Luth - Lute
.jpg) Luth Renaissance photographié en 2013
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| Classification | Instrument à cordes ( pincées ) |
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| Classement Hornbostel-Sachs |
321 ( Cordophone composite sonné à mains nues ) |
| Développé |
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| Instruments connexes | |
| Les musiciens | |
| Constructeurs | |
| Guitares Levin | |
Un luth ( / lj uː t / ou / l uː t / ) est un instrument à cordes pincées avec un manche et un dos rond profond enfermant une cavité creuse, généralement avec un trou sonore ou une ouverture dans le corps. Il peut être fretté ou non fretté.
Plus précisément, le terme « luth » peut désigner un instrument de la famille des luths européens . Le terme se réfère également généralement à tout instrument à cordes dont les cordes se déroulent dans un plan parallèle à la table des sons (dans le système Hornbostel-Sachs ).
Les cordes sont attachées à des chevilles ou des poteaux à l'extrémité du manche, qui ont un certain type de mécanisme de rotation pour permettre au joueur de resserrer la tension sur la corde ou de relâcher la tension avant de jouer (qui augmentent ou abaissent respectivement la hauteur d'une corde ), de sorte que chaque corde soit accordée à une hauteur (ou note) spécifique. Le luth est pincé ou gratté d'une main tandis que l'autre main "fret" (appuie) les cordes sur la touche du manche. En appuyant sur les cordes à différents endroits de la touche, le joueur peut raccourcir ou allonger la partie de la corde qui vibre, produisant ainsi des hauteurs plus hautes ou plus basses (notes).
Le luth européen et l' oud proche-oriental moderne descendent d'un ancêtre commun par des chemins évolutifs divergents. Le luth est utilisé dans une grande variété de musique instrumentale de l'époque médiévale à la fin du baroque et était l'instrument le plus important pour la musique profane de la Renaissance . À l' époque de la musique baroque , le luth était l'un des instruments qui jouaient les parties d' accompagnement de basse continue . C'est aussi un instrument d'accompagnement dans les œuvres vocales. Le joueur de luth improvise ("réalise") un accompagnement en accords basé sur la partie de basse figurée , ou joue un accompagnement écrit ( la notation musicale et la tablature ("tab") sont utilisées pour le luth). En tant que petit instrument, le luth produit un son relativement calme. Le joueur d'un luth est appelé un luthiste , luthiste ou luthiste et un fabricant de luths (ou tout autre instrument à cordes similaire, ou la famille du violon instruments) est appelé luthier .
Histoire et évolution du luth
Premiers luths
Curt Sachs a défini le mot luth dans la section terminologique de The History of Musical Instruments comme « composé d'un corps et d'un manche qui sert à la fois de poignée et de moyen d'étirer les cordes au-delà du corps ». Sa définition se concentrait sur les caractéristiques du corps et du manche et non sur la façon dont les cordes sonnaient, donc le violon comptait comme un « luth à archet ». Sachs fait également la distinction entre le « luth à long manche » et la variété à manche court. La variété à manche court contenait la plupart de nos instruments modernes, « luths, guitares, vielles à roue et toute la famille des violes et violons ».
Les luths longs étaient les luths les plus anciens ; le " tanbūr arabe ... a fidèlement conservé l'apparence extérieure des anciens luths de Babylonie et d'Égypte". Il a en outre classé les longs luths avec un « luth percé » et un « luth à long manche ». Le luth percé avait un manche fait d'un bâton qui perçait le corps (comme dans les anciens luths égyptiens à long manche et le gunbrī africain moderne). Le long luth avait un manche attaché et comprenait le sitar , le tanbur et le goudron ( dutār 2 cordes, setār 3 cordes, čārtār 4 cordes, pančtār 5 cordes).
Le livre de Sachs date de 1941, et les preuves archéologiques dont il disposait plaçaient les premiers luths vers 2000 av. Les découvertes depuis lors ont repoussé l'existence du luth à c. 3100 av.
Le musicologue Richard Dumbrill utilise aujourd'hui le mot luth de manière plus catégorique pour parler d'instruments qui existaient des millénaires avant que le terme « luth » ne soit inventé. Dumbrill a documenté plus de 3000 ans de preuves iconographiques pour les luths en Mésopotamie, dans son livre L'archéomusicologie du Proche-Orient ancien . Selon Dumbrill, la famille des luths comprenait des instruments en Mésopotamie avant 3000 av. Il montre un sceau cylindrique comme preuve; datant de c. 3100 av. Comme Sachs, Dumbrill considérait la longueur comme un luth distinctif, divisant les luths mésopotamiens en une variété longue et une variété courte. Son livre ne couvre pas les instruments plus courts qui sont devenus le luth européen, au-delà de montrer des exemples de luths plus courts dans le monde antique. Il se concentre sur les luths plus longs de Mésopotamie, divers types de cordophones à manche qui se sont développés dans le monde antique : grec , égyptien (au Moyen Empire ), iranien (élamite et autres), juif/israélite , hittite , romain , bulgare , turc , Cultures indienne , chinoise , arménienne / cilicienne . Il nomme parmi les longs luths, le pandura et le tanbur
La ligne de luths à manche court a été développée à l'est de la Mésopotamie, en Bactriane et au Gandhara , en un luth court en forme d'amande. Curt Sachs a parlé des représentations des luths du Gandharan dans l'art, où ils sont présentés dans un mélange « d'art indien du nord-ouest » sous « de fortes influences grecques ». Les luths à manche court de ces œuvres d'art du Gandhara étaient « le vénérable ancêtre des familles de luth islamique, sino-japonaise et européenne ». Il a décrit les luths du Gandhara comme ayant un « corps en forme de poire effilé vers le cou court, un porte-cordes frontal, des chevilles latérales et quatre ou cinq cordes ».
Barbat persan, oud arabe
La Bactriane et le Gandhara sont devenus une partie de l' Empire sassanide (224-651). Sous les Sassanides, un luth court en forme d'amande de Bactriane a été appelé barbat ou barbud, qui a été développé pour devenir le oud ou ud du monde islamique ultérieur . Lorsque les Maures conquirent l' Andalousie en 711, ils apportèrent avec eux leur ud ou quitra , dans un pays qui avait déjà connu une tradition du luth sous les Romains, la pandura .
Au cours des VIIIe et IXe siècles, de nombreux musiciens et artistes du monde islamique ont afflué vers la péninsule ibérique. Parmi eux se trouvait Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789-857), un éminent musicien qui s'était formé sous Ishaq al-Mawsili (mort en 850) à Bagdad et avait été exilé en Andalousie avant 833 après JC. Il a enseigné et a été crédité d'avoir ajouté une cinquième corde à son oud et d'avoir créé l'une des premières écoles de musique à Cordoue .
Au XIe siècle, la péninsule ibérique musulmane était devenue un centre de fabrication d'instruments. Ces marchandises se répandirent progressivement en Provence , influençant les troubadours et trouvères français et finissant par atteindre le reste de l'Europe. Alors que l'Europe développait le luth, le oud restait un élément central de la musique arabe, et plus largement de la musique ottomane, subissant une série de transformations.
Outre l'introduction du luth en Espagne ( Andalousie ) par les Maures, un autre point important de transfert du luth de la culture arabe à la culture européenne fut la Sicile , où il fut apporté soit par des byzantins, soit plus tard par des musiciens musulmans. Il y avait des chanteurs-luténistes à la cour de Palerme après la conquête normande de l'île par les musulmans, et le luth est largement représenté dans les peintures au plafond de la Cappella Palatina royale de Palerme , dédiée par le roi normand Roger II de Sicile en 1140. Son petit-fils Hohenstaufen Frédéric II, empereur romain germanique (1194-1250) a continué à intégrer des musulmans dans sa cour, y compris des musiciens maures. Frédéric II fit des visites dans la vallée du Lech et en Bavière entre 1218 et 1237 avec une « suite mauresque sicilienne ». Au 14ème siècle, les luths s'étaient répandus dans toute l'Italie et, probablement en raison de l'influence culturelle des rois et de l'empereur Hohenstaufen, basés à Palerme , le luth avait également fait des incursions importantes dans les pays germanophones. En 1500, la vallée et Füssen avaient plusieurs familles de luthiers, et au cours des deux siècles suivants, la région a accueilli « des noms célèbres de lutherie des XVIe et XVIIe siècles ».
Bien que l'entrée principale du luth court ait eu lieu en Europe occidentale, conduisant à une variété de styles de luth, le luth court est également entré en Europe à l'Est ; dès le VIe siècle, les Bulgares apportèrent dans les Balkans la variété à manche court de l'instrument appelé komuz .
Du Moyen Âge au Baroque
Les luths médiévaux étaient des instruments à 4 ou 5 cours , pincés à l'aide d'une plume comme médiator . Il y avait plusieurs tailles, et à la fin de la Renaissance, sept tailles différentes (jusqu'à la grande basse d'octave) sont documentées. L'accompagnement de chansons était probablement la fonction principale du luth au Moyen Âge, mais très peu de musique attribuable au luth a survécu de l'époque antérieure à 1500. Les accompagnements de chansons médiévales et de la première Renaissance étaient probablement pour la plupart improvisés, d'où le manque de documents écrits.
Dans les dernières décennies du XVe siècle, pour jouer la polyphonie de la Renaissance sur un seul instrument, les luthistes abandonnent progressivement la plume au profit de la pincement de l'instrument du bout des doigts. Le nombre de cours est passé à six et au-delà. Le luth était le premier instrument soliste du XVIe siècle, mais il continua également à accompagner les chanteurs.
Vers l'an 1500, de nombreux luthistes ibériques ont adopté la vihuela de mano , un instrument en forme de viole accordé comme le luth, mais les deux instruments ont continué à coexister. Cet instrument a également trouvé son chemin dans les parties de l'Italie qui étaient sous domination espagnole (en particulier la Sicile et les États pontificaux sous le pape Borgia Alexandre VI qui a amené de nombreux musiciens catalans en Italie), où il était connu sous le nom de viola da mano .
À la fin de la Renaissance, le nombre de cours était passé à dix, et pendant l'ère baroque, le nombre a continué de croître jusqu'à atteindre 14 (et parfois jusqu'à 19). Ces instruments, avec jusqu'à 26-35 cordes, nécessitaient des innovations dans la structure du luth. À la fin de l'évolution du luth, l' archlute , le théorbe et le torban avaient de longues extensions attachées à la tête d'accord principale pour fournir une plus grande longueur de résonance pour les cordes basses, et comme les doigts humains ne sont pas assez longs pour arrêter les cordes sur un manche assez large pour tenir 14 cours, les cordes basses étaient placées à l'extérieur du manche, et étaient jouées ouvertes , c'est-à-dire sans les presser contre le manche avec la main gauche.
Au cours de l'ère baroque, le luth a été de plus en plus relégué à l' accompagnement continuo , et a finalement été remplacé dans ce rôle par les instruments à clavier. Le luth est presque tombé en désuétude après 1800. Certaines sortes de luth étaient encore utilisées pendant un certain temps en Allemagne, en Suède et en Ukraine.
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Étymologie
Les mots luth et oud dérivent peut-être de l' arabe al-ʿoud ( العود - signifie littéralement « le bois »). Cela peut faire référence au plectre en bois traditionnellement utilisé pour jouer du oud, aux fines lamelles de bois utilisées pour le dos, ou à la table d'harmonie en bois qui le distinguait d'instruments similaires avec des corps à face de peau.
De nombreuses théories ont été proposées pour l'origine du nom arabe. Le spécialiste de la musique Eckhard Neubauer a suggéré que l' oud pourrait être un emprunt arabe du mot persan rōd ou rūd , qui signifiait corde. Un autre chercheur, l'archéomusicologue Richard J. Dumbrill , suggère que le rud vient du sanskrit rudrī (रुद्री, qui signifie « instrument à cordes ») et transféré aux langues arabe et européenne par le biais d'une langue sémitique. Cependant, une autre théorie selon les spécialistes de la langue sémitique, est que l'arabe oud est dérivé du syriaque ʿoud-a , signifiant « bâton de bois » et « bois brûlant » — apparenté à l'hébreu biblique ' ūḏ , se référant à un bâton utilisé pour remuer des bûches dans un feu. Henry George Farmer note la similitude entre al-ʿūd et al-ʿawda ("le retour" - du bonheur).
Construction
Table d'harmonie
Les luths sont presque entièrement en bois. La table d'harmonie est une mince plaque plate en forme de larme en bois de résonance (généralement en épicéa ). Dans tous les luths, la table d'harmonie a une seule (parfois triple) rosace décorée sous les cordes appelée la rose . La rosace n'est pas ouverte, mais recouverte d'une grille en forme de vigne entrelacée ou de nœud décoratif, taillée directement dans le bois de la table d'harmonie.
La géométrie de la table d'harmonie du luth est relativement complexe, impliquant un système de barres qui place des croisillons perpendiculaires aux cordes à des longueurs spécifiques le long de la longueur totale de la panse, dont les extrémités sont inclinées pour buter contre les côtes de chaque côté pour des raisons structurelles. Robert Lundberg, dans son livre Historical Lute Construction , suggère que les anciens constructeurs plaçaient les barres selon des rapports de nombres entiers de la longueur de l'échelle et de la longueur du ventre. Il suggère en outre que la courbure vers l'intérieur de la table d'harmonie (le "ventre scoop") est une adaptation délibérée par d'anciens constructeurs pour donner plus d'espace à la main droite du luthiste entre les cordes et la table d'harmonie.
L'épaisseur de la table d'harmonie varie, mais oscille généralement entre 1,5 et 2 mm (0,06 à 0,08 in). Certains luthiers règlent le ventre au fur et à mesure qu'ils construisent, en supprimant la masse et en adaptant le contreventement pour produire des résultats sonores souhaitables. La panse du luth n'est presque jamais terminée, mais dans certains cas, le luthier peut dimensionner le dessus avec une très fine couche de gomme laque ou de glair pour aider à le garder propre. Le ventre se joint directement à la nervure, sans doublure collée sur les côtés, et un capuchon et un contre-capuchon sont collés à l'intérieur et à l'extérieur de l'extrémité inférieure du bol pour fournir une rigidité et une surface de collage accrue.
Après avoir joint le dessus aux côtés, une demi-ligature est généralement installée sur le pourtour de la table d'harmonie. La demi-reliure fait environ la moitié de l'épaisseur de la table d'harmonie et est généralement faite d'un bois de couleur contrastante. La feuillure de la demi-ligature doit être extrêmement précise pour ne pas compromettre l'intégrité structurelle.
Arrière
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Le dos ou la coque est assemblé à partir de fines lamelles de bois dur (érable, merisier, ébène, palissandre, gran, bois et/ou autres bois de résonance) appelées nervures , jointes (avec de la colle) bord à bord pour former un corps arrondi profond pour l'instrument . Il y a des accolades à l'intérieur sur la table d'harmonie pour lui donner de la force.
Cou
Le manche est en bois clair, avec un placage de bois dur (généralement en ébène) pour assurer la durabilité de la touche sous les cordes. Contrairement à la plupart des instruments à cordes modernes, la touche du luth est montée au ras de la table. La cheville pour luths avant l' ère baroque était inclinée vers l'arrière du manche à près de 90 ° (voir image), probablement pour aider à maintenir fermement les cordes à basse tension contre le sillet qui, traditionnellement, n'est pas collé en place mais est maintenu en place par pression de corde uniquement. Les chevilles sont de simples chevilles en bois dur, quelque peu coniques, qui sont maintenues en place par friction dans des trous percés à travers la boîte à chevilles.
Comme pour les autres instruments utilisant des chevilles à friction, le bois des chevilles est crucial. Comme le bois subit des changements dimensionnels avec l'âge et la perte d'humidité, il doit conserver une section transversale raisonnablement circulaire pour fonctionner correctement, car il n'y a pas d'engrenages ou d'autres aides mécaniques pour accorder l'instrument. Souvent, les piquets étaient fabriqués à partir de bois fruitiers appropriés tels que le poirier européen ou d'analogues tout aussi stables. Matheson, ch. 1720, disait : « Si un joueur de luth a vécu quatre-vingts ans, il a sûrement passé soixante ans à accorder.
Pont
Le chevalet, parfois fait d'un bois fruitier, est attaché à la table d'harmonie généralement entre un cinquième et un septième de la longueur du ventre. Il n'a pas de selle séparée mais a des trous percés dans lesquels les cordes se fixent directement. Le chevalet est fait de sorte qu'il se rétrécit en hauteur et en longueur, la petite extrémité tenant les aigus et l'extrémité plus haute et plus large portant les basses. Les ponts sont souvent colorés en noir avec du noir de carbone dans un liant, souvent en gomme laque et ont souvent une décoration inscrite. Les volutes ou autres décorations aux extrémités des chevalets de luth font partie intégrante du chevalet, et ne sont pas ajoutées par la suite comme sur certaines guitares de la Renaissance (cf les guitares de Joachim Tielke ).
Frettes
Les frettes sont constituées de boucles de boyau nouées autour du manche. Ils s'effilochent à l'usage et doivent être remplacés de temps en temps. Quelques frettes partielles supplémentaires en bois sont généralement collées au corps de l'instrument, pour permettre d'arrêter les cours les plus aigus jusqu'à une octave complète au-dessus de la corde à vide, bien que ceux-ci soient considérés comme anachroniques par certains (bien que John Dowland et Thomas Robinson décrivent la pratique de coller des frettes en bois sur la table d'harmonie). Étant donné le choix entre le nylon et le boyau, de nombreux luthiers préfèrent utiliser du boyau, car il se conforme plus facilement à l'angle aigu au bord de la touche.
Cordes
Les cordes étaient historiquement faites de boyau animal, généralement de l'intestin grêle de mouton (parfois en combinaison avec du métal) et sont toujours faites de boyau ou d'un substitut synthétique, avec des enroulements métalliques sur les cordes les plus graves. Les fabricants modernes fabriquent à la fois des cordes en boyau et en nylon, et les deux sont d'usage courant. Le boyau est plus authentique pour jouer des pièces d'époque, mais malheureusement, il est également plus sensible aux irrégularités et à l'instabilité de la hauteur en raison des changements d'humidité. Le nylon offre une plus grande stabilité d'accord, mais est considéré comme anachronique par les puristes, car son timbre diffère du son des cordes en boyau antérieures. De telles préoccupations sont sans objet lorsque des compositions plus récentes pour luth sont exécutées.
Il convient de noter les catlines utilisées comme basses sur les instruments historiques. Les catlines sont plusieurs cordes en boyau enroulées ensemble et trempées dans des solutions de métaux lourds pour augmenter la masse de la corde. Les catlines peuvent avoir un diamètre assez grand par rapport aux cordes en nylon enroulées du même pas. Elles produisent une basse dont le timbre diffère quelque peu des basses en nylon.
Les cordes du luth sont disposées en cours , de deux cordes chacun, bien que le cours le plus aigu se compose généralement d'une seule corde, appelée chanterelle . Dans les luths baroques plus tardifs, deux cours supérieurs sont uniques. Les cours sont numérotés séquentiellement, en partant du plus aigu, de sorte que la chanterelle est le premier cours , la prochaine paire de cordes est le deuxième cours , etc. Ainsi, un luth Renaissance à 8 cours a généralement 15 cordes et un luth à 13 cours Le luth baroque en a 24.
Les cours sont accordés à l'unisson pour les hauteurs aiguës et intermédiaires, mais pour les hauteurs inférieures, l'une des deux cordes est accordée une octave plus haut (le cours où cette division commence a changé au cours de l'histoire du luth). Les deux cordes d'un cours sont pratiquement toujours arrêtées et pincées ensemble, comme s'il s'agissait d'une seule corde, mais dans de rares cas, une pièce nécessite que les deux cordes d'un cours soient arrêtées ou pincées séparément. L'accord d'un luth est une question compliquée, décrite dans une section à part ci-dessous . La conception du luth le rend extrêmement léger pour sa taille.
Le luth dans le monde moderne
Le luth connaît un renouveau avec l'éveil de l'intérêt pour la musique historique vers 1900 et tout au long du siècle. Ce renouveau a été encore stimulé par le mouvement de la musique ancienne au XXe siècle. Les pionniers importants du renouveau du luth étaient Julian Bream , Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch et Diana Poulton . Les performances de luth ne sont maintenant pas rares; il y a beaucoup de luthistes professionnels, surtout en Europe où l'on trouve le plus d'emplois, et de nouvelles compositions pour l'instrument sont produites par des compositeurs.
Au début du mouvement de la musique ancienne, de nombreux luths ont été construits par des luthiers disponibles, dont la spécialité était souvent les guitares classiques. Ces luths étaient lourdement construits avec une construction similaire à celle des guitares classiques, avec des renforts en éventail, des tables lourdes, des frettes fixes et des côtés doublés, qui sont tous anachroniques pour les luths historiques. Au fur et à mesure que l'érudition de la lutherie augmentait, les fabricants ont commencé à construire des instruments basés sur des modèles historiques, qui se sont avérés plus légers et plus réactifs.
Les luths construits à l'heure actuelle sont invariablement des répliques ou des quasi-copies de ces instruments historiques survivants qui se trouvent dans des musées ou des collections privées. Beaucoup sont construits sur mesure, mais il y a un nombre croissant de luthiers qui fabriquent des luths pour la vente générale, et il y a un marché d'occasion assez fort, quoique petit. En raison de ce marché assez limité, les luths sont généralement plus chers que les instruments modernes fabriqués en série : les guitares et violons fabriqués en usine, par exemple, peuvent être achetés moins cher que les luths bas de gamme, mais au plus haut niveau des instruments modernes, les guitares et les violons ont tendance à être plus chers que les luths.
Contrairement au passé, on rencontre aujourd'hui de nombreux types de luths : les luths médiévaux à 5 cours, les luths renaissance de 6 à 10 accordage en ré mineur pour la musique française, allemande et tchèque du XVIIe siècle, luths baroques allemands 13/14 cours accordés en ré mineur pour la musique baroque et classique ultérieures, théorbe pour les parties de basse continue dans les ensembles baroques, gallichons/ mandoras , bandoras, orpharions et autres.
La pratique luthiste a atteint des sommets considérables ces dernières années, grâce à un nombre croissant de luthistes de classe mondiale : Rolf Lislevand , Hopkinson Smith , Paul O'Dette , Christopher Wilke , Andreas Martin , Robert Barto , Eduardo Egüez , Edin Karamazov , Nigel North , Christopher Wilson , Luca Pianca , Yasunori Imamura , Anthony Bailes , Peter Croton , Xavier Diaz-Latorre . L'auteur-compositeur-interprète Sting a également joué du luth et de l'archiluth, dans et hors de ses collaborations avec Edin Karamazov , et Jan Akkerman a sorti deux albums de musique pour luth dans les années 1970 alors qu'il était guitariste dans le groupe de rock néerlandais Focus . Luthiste / Compositeur Jozef van Wissem compose la bande originale du Jim Jarmusch Film Only Lovers Left vivant .
Des luths de plusieurs types régionaux sont également courants en Grèce : laouto et outi .
Répertoire
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Les luths étaient largement utilisés en Europe au moins depuis le 13ème siècle, et les documents mentionnent de nombreux premiers interprètes et compositeurs. Cependant, la première musique de luth survivante date de la fin du 15ème siècle. La musique pour luth a prospéré aux XVIe et XVIIe siècles : de nombreux compositeurs ont publié des recueils de leur musique, et les érudits modernes ont découvert un grand nombre de manuscrits de l'époque, mais une grande partie de la musique est encore perdue. Dans la seconde moitié du 17ème siècle, les luths, vihuelas et instruments similaires ont commencé à perdre de leur popularité, et peu de musique a été écrite pour l'instrument après 1750. L'intérêt pour la musique de luth n'a été ravivé que dans la seconde moitié du 20ème siècle.
L'improvisation (constituer de la musique sur place) était, apparemment, un aspect important de l'interprétation du luth, de sorte qu'une grande partie du répertoire n'a probablement jamais été écrite. De plus, ce n'est que vers 1500 que les joueurs de luth ont commencé à passer du plectre au plumage. Ce changement a facilité la polyphonie complexe, ce qui a exigé qu'ils développent la notation. Au cours des cent années suivantes, trois écoles de notation tablature se sont progressivement développées : l'italien (également utilisé en Espagne), l'allemand et le français. Seul le dernier a survécu jusqu'à la fin du XVIIe siècle. Les premières tablatures connues sont pour un instrument à six cordes, bien qu'il existe des preuves de luths antérieurs à quatre et cinq cordes. La notation de la tablature dépend de l'instrument pour lequel la musique est écrite. Pour le lire, un musicien doit connaître l'accordage de l'instrument, le nombre de cordes, etc.
Les formes Renaissance et baroque de la musique pour luth sont similaires à la musique pour clavier de l'époque. Les intabulations d'œuvres vocales étaient très courantes, ainsi que diverses danses, dont certaines ont disparu au cours du XVIIe siècle, comme la piva et le saltarello . L'avènement de la polyphonie a engendré des fantaisies : des pièces complexes et complexes avec beaucoup d'utilisation de contrepoint imitatif. L'élément d'improvisation, présent dans une certaine mesure dans la plupart des pièces pour luth, est particulièrement évident dans les premiers ricercares (pas d'imitation comme leurs homonymes ultérieurs, mais complètement libres), ainsi que dans de nombreuses formes préludales : préludes, tastar de corde ("tester le cordes"), etc. Au XVIIe siècle, la musique pour clavier et luth allait de pair et, en 1700, les luthistes écrivaient des suites de danses assez proches de celles des compositeurs pour clavier. Le luth a également été utilisé tout au long de son histoire comme instrument d'ensemble, le plus souvent dans les chansons pour voix et luth, qui étaient particulièrement populaires en Italie (voir frottola ) et en Angleterre.
La musique de luth la plus ancienne qui nous soit parvenue est italienne, d'après un manuscrit de la fin du XVe siècle. Le début du XVIe siècle vit les publications de Petrucci sur la musique pour luth par Francesco Spinacino ( fl. 1507) et Joan Ambrosio Dalza ( fl. 1508) ; avec le soi-disant Capirola Lutebook , ils représentent la première étape de la musique pour luth écrite en Italie. Le chef de file de la prochaine génération de luthistes italiens, Francesco Canova da Milano (1497-1543), est désormais reconnu comme l'un des compositeurs de luth les plus célèbres de l'histoire. La plus grande partie de sa production se compose de pièces appelées fantasias ou ricercares, dans lesquelles il fait un usage intensif de l'imitation et de la séquence, élargissant ainsi le champ de la polyphonie du luth. Au début du XVIIe siècle, Johannes Hieronymus Kapsberger ( vers 1580–1651) et Alessandro Piccinini (1566–1638) ont révolutionné la technique de l'instrument et Kapsberger a peut-être influencé la musique pour clavier de Frescobaldi .
La musique pour luth écrite en français a commencé, à notre connaissance, avec les estampes de Pierre Attaingnant ( vers 1494 – vers 1551), qui comprenaient des préludes, des danses et des intabulations. Le compositeur italien Albert de Rippe (1500-1551), qui travailla en France et composa des fantaisies polyphoniques d'une complexité considérable, était particulièrement important . Son œuvre a été publiée à titre posthume par son élève, Guillaume de Morlaye (né vers 1510), qui, cependant, n'a pas repris la polyphonie complexe de de Rippe. La musique française pour luth décline au cours de la seconde partie du XVIe siècle ; cependant, diverses modifications apportées à l'instrument (augmentation des cordes diapason, nouveaux accordages, etc.) ont provoqué un changement de style important qui a conduit, au début du baroque, au célèbre style brisé : textures brisées, arpégées qui ont influencé Johann Jakob Froberger ' suites. L'école baroque française est illustrée par des compositeurs tels que Ennemond Gaultier (1575-1651), Denis Gaultier (1597/1603-1672), François Dufaut (avant 1604 - avant 1672) et bien d'autres. La dernière étape de la musique française pour luth est illustrée par Robert de Visée ( vers 1655-1732/3), dont les suites exploitent au maximum les possibilités de l'instrument.
L'histoire de la musique pour luth écrite allemande a commencé avec Arnolt Schlick ( vers 1460–après 1521), qui, en 1513, publia une collection de pièces comprenant 14 chants pour voix et pour luth, et trois pièces pour luth solo, ainsi que des œuvres pour orgue. Il n'était pas le premier luthiste allemand important, car les contemporains ont attribué à Conrad Paumann ( vers 1410-1473) l'invention de la tablature pour luth allemande, bien que cette affirmation reste à prouver et qu'aucune œuvre pour luth de Paumann ne survive. Après Schlick, une série de compositeurs ont développé la musique pour luth allemande : Hans Judenkünig ( vers 1445/50 – 1526), la famille Neusidler (en particulier Hans Neusidler ( vers 1508/09 – 1563)) et d'autres. Au cours de la seconde moitié du XVIe siècle, la tablature allemande et le répertoire allemand ont été progressivement remplacés par la tablature italienne et française et le répertoire international, respectivement, et la guerre de Trente Ans (1618-1648) a effectivement arrêté les publications pendant un demi-siècle. La musique de luth allemande a été relancé beaucoup plus tard par des compositeurs tels que Esaias Reusner ( fl. 1670), cependant, un style distinctement allemand n'est apparu qu'après 1700 dans les œuvres de Silvius Leopold Weiss (1686-1750), l'un des plus grands compositeurs de luth, certains dont les œuvres ont été transcrites pour clavier par nul autre que Johann Sebastian Bach (1685-1750), qui a lui-même composé quelques pièces pour le luth (bien qu'il ne soit pas clair si elles étaient vraiment destinées au luth, plutôt qu'à un autre instrument à cordes pincées ou le lautenwerk ).
Parmi les autres pays européens, l'Angleterre et l'Espagne sont particulièrement importantes. La musique pour luth écrite en anglais n'a commencé que vers 1540 ; cependant, le pays a produit de nombreux luthistes, dont John Dowland (1563-1626) est peut-être le plus célèbre. Son influence s'est étendue très loin : des variations sur ses thèmes ont été écrites par des compositeurs de clavier en Allemagne des décennies après sa mort. Les prédécesseurs et collègues de Dowland, comme Anthony Holborne ( vers 1545-1602) et Daniel Bacheler (1572-1619), étaient moins connus. Les compositeurs espagnols ont écrit principalement pour la vihuela ; leurs genres principaux étaient les fantasias polyphoniques et les differencias (variations). Luys Milan (vers 1500 – après 1560) et Luys de Narváez ( fl. 1526-1549) ont été particulièrement importants pour leur contribution au développement de la polyphonie pour luth en Espagne.
Enfin, le compositeur de luth européen le plus influent était peut-être le hongrois Bálint Bakfark ( vers 1526/30-1576), dont les fantaisies contrapuntiques étaient beaucoup plus difficiles et plus serrées que celles de ses contemporains d'Europe occidentale.
Les célèbres suites orchestrales d' Ottorino Respighi intitulées Airs et danses antiques sont tirées de divers livres et articles sur la musique pour luth des XVIe et XVIIe siècles transcrits par le musicologue Oscar Chilesotti, dont huit pièces d'un manuscrit allemand Da un Codice Lauten-Buch , aujourd'hui dans une bibliothèque privée du nord de l'Italie.
Renaissance et compositeurs du XXe siècle
Le renouveau du luth au XXe siècle trouve ses racines dans les travaux pionniers d' Arnold Dolmetsch (1858-1940) ; dont les recherches sur la musique ancienne et les instruments ont lancé le mouvement pour l'authenticité. La renaissance du luth a donné aux compositeurs l'occasion de créer de nouvelles œuvres pour lui.
L'un des premiers de ces compositeurs était Johann Nepomuk David en Allemagne. Le compositeur Vladimir Vavilov fut un pionnier du renouveau du luth en URSS , il fut également l'auteur de nombreux canulars musicaux . Sandor Kallos et Toyohiko Satoh ont appliqué l' idiome moderniste au luth, Elena Kats-Chernin , l' idiome minimaliste et post-minimaliste de Jozef van Wissem et Alexandre Danilevsky , Roman Turovsky-Savchuk , Paulo Galvão , l' idiome historiciste de Robert MacKillop et Ronn McFarlane New Age. Ce mouvement actif des spécialistes de la musique ancienne a inspiré des compositeurs dans différents domaines ; par exemple, en 1980, Akira Ifukube , un compositeur classique et cinématographique surtout connu pour le thème de Godzilla , a écrit la Fantasia pour luth baroque avec la notation de tablature historique, plutôt que la notation de portée moderne.
Conventions de réglage
Les luths étaient fabriqués dans une grande variété de tailles, avec un nombre variable de cordes/parcours, et sans norme permanente d'accord. Cependant, ce qui suit semble avoir été généralement vrai du luth de la Renaissance.
Un luth ténor Renaissance à 6 cours serait accordé aux mêmes intervalles qu'un ténor de viole , avec des intervalles d'une quarte parfaite entre tous les cours, à l'exception de la troisième et de la quatrième, qui ne différaient que d'une tierce majeure . Le luth ténor était généralement accordé nominalement "en sol" (il n'y avait pas de norme de hauteur avant le 20e siècle), nommé d'après la hauteur du cours le plus élevé, donnant le motif (G'G) (Cc) (FF) (AA) ( dd) (g) du cours le plus bas au plus haut. (Une grande partie de la musique pour luth de la Renaissance peut être jouée sur une guitare en réglant la troisième corde de la guitare d'un demi-ton.)
Pour les luths avec plus de six cours, les cours supplémentaires seraient ajoutés sur le bas de gamme. En raison du grand nombre de cordes, les luths ont des manches très larges et il est difficile d'arrêter les cordes au-delà du sixième cours, de sorte que les cours supplémentaires étaient généralement accordés à des hauteurs utiles comme notes de basse plutôt que de continuer le modèle régulier de quartes, et ces basses les cours sont le plus souvent joués sans arrêt. Ainsi, un luth ténor Renaissance à 8 cours serait accordé à (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) , et un 10 cours à ( C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .
Cependant, aucun de ces motifs n'était de rigueur , et un luthiste moderne réaccorde occasionnellement un ou plusieurs cours entre les morceaux. Les manuscrits portent des instructions pour le joueur, par exemple, 7 e chœur en fa = "septième cours en fa " (= F dans l'échelle C standard).
La première partie du XVIIe siècle est une période de grande diversité dans l'accord du luth, notamment en France. Cependant, vers 1670, le schéma connu aujourd'hui sous le nom d'accordage "baroque" ou "ré mineur" devint la norme, du moins en France et dans le nord et le centre de l'Europe. Dans ce cas, les six premiers cours décrivent une triade ré-mineur, et cinq à sept cours supplémentaires sont réglés généralement en dessous d'eux. Ainsi, le luth à 13 voix joué par le compositeur Sylvius Leopold Weiss aurait été accordé (A″A') (B″B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G 'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), ou avec des dièses ou des bémols sur les 7 rangs inférieurs appropriés à la tonalité de la pièce.
Les luthistes modernes s'accordent sur une variété de normes de hauteur, allant de A = 392 à 470 Hz, selon le type d'instrument qu'ils jouent, le répertoire, la hauteur des autres instruments d'un ensemble et d'autres possibilités d'exécution. Aucune tentative de standard de hauteur universelle n'a existé pendant la période de popularité historique du luth. Les normes ont varié dans le temps et d'un endroit à l'autre.
Voir également
Instruments
Luths européens :
Luths Africains :
Luths asiatiques :
Joueurs
Fabricants
Remarques
Bibliographie
- Articles dans Journal of the Lute Society of America (1968–), The Lute (1958–) et d'autres revues publiées par les diverses sociétés nationales de luth.
- Apel, Willi (1949). La notation de la musique polyphonique 900-1600 . Cambridge, MA : Académie médiévale d'Amérique. OCLC 248068157 .
- Dumbrill, Richard J. (1998). L'archéomusicologie du Proche-Orient ancien . Londres : Tadema Press.
- Dumbrill, Richard J. (2005). L'archéomusicologie du Proche-Orient ancien . Victoria, Colombie-Britannique : Trafford Publishing. ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC 62430171 .
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- Neubauer, Eckhard (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . 8 . p. 279-378.
- Pio, Stefano (2012). Facteurs d'alto et de luth de Venise 1490 - 1640 . Recherche de Venise. ISBN 978-88-907252-0-3.
- Pio, Stefano (2004). Luthiers et luthiers de Venise 1630 - 1760 . Recherche de Venise. ISBN 978-88-907252-2-7.
- Rebuffa, Davide (2012). Il Liutoy . Palerme : L'Epos. ISBN 978-88-830237-7-4.
- Schlegel, Andreas (2006). Le Luth en Europe . Le coin du luth ISBN 978-3-9523232-0-5
- Smith, Douglas Alton (2002). Une histoire du luth de l'Antiquité à la Renaissance . Société de luth d'Amérique ISBN 0-9714071-0-X ISBN 978-0-9714071-0-7
- Printemps, Matthieu (2001). Le luth en Grande-Bretagne : une histoire de l'instrument et de sa musique . Presses de l'Université d'Oxford.
- Vaccaro, Jean-Michel (1981). La musique de luth en France au XVIe siècle .
Liens externes
Sociétés
- La Lute Society of America (Amérique)
- La Société Belge de Luth (Belgique)
- La Société Française de Luth (France)
- La Société allemande de luth (Allemagne)
- La Société de Luth du Japon (Japon)
- The Lute and Early Guitar Society (Japon, fondée par Toyohiko Satoh )
- The Dutch Lute Society (Pays-Bas)
- La Lute Society (Royaume-Uni)
Musique en ligne et autres ressources utiles
- reneszanszlant.lap.hu collection de nombreux liens utiles : luthiers/luthiers, joueurs de luth, tablatures, etc. (en anglais et hongrois)
- ABC Classic FM présente : Vidéos du Lute Project Regardez Tommie Andersson jouer du théorbe, des luths à 7 et 10 cours.
- Les pages de luth de Wayne Cripps
- Joachim Tielke Le site du grand luthier hambourgeois Joachim Tielke
- Fac-similés/Scans faits à la main de Musick (Dowland, etc.) et pdf - par Alain Veylit
- Page de luth de Sarge Gerbode 7000+ pièces de luth pour solo et ensemble de 300+ compositeurs aux formats midi, PDF, TAB et Fronimo
- Un autre site Web de luth Vue catégorisée sur des vidéos youtube de plus de 250 compositeurs de luth
- Musique de luth contemporaine et moderne Musique de luth moderne (post 1815) et contemporaine. Une liste de musique pour luth moderne écrite après 1815
- Collection de musique dans la bibliothèque numérique de Cambridge . L'une des plus importantes collections de manuscrits musicaux de la bibliothèque de l'Université de Cambridge est le groupe de neuf manuscrits pour luth copiés par Mathew Holmes dans les premières années du XVIIe siècle.
- Le Luth Doré Éditions musicales Urtext La plus importante collection d'éditions musicales modernes Urtext pour luth.
Photos d'instruments historiques
- Photos de luths historiques à la Cité de la Musique à Paris
- Instruments et oeuvres d'art – phrase de recherche : Mot-clé(s) : luth
- Facteurs d'instruments – search-phrase: Instrument fabriqué : luth
- Photothèque – phrase de recherche : Instrument de musique, ville ou pays : luth
Articles et ressources
- Pionniers du renouveau du luth par Jo Van Herck (Académie belge du luth)
- Original : Over de pioniers van de luitrevival ; Luthinerie / Geluit no. 15 (septembre 2001) et no. 16 (décembre 2001)