Horizon perdu (film de 1937) - Lost Horizon (1937 film)

Horizon perdu
Affiche de sortie en salles par James Montgomery Flagg
Dirigé par	Franck Capra
Scénario de	Robert Riskin
Basé sur	Horizon perdu 1933 roman de James Hilton
Produit par	Franck Capra
Mettant en vedette	Ronald Colman
Cinématographie	Joseph Walker Elmer Dyer
Édité par	Gene Havlick Gene Milford
Musique par	Dimitri Tiomkin
Processus de couleur	Noir et blanc
Société de production	Photos de Colombie
Distribué par	Photos de Colombie
Date de sortie
Temps de fonctionnement	132 minutes
De campagne	États Unis
Langue	Anglais
Budget	2 millions de dollars
Box-office	3 à 4 millions de dollars (locations)

Lost Horizon est un 1937 américain d' aventure drame film fantastique réalisé par Frank Capra . Le scénario de Robert Riskin est basé sur le roman du même nom de 1933 de James Hilton .

Le film a dépassé son budget initial de plus de 776 000 $ et a mis cinq ans à récupérer son coût. La grave crise financière qu'elle a créée pour Columbia Pictures a endommagé le partenariat entre Capra et le directeur du studio Harry Cohn , ainsi que l'amitié entre Capra et Riskin.

En 2016, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

Terrain

Nous sommes en 1935. Avant de retourner en Grande-Bretagne pour devenir le nouveau ministre des Affaires étrangères , écrivain, soldat et diplomate, Robert Conway a une dernière tâche en Chine , secourir 90 Occidentaux dans la ville de Baskul. Il s'envole avec les derniers évacués, juste devant les révolutionnaires armés.

À l'insu des passagers, le pilote a été remplacé de force et leur avion détourné. Il finit par manquer de carburant et s'écrase au fond de l' Himalaya , tuant leur ravisseur. Le groupe est secouru par Chang et ses hommes et emmené à Shangri-La , une vallée idyllique à l'abri du froid glacial. Les habitants satisfaits sont dirigés par le mystérieux Haut Lama .

Initialement anxieux de retourner à la civilisation, la plupart des nouveaux arrivants commencent à aimer Shangri-La, y compris le paléontologue Alexander Lovett, l'escroc notoire Henry Barnard et Gloria Stone, amère et en phase terminale, qui, miraculeusement, semble se rétablir. Conway est particulièrement enchanté, surtout lorsqu'il rencontre Sondra, qui a grandi à Shangri-La. Cependant, le frère cadet de Conway, George et Maria, une autre belle jeune femme qu'ils trouvent là-bas, sont déterminés à partir.

Conway a finalement une audience avec le Haut Lama et apprend que son arrivée n'était pas un accident. On dit que le fondateur de Shangri-La a deux cents ans, préservé, comme les autres résidents, par les propriétés magiques du paradis qu'il a créé, mais est enfin en train de mourir et a besoin de quelqu'un de sage et connaissant les voies du monde moderne pour le garder en sécurité. Après avoir lu les écrits de Conway, Sondra croyait qu'il était le seul ; le Lama était d'accord avec elle et avait organisé l'enlèvement de Conway. Le vieil homme nomme Conway comme son successeur puis décède paisiblement.

George refuse de croire à l'histoire fantastique du Lama et est soutenu par Maria. Incertain et tiraillé entre l'amour et la loyauté, Conway cède à contrecœur à son frère et ils partent, emmenant Maria avec eux, bien qu'on l'ait averti qu'elle est beaucoup plus âgée qu'elle n'y paraît. Après plusieurs jours de voyage épuisant, elle s'épuise et tombe face contre terre dans la neige. Lorsqu'ils retournent Maria, ils découvrent qu'elle est devenue extrêmement vieille et qu'elle est décédée. Horrifié, George perd la raison et saute vers sa mort.

Conway continue et finit par se retrouver dans une mission chinoise où une équipe de recherche le trouve. L'épreuve lui a fait perdre la mémoire de Shangri-La. Lors du voyage de retour en Grande-Bretagne, il commence à se souvenir de tout ; il raconte son histoire puis quitte le navire. Les chercheurs le traquent jusqu'à l'Himalaya, mais sont incapables de le suivre plus loin. Conway réussit à retourner à Shangri-La.

Jeter

Production

Frank Capra avait lu le roman de James Hilton lors du tournage de It Happened One Night , et il avait l'intention de faire de Lost Horizon son prochain projet. Lorsque Ronald Colman , son premier et unique choix pour le rôle de Robert Conway, s'est avéré indisponible, Capra a décidé d'attendre et a plutôt choisi M. Deeds Goes to Town (1936).

Harry Cohn a autorisé un budget de 1,25 million de dollars pour le film, le plus gros montant jamais alloué à un projet jusqu'alors. Selon une interview de Variety en 1986 avec Frank Capra Jr. , son père avait voulu tourner le film en couleur, mais parce que la seule séquence d'archives appropriée qu'il avait l'intention d'incorporer dans le film, comme des scènes d'un documentaire sur l'Himalaya, était en noir et blanc, il a été forcé de changer ses plans. En 1985, Capra Sr. a déclaré que la décision de filmer en noir et blanc avait été prise parce que le Technicolor à trois bandes était nouveau et assez cher, et que le studio n'était pas disposé à augmenter le budget du film pour qu'il puisse l'utiliser.

Une histoire souvent répétée concerne le casting du rôle du Grand Lama. Après un test d'écran de l'acteur de théâtre à la retraite A. E. Anson , 56 ans , Capra a décidé qu'il était parfait pour le rôle. Il a appelé le domicile de l'acteur et la femme de ménage qui a répondu au téléphone a été invitée à transmettre le message à Anson que le rôle était le sien. Peu de temps après, la gouvernante a rappelé à Capra que lorsque Anson a appris la nouvelle, il a eu une crise cardiaque et est décédé. Par la suite, Capra a offert le rôle à Henry B. Walthall, 58 ans . Il est mort avant le début du tournage. Enfin, pour jouer en toute sécurité en fonction de l'âge, Capra a choisi Sam Jaffe qui n'avait que 45 ans. Cependant, cela est contesté par des journaux de caméra remontant à la production qui indiquent qu'Anson n'a jamais testé pour le rôle. L'historienne du cinéma Kendall Miller suppose que cette histoire est née d'un effort pour ajouter du drame au casting de Jaffe.

Dès le début, Capra a rencontré des difficultés qui ont entraîné de sérieux dépassements de coûts . Le tournage principal a commencé le 23 mars 1936 et au moment où il a été achevé le 17 juillet, le réalisateur avait dépensé 1,6 million de dollars. Le tournage de scènes de neige et d'intérieurs d'avions au Los Angeles Ice and Cold Storage Warehouse, où la basse température a affecté l'équipement et causé de longs retards, a contribué aux dépenses supplémentaires. Les décors Streamline Moderne représentant Shangri-La, conçus par Stephen Goosson , avaient été construits à côté d'Hollywood Way, une artère très fréquentée le jour, ce qui nécessitait de filmer la nuit et augmentait fortement les dépenses d'heures supplémentaires. De nombreux extérieurs ont été filmés sur place à Palm Springs , dans la vallée de Lucerne , dans la vallée d'Ojai , dans le désert de Mojave , dans les montagnes de la Sierra Nevada et dans ce qui est maintenant le village de Westlake , ajoutant le coût de transport des acteurs, de l'équipe et de l'équipement au budget gonflé.

Capra a également utilisé plusieurs caméras pour couvrir chaque scène sous plusieurs angles, et à la fin du tournage, il avait utilisé 1,1 million de pieds de film. Pour une scène de quatre minutes, il a tourné à 6 000 pieds, l'équivalent d'une heure de temps d'écran. Il a passé six jours à filmer Sam Jaffe interprétant les monologues du Grand Lama, puis a repris les scènes deux fois, une fois avec Walter Connolly , car on avait l'impression que le maquillage de Jaffe n'était pas convaincant et qu'il avait l'air trop jeune pour le rôle. Un total de 40 minutes de séquences mettant en vedette le Haut Lama a finalement été réduit aux 12 qui sont apparues dans la coupe finale. Le tournage a duré cent jours, 34 de plus que prévu. Le coût final du film, y compris les tirages et la publicité promotionnelle, était de 2 626 620 $, et il est resté dans le rouge jusqu'à sa réédition en 1942.

Le premier montage du film durait six heures. Le studio a envisagé de le publier en deux parties, mais a finalement décidé que l'idée n'était pas pratique. En collaboration avec les monteurs Gene Havlick et Gene Milford , Capra a réussi à réduire la durée de diffusion à 3 heures et demie pour la première avant-première à Santa Barbara le 22 novembre 1936. Après une projection de la comédie loufoque Theodora Goes Wild , le public n'a pas été réceptif à un drame d'une durée épique. Beaucoup sont sortis, et ceux qui sont restés ont ri de séquences qui se voulaient sérieuses. Les retours étaient pour la plupart négatifs et Capra était tellement désemparé qu'il s'enfuit vers le lac Arrowhead et y resta isolé pendant plusieurs jours. Il a affirmé plus tard avoir brûlé les deux premières bobines du film, un récit contesté par Milford, qui a noté que mettre le feu au film de nitrate aurait créé une explosion dévastatrice.

Après l'avant-première désastreuse, Capra a fait des coupes étendues et, le 12 janvier 1937, a repris des scènes impliquant le Haut Lama écrites par Sidney Buchman , qui a refusé le crédit d'écran pour son travail. Les nouvelles images mettaient davantage l'accent sur le désespoir croissant de la situation mondiale à l'époque. Toujours mécontent de la longueur du film, Harry Cohn est intervenu ; il a annulé l'ouverture du 1er février et a monté le film personnellement. Lors de sa première à San Francisco le 2 mars, il durait 132 minutes. Lors de la sortie initiale du film dans certaines villes, il s'agissait d'une attraction itinérante , avec seulement deux présentations par jour et des billets vendus sur la base d'un siège réservé. Parce que les retours au box-office étaient si faibles, le directeur du studio a coupé 14 minutes supplémentaires avant que le film ne soit diffusé en septembre suivant. En raison principalement des coupes effectuées sans son approbation, Capra a ensuite déposé une plainte contre Columbia, citant des « désaccords contractuels », parmi lesquels le refus du studio de lui verser un salaire semestriel de 100 000 $ qui lui était dû. Un règlement a été conclu le 27 novembre 1937, Capra récupérant son argent et étant libéré de l'obligation de faire l'un des cinq films requis par son contrat. En 1985, le réalisateur a affirmé que Cohn, qu'il a décrit comme le "producteur juif", a coupé le film simplement pour que les cinémas puissent avoir plus de projections quotidiennes et augmenter les chances du film de réaliser des bénéfices.

accueil

Frank S. Nugent du New York Times l'a qualifié de "grand film d'aventure, magnifiquement mis en scène, magnifiquement photographié et joué de manière capitale". Il a continué,

L'opulence de la production, l'impressionnante des décors, la richesse des costumes, l'attention satisfaisante aux petits et grands détails font d'Hollywood à son meilleur un artiste si généreux. Nous pouvons tourner en dérision l'écran dans ses moindres humeurs, mais lorsque les impresarios de la côte ouest décident de tourner les œuvres, la pyrotechnie qui en résulte nous baigne d'une lueur chaleureuse et joyeuse. ... Les avant-dernières scènes sont aussi vives, rapides et brillamment réalisées que la première. Seule la conclusion elle-même est en quelque sorte décevante. Mais peut-être est-ce inévitable, car il ne peut y avoir de fin vraiment satisfaisante à aucun fantasme. ... M. Capra était coupable de quelques clichés de réalisateur , mais sinon c'était un travail parfait. Incontestablement, la photo a la meilleure photographie et les meilleurs décors de l'année. Par tous les moyens, cela vaut la peine d'être vu.

Nugent l'a nommé plus tard l'un des 10 meilleurs films de l'année.

Le Hollywood Reporter l'a qualifié de "tour de force artistique... à tous égards, un triomphe pour Frank Capra". Variety l'a qualifié d'adaptation « sterling » du roman de Hilton qui « peut prendre sa place avec les meilleures images de prestige de l'industrie ». Le Film Daily a déclaré qu'il s'agissait d'un « drame impressionnant et artistique » et « d'une contribution incontestablement valable à l'industrie ».

Moins enthousiaste était Otis Ferguson , qui dans sa critique pour le National Board of Review Magazine a observé : été un déni des tendances mêmes dans les images que ce film représente." John Mosher du New Yorker a fait l'éloge des « belles scènes de vol » et des « combats sauvages et terrifiants sur les sommets et les rochers des montagnes », mais a trouvé l'adaptation en général « un peu longue et lassante à l'écran. Je pensais que l'ancien le lama continuerait à parler pour toujours." Joseph McBride dans une biographie ultérieure note que l'accent mis par Capra sur le thème plutôt que sur les personnes était évident dans le film; il considérait également le film comme une « débâcle » financière.

Dans The Spectator , Graham Greene était d'accord avec les critiques américains moins enthousiastes.

Rien ne révèle plus les personnages des hommes que leurs utopies... cette utopie ressemble beaucoup au domaine luxueux d'une star de cinéma sur Beverley Hills : poursuites coquettes à travers les tonnelles de raisin, éclaboussures et plongées dans des piscines fleuries sous des cascades improbables, et repas copieux et énormes... quelque chose d'incurable Américaine : une sorte d'idéalisme aéré ("Nous avons une règle simple, la gentillesse") et, bien sûr, une fille (Miss Jane Wyatt, l'une des stars les plus stupides), qui a lu tous les meilleurs livres (celui-ci inclus) et a l'air timide et fraternel d'une institutrice pas trop avancée.

Pour Greene, le film est "très long" et "très terne... dès que les scènes d'ouverture sont terminées". Il regrette aussi les occasions manquées du film : « Si les longues séquences éthiques ennuyeuses avaient été coupées jusqu'à l'os, il y aurait eu beaucoup de place pour la vraie histoire : le choc de la crudité et de l'injustice occidentales sur un homme revenu d'une vie plus douce et belle façon de vivre".

Le film a obtenu des locations en salles de 3 à 4 millions de dollars dans le monde.

Récompenses et nominations

Les décors élaborés de Stephen Goosson lui ont valu l' Oscar de la meilleure direction artistique , et Gene Havlick et Gene Milford se sont partagé l' Oscar du meilleur montage .

Le film a été nominé pour l' Oscar du meilleur film , mais a perdu face à La vie d'Emile Zola . HB Warner a perdu l' Oscar du meilleur acteur dans un second rôle face à Joseph Schildkraut pour le même film. Bien que Dimitri Tiomkin ait composé la musique, la nomination pour l' Oscar de la meilleure musique originale est allée à Morris Stoloff , le chef du département musique de Columbia Pictures. L'Oscar est allé à Charles Previn d' Universal Pictures pour Cent hommes et une fille . John P. Livadary a été nominé pour l' Oscar du meilleur mixage sonore , mais a perdu face à Thomas Moulton pour The Hurricane . Charles C. Coleman, nominé pour l' Oscar du meilleur assistant réalisateur , a perdu face à Robert Webb pour In Old Chicago . C'était la dernière année qu'un Oscar était décerné dans cette catégorie.

Nominations à l' American Film Institute (AFI)

• 100 ans d'AFI... 100 films
• 100 ans de musique de film de l'AFI
• 100 ans de l'AFI... 100 films (édition 10e anniversaire)
• 10 Top 10 de l'AFI – Film fantastique

Rééditions et remakes ultérieurs

En 1942, le film est réédité sous le titre The Lost Horizon of Shangri-La . Un long discours ivre prononcé par Robert Conway, dans lequel il se moque cyniquement de la guerre et de la diplomatie, avait déjà été supprimé dans la version générale. Capra a estimé que le film n'avait aucun sens sans la scène, et des années plus tard, le critique de cinéma Leslie Halliwell a qualifié les 12 minutes manquantes de « vitales ». Ils ont été restaurés des années plus tard.

En 1952, une version de 92 minutes du film est sortie. Il visait à minimiser les caractéristiques de l'utopie qui suggéraient des idéaux communistes , un point sensible après une guerre civile en Chine qui a entraîné l'ascension du Parti communiste de Mao Zedong dans ce pays en 1949.

En 1973, l' AFI initie une restauration du film. Le projet a été entrepris par l' UCLA Film and Television Archive (sous la supervision de Robert Gitt) et Columbia Pictures et a duré 13 ans. Bien que les 132 minutes de la bande originale aient été récupérées, seules 125 minutes de film ont pu être trouvées, de sorte que les sept minutes de séquences manquantes ont été remplacées par une combinaison de photos publicitaires des acteurs en costume prises pendant le tournage et d'images fixes représentant les disparus scènes.

Toujours en 1973, Columbia Pictures a produit un remake musical modernisé réalisé par Charles Jarrott et mettant en vedette Peter Finch et Liv Ullmann . Le film présentait une partition de Burt Bacharach et Hal David . Ce fut à la fois un désastre critique et financier. Il est venu à la fin d'une ère de films musicaux coûteux inaugurée par l'énorme succès, tour à tour, de Mary Poppins , My Fair Lady et The Sound of Music .

Adaptations à d'autres médias

Lost Horizon a été adapté comme une pièce radiophonique mettant en vedette Ronald Colman et Donald Crisp pour l'émission du 15 septembre 1941 de Lux Radio Theatre . Colman a repris son rôle pour la diffusion du 27 novembre 1946 de Academy Award et la diffusion du 24 juillet 1948 de Favorite Story .

En 1946, Ronald Colman a également réalisé un album de trois disques à 78 tours basé sur le film pour American Decca Records . La partition de l'album était de Victor Young .

Une autre adaptation radiophonique mettant en vedette Herbert Marshall a été diffusée le 30 décembre 1948 sur Hallmark Playhouse .

Une comédie musicale intitulée Shangri-La a été produite à Broadway en 1956, mais a été fermée après seulement 21 représentations. Il a été mis en scène pour une émission télévisée Hallmark Hall of Fame en 1960 .

Restauration et home video

Lost Horizon a subi diverses pertes par rapport à son autonomie d'origine au fil des ans :

• Première version de mars 1937 : 132 minutes
• Version générale de septembre 1937 : 118 minutes
• Réédition 1942 : 110 minutes
• Réédition 1948 : restaurée à 118 minutes
• Version télévisée de 1952 : 92 minutes – la seule version en circulation depuis plusieurs décennies.
• 1986 restauration photochimique : 132 minutes – 125 minutes de séquences synchronisées pour terminer la bande originale de la première version ; Des arrêts sur image de film et des photos publicitaires sur le plateau remplissent les sections vides.
• Restauration numérique de 1998 : 132 minutes – des travaux supplémentaires ont été effectués sur la restauration de 1986.
• 2016 toute nouvelle restauration numérique 4K : 132 minutes – 126 minutes de séquences synchronisées avec la bande originale de la première, après qu'une minute supplémentaire de film manquant a été découverte.

Les trois restaurations ont été publiées ou autorisées à de nombreuses reprises dans le monde entier sur des vidéos personnelles par Sony et leurs prédécesseurs Columbia Pictures . La restauration de 1986 a été publiée sur VHS et LaserDisc, tandis que la restauration de 1998 a été publiée sur DVD. La restauration de 2016 a été publiée en téléchargement numérique et sur Blu-ray dans divers territoires, dont l'Australie, les États-Unis et une grande partie de l'Europe.

Dans la culture populaire

Harry E. Huffman , propriétaire d'une chaîne de cinémas au centre-ville de Denver , Colorado , a construit une réplique du monastère représenté dans le film comme une résidence privée en 1937, l'appelant Shangri-La .

La nouvelle de 1953 " The Nine Billion Names of God " d' Arthur C. Clarke , se déroulant dans une lamaserie tibétaine, fait référence au film, les personnages surnommant la lamaserie " Shangri-La " et se référant au chef lama comme " Sam Jaffe ".

L'auteur Harlan Ellison fait allusion au film dans un commentaire télévisé de 1995 pour le programme Sci-Fi Buzz , dans lequel il déplore ce qu'il perçoit comme un analphabétisme culturel dominant.

Quelques secondes du film peuvent être vues dans la première de la saison 7 de Mad Men , "Time Zones" (date de diffusion le 13 avril 2014), lorsque le personnage Don Draper regarde brièvement une émission de fin de soirée avec l' intertitre d' ouverture tout en rendant visite à sa femme Megan en Californie.

Quelques scènes menant à l'accident d'avion sont incorporées dans A Wish for Wings That Work .

Voir également

• Liste des films coupés sur l'opposition du réalisateur
• Liste des films incomplets ou partiellement perdus

Les références

Remarques

Bibliographie

Liens externes

• Horizon perdu à IMDb
• Horizon perdu à la base de données de films TCM
• Horizon perdu à AllMovie
• Horizon perdu au catalogue de l' American Film Institute
• Horizon perdu à Rotten Tomatoes
• Horizon perdu à l'histoire virtuelle
• Horizon perdu sur EditorsGuild.com
• Analyse des trois fins différentes du film
• Six Screen Plays de Robert Riskin , édités et présentés par Pat McGilligan, Berkeley

Diffusion audio

• Horizon perdu sur Lux Radio Theater . 15 septembre 1941
• Horizon perdu sur le théâtre de la romance . 6 février 1945
• Horizon perdu sur le théâtre des Oscars . 27 novembre 1946
• Horizon perdu sur l' histoire préférée . 24 juillet 1948
• Horizon perdu sur Hallmark Playhouse . 30 décembre 1948
• Horizon perdu sur le théâtre de la romance . 5 juin 1954