre Lohengrin et Elsa - un thème qu'il développera publiquement dans son essai autobiographique de 1851 Une communication à mes amis. La punition d'Elsa, soutient Wagner, ne peut pas être le châtiment ou la mort, mais sa séparation d'avec Lohengrin : « cette idée de séparation - qui, si elle était laissée de côté, exigerait une transformation totale du sujet et ne permettrait probablement que ses aspects externes les plus superficiels. à retenir'. Le souci de Franck semble être que cette punition particulière de séparation rende l'opéra incapable « d'être dramatiquement efficace de manière unifiée ». Wagner avoue que les inquiétudes de Franck l'ont forcé à regarder objectivement le poème et à envisager des moyens de rendre l'implication de Lohengrin dans l'issue tragique plus claire qu'elle ne l'avait été auparavant. À cette fin, Wagner a décidé de ne pas modifier l'acte 1 ou 2 mais d'écrire de nouvelles lignes dans l'acte 3 :

Ô Elsa ! Hast du mir était-il un ange ?
Als meine Augen dich zuerst ersah'n,
zu dir fühlt' ich in Liebe mich entbrannt,
(Wagner a écrit cinq lignes supplémentaires ici mais elles ont été rejetées dans le projet final).

Plus tard, dans le même acte, quand Elsa demande à Lohengrin de la punir, ce dernier lui répond :

Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n
ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein !
Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n
diess muss die Strafe, diess die Sühne sein !

Wagner demande à Franck s'il doit mentionner explicitement la règle spécifique associée au Graal qui, sans interdire expressément aux chevaliers du Graal de commettre de tels excès, les décourage néanmoins d'agir ainsi. L'opinion de Wagner est qu'il devrait suffire au public de déduire le conseil du Graal. Les lecteurs du livret en anglais noteront que dans la traduction chantée d' Amanda Holden pour l' English National Opera en 1990 , le conseil du Graal est transformé en un commandement explicite, Holden reconnaissant, sur son site Web, que traduire un livret revient effectivement à écrire une nouvelle un "malgré sa fidélité obligatoire à l'original".

Il n'y a qu'une seule expiation, pénitence pour votre crime !
Ah ! Je souffre comme vous de cette douleur cruelle !
Nous devons être séparés ! Vous devez comprendre :
c'est l'expiation, c'est l'ordre du Graal !

Après avoir terminé la deuxième ébauche complète de l'acte 3 dix mois plus tard, le 5 mars 1847, Wagner revient au début de l'acte 1 et commence à travailler sur la deuxième ébauche de l'acte 1 le 12 mai et qui sera achevée le 8 juin 1847. La deuxième ébauche complète Le brouillon de l'acte 2 est commencé le 18 juin et achevé le 2 août 1847. Dans une lettre à Ferdinand Heine datée du 6 août 1847, Wagner annonce qu'il a achevé l' opéra de Lohengrin :

Je me sens heureux et heureux en conséquence, puisque je suis bien satisfait de ce que j'ai fait.

Comme indiqué à Heine, le plan de Wagner était de s'appuyer sur le succès de la première de Rienzi à Berlin le 24 octobre 1847 avec une représentation de suivi de Lohengrin . Il s'avéra que Rienzi à Berlin ne fut pas un succès et Lohengrin n'y fut joué qu'en 1859.

La composition de la partition complète commença trois mois plus tard, le 1er janvier 1848, et le 28 avril 1848, la composition de Lohengrin était terminée. En septembre 1848, Wagner dirigea des extraits de l'acte 1 lors d'un concert à Dresde pour marquer le 300e anniversaire de l'orchestre de la cour (plus tard Dresden Staatskapelle).

Style musical

Lohengrin occupe une position ambivalente dans l'œuvre esthétique de Wagner. Malgré le rejet ostensible par Wagner du grand opéra français , Lohengrin , comme tous les opéras de Wagner, et d'ailleurs ses musikdramas ultérieurs, doit une certaine dette à la forme pratiquée par Auber , Halévy et, indépendamment de ce que Wagner expose dans ses écrits en prose, Meyerbeer . Lohengrin est également le dernier des quatre opéras "romantiques" de Wagner, et continue avec le style associatif de tonalité qu'il avait précédemment développé dans Tannhäuser . Et Lohengrin est aussi la dernière de ses œuvres composées avant son exil politique, et malgré la pause de dix-sept ans, le style musical de Lohengrin anticipe néanmoins le futur leitmotiv technique de Wagner.

Historique des performances

La première production de Lohengrin eut lieu à Weimar , en Allemagne, le 28 août 1850 à la Staatskapelle Weimar sous la direction de Franz Liszt , ami proche et premier partisan de Wagner. Liszt a choisi la date en l'honneur du citoyen le plus célèbre de Weimar, Johann Wolfgang von Goethe , né le 28 août 1749. Malgré les insuffisances du ténor principal Karl Beck , ce fut un succès populaire immédiat.

Wagner lui-même n'a pas pu assister à la première représentation, ayant été exilé à cause de son rôle dans le soulèvement de mai 1849 à Dresde . S'il dirigea divers extraits en concert à Zurich, Londres, Paris et Bruxelles, ce n'est qu'en 1861 à Vienne qu'il put assister à une exécution complète.

La première représentation de l'opéra en dehors des terres germanophones eut lieu à Riga le 5 février 1855. La première autrichienne eut lieu à Vienne au Theater am Kärntnertor le 19 août 1858, avec Róza Csillag dans le rôle d'Ortrud. L'œuvre a été créée à Munich pour la première fois au Théâtre national le 16 juin 1867, avec Heinrich Vogl dans le rôle-titre et Mathilde Mallinger dans le rôle d'Elsa. Mallinger a également joué le rôle d'Elsa lors de la première de l'œuvre à l' Opéra d'État de Berlin le 6 avril 1869.

La première russe de Lohengrin , en dehors de Riga, eut lieu au Théâtre Mariinsky le 16 octobre 1868.

La première belge de l'opéra est donnée à La Monnaie le 22 mars 1870 avec Étienne Troy dans le rôle de Friedrich von Telramund et Feliciano Pons dans celui de Heinrich der Vogler.

La première américaine de Lohengrin a eu lieu au Stadt Theatre du Bowery à New York le 3 avril 1871. Dirigé par Adolf Neuendorff , le casting comprenait Theodor Habelmann comme Lohengrin, Luise Garay-Lichtmay comme Elsa, Marie Frederici comme Ortrud, Adolf Franosch comme Heinrich et Edward Vierling comme Telramund. La première représentation en Italie eut lieu sept mois plus tard au Teatro Comunale di Bologna le 1er novembre 1871 dans une traduction italienne du baryton d'opéra Salvatore Marchesi  [ Wikidata ] . C'était notamment la première représentation d'un opéra de Wagner en Italie. Angelo Mariani a dirigé la performance, qui mettait en vedette Italo Campanini dans Lohengrin, Bianca Blume dans Elsa, Maria Löwe Destin dans Ortrud, Pietro Silenzi dans Telramund et Giuseppe Galvani dans Heinrich der Vogler. La représentation du 9 novembre a été suivie par Giuseppe Verdi , qui a annoté une copie de la partition vocale avec ses impressions et opinions sur Wagner (c'était presque certainement sa première exposition à la musique de Wagner).

La Scala a produit l'opéra pour la première fois le 30 mars 1873, avec Campanini comme Lohengrin, Gabrielle Krauss comme Elsa, Philippine von Edelsberg comme Ortrud, Victor Maurel comme Friedrich et Gian Pietro Milesi comme Heinrich.

La première au Royaume-Uni de Lohengrin a eu lieu au Royal Opera House , Covent Garden, le 8 mai 1875 en utilisant la traduction italienne de Marchesi. Auguste Vianesi a dirigé la performance, qui mettait en vedette Ernesto Nicolini dans Lohengrin, Emma Albani dans Elsa, Anna D'Angeri dans Ortruda, Maurel dans Friedrich et Wladyslaw Seideman dans Heinrich. La première représentation de l'opéra en Australie eut lieu au Prince of Wales Theatre de Melbourne le 18 août 1877. Le Metropolitan Opera monta l'opéra pour la première fois le 7 novembre 1883, en italien, lors de la saison inaugurale de la compagnie. Campanini a interprété le rôle-titre avec Christina Nilsson dans le rôle d' Elsa, Emmy Fursch-Madi dans le rôle d'Ortrud, Giuseppe Kaschmann dans le rôle de Telramund, Franco Novara dans le rôle de Heinrich et Auguste Vianesi à la direction.

Louis II de Bavière dépeint comme Lohengrin sous une lune avec le visage de Wagner. Brochure dans Der Floh , 1885.

Lohengrin a été joué pour la première fois en France à l ' Eden-Théâtre de Paris le 30 avril 1887 dans une traduction française de Charles-Louis-Étienne Nuitter . Dirigé par Charles Lamoureux , le spectacle mettait en vedette Ernest van Dyck dans le rôle du héros du titre, Fidès Devriès dans celui d'Elsa, Marthe Duvivier dans celui d'Ortrud, Emil Blauwaert dans celui de Telramund et Félix-Adolphe Couturier dans celui de Heinrich. Il y eut cependant une représentation française de 1881 donnée en guise de Bénéfice, au Salon du Cercle de la Méditerranée à Nice, organisée par Sophie Cruvelli , dans laquelle elle prit le rôle d'Elsa. L'opéra a reçu sa première canadienne à l'opéra de Vancouver le 9 février 1891 avec Emma Juch dans le rôle d'Elsa. Le Palais Garnier monte l'œuvre pour la première fois le 16 septembre suivant avec van Dyck en Lohengrin, Rose Caron en Elsa, Caroline Fiérens-Peters en Ortrud, Maurice Renaud en Telramund et Charles Douaillier en Heinrich.

La première représentation de l'opéra à Chicago a eu lieu à l' Auditorium Building (qui fait maintenant partie de l'Université Roosevelt ) le 9 novembre 1891. Interprétée en italien, la production mettait en vedette Jean de Reszke dans le rôle du héros, Emma Eames dans Elsa et Édouard de Reszke dans Heinrich. .

Lohengrin a été joué pour la première fois dans le cadre du Festival de Bayreuth en 1894, dans une production dirigée par la veuve du compositeur, Cosima Wagner , avec Willi Birrenkoven  [ de ] et Ernst van Dyck, Emil Gerhäuser  [ de ] en alternance comme Lohengrin, Lillian Nordica comme Elsa, Marie Brema comme Ortrud et Demeter Popovic comme Telramund et a été dirigée par Felix Mottl . Il a reçu 6 représentations lors de sa première saison dans l'opéra que Wagner a construit pour la présentation de ses œuvres.

Une représentation typique dure environ 3 heures 30 à 50 minutes.

Les rôles

Lohengrin (ténor), création de costumes pour Lohengrin actes 1, 3 (1888).
Rôle Type de voix Première distribution, 28 août 1850
(chef d'orchestre : Franz Liszt )
Lohengrin ténor Karl Beck
Elsa de Brabant soprano Rosa de Milde
Ortrud, la femme de Telramund Mezzo-soprano Joséphine Fastlinger
Frédéric de Telramund, comte de Brabant baryton Hans de Milde
Heinrich der Vogler ( Henri l'Oiseleur ) basse August Hofer
Le héraut du roi baryton August Patsch
Quatre nobles de Brabant ténors, basses
Quatre pages sopranos, altos
Duc Gottfried, le frère d'Elsa silencieux Hellstedt
Comtes et nobles saxons, thuringiens et brabançons, dames d'honneur, pages, vassaux, serfs

Instrumentation

Lohengrin est marqué pour les instruments suivants :

sur scène

Synopsis

Lieu : Anvers , sur l' Escaut , dans le Royaume de Lotharingie
Temps : entre 925, lorsque Henri l'Oiseleur acquiert la Lotharingie en tant qu'État vassal, et 933, lorsque ses guerres avec les Magyars se terminent

Sommaire

Les habitants du Brabant sont divisés par des querelles et des luttes intestines politiques ; De plus, une puissance hostile sournoise héritée du passé païen de la région cherche à renverser le gouvernement monothéiste en place et à ramener le Brabant à la domination païenne. Un mystérieux chevalier, envoyé par Dieu et possédant un charisme et une capacité de combat surhumains, arrive pour unir et renforcer le peuple, et pour défendre l'innocente noble Elsa d'une fausse accusation de meurtre, mais il impose une condition : le peuple doit le suivre sans le savoir. son identité. Elsa en particulier ne doit jamais demander son nom, ni son héritage, ni son origine. Les conspirateurs tentent de saper sa foi en son sauveur, de semer le doute parmi la population et de le forcer à partir.

acte 1

Illustration de la première à Londres

Le roi Henri l'Oiseleur est arrivé dans le Brabant, où il a rassemblé les tribus allemandes afin d'expulser les Hongrois en maraude de ses domaines. Il doit également régler un différend concernant la disparition de l'enfant-duc Gottfried de Brabant. Le tuteur du duc, le comte Friedrich von Telramund, a accusé la sœur aînée du duc, Elsa, d'avoir assassiné son frère pour devenir duchesse de Brabant. Telramund fait appel au roi pour punir Elsa et faire de lui le nouveau duc de Brabant.

Le roi demande à Elsa de répondre à l'accusation de Telramund. Elsa ne répond pas aux demandes du roi, déplorant seulement le sort de son frère ("Einsam in trüben Tagen"). Le roi déclare qu'il ne peut pas résoudre la question et s'en remettra au jugement de Dieu par l' épreuve du combat . Telramund, un guerrier fort et aguerri, accepte avec enthousiasme. Lorsque le roi demande à Elsa qui sera son champion, Elsa décrit un chevalier qu'elle a vu dans ses rêves ("Des Ritters will ich wahren").

Deux fois, le Messager demande à un champion de s'avancer, mais n'obtient aucune réponse. Elsa s'agenouille et prie pour que Dieu lui envoie son champion. Une barque tirée par un cygne apparaît sur le fleuve et à l'intérieur se tient un chevalier en armure étincelante. Il débarque, congédie le cygne, salue respectueusement le roi et demande à Elsa si elle veut l'avoir comme champion et l'épouser. Elsa s'agenouille devant lui et place son honneur sous sa garde. Il ne demande qu'une chose en échange de son service : Elsa ne doit jamais lui demander son nom ni d'où il vient. Elsa accepte cela ("Wenn ich im Kampfe für dich siege").

Les partisans de Telramund lui conseillent de se retirer car il ne peut pas prévaloir contre les pouvoirs du chevalier, mais il refuse fièrement. Le chœur prie Dieu pour la victoire de celui dont la cause est juste. Ortrud, la femme de Telramund, ne se joint pas à la prière, mais exprime en privé sa confiance dans la victoire de Telramund. Le combat commence. Le chevalier inconnu bat Telramund mais épargne sa vie ("Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein"). Prenant Elsa par la main, il la déclare innocente. La foule sort, applaudit et célèbre.

Acte 2

Johanna Jachmann-Wagner comme Ortrud, ca. 1860

Nuit dans la cour devant la cathédrale

Telramund et Ortrud, bannis de la cour, écoutent tristement la lointaine musique de fête. Ortrud révèle qu'elle est une sorcière païenne (fille de Radbod Duke of Frisia ) et tente de raviver le courage de Telramund, lui assurant que son peuple (et lui) sont destinés à régner à nouveau sur le royaume. Elle complote pour inciter Elsa à violer la seule condition du mystérieux chevalier.

Quand Elsa apparaît sur le balcon avant l'aube, elle entend Ortrud se lamenter et la plaint. Alors qu'Elsa descend pour ouvrir la porte du château, Ortrud prie ses dieux païens, Wodan et Freia , pour la méchanceté, la ruse et la ruse, afin de tromper Elsa et de restaurer la domination païenne dans la région. Ortrud prévient Elsa que puisqu'elle ne sait rien de son sauveur, il pourrait partir à tout moment aussi soudainement qu'il est venu, mais Elsa est sûre des vertus du Chevalier. Les deux femmes entrent dans le château. Laissé seul à l'extérieur, Telramund jure de provoquer la chute du Chevalier.

Le soleil se lève et les gens se rassemblent. Le Messager annonce que Telramund est maintenant banni et que quiconque suit Telramund sera considéré comme un hors- la-loi par la loi du pays. De plus, il annonce que le roi a offert de faire du chevalier sans nom le duc de Brabant; cependant, le Chevalier a décliné le titre, et préfère n'être connu que sous le nom de « Protecteur du Brabant ». Le Messager annonce en outre que le chevalier conduira le peuple vers de nouvelles conquêtes glorieuses et célébrera le mariage de lui-même et d'Elsa. Au fond de la foule, quatre nobles s'expriment tranquillement des appréhensions car le chevalier a annulé leurs privilèges et les appelle aux armes. Telramund attire secrètement les quatre nobles à l'écart et leur assure qu'il retrouvera sa position et arrêtera le chevalier, en l'accusant de sorcellerie.

Alors qu'Elsa et ses assistants sont sur le point d'entrer dans l'église, Ortrud se précipite à l'avant du cortège et défie Elsa d'expliquer qui est le chevalier et pourquoi quiconque devrait le suivre. Leur conversation est interrompue par l'entrée du Roi avec le Chevalier. Elsa leur dit à tous les deux qu'Ortrud interrompait la cérémonie. Le roi dit à Ortrud de s'écarter, puis conduit Elsa et le chevalier vers l'église. Au moment où ils sont sur le point d'entrer dans l'église, Telramund entre. Il prétend que sa défaite au combat était invalide car le Chevalier n'a pas donné son nom (le procès par combat n'étant traditionnellement ouvert qu'aux citoyens établis), puis accuse le Chevalier de sorcellerie. Il exige que le chevalier révèle son nom ; sinon, le roi devrait déclarer le procès par combat invalide. Le Chevalier refuse de révéler son identité et affirme qu'une seule personne au monde a le droit de le lui faire faire : sa bien-aimée Elsa, et elle s'est engagée à ne pas exercer ce droit. Elsa, bien que visiblement ébranlée et incertaine, l'assure de sa confiance. Le roi Henri refuse les questions de Telramund, et les nobles du Brabant et de Saxe louent et honorent le chevalier. Elsa retombe dans la foule où Ortrud et Telramund tentent de l'intimider, mais le chevalier les oblige tous les deux à quitter la cérémonie et console Elsa. Elsa jette un dernier regard sur Ortrud banni, puis entre dans l'église avec le cortège nuptial.

Acte 3

Joseph O'Mara dans le rôle-titre, 1894–1895

Scène 1 : La chambre nuptiale

Elsa et son nouveau mari sont inaugurés avec le chœur de mariée bien connu et ils expriment leur amour l'un pour l'autre. Les mots d'Ortrud, cependant, ont fait une impression sur Elsa; elle déplore que son nom sonne si doux sur les lèvres de son mari mais elle ne peut pas prononcer son nom. Elle lui demande de lui dire son nom quand personne d'autre n'est là, mais à tous les cas, il refuse. Finalement, malgré ses avertissements, elle pose au chevalier les questions fatales. Avant que le Chevalier ne puisse répondre, Telramund et ses quatre recrues se précipitent dans la pièce pour l'attaquer. Le chevalier bat et tue Telramund. Puis, il se tourne tristement vers Elsa et lui demande de le suivre jusqu'au Roi, à qui il va maintenant révéler ses secrets.

Scène 2 : Sur les rives de l'Escaut (comme dans l'acte 1)

Les troupes arrivent équipées pour la guerre. Le cadavre de Telramund est amené. Elsa s'avance, puis le Chevalier. Il dit au roi qu'Elsa a rompu sa promesse, et révèle son identité ("In fernem Land") en racontant l'histoire du Saint Graal et de Monsalvat . Il se révèle être Lohengrin, chevalier du Graal et fils du roi Parsifal , envoyé pour protéger une femme injustement accusée. Les lois du Saint Graal disent que les Chevaliers du Graal doivent rester anonymes. Si leur identité est révélée, ils doivent rentrer chez eux.

Alors que Lohengrin fait tristement ses adieux à Elsa, le bateau-cygne réapparaît. Lohengrin dit à Elsa que si elle avait tenu sa promesse, elle aurait pu récupérer son frère perdu, et lui donne son épée, sa corne et son anneau, car il deviendra le futur chef du Brabant. Alors que Lohengrin tente de monter dans le bateau, Ortrud apparaît. Elle dit à Elsa que le cygne est en fait Gottfried, le frère d'Elsa, qu'elle a maudit pour devenir un cygne. Le peuple considère Ortrud coupable de sorcellerie. Lohengrin prie et le cygne redevient le jeune Gottfried. Lohengrin le déclare duc de Brabant. Ortrud coule alors qu'elle voit ses plans contrecarrés.

Une colombe descend du ciel et, prenant la place du cygne à la tête du bateau, conduit Lohengrin au château du Saint Graal. Une Elsa accablée de chagrin tombe morte au sol.

Airs et extraits notables

  • acte 1
    • Prélude
    • " Einsam in trüben Tage n" (Récit d'Elsa)
    • Scène " Wenn ich im Kampfe für dich siege "
  • Acte 2
    • " Durch dich musst' ich verlieren " (Telramund)
    • " Euch lüften, die mein Klagen " (Elsa)
    • Ouverture de la scène 4, "La procession d'Elsa vers la cathédrale"
  • Acte 3
    • Prélude
    • Chœur nuptial " Treulich geführt "
    • " Das süsse Lied verhallt " (Duo d'amour)
    • " Höchstes Vertrau'n " (Déclaration de Lohengrin à Elsa)
    • " In fernem Land " (Récit de Lohengrin)
    • " Mein lieber Schwan... O Elsa! Nur ein Jahr an deiner Seite " (L'adieu de Lohengrin)

Interprétations

Liszt a d'abord demandé à Wagner de traduire soigneusement son essai sur l'opéra du français vers l'allemand, afin qu'il soit l'interprète principal et de longue date de l'œuvre - une œuvre qu'après avoir jouée, il considérait comme « une œuvre sublime d'un bout à l'autre ». L'autre".

Dans leur article « La raison d'Elsa : sur les croyances et les motifs dans le Lohengrin de Wagner », Ilias Chrissochoidis et Steffen Huck proposent ce qu'ils décrivent comme « un récit complexe et psychologiquement plus convaincant [de l'opéra]. Elsa pose la question interdite parce qu'elle a besoin de confirmer La croyance de Lohengrin en son innocence, croyance qu'Ortrud a réussi à éroder dans l'acte 2. Cette interprétation révèle Elsa comme un individu rationnel, revalorise la signification dramatique de la scène de combat de l'acte 1 et, plus largement, signale un retour à une herméneutique du drame wagnérien ."

Mésaventures lyriques

Les ténors se sont parfois heurtés à des ennuis au troisième acte, juste avant le départ de Lohengrin en marchant sur un vaisseau à propulsion de cygne ou sur le cygne lui-même. En 1913, le ténor morave Leo Slezak aurait manqué de sauter sur le cygne, se tournant ensuite vers Elsa avec la question: "Wann geht der nächste Schwan?" ("Quand le prochain cygne part-il?"). En 1936, au Metropolitan Opera , la même chose arriva au ténor danois Lauritz Melchior .

Enregistrements

Article principal: discographie de Lohengrin

Références

Sources

  • Millington, Barry (1992). "La musique". À Millington, Barry (éd.). Le Compendium Wagner . Londres : Tamise et Hudson.
  • Spencer, Stewart (2013). "Partie II: Opéra, musique, drame - 4. Les" opéras romantiques "et le tournant vers le mythe". Dans Gray, Thomas S. (éd.). Le Compagnon de Cambridge à Wagner . Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64439-6.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (éd.). Lettres choisies de Richard Wagner avec des textes originaux de passages omis des éditions imprimées existantes . Traduit par Spencer, Stewart; Millington, Barry. Londres : JM Dent & Sons.
  • Wagner, Richard (1992). Whittall, Mary (éd.). Ma vie . Traduit par Gray, Andrew. New York : Da Capo Press. ISBN 0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1993). « Une communication à mes amis ». L'œuvre d'art du futur et autres œuvres . Traduit par Ellis, William Ashton. Lincoln : Presse de l'Université du Nebraska. ISBN 0-8032-9752-1.

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