Luca della Robbia - Luca della Robbia

Cocarde de Luca et Andrea della Robbia
Cantoria (loft chantant) par Luca della Robbia, 1431-38, sa première commande connue - Museo dell'Opera del Duomo , Florence

Luca della Robbia ( / ˌ d ɛ l ə r ɒ b i ə / , également des États - Unis : / - r b - / , italien:  [luka della robbja, - rɔb-] , 1399 / 1400-1482) était un Sculpteur italien de Florence . Della Robbia est connu pour sa statuaire en terre cuite colorée et émaillée , une technique qu'il a inventée et transmise à son neveu Andrea della Robbia et à ses petits-neveux Giovanni della Robbia et Girolamo della Robbia . Bien que sculpteur de premier plan dans la pierre, il travailla principalement la terre cuite après avoir développé sa technique au début des années 1440. Son grand atelier produisait à la fois des œuvres moins chères moulées à partir de moules en plusieurs versions et des pièces uniques plus chères modélisées individuellement.

Les émaux vibrants et polychromes ont rendu ses créations à la fois plus durables et expressives. Son travail est noté pour son charme plutôt que le drame du travail de certains de ses contemporains. Deux de ses œuvres célèbres sont La Nativité ( vers  1460 ) et La Vierge à l'Enfant ( vers  1475 ). Dans la pierre, son œuvre la plus célèbre est également sa première commande majeure, la galerie du chœur, Cantoria dans la cathédrale de Florence (1431-1438).

Della Robbia a été loué par son compatriote Léon Battista Alberti pour un génie comparable à celui des sculpteurs Donatello et Lorenzo Ghiberti , de l'architecte Filippo Brunelleschi et du peintre Masaccio . En le classant parmi les artistes contemporains de cette stature, Alberti rappelle l'intérêt et la force du travail de Luca dans le marbre et le bronze, ainsi que dans les terres cuites toujours associées à son nom.

Biographie

Vasari , Gaurico , et plusieurs autres premiers écrivains donnent des récits contradictoires de la jeunesse, de la formation et des premiers travaux de Luca della Robbia. Il est né à Florence, le fils d'un membre de l' Arte della Lana (laine de travail guilde ). Il a peut-être suivi une formation d'orfèvre auprès de Leonardo di Ser Giovanni selon Vasari, avant de travailler avec Ghiberti sur les célèbres portes du baptistère de Florence . Il a été fortement influencé par Donatello , et dans les années 1420 a été utilisé par l'architecte Filippo Brunelleschi pour la sculpture sur ses bâtiments. Sa commande importante pour la Cantoria ("Galerie du chant" ; 1431-1438) de la cathédrale de Florence est venue avant qu'il ne rejoigne la guilde du sculpteur Arte dei Maestri di Pietra e Legname (pour les travailleurs de la pierre et du bois) en 1432. Selon Vasari, les Médicis sa famille était chargée de lui assurer la commission.

Sculpture

Un autre panneau de la Cantoria

Sa première commande documentée fut la Cantoria ("Singing Gallery" ; 1431-1438) pour la tribune d'orgue de la cathédrale de Florence . Pendant les sept années qu'il fallut à della Robbia pour sculpter les reliefs sous la direction de Brunelleschi , son style se développa. Alors que les premiers panneaux sculptés sont assez symétriques et manquent de mouvement, dans les panneaux ultérieurs, le mouvement des chanteurs devient beaucoup plus évident et dynamique. La Singing Gallery montre des enfants chantant, dansant et faisant de la musique pour « louer le Seigneur » selon les mots du Psaume 150. Leurs figures sont à la fois vivantes, finement observées et gracieusement combinées en groupes conçus pour s'adapter aux dix panneaux de la galerie. La nature avancée de l'œuvre a permis d'établir les compétences de Luca della Robbia dans la pierre et de garantir sa place en tant qu'artiste florentin majeur et étudiant du naturalisme de la Renaissance.

Au cours des deux décennies suivantes, della Robbia exécuta d'importantes commandes de marbre et de bronze : une série de reliefs en marbre (1437) pour le clocher de la cathédrale de Florence ; un tabernacle en marbre et terre cuite émaillée (1443), aujourd'hui à S. Maria in Peretola ; des anges de bronze pour enrichir la galerie chantante ; et, en collaboration avec Michelozzo , le grand projet de portes en bronze pour la sacristie de la cathédrale. Ces portes ne furent terminées qu'en 1469 ; leur recours à quelques personnages placés dans des compositions simples et ordonnées sur un sol plat contraste fortement avec les effets picturaux élaborés des plus célèbres portes du baptistère de Lorenzo Ghiberti .

Le tombeau de Benozzo Federighi , évêque de Fiesole , placé à l'origine dans l'église de San Pancrazio, Florence , mais transféré à San Francesco di Paola le la route Bellosguardo à l'extérieur de la ville en 1783. En 1898, elle fut à nouveau transférée à l'église de Santa Trinita à Florence. Une effigie de l'évêque dans une pose reposante repose sur un sarcophage sculpté de gracieux reliefs d'anges tenant une couronne qui contient l'inscription. Au-dessus se trouvent des figures de trois quarts du Christ entre saint Jean et la Vierge, de type conventionnel. L'ensemble est entouré d'un cadre rectangulaire formé de tuiles peintes. Sur chaque carreau est peint, avec des pigments d'émail, un bouquet de fleurs et de fruits aux couleurs brillantes et réalistes. Bien que le bouquet de fleurs sur chacun soit peint sur une dalle, le sol de chaque carreau est formé de pièces séparées, probablement parce que le pigment du sol nécessitait un degré de chaleur différent de celui nécessaire pour la peinture à l'émail du centre.

Terre cuite

La plus ancienne sculpture autoportante de Della Robbia est la visite en terre cuite émaillée blanche dans l'église de San Giovanni Fuoricivitas de Pistoia, datant de 1445. Bien que la date du premier travail de della Robbia en terre cuite émaillée colorée ne soit pas connue, son contrôle démontré de ce médium lui assure deux commandes majeures pour le dôme de Florence : les grands reliefs de la Résurrection (également à partir de 1445) et de l' Ascension du Christ (1446). Le médium souple d'argile cuite recouvert d'une « barbotine » de plomb vitrifié et de minéraux raffinés a permis une surface brillante et polie capable de refléter la lumière et la couleur qui était magnifiquement appropriée pour la sculpture architecturale. Qu'il s'agisse d'animer le vaste et sombre espace de la cathédrale ou de la série des Douze Apôtres ornant les surfaces immaculées de la petite chapelle Pazzi (1443-1450) à Florence, les reliefs de della Robbia dans ce médium ont atteint un haut niveau de maîtrise.

Travaillant avec des assistants, y compris des membres de sa propre famille, della Robbia a produit un certain nombre de reliefs décoratifs et de retables jusqu'à la fin de sa vie. L'un des plus beaux exemples est sans doute le plafond en terre cuite émaillée (1466) de la chapelle du cardinal de Portugal à San Miniato, Florence. Un autre relief, acquis par le Victoria and Albert Museum en 1861, montre son libre usage de la couleur : un énorme médaillon contenant les armes de René d'Anjou et d'autres emblèmes héraldiques ; il est entouré d'une couronne finement modelée de fruits et de fleurs aux couleurs éclatantes, notamment des pommes, des citrons, des oranges et des pommes de sapin. Ce médaillon a été installé sur la façade du Palais Pazzi pour commémorer la visite de René à Florence en 1442.

Ses œuvres étaient très populaires à son époque, et beaucoup ont été envoyées en dehors de Florence ; les plus grands pouvaient être démontés pour faciliter le transport. En 1446, il achète une grande maison contenant un atelier, qui restera la base de l'atelier familial jusqu'aux années 1520.

En 1471, Luca della Robbia fut élu président de la Guilde florentine des sculpteurs, mais il refusa en raison de son âge et de son infirmité. Il montre cependant la très haute estime dans laquelle il était tenu par ses contemporains. Il mourut à Florence en février 1482, emportant avec lui la plupart de ses secrets de glaçure à base d' étain .

Les références

Liens externes