Lucrèce (Rembrandt, 1666) - Lucretia (Rembrandt, 1666)

Lucrèce
Lucrèce
Artiste	Rembrandt
An	1666
Catalogue	314 ( Projet de recherche de Rembrandt , A Corpus of Rembrandt Paintings VI )
Moyen	Huile sur toile
Dimensions	110,2 cm × 92,3 cm (43,4 po × 36,3 po)
Emplacement	Minneapolis Institute of Art , Minneapolis

Lucretia est une peinture d'histoire de 1666 du peintre hollandais de l'âge d'or Rembrandt Harmensz van Rijn dans la collection du Minneapolis Institute of Art . Il dépeint un mythe au sujet d'une femme du nom de Lucrèce qui a vécu à l' époque romaine antique . Elle s'est suicidée pour défendre son honneur après avoir été violée par le fils d'un roi étrusque. Elle est connue comme une héroïne par les Romains pour son sacrifice de soi. Les Romains célébraient les idéaux féminins de vertu et de chasteté.

Histoire

Il était très populaire pendant la période baroque pour les artistes de peindre Lucrèce. Rembrandt était l'un des nombreux artistes néerlandais qui ont porté l'histoire dans toute l'Europe du Nord . Il a été suggéré par Svetlana Alpers qu'il existe un lien significatif avec le tableau et sa maîtresse Hendrickje Stoffels . En 1663, lorsqu'il la dépeint comme Bethsabée . Hendrickje avait été réprimandée pour "avoir vécu comme une pute", par l' Église réformée néerlandaise lorsqu'elle a donné naissance à leur fille illégitime, Cornelia van Rijn. Elle partageait la culpabilité de la femme réifiée et sexuellement compromise qui limitait leur position au sein du patriarcat.

Rembrandt n'a jamais épousé Hendrickje en raison du contenu du testament de Saskia van Uylenburgh ( la première épouse de Rembrandt) , qui menaçait ses revenus. Il n'était pas autorisé à se remarier s'il voulait hériter de sa fortune ou voir leur fils, Titus . Titus était le seul survivant de trois enfants, dont deux sont morts peu de temps après la naissance. Après la mort de sa femme en 1642, il engagea une nourrice, Geertje Dircx pour s'occuper de Titus. Rembrandt et Dircx sont rapidement devenus amants et leur relation a duré plusieurs années. Lorsqu'ils se sont séparés, un procès pour « rupture de promesse » a été intenté. Elle s'était attendue à l'épouser, après qu'il lui eut donné une bague appartenant à sa défunte épouse. Rembrandt a promis de payer un règlement à Dircx, à condition qu'elle ne change pas son testament, qui a nommé Titus comme son héritier. Après des années de chantage à Rembrandt, en 1650, Geertje a été envoyé dans une maison de correction pour femmes.

Pendant le procès, Rembrandt a engagé Hendrickje comme femme de ménage, et elle est devenue sa nouvelle maîtresse. Même si Hendrickje et Rembrandt ne se sont jamais mariés, elle est devenue sa partenaire de longue date et est restée ensemble jusqu'à la mort de Hendrickje. Aplers a noté que les motifs patriarcaux sous-jacents au tableau de 1666 pourraient être la culpabilité de Rembrandt de ne pas avoir épousé Hendrickje et le déplacement de sa vie domestique. Il connaissait l'expérience et la douleur d'Hendrickje et l'utilisait comme "Lucretia" pour explorer la pleine humanité d'une femme - un objet tragique de désir.

La description

Bethsabée de Rembrandt à son bain , 1654

Dans cette représentation de Lucretia , elle porte une robe ornée d'or et des boucles d'oreilles en perles, indiquant son statut de femme riche. Sa robe est quelque peu décoiffée, exposant ses sous-vêtements. Le tissu de ses sous-vêtements est taché de sang, signifiant sa propre acceptation de la mort imminente. Dans sa main droite, elle saisit le poignard qui a causé la blessure à son cœur, tandis que la main gauche saisit ce qui semble être un pompon de lit. Cette représentation de Lucrèce n'est pas censée représenter la beauté idéalisée, elle accentue plutôt l'angoisse qu'elle éprouve après avoir perdu son honneur. Son visage incarne son désespoir et son désespoir, sa peau est pâle et ses lèvres sont petites et expriment son chagrin.

Matière

Cette peinture représente une ancienne légende romaine écrite par l'historien romain Tite - Live , qui couvrait la période allant du début de la Rome jusqu'au règne d' Auguste . À l'époque romaine et grecque antique, les légendes de femmes se suicidant pour garder leur vertu pure étaient populaires. C'était un moyen de promouvoir les idéaux féminins auprès des femmes. Selon la légende, Lucretia était une femme noble qui était mariée à Lucius . Pendant que son mari accomplissait son devoir, l'ami de son mari Sextus et quelques-uns de ses hommes sont allés lui rendre visite. Ils voulaient voir quel homme avait la femme la plus vertueuse. Lucretia a gracieusement accueilli les invités de son mari, et à la tombée de la nuit, tous les hommes sont partis, à l'exception de Sextus. Il était déterminé à avoir Lucrèce pour lui. Après quelques jours, il est retourné et lui a dit qu'elle couchait avec lui ou qu'elle serait tuée avec son serviteur, pour être présentée comme une affaire qui a mal tourné.

Le lendemain, elle envoya une lettre à son père, Lucrèce , et à son mari. Quand ils sont arrivés, elle a expliqué ce qui lui était arrivé. Elle considérait la mort comme la seule punition appropriée pour avoir perdu sa chasteté et sa valeur en tant qu'épouse, en se faisant violer. Elle s'est poignardée.

Lucrèce de Rembrandt , 1664

Travail similaire

Rembrandt a peint une autre représentation de Lucrèce en 1664, exposée maintenant à la National Gallery of Art . Il suit la tradition iconographique qui montre Lucretia serrant le poignard avant de se poignarder. Rembrandt était connu pour avoir utilisé sa famille et ses amis comme modèles pour ses peintures ; le 1664 Lucretia est à l'effigie de sa belle-fille Magdalena Van Loo .

Il y a eu des spéculations de Sir Lawrence Gowing selon lesquelles le personnage de 1666 n'est pas Lucretia, mais en fait une autre héroïne romaine, Arria , qui s'est poignardée pour encourager son mari, Paetus , qui a été condamné à mort par suicide.

Influence

L'influence du Caravage s'est étendue aux Pays-Bas et a permis l'adaptation des postures figuratives, du principe structurel et des ombres sombres. Le style du Caravage comprenait souvent des figures illuminées, éclairées par des spots, émergeant de l'ombre environnante - une technique appelée ténébrisme . Rembrandt a emprunté l'influence de ce style d'art, évident chez Lucretia ; elle est illuminée comme le centre de la peinture. L'ombre sombre sur son visage et le fond sombre l'attirent vers le spectateur. Il est prouvé que Rembrandt s'est inspiré des compositions du Caravage, en particulier du David du Caravage , dans le cas de la Lucrèce de Rembrandt . La composition de la tête et du corps est similaire : les deux ont leur tête légèrement carrelée à un angle, les deux formes se terminent sous la taille, les marques horizontales sur la robe Lucretia peuvent refléter la structure osseuse de David, et la chaîne de Lucretia à travers sa robe est similaire à la ligne de la chemise de David . Pendant que David tient la tête de Goliath, le Rembrandt montre Lucretia tenant son pompon de lit. Des bourses et des expositions récentes ont mis au jour des liens frappants entre Rembrandt et le Caravage. L' artiste et historien de l'art Jeremy Caniglia a publié en 2020 ses découvertes révolutionnaires expliquant exactement comment Minneapolis Lucretia de Rembrandt a été créée en utilisant le David du Caravage avec la tête de Goliath. À l'aide de rayons X, de comparaisons de palettes et de technologies d'analyse de superposition, il a pu montrer comment Rembrandt a pu créer sa copie féminisée de Lucretia. * [1] Lien vers les découvertes historiques sur la comparaison Rembrandt Lucretia et Caravage.

Caravage – David con la testa di Golia

Provenance

• Collection particulière Jean-Baptiste Wiscar, Lille/Rome
  • peut-être partie de la collection Jean-Baptiste, vers nov. 1802 (Biikker/Schapelhouman/Krekeler 2014, supplément en ligne p.21-22)
• Collection privée Michal Hieronim Radziwill, Nieborów
  • Collection privée
• Collection privée John Calvert Wombwell, Londres (Angleterre)
  • 1853-06-04 date de la vente aux enchères
• Collection privée William W. Burdon , Newcastle upon Tyne
  • 1853-06-04 – 1862-06-28 date de vente aux enchères
• Collection privée J. Purvis Carter, Londres/Florence
  • 1877-après 1877 (Hudson 1969, n°21)
• Galeries Reinhardt, New York
  • 1926-1926 (Judson 1969, n°21)
• Collection privée HV Jones , Minneapolis (Minnesota)
  • 1928-1927/1928 (Weller et al. 2011, n°50)
• Collection privée Lydia Augusta Jones, Minneapolis (Minnesota)
  • Descendance de son mari Herschel V. Jones
• Minneapolis Institute of Art, Minneapolis (Minnesota)
  • 1934 –

Remarques

Les références

• Lucrèce au RKD
• Becker, Émile. "Hendrickje Stoffels le compagnon de Rembrandt." Revue des Beaux-Arts , vol. 22, non. 6, 1910, p. 324-332.
• Hults, Linda C. « La 'Lucretia' de Dürer : parler du silence des femmes. » Signes , vol. 16, non. 2, 1991, p. 205-237.
• Crenshaw, Paul. La faillite de Rembrandt : l'artiste, ses mécènes et le marché de l'art au XVIIe siècle Nederlands . Cambridge : University Press, 2006. Imprimé.
• Russell, Marguerite. Journal RSA , vol. 137, non. 5389, 1988, p. 60-62. Russell, Marguerite
• Petit, Jocelyn Penny. « La mort de Lucrèce. » Journal américain d'archéologie , vol. 80, non. 4, 1976, p. 349-360.
• "L'histoire de Lucrèce." Echoes of Two Cultures , par Arthur M. Young, University of Pittsburgh Press, 1964, pp. 59–126.