Lydos - Lydos

Lydos
Départ de guerrier, hydrie par Lydos, datée d'environ 570/560 av. J.-C., située à Paris , au Louvre , E 804.
Né	Inconnu. Lydos est un nom ethnique. Avant 560 avant JC Lydie ou Athènes
Décédés	Vers 540 av.
Nationalité	Athénien d'ascendance lydienne, ou immigrant lydien
Connu pour	Peinture sur vase
Travaux notables	Il a préféré travailler sur les cratères et les amphores
Mouvement	Style à figures noires, leader du groupe Lydos

Lydos ( grec : Λυδός, le Lydien ) était un peintre de vases attiques dans le style à figures noires . Actif entre 560 et 540 avant JC environ, il fut le principal représentant du '''Groupe Lydos'''. Sa signature, ό Λυδός, ho Lydos ("le Lydien)", inscrite sur deux vases, est instructive sur l'arrière-plan culturel de l'artiste. Soit il a immigré à Athènes depuis l' empire lydien du roi Kroisos , soit il est né à Athènes en tant que fils de parents lydiens. En tout cas, il a appris son métier à Athènes.

Style

Il est difficile de reconnaître définitivement son travail, car il était le centre et l'artiste principal d'un atelier de poterie attique très productif. Pour cette raison, de nombreux vases sont simplement décrits comme « à la manière de Lydos ». Plusieurs autres artistes individuels au sein de son cercle peuvent être identifiés, dont le Peintre du Vatican 309 et le Peintre du Louvre F 6 . Ces œuvres sont assez homogènes dans le style, mais diffèrent considérablement en termes de qualité.

Le style de Lydos ressemble fortement à celui d'artistes plus anciens, comme les peintres de coupes de Siana , dont il a lui-même peint beaucoup. Il est le dernier peintre attique à décorer de grands vases entièrement de frises animalières polychromes de style corinthien . Ses figures humaines ressemblent aux œuvres de Klitias , et plus tard des peintres, dont les humains apparaissent « enveloppés » dans du tissu. Parfois, ils ont des vêtements à pois, tels que préférés par le peintre Amasis . Ses figures dégagent une dignité proche de celles d' Exekias . Le groupe Lydos n'a pas seulement peint de grands vases, mais également connu pour ses travaux en miniature. Par exemple, ils ont peint des tasses et des œilletons Little-master . Attribué à Lydos lui-même est une tasse de bande mise en pot par Nikosthenes .

Ses premières œuvres montrent une tendance à utiliser la couleur, qui a diminué tout au long de sa carrière. De même, à un stade précoce, il accorda une grande attention à certains détails, tels que le dos poilu des animaux ressemblant à des chats, tandis que plus tard, il se concentra davantage sur le geste. Ses figures animales semblent un peu raides, mais sont généralement très décoratives. Lydos a peint des vases de divers potiers, dont Nikosthène , Kolchos , Epitimos et Amasis .

Le style de son atelier peut être décrit comme dépassé, mais a été utilisé jusque dans les années 520 av. Il n'est pas clair pourquoi c'est le cas; peut-être que le matériel était destiné à des clients plus âgés ou plus pauvres. Le dernier artiste à ressembler à Lydos dans le style était le Ready Painter .

Thèmes

Lydos a fréquemment peint des scènes mythologiques et a récemment introduit plusieurs motifs spécifiques de ce genre dans la peinture sur vase attique. La qualité de ses peintures varie. Il peint souvent ce qu'on appelle les « femmes pingouins », portant un manteau maintenu par la poitrine, probablement par une sorte de ceinture, et se terminant par une queue en forme de queue à l'arrière. Ses hommes étaient souvent un himation , peint en bandes diagonales, de sorte qu'ils apparaissent comme s'ils étaient bandés. Un oinochoe , le vase lui-même fabriqué par le potier Kolchos ( Berlin, Antikensammlung F 1732) représente des figures maniéristes. Athéna (soutenant Héraclès , qui combat Kyknos ) est représentée sous la forme d'une silhouette dans le style du peintre Amasis, tandis que les figures d' Arès et de Zeus (qui se joint aux combats) représentent une tentative d'utiliser le nouveau style de dessin en trois dimensions, développé vers 540 av. Les palmettes de Lydos , placées sur le cou et les anses du vase sont stylistiquement transitionnelles : elles peuvent être considérées comme une forme tardive du style antérieur à figures noires, mais aussi comme le début des styles décoratifs qui devaient fleurir dans la peinture sur vase à figures rouges. . Ses meilleures œuvres comprennent également plusieurs assiettes ornées de personnages volants ou courant. Une de ses assiettes est ornée d'un gorgoneion couvrant toute la surface.

Travaux

Les œuvres attribuées à Lydos se retrouvent sur tous les types de vases alors produits dans le quartier des potiers athéniens , dont une série de pinakes funéraires .

L'un de ses deux vases signés est un dinosaure , conservé seulement en fragments et trouvé sur l' Acropole d'Athènes . Dans le style, il ressemble aux œuvres du Peintre de l'Acropole 606 et Nearchos . La frise principale représente une gigantomachie très soigneusement conçue . Des frises annexes montrent un cortège, une chasse et divers animaux. Les aspects particulièrement frappants de l'œuvre sont un certain nombre de détails et la coloration. Lydos a peint une guêpe comme blason de bouclier et des couteaux d'aspect dangereux dans la scène de la procession. Ces aspects martiaux sont contrebalancés par des frises animalières de grande qualité.

Un autre ouvrage bien connu par lui est une colonne Cratère , maintenant au Metropolitan Museum , New York City . Il est presque aussi grand que le Vase François , mais n'est décoré que d'une seule frise, de sorte que les personnages atteignent une hauteur de près de 25 cm. Le peintre s'est concentré non pas tant sur le récit représenté (retour d' Héphaïstos ), mais sur les gestes des figures Dionysos et Héphaïstos, et plus encore des satyres et des ménades qui les accompagnent . Il a omis les détails circonstanciels, tels qu'utilisés par exemple par Klitias, et n'a pas présenté les organes génitaux des satyres comme l' aurait fait le peintre Amasis . Au lieu de cela, ses satyres sont décrits comme des « messieurs ».

Certains travaux particuliers sont les suivants.

• Malibu, Musée J. Paul Getty

Amphore 86.AE.60

• New York, Metropolitan Museum

Cratère à colonnes 31.11.11

• Paris, Louvre

cinq vases

Voir également

• Musée national d'archéologie d'Athènes

Les références

Bibliographie

• John Beazley : Peintres- vases attiques à figures noires , Oxford 1956, p. 107-120.
• Michael A. Tiverios : . στην έρευνα της αττικής μελανόμορφης αγγειογραφίας , Athènes 1976
• John Boardman : Schwarzfigurige Vasen aus Athènes. Ein Handbuch , Mayence 1977, ISBN  3-8053-0233-9 , p. 57-59.
• Bettina Kreuzer : Lydos , in : Künstlerlexikon der Antike Vol. 2, 2004, p. 23-24.

Liens externes

• « Attribué à Lydos : Colonne-cratère (31.1.11.1) ». Dans Chronologie de l'histoire de l'art. New York : Le Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vase/hod_31.11.11.htm (octobre 2006)