Orchestre philharmonique de Londres - London Philharmonic Orchestra

Orchestre philharmonique de Londres
Orchestre
Orchestre philharmonique de Londres Logo.svg
Nom court LPO
Fondé 1932 ( 1932 )
Emplacement Londres, Angleterre
Salle de concert Salle royale des fêtes
Chef principal Edouard Gardner
Site Internet www .lpo .org .uk
Le Royal Festival Hall , Londres, la base principale de l'orchestre

Le London Philharmonic Orchestra ( LPO ) est l'un des cinq orchestres symphoniques permanents basés à Londres . Il a été fondé par les chefs d'orchestre Sir Thomas Beecham et Malcolm Sargent en 1932 en tant que rival des orchestres symphoniques de Londres et de la BBC .

L'ambition des fondateurs était de construire un orchestre à l'égal de n'importe quel rival européen ou américain. Entre 1932 et la Seconde Guerre mondiale, la LPO était largement considérée comme ayant réussi à cet égard. Après le déclenchement de la guerre, les bailleurs de fonds privés de l'orchestre se retirent et les musiciens reconstituent la LPO en coopérative autonome. Dans les années d'après-guerre, l'orchestre fait face aux défis de deux nouveaux rivaux ; le Philharmonia et le Royal Philharmonic , fondés respectivement en 1946 et 1947, ont atteint une qualité de jeu inégalée par les orchestres plus anciens, dont la LPO.

Dans les années 1960, la LPO a retrouvé ses standards antérieurs et, en 1964, elle a obtenu un engagement précieux pour jouer au Festival de Glyndebourne pendant les mois d'été. En 1993, il a été nommé orchestre résident du Royal Festival Hall sur la rive sud de la Tamise , l'une des principales salles de concert de Londres. Depuis 1995, la résidence est co-organisée avec le Philharmonia. En plus de son travail au Festival Hall et à Glyndebourne, la LPO se produit régulièrement au Congress Theatre , à Eastbourne et au Brighton Dome , et effectue des tournées nationales et internationales.

Depuis Beecham, l'orchestre a eu dix chefs principaux, dont Sir Adrian Boult , Bernard Haitink , Sir Georg Solti , Klaus Tennstedt et Vladimir Jurowski . L'orchestre est actif dans les studios d'enregistrement depuis ses débuts et a joué sur des centaines de sets réalisés par EMI , Decca et d'autres sociétés. Depuis 2005, la LPO a son propre label, publiant des enregistrements live de concerts. L'orchestre a joué sur de nombreuses bandes originales de films, dont Lawrence d'Arabie (1962) et la trilogie du Seigneur des Anneaux (2001-03).

Histoire

Fond

Dans les années 1920, le London Symphony Orchestra (LSO) était l'orchestre de concert et d'enregistrement le plus connu de la ville. D'autres étaient le Royal Albert Hall Orchestra, l'orchestre de la Royal Philharmonic Society , le Wireless Symphony Orchestra de la BBC et le Queen's Hall Orchestra de Sir Henry Wood . Tous sauf le dernier étaient essentiellement des ensembles ad hoc , avec peu de continuité de personnel, et aucun n'approchait l'excellence des meilleurs orchestres continentaux et américains. Cela devint évident en 1927 lorsque la Philharmonie de Berlin , dirigée par Wilhelm Furtwängler , donna deux concerts au Queen's Hall. Le critique musical en chef du Times commenta plus tard : « Le public britannique... a été électrisé lorsqu'il a entendu la précision disciplinée de l'Orchestre philharmonique de Berlin... C'est apparemment ainsi qu'un orchestre pouvait et, par conséquent, devait sonner ». Après les Berlinois, Londres entend se succéder de grands orchestres étrangers, dont le Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam sous la direction de Willem Mengelberg et le Philharmonic-Symphony Orchestra de New York sous la direction d' Arturo Toscanini .

Sir Thomas Beecham , père fondateur et premier chef d'orchestre de la LPO

Parmi ceux qui ont décidé que Londres devrait avoir un orchestre permanent d'excellence similaire figuraient Sir John Reith , directeur général de la British Broadcasting Corporation (BBC), et le chef d'orchestre Sir Thomas Beecham . En 1928, ils entamèrent des discussions sur la création conjointe d'un tel ensemble, mais après 18 mois de négociations, il devint clair que la société et le chef d'orchestre avaient des priorités inconciliables. Beecham a exigé plus de contrôle personnel de l'orchestre et du répertoire que la BBC n'était disposée à le concéder, et ses priorités étaient l'opéra et la salle de concert plutôt que le studio de radiodiffusion. La BBC est allée de l'avant sans lui et, sous la direction de son directeur musical, Adrian Boult , a lancé le BBC Symphony Orchestra en octobre 1930, avec un immense succès.

En 1931, Beecham a été approché par le jeune chef d'orchestre Malcolm Sargent avec une proposition de créer un orchestre salarié permanent avec une subvention garantie par les mécènes de Sargent, la famille Courtauld . À l'origine, Sargent et Beecham envisageaient une version remaniée du LSO, mais l'orchestre, un organisme autonome, rechignait à éliminer et à remplacer les joueurs sous-performants. En 1932, Beecham perd patience et se met d'accord avec Sargent pour créer un nouvel orchestre à partir de zéro. La BBC ayant attiré un grand nombre des meilleurs musiciens d'autres orchestres, beaucoup dans le monde musical doutaient que Beecham puisse trouver suffisamment de bons musiciens. Il a eu de la chance dans le timing de l'entreprise : l'économie déprimée avait considérablement réduit le nombre de dates indépendantes disponibles pour les joueurs d'orchestre. De plus, Beecham lui-même était une forte attirance pour de nombreux musiciens : il commenta plus tard : « J'obtiens toujours les joueurs. Entre autres considérations, ils sont si bons qu'ils refusent de jouer sous quelqu'un d'autre que moi. Dans une étude sur la fondation de la LPO, David Patmore écrit : « La combinaison d'un travail régulier, parfois plus élevé que d'habitude, de la variété des performances et de la personnalité magnétique de Beecham rendrait une telle offre irrésistible pour de nombreux musiciens d'orchestre. »

Beecham et Sargent ont bénéficié du soutien financier de personnalités du commerce, dont Samuel Courtauld , Robert Mayer et le baron Frédéric d'Erlanger , et ont obtenu des contrats rentables pour enregistrer pour Columbia et jouer pour la Royal Philharmonic Society, la Royal Choral Society , la Courtauld-Sargent. Concerts, concerts de Mayer pour enfants et saison internationale d'opéra à Covent Garden .

Au cours de ses négociations précédentes avec la BBC, Beecham avait proposé le titre "London Philharmonic Orchestra", qui était maintenant adopté pour le nouvel ensemble. Avec l'aide de l'imprésario Harold Holt et d'autres contacts influents et avertis, il recrute 106 joueurs. Ils comprenaient quelques jeunes musiciens tout droit sortis du collège de musique, de nombreux musiciens établis d'orchestres provinciaux et 17 des principaux membres du LSO. Au cours des premières années, l'orchestre était dirigé par Paul Beard et David McCallum et comprenait des joueurs de premier plan tels que James Bradshaw, Gwydion Brooke , Geoffrey Gilbert , Léon Goossens , Gerald Jackson , Reginald Kell , Anthony Pini et Bernard Walton . Holt devient le directeur commercial de la LPO et le conseil d'administration comprend les principaux bienfaiteurs de l'orchestre : Courtauld, Mayer et d'Erlanger.

Les premières années

programme de concerts, énumérant l'Ouverture du Carnaval romain de Berlioz ;  la Symphonie de Prague de Mozart ;  Brigg Fair de Delius et Ein Heldenleben de Richard Strauss
Programme du premier concert LPO
(reconstitution moderne d'un original indisponible)

Après douze répétitions, l'orchestre fait ses débuts au Queen's Hall le 7 octobre 1932, sous la direction de Beecham. mais maintenant il a pris un nouveau sérieux, arrivant toujours ponctuellement.|group=n}} Après le premier élément, l' Ouverture du Carnaval Romain de Berlioz , le public s'est déchaîné, certains debout sur leurs sièges pour applaudir et crier. Dans le Sunday Times, Ernest Newman a écrit : « Rien d'aussi électrisant n'a été entendu dans une salle de concert de Londres depuis des années. Le ton était magnifique, la précision parfaite, la lecture un miracle de feu et de beauté, et l'enthousiasme du public n'aurait pas pu été plus grand." Dans The Times, HC Colles a déclaré que la LPO était « un instrument aussi fin qu'on pouvait le souhaiter »; Neville Cardus a écrit dans The Manchester Guardian , « rien de plus somptueux et audacieux dans le jeu d'orchestre ne pouvait être entendu dans plus de trois autres villes entre New York et Vienne » ; et WJ Turner , de The Illustrated London News , a loué "l'élan et la virtuosité juvéniles de l'orchestre... nous avons enfin un orchestre indépendant qui rivalise avec l'Orchestre symphonique de la BBC".

Lors de sa première saison, la LPO a donné dix-huit concerts de la série Courtauld-Sargent ; dix concerts de la Royal Philharmonic Society ; quinze "International Celebrity Tours" et seize concerts du dimanche après-midi pour l'agence Holt, ainsi que les concerts pour enfants de Robert Mayer, les soirées de la Royal Choral Society et d'autres engagements. Les solistes de la première saison comprenaient la chanteuse Eva Turner et les pianistes Harriet Cohen et Clifford Curzon . En novembre 1932, Yehudi Menuhin, alors âgé de seize ans, joua un programme de concertos pour violon ; ceux de Bach et Mozart étaient dirigés par Beecham, et le concerto d' Elgar était dirigé par le compositeur.

Au cours des huit années suivantes, la LPO se produit près d'une centaine de fois au Queen's Hall pour la Royal Philharmonic Society, joue pour les saisons d'opéra de Beecham à Covent Garden et enregistre plus de 300 disques de gramophone. Le nombre total d'œuvres, par opposition aux disques, enregistrés par la LPO et Beecham était inférieur à une centaine.}} Il y avait quelques chefs invités pour les concerts du dimanche, mais la plupart étaient dirigés par Beecham. Dans la série Courtauld-Sargent, la LPO a joué non seulement sous la direction de Sargent, mais également sous la direction de nombreux invités, dont Bruno Walter , George Szell , Fritz Busch et Igor Stravinsky .

En plus des engagements à Londres, l'orchestre a joué régulièrement dans les grandes villes de province. Sa première tournée, en mars et avril 1933, a commencé à Bristol et s'est terminée à Manchester, en passant par treize autres lieux en Angleterre, en Irlande et en Écosse. Après le dernier concert, le critique du Manchester Guardian a écrit :

Jamais auparavant dans notre expérience des concerts à Manchester, nous n'avions entendu un jeu d'orchestre qui, tout au long d'un programme, combinait une telle noblesse de style et un tel éclat d'exécution - non pas l'éclat qui s'arrête lorsqu'il a fait briller les formes extérieures, mais une qualité qui semble fonctionner de l'intérieur et imprégner tout d'un ton riche et éclatant.

Beecham a emmené l'orchestre dans une tournée controversée de l'Allemagne en 1936. Tout au long de la tournée, l'orchestre a ignoré la coutume de jouer l' hymne nazi avant les concerts, mais Beecham a cédé à la pression du gouvernement d' Hitler pour ne pas jouer la Symphonie italienne de Mendelssohn , tabou aux antisémites nazis . Certains acteurs s'inquiétaient du fait que leur présence en Allemagne ait donné au régime nazi un coup de propagande.

Années de guerre et d'après-guerre

Alors que son soixantième anniversaire approchait en 1939, Beecham fut conseillé par ses médecins de prendre une année de pause dans la direction d'orchestre, et il envisagea de partir à l'étranger pour se reposer dans un climat chaud, laissant l'orchestre entre d'autres mains. Le déclenchement de la guerre le 3 septembre 1939 l'oblige à reporter ses projets de plusieurs mois, alors qu'il s'efforce d'assurer l'avenir de l'orchestre, dont les garanties financières ont été retirées par ses bailleurs de fonds à la déclaration de guerre. La société LPO d'origine a été liquidée et Beecham a levé d'importantes sommes d'argent pour l'orchestre, aidant ses membres à se constituer en un organisme autonome.

Queen's Hall , détruit, avec de nombreux instruments LPO, par un bombardement en 1941

Pendant la guerre, la LPO joua dans la capitale et effectua des tournées continuelles en Grande-Bretagne, sous la direction de Sargent et d'autres chefs, dont 50 sous la direction de Richard Tauber , apportant des concerts d'orchestre dans des endroits où ils avaient rarement, voire jamais, été donnés. De nombreux instruments des joueurs ont été perdus lorsque le Queen's Hall a été détruit par les bombardements allemands en mai 1941; un appel a été diffusé par la BBC, dont la réponse a été énorme, avec des instruments donnés par le public permettant à l'orchestre de continuer.

Au retour de Beecham en Angleterre en 1944, la LPO l'accueillit à nouveau et, en octobre, ils donnèrent ensemble un concert qui attira les superlatifs de la critique. Au cours des mois suivants, Beecham et l'orchestre donnèrent d'autres concerts avec un succès considérable, mais les joueurs de la LPO, maintenant leurs propres employeurs, refusèrent de lui donner le contrôle sans entrave qu'il avait exercé dans les années 1930. S'il devait redevenir chef d'orchestre, ce serait en tant qu'employé rémunéré de l'orchestre. Beecham, ne voulant être responsable devant personne, quitta la LPO et fonda en 1946 un orchestre rival, le Royal Philharmonic Orchestra (RPO).

Parmi les chefs d'orchestre invités au début de l'après-guerre figuraient Walter, Furtwängler, Victor de Sabata et Sergiu Celibidache . De tels événements étoilés étaient l'exception; en règle générale, l'orchestre travaillait avec des chefs d'orchestre moins éminents, donnant un nombre de représentations sans précédent. En 1949-1950, ils donnèrent 248 concerts, contre 103 par le London Symphony Orchestra et 32 ​​chacun par le Philharmonia Orchestra et le RPO. Après un interrègne de sept ans, l'orchestre engage un nouveau chef principal, Eduard van Beinum , en 1947. Il ne peut d'abord travailler avec l'orchestre que six mois par an, en raison des restrictions imposées aux permis de travail pour les ressortissants étrangers. Des chefs invités le remplaçaient pendant ses absences. En 1947, le London Philharmonic Choir a été fondé en tant que choeur de la LPO.

années 1950

La mauvaise santé de Van Beinum l'obligea à démissionner en 1950. Sir Adrian Boult, qui avait été contraint de quitter la BBC en raison de la politique interne, accepta l'invitation du directeur général de la LPO, Thomas Russell, à assumer la direction principale. Avec Boult, la LPO a commencé une série d'enregistrements commerciaux, en commençant par Falstaff d'Elgar , les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler avec la mezzo-soprano Blanche Thebom et la Première Symphonie de Beethoven . Le travail de la nouvelle équipe a été accueilli avec approbation par les examinateurs. À propos d' Elgar, le critique du Gramophone a écrit : « Je n'ai entendu aucun autre chef d'orchestre s'approcher de la performance [de Boult]… Son orchestre nouvellement adopté répond admirablement ».

En janvier 1951, Boult et la LPO effectuèrent une tournée en Allemagne, décrite par le biographe de Boult Michael Kennedy comme « exténuante », avec douze concerts en autant de jours. Les symphonies qu'ils ont jouées étaient la Septième de Beethoven , Londres de Haydn , No 104 , la Première de Brahms , la Quatrième de Schumann et le Grand Do majeur de Schubert . Les autres œuvres étaient d'Elgar Introduction et Allegro , de Holst Le Perfect Fool musique de ballet, Richard Strauss de Don Juan et de Stravinsky Firebird . Les chefs d'orchestre de la saison 1951-1952 autres que Boult comprenaient Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten et William Walton .

Le Royal Festival Hall dans les années 1950 : la LPO fait partie des orchestres en quête de résidence

En 1952, la LPO a négocié un contrat de cinq ans avec Decca Records qui était exceptionnellement gratifiant pour l'orchestre, lui accordant une commission de 10 % sur la plupart des ventes. En plus de cela, Boult a toujours contribué sa part des frais d'enregistrement aux fonds de l'orchestre. La même année, la LPO a survécu à une crise lorsque Russell a été démis de ses fonctions de directeur général. Il était un membre avoué du parti communiste ; lorsque la guerre froide a commencé, certains membres influents de la LPO ont estimé que les affiliations politiques privées de Russell compromettaient l'orchestre et ont fait pression pour son renvoi. Boult, en tant que chef d'orchestre de l'orchestre, a pris la défense de Russell, mais lorsque les choses ont atteint son paroxysme, Boult a cessé de le protéger. Privé de ce soutien crucial, Russell a été expulsé. Kennedy spécule que le changement d'avis de Boult était dû à une conviction croissante que l'orchestre serait « gravement compromis financièrement » si Russell restait en poste. Un écrivain ultérieur, Richard Witts , suggère que Boult a sacrifié Russell parce qu'il croyait que cela augmenterait les chances de la LPO d'être nommé orchestre résident au Royal Festival Hall .

L'année suivante, l'orchestre a célébré son 21e anniversaire, donnant une série de concerts au Festival Hall et à l'Albert Hall dans lesquels Boult a été rejoint par des chefs invités dont Paul Kletzki , Jean Martinon , Hans Schmidt-Isserstedt , Georg Solti , Walter Susskind et Vaughan Williams. En 1956, la LPO a fait une tournée en Union soviétique , le premier orchestre britannique à le faire ; les chefs d'orchestre étaient Boult, Anatole Fistoulari et George Hurst , et les solistes étaient Alfredo Campoli et Moura Lympany . Après la tournée, Boult a pris sa retraite en tant que chef principal, mais est resté étroitement associé à l'orchestre et en a été nommé président en 1965. La plupart de ses enregistrements stéréophoniques pour EMI ont été réalisés avec la LPO.

Au milieu et à la fin des années 50, la LPO a travaillé avec de nouveaux chefs, dont Constantin Silvestri et Josef Krips . Ce fut une mauvaise période financièrement pour l'orchestre, et il a été contraint d'abandonner les contrats fixes pour ses joueurs avec congés et congés de maladie et pensions, et de revenir au paiement par engagement. Le désastre financier a été évité grâce à un bienfaiteur anonyme, généralement considéré comme Boult. Un historien de l'orchestre, Edmund Pirouet, écrit qu'ayant connu une courbe ascendante dans les années 1940, au milieu des années 1950, l'orchestre « marquait au mieux le pas ».

En 1958, la LPO nomme William Steinberg , également directeur musical de l' Orchestre symphonique de Pittsburgh , comme chef principal. Il était un entraîneur d'orchestre réputé et a fait beaucoup pour restaurer les normes de jeu à leurs anciens niveaux. Steinberg a démissionné du poste de LPO après deux saisons, conseillé par son médecin de restreindre ses activités.

années 60 et 70

Glyndebourne, où la LPO prend la relève comme orchestre résident en 1964

En 1962, l'orchestre entreprend sa première tournée en Inde, en Australie et en Extrême-Orient. Les chefs d'orchestre étaient Sargent et John Pritchard . Ce dernier a été nommé chef d'orchestre de la LPO en 1962, présidant ce qu'un joueur a décrit comme « une ère de très bon goût ». Depuis ses débuts en 1932, à l'exception des harpistes (traditionnellement des femmes), l'orchestre avait maintenu le régime « hommes seulement » de Beecham ; en 1963, la règle fut abandonnée, la première femme violoniste fut recrutée et, en deux ans, les joueuses obtinrent des conditions d'adhésion égales à celles de leurs collègues masculins.

Pritchard a également été directeur musical du Glyndebourne Festival Opera dans le Sussex, et c'est en partie grâce à son influence qu'en 1964, le LPO a remplacé le RPO en tant qu'orchestre résident de Glyndebourne, offrant aux musiciens un travail stable et garanti pendant les mois d'été. Le nombre de concerts de la LPO en province diminue au cours des années 1960 et cesse d'être un facteur majeur dans les finances de l'orchestre. Au cours des années 1960, l'orchestre a donné des concerts de collecte de fonds dans lesquels des invités de l'extérieur du monde de la musique classique sont apparus, dont Danny Kaye , Duke Ellington et Tony Bennett . Son effectif régulier à la fin de la décennie était de 88 joueurs.

Bernard Haitink , chef principal, 1967-1979

En 1967, la LPO nomme Bernard Haitink comme son principal chef d'orchestre. Il est resté avec l'orchestre pendant douze ans, à ce jour (2018) la plus longue durée du poste. Ses concerts ont fait forte impression auprès du public, et en quelques mois, la LPO jouait devant un public de quatre-vingt-dix pour cent au Festival Hall, dépassant de loin les autres orchestres londoniens. Parmi les compositeurs avec lesquels Haitink était associé figuraient Bruckner et Mahler , dont les symphonies figuraient fréquemment dans les concerts de la LPO pendant la période haïtienne, tout comme celles de Chostakovitch , en particulier la Dixième , que Pirouet décrit comme la carte de visite de l'orchestre et du chef d'orchestre. Avec Vladimir Ashkenazy , Haitink et la LPO ont donné un cycle de six concerts des symphonies de Beethoven et des concertos pour piano, pour lesquels la salle des fêtes était pleine à craquer. Dans The Times , Joan Chissell a décrit le jeu de l'orchestre comme « digne de n'importe quel festival ». Il y avait un certain mécontentement au sein de la LPO que les enregistrements prolifiques d'Haïtink étaient presque toujours avec l'autre orchestre dont il était le chef d'orchestre, le Concertgebouw d'Amsterdam. Pirouet commente que comme Haitink enregistrait exclusivement pour la firme hollandaise Philips, il fallait s'attendre à ce que l'orchestre d'Amsterdam soit préféré, et de toute façon la LPO enregistrait beaucoup avec Boult, Solti, Daniel Barenboim et bien d'autres. Dans les années 1970, les tournées internationales se poursuivent, avec des itinéraires aux États-Unis, en Europe occidentale, en Union soviétique et, en 1972, en Chine, longtemps inaccessibles aux musiciens occidentaux, où l'orchestre rencontre un accueil enthousiaste.

En 1973, la LPO est prise dans un phénomène récurrent de la vie orchestrale londonienne : la conviction dans les cercles officiels qu'avoir quatre orchestres indépendants est trop pour une seule ville, et que deux ou plusieurs des ensembles existants doivent fusionner. A cette occasion, les cibles étaient la LPO et la New Philharmonia ; ce dernier, un organisme autonome formé sous son nouveau nom lors de la dissolution de la Philharmonia en 1964, traversait une mauvaise passe, professionnellement et financièrement. La fusion proposée aurait inévitablement conduit à des licenciements, et les joueurs-propriétaires des deux orchestres ont rejeté le plan.

Sir Georg Solti , chef principal, 1979-1983

L'une des difficultés constantes des orchestres londoniens était le manque d'espaces et d'installations de répétition adéquats. En 1973, agissant conjointement avec le LSO, le LPO a acquis et a commencé à restaurer une église désaffectée à Southwark , la convertissant en Henry Wood Hall , un espace de répétition et un studio d'enregistrement pratique et acoustiquement excellent, ouvert en 1975.

Les chefs invités dans les années 1970 comprenaient Erich Leinsdorf , Carlo Maria Giulini , Eugen Jochum , Riccardo Chailly , Klaus Tennstedt et Solti. Lorsqu'Haïtink a annoncé en 1977 qu'il quitterait son poste de chef principal à la fin de la saison 1978-1979, Solti, qui était le principal chef invité depuis 1971, a accepté de lui succéder.

années 80 et 90

En 1982 , l' orchestre a célébré son jubilé d' or . Lors du concert anniversaire, Solti a dirigé le programme avec lequel Beecham avait inauguré la LPO. Commentaires Pirouet que , à l'exception de Delius de Brigg Foire , la musique était aussi parfaitement adaptés à la personnalité musicale de Solti à Beecham de. Dans The Guardian , Edward Greenfield a écrit : « Je doute que la LPO ait jamais joué aussi magnifiquement, même à l'époque de Beecham ».

Solti a démissionné à la fin de la saison du jubilé, et a été remplacé par Klaus Tennstedt, dont le Times a commenté : « Tennstedt a trouvé l'orchestre sensible et flexible, et ses joueurs le considéraient avec une chaleur qui n'est en aucun cas universellement étendue par les musiciens à leurs conducteurs". Son passage en tant que chef d'orchestre (1983-1987) a été célébré pour ses réalisations musicales, mais a été marqué par sa santé défaillante et ses fréquentes annulations. Comme avec Haitink et Solti, Bruckner et Mahler ont joué un rôle important dans les concerts de la LPO avec Tennstedt. Contrairement à ses deux prédécesseurs, Tennstedt préférait enregistrer avec la LPO plutôt qu'avec les grands orchestres continentaux ou américains ; parmi les nombreux ensembles qu'ils ont réalisés ensemble, il y avait un cycle complet des symphonies de Mahler pour EMI. En 1984, la LPO et le Philharmonia ont entamé des négociations qui ont duré des années à la suite d'une proposition du Conseil des arts de nommer un orchestre de Londres comme principal orchestre résident du Festival Hall, avec un financement supplémentaire concomitant. Les deux orchestres étaient intéressés à faire une contre-proposition pour une résidence commune, mais la question n'a été résolue qu'en 1995 lorsque leur plan a finalement été mis en œuvre. Dès le début de l'existence de la LPO en tant que coopérative autonome en 1939, son directeur général avait toujours été nommé au sein de l'orchestre. En 1985, cette tradition a été rompue avec le recrutement de John Willan, un comptable qualifié ainsi qu'un ancien élève de la Royal Academy of Music et un producteur de disques à succès pour EMI.

Franz Welser-Möst , chef principal, 1990-96

En août 1987, Tennstedt, tombé malade lors d'une répétition, se sentit tellement inapte à continuer à son poste qu'il démissionna sur-le-champ. Il continue de se produire avec la LPO en tant qu'invité, avec le titre de « chef d'orchestre lauréat » ; en 1989, Richard Morrison du Times a écrit que la LPO jouait toujours mieux pour Tennstedt que pour n'importe qui d'autre. La démission de Tennstedt a été un coup dur pour l'orchestre, et il n'y avait pas de successeur évident : Morrison a observé que les chefs les plus connus - Barenboim, Riccardo Muti et Simon Rattle - avec lesquels l'orchestre était alors associé se sont engagés dans d'autres projets jusqu'aux années 1990, et ces prétendants possibles tels que Semyon Bychkov et Franz Welser-Möst étaient en grande partie inconnus à Londres. Aucun successeur n'a été nommé jusqu'en 1990 lorsque Welser-Möst a été nommé comme nouveau chef principal. Son mandat était controversé; il a reçu le surnom de « Franchement pire que la plupart » et de nombreuses critiques sévèrement critiques. Il emportait avec lui un contrat d'enregistrement avec EMI, mais le roulement de la direction, les tensions financières et les conflits politiques au Southbank Centre à l'époque contribuaient à la difficulté de l'atmosphère de travail dans l'orchestre. Il y avait des plaintes que les normes élevées de jeu de l'orchestre n'étaient pas toujours maintenues.

La période de Welser-Möst en tant que chef principal a coïncidé avec l'installation de la LPO en tant que seul orchestre résident de la salle des fêtes. Cela s'est avéré une bénédiction mitigée : la direction du Southbank Centre avait désormais son mot à dire sur la programmation des concerts et a insisté sur l'inclusion d'œuvres de compositeurs obscurs qui ont gravement endommagé les recettes du box-office. En 1993, une autre tentative officielle de création d'un "super-orchestre" aux dépens d'un ou plusieurs ensembles londoniens existants a brièvement endommagé les relations entre la LPO et le Philharmonia, mais l'idée a été rapidement abandonnée, et en 1995, avec l'assentiment de le Conseil des Arts, les deux orchestres ont accepté de partager la résidence à la Salle des Fêtes.

En 1993, alors que le gouvernement de l'Afrique du Sud s'oriente maintenant vers la règle de la majorité, l'orchestre a accepté une invitation à y faire une tournée. Welser-Möst a terminé son mandat LPO en 1996, après ce que The Guardian a appelé « quelques années difficiles au cours desquelles les grands espoirs placés en lui n'ont en quelque sorte pas été comblés ».

21e siècle

Vladimir Jurowski , chef principal depuis 2007

Après le départ de Welser-Möst, la LPO s'est retrouvée sans chef principal pendant quatre ans. Pendant l'interrègne, l'orchestre a inauguré sa série « Roots Classical Fusions », qui visait à combiner les traditions musicales du monde entier ; cela faisait partie d'un programme éducatif et communautaire lancé par l'orchestre. Kurt Masur a été le chef principal de la LPO de 2000 à 2007. Sous Masur, connu pour ses interprétations du répertoire symphonique allemand, l'orchestre a retrouvé sa forme musicale, et le critique Richard S Ginell a commenté que Vladimir Jurowski , qui a repris en 2007 "a a hérité d'un LPO dans une forme technique splendide, ayant probablement été foré jusqu'à un adieu sous Masur".

Jurowski avait d'abord dirigé la LPO au Royal Festival Hall en décembre 2001, en remplacement d'urgence de Yuri Temirkanov . Jurowski est devenu le principal chef invité en 2003, et a dirigé l'orchestre en juin 2007 lors des concerts marquant la réouverture de la salle des fêtes rénovée. En septembre 2007, Jurowski devient le onzième chef principal de la LPO. Comme ses prédécesseurs de la LPO Pritchard et Haitink, Jurowski a également été directeur musical de Glyndebourne (2001-2013), où il a dirigé la LPO dans des opéras de Britten, Mozart, Puccini , Richard Strauss, Verdi , Wagner et autres. Pendant le mandat de Jurowski à la LPO, les principaux chefs invités de la LPO ont inclus Yannick Nézet-Séguin et Andrés Orozco-Estrada . Jurowski devrait terminer son mandat LPO à la fin de la saison 2020-2021.

En 2003, Edward Gardner a dirigé le LPO pour la première fois en tant qu'invité. En juillet 2019, la LPO a annoncé la nomination de Gardner comme prochain chef d'orchestre principal, à compter de la saison 2021-2022, avec un contrat initial de cinq ans. En octobre 2018, Karina Canellakis dirigeait pour la première fois le LPO. En avril 2020, la LPO a annoncé la nomination de Canellakis en tant que nouveau chef principal invité, la première femme chef d'orchestre jamais nommée à ce poste, à compter de septembre 2020.

Enregistrements

À ses débuts, la LPO enregistrait exclusivement pour Columbia, une division d'EMI. Le premier set de gramophones de l'orchestre a été réalisé avant son premier concert ; avec Sargent et la Royal Choral Society, la LPO a enregistré des chœurs de Messiah et The Creation à Kingsway Hall en septembre 1932. Le premier enregistrement d' Abbey Road a eu lieu en octobre, sous la direction de Sir Henry Wood. Les premiers disques de Beecham avec l'orchestre ont été réalisés en janvier 1933, avec sa suite de ballet The Origin of Design , arrangée d'après la musique de Haendel . Depuis lors jusqu'à son dernier enregistrement au LPO en décembre 1945, Beecham a enregistré quatre-vingt-dix-neuf sets 78 tours avec l'orchestre. D'autres chefs d'orchestre qui ont travaillé dans les studios EMI avec l'orchestre à ses débuts comprenaient Elgar, Felix Weingartner , John Barbirolli et Serge Koussevitzky . Les solistes des enregistrements de concertos comprenaient les pianistes Artur Schnabel et Alfred Cortot et les violonistes Fritz Kreisler et Jascha Heifetz .

En 1946, l'orchestre a commencé à enregistrer pour le rival d'EMI, Decca. Le premier enregistrement de la LPO pour le label, Stravinsky's Petrouchka , dirigé par Ernest Ansermet , est suivi d'un grand nombre de sessions au fur et à mesure que l'entreprise reconstitue son catalogue après la guerre. Parmi ceux qui ont enregistré avec l'orchestre pour Decca se trouvaient van Beinum, Sargent, de Sabata, Furtwängler, Charles Munch , Clemens Krauss , Hans Knappertsbusch , Erich Kleiber et le jeune Solti. Le premier enregistrement stéréophonique de l' orchestre a été réalisé pour Decca en 1956, avec Boult dans la Huitième Symphonie de Vaughan Williams .

Contrairement à ses rivaux londoniens le RPO et le Philharmonia (tous deux enregistrés pendant de nombreuses années uniquement pour EMI et ses associés, à de rares exceptions près), le LPO d'après-guerre n'était pas exclusivement associé à une seule entreprise, et ainsi que Decca il enregistré pour Philips, CBS , RCA , Chandos et bien d'autres labels. Pendant quelques années, dans les années 1950 et 1960, l'orchestre a été sous-traité à deux compagnies à la fois et est par conséquent apparu sous le nom de « The Philharmonic Promenade Orchestra » dans certains de ses enregistrements. Dans les années 1960 et 1970, l'orchestre était particulièrement associé à Lyrita , une compagnie indépendante spécialisée dans le répertoire britannique méconnu. Dans la plupart des enregistrements LPO pour Lyrita, le chef d'orchestre était Boult ; dans la même période, il a également beaucoup enregistré pour EMI, avec le LPO son orchestre préféré.

La LPO joue sur de nombreux enregistrements d'opéras, certains enregistrés en direct à Glyndebourne et au Festival Hall et d'autres dans les studios Decca et EMI. Ils vont des premières œuvres telles que L'Ormindo de Cavalli (enregistré en 1968) et la mise en scène de Theodora de Haendel (1996) par Glydebourne au répertoire central tel que Così fan tutte (1974), Carmen (1975 et 2002) et Die Meistersinger (2011), et enregistrements du 20e Première siècle usine , y compris de Vaughan Williams progrès du Pèlerin (1972), de Chostakovitch Lady Macbeth de Mtsensk (1979) et Eötvös d » amour et autres démons (2008).

Dans une discographie de la LPO publiée en 1997, Philip Stuart répertorie 280 enregistrements réalisés à Kingsway Hall et 353 à Abbey Road. Au début des années 2000, le boom des enregistrements classiques de la fin du XXe siècle était terminé et, avec le déclin du travail en studio pour tous les orchestres, la LPO a créé son propre label de CD en 2005, avec des enregistrements tirés principalement de concerts en direct. A l'exception de Steinberg, tous les principaux chefs d'orchestre de Beecham à Jurowski sont représentés dans les sorties du label. L'orchestre compte parmi ses enregistrements les plus vendus la Huitième Symphonie de Mahler , dirigée par Tennstedt, et des œuvres de Rachmaninov et Tchaïkovski avec Jurowski.

Musiques de films et autres enregistrements non classiques

Bien qu'il ne rivalise pas avec le total de plus de 200 enregistrements de musique de film du LSO, le LPO a joué pour un certain nombre de bandes originales, à partir de 1936 avec Whom the Gods Love . L'orchestre a joué pour dix films tournés pendant la Seconde Guerre mondiale, puis a peu travaillé sur la bande originale jusqu'aux années 1970, à l'exception majeure de Lawrence d'Arabie (1962). Les partitions ultérieures ont inclus celles d' Antoine et Cléopâtre (1972), Jesus Christ Superstar (1973), Disney's Tron (1982), The Fly (1986), Dead Ringers (1988), In the Name of the Father (1993), the Lord de la trilogie des Anneaux (2001-03) et la plupart des musiques des trois films dérivés du Hobbit (2012-14).

L'orchestre a réalisé de nombreux enregistrements non classiques, dont des titres tels que Hawaiian Paradise (1959), Evita (1976), Broadway Gold (1978), Folk Music of the Region of Asturias (1984), Academy Award Themes (1984), Japanese Light Music (1993), The Symphonic Music of Pink Floyd (1994) et The Symphonic Music of The Who (1995). En mai 2011, l'orchestre a enregistré les 205 hymnes nationaux qui seront utilisés lors des cérémonies de remise des médailles aux Jeux olympiques et paralympiques de Londres l'année suivante. La LPO a interprété une version de " Move Closer to Your World " de WPVI-TV pendant une brève période en 1996.

Notes, références et sources

Remarques

Les références

Sources

  • Aldous, Richard (2001). Tunes of Glory – La vie de Malcolm Sargent . Londres, Angleterre : Hutchinson. ISBN 0091801311.
  • Elkin, Robert (1944). Salle de la Reine, 1893-1941 . Londres, Angleterre : Cavalier. OCLC  636583612 .
  • Hill, Ralph, éd. (1951). Musique 1951 . Harmondsworth, Angleterre : Penguin Books. OCLC  26147349 .
  • Jenkins, Lyndon (2005). Tandis que le printemps et l'été chantaient – ​​Thomas Beecham et la musique de Frederick Delius . Aldershot : Ashgate. ISBN 0754607216.
  • Kennedy, Michael (1987). Adrien Boult . Londres, Angleterre : Hamish Hamilton. ISBN 0333487524.
  • Kenyon, Nicolas (1981). L'Orchestre symphonique de la BBC, 1930-1980 . Londres, Angleterre : British Broadcasting Corporation. ISBN 0563176172.
  • Lucas, Jean (2008). Thomas Beecham – Une obsession de la musique . Woodbridge : Boydell Press. ISBN 9781843834021.
  • Moore, Jerrold Northrop (1982). Philharmonique – Jubilé 1932-1982 . Londres, Angleterre : Hutchinson. ISBN 0091473004.
  • Morrison, Richard (2004). Orchestre – Le LSO : Un siècle de triomphe et de turbulences . Londres, Angleterre : Faber et Faber. ISBN 057121584X.
  • Peacock, Alan (président) (1970). Rapport sur les ressources orchestrales en Grande-Bretagne . Londres, Angleterre : Arts Council of Great Britain. ISBN 011981062X.
  • Pirouet, Edmond (1998). Heard Melodies are Sweet – Une histoire de l'Orchestre philharmonique de Londres . Hove : Guilde du livre. ISBN 1857763815.
  • Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent – ​​Une biographie . Londres : Hamish Hamilton. ISBN 0800850807.
  • Reid, Charles (1961). Thomas Beecham – Une biographie indépendante . Londres, Angleterre : Victor Gollancz . OCLC  500565141 .
  • Sackville-Ouest, Edward ; Shawe-Taylor, Desmond (1955). Le guide des enregistrements . Londres, Angleterre : Collins. OCLC  474839729 .
  • Siméone, Nigel ; Mundy, Simon (1980). Sir Adrian Boult – Compagnon d'honneur . Londres, Angleterre : Midas Books. ISBN 0859362124.
  • Stuart, Philippe (1997). La discographie du London Philharmonic . Westport , CT : Greenwood Press . ISBN 0313291365.

Liens externes