Prise longue - Long take

Dans le cinéma , une prise longue (également appelée prise continue ou prise de vue continue ) est une prise de vue d'une durée beaucoup plus longue que le rythme de montage conventionnel du film lui-même ou des films en général. Des mouvements de caméra importants et des blocages élaborés sont souvent des éléments des prises de vue longues, mais pas nécessairement. Le terme « long take » ne doit pas être confondu avec le terme « long shot », qui désigne la distance entre l'appareil photo et son sujet et non la durée temporelle du plan lui-même. La durée d'une prise de vue longue était à l'origine limitée à la quantité de film que le chargeur d'une caméra cinématographique pouvait contenir, mais l'avènement de la vidéo numérique a considérablement allongé la longueur potentielle maximale d'une prise.

Premiers exemples

Lors du tournage de Rope (1948), Alfred Hitchcock avait l'intention que le film ait l'effet d'une longue prise continue, mais les magazines d'appareils photo disponibles ne pouvaient contenir plus de 1000 pieds de film 35 mm . En conséquence, chaque prise utilise jusqu'à un rouleau entier de film et dure jusqu'à 10 minutes. De nombreuses prises se terminent par un travelling sur une surface sans relief (comme le dos de la veste d'un personnage), la prise suivante commençant au même point par un zoom arrière. Le film entier se compose de seulement 11 plans.

Andy Warhol et le cinéaste d' avant-garde collaborateur Jonas Mekas ont tourné le film expérimental de 485 minutes , Empire (1964), sur 10 rouleaux de film à l'aide d'une caméra Auricon via un film 16 mm qui permettait des prises plus longues que son homologue 35 mm. "L'appareil photo a pris un rouleau de film de 1 200 pieds qui pouvait tourner pendant environ 33 minutes."

Exemples ultérieurs

Une poignée de longs métrages sortis en salles, tels que Timecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007) et Victoria (2015) sont tournés en une seule prise , d'autres sont entièrement composés d'une série de longues prises. , tandis que beaucoup d'autres peuvent être bien connus pour une ou deux longues prises spécifiques dans des films autrement montés de manière plus conventionnelle. En 2012, le collectif artistique The Hut Project a produit The Look of Performance , un film numérique tourné en une seule prise à 360° d'une durée de 3 heures, 33 minutes et 8 secondes. Le film a été tourné à 50 images par seconde, ce qui signifie que l'œuvre finale exposée dure 7 heures, 6 minutes et 17 secondes.

Un autre exemple de la télévision peut être vu dans la première saison de HBO de True Detective . Dans l'épisode quatre, "Who Goes There" , le protagoniste Détective Rustin Cohle (interprété par Matthew McConaughey ) est infiltré dans le cadre d'un gang de motards qui a décidé de braquer effrontément un repaire de drogue situé dans un quartier dangereux. Le plan commence avec les motards arrivant à la tanière de la drogue avec le personnage de McConaughey à contrecœur. Le coup de feu de six minutes entre et sort de diverses résidences, à travers plusieurs pâtés de maisons et au-dessus d'une clôture tandis que des coups de feu sont tirés par des gangsters, des motards et des policiers en criant à leur arrivée sur les lieux. McConaughey aide d'abord le gang de motards, puis se retourne contre eux pour enlever le chef, le traînant pendant plus de la moitié du plan continu. Le réalisateur Cary Joji Fukunaga a commenté à The Guardian : « Nous avions besoin de l'implication de chaque département, comme un spectacle de théâtre en direct. tête. Nous avons tourné le dos pendant une seconde pour le faire. Nous avions également des annonces parsemées dans le quartier avec des figurants qui avaient des choses spécifiques à crier et des endroits spécifiques à courir. Nous avions des cascadeurs qui se coordonnaient avec des cascadeurs pour arriver au bon moment, des gars d'effets spéciaux à l'extérieur lançant des briques en mousse et tirant à balles réelles."

La série de films John Wick est connue pour ses longues scènes de combat. Cela était dû aux contraintes budgétaires d'utiliser une seule caméra haut de gamme pour tout le tournage, et nécessitait une chorégraphie étroite avec les différents figurants impliqués dans les combats, devant courir derrière la caméra après avoir été l'un des premiers attaquants tombés à revenir en tant que nouvel attaquant.

En 2010, l'ingénieur artiste Jeff Lieberman a co-réalisé un clip de 4 minutes avec Eric Gunther, mettant en vedette le groupe indépendant OK Go interprétant leur chanson " End Love ". La vidéo a été tournée en continu à l'aide de trois caméras, pendant 18 heures avant le coucher du soleil jusqu'à 11 heures le lendemain. Le métrage a été condensé à l'aide de techniques de accéléré allant jusqu'à 170 000 fois l'accélération, avec de brefs segments au ralenti également enregistrés à 1 500 images par seconde.

Plan séquence

Un plan séquence est un plan, une prise de vue longue, qui comprend une séquence narrative complète contenant plusieurs scènes dans sa durée, c'est-à-dire différents lieux ou différentes périodes. Le terme est généralement utilisé pour désigner des plans qui constituent une scène entière. Un tel plan peut impliquer un mouvement de caméra sophistiqué. Il est parfois appelé par le terme français plan-séquence . L'utilisation du plan séquence permet un arrière-plan réaliste ou dramatiquement significatif et une activité intermédiaire. Les acteurs s'éparpillent sur le plateau de tournage pendant que la caméra déplace la mise au point d'un plan de profondeur à un autre et vice-versa. Une action hors cadre importante est souvent suivie par une caméra en mouvement, généralement à travers une série de panoramiques dans un seul plan continu.

Un exemple de ceci est le « coup Copacabana » en vedette dans Martin Scorsese de Goodfellas (1990), dans laquelle Henry Hill ( Ray Liotta ) prend sa petite amie une boîte de nuit en passant par la cuisine.

Robert Altman de Le joueur (1992) ouvre avec un coup dix minutes chorégraphié minutieusement qui suit plusieurs personnages à plusieurs endroits, tant à l' intérieur qu'à l' extérieur. Parmi les 17 scènes qui composent le coup, un personnage fait référence à la prise de vue de quatre minutes qui ouvre Orson Welles de la Soif du mal (1958).

Longueur de tir moyenne

Les films peuvent être analysés quantitativement à l'aide de l'« ASL » ( durée moyenne de prise de vue ), une mesure statistique qui divise la longueur totale du film par le nombre de prises de vue. Par exemple, le film Werckmeister Harmonies (2000) de Béla Tarr dure 149 minutes et compte 39 plans. Ainsi, son ASL est de 229,2 secondes.

L'ASL est une mesure relativement récente, conçue par le spécialiste du cinéma Barry Salt dans les années 1970 comme méthode d'analyse statistique des modèles de montage à la fois de films individuels et de groupes de films (par exemple, des films réalisés par un réalisateur particulier ou réalisés en une période donnée). Les spécialistes du cinéma qui ont utilisé l'ASL dans leur travail incluent David Bordwell et Yuri Tsivian. Tsivian utilisé l'ASL comme outil pour son analyse de DW Griffith de l » intolérance (1916) dans un article publié en 2005, notant son ASL est de 5,9 secondes.

Réalisateurs connus pour de longues prises

Longs métrages complets en prise continue

Un « long métrage en un seul plan » (également appelé « long métrage en plan continu ») est un long métrage filmé en une seule prise de vue par une seule caméra, ou fabriqué pour donner l'impression qu'il l'était. Compte tenu de l'extrême difficulté de l'exercice et des exigences techniques pour une prise de vue continue de longue durée, de tels longs métrages complets n'ont été possibles que depuis l'avènement des caméras numériques .

Voir également

Les références

Notes de bas de page
Les références

Bibliographie

Liens externes