M*A*S*H (film) - M*A*S*H (film)

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PURÉE
M*A*S*H (affiche de film 1970).jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Robert Altman
Scénario de Bague Lardner Jr.
Basé sur MASH : Un roman sur trois médecins de l'armée
par Richard Hooker
Produit par Ingo Preminger
Mettant en vedette
Cinématographie Harold E. Stine
Édité par Danford B. Greene
Musique par Johnny Mandel
Sociétés de
production
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 116 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 3,025 millions de dollars
Box-office 81,6 millions de dollars

M*A*S*H (stylisé à l'écran comme MASH ) est un film de guerre de comédie noire américaine de 1970réalisé par Robert Altman et écrit par Ring Lardner Jr. , basé sur leroman de 1968 de Richard Hooker MASH: A Novel About Three Army Médecins . L'image est la seule sortie théâtralement long métrage dans le M * A * S * H franchise, et il est devenuun des plus grands films du débutannées 1970 pour 20th Century Fox .

Le film dépeint une unité de personnel médical stationnée dans un hôpital chirurgical de l'armée mobile (MASH) pendant la guerre de Corée . Il met en vedette Donald Sutherland , Tom Skerritt et Elliott Gould , avec Sally Kellerman , Robert Duvall , René Auberjonois , Gary Burghoff , Roger Bowen , Michael Murphy , et dans ses débuts au cinéma, le footballeur professionnel Fred Williamson . Bien que la guerre de Corée soit le cadre de l'histoire du film, le sous - texte est la guerre du Vietnam – un événement d'actualité au moment où le film a été réalisé. Le créateur de Doonesbury , Garry Trudeau , qui a vu le film à l'université, a déclaré que M*A*S*H était "parfait pour l'époque, la cacophonie de la culture américaine était brillamment reproduite à l'écran".

Le film a remporté le Grand Prix du Festival International du Film, plus tard nommé Palme d'Or , au Festival de Cannes 1970 . Le film a ensuite reçu cinq nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film , et a remporté le prix du meilleur scénario adapté . En 1996, M*A*S*H a été inclus dans la sélection annuelle de 25 films ajoutés au Registre national des films de la Bibliothèque du Congrès, jugés « culturellement, historiquement ou esthétiquement importants » et recommandés pour la préservation. L' Academy Film Archive a conservé M*A*S*H en 2000. Le film a inspiré la série télévisée M*A*S*H , qui s'est déroulée de 1972 à 1983. Gary Burghoff , qui jouait Radar O'Reilly, était le seul acteur jouer un personnage majeur qui a été retenu pour la série.

Terrain

En 1951, le 4077th Mobile Army Surgical Hospital en Corée du Sud se voit affecter deux nouveaux chirurgiens, "Hawkeye" Pierce et "Duke" Forrest , qui arrivent dans une Jeep de l' armée volée . Ce sont des insoumis, des coureurs de jupons et des briseurs de règles espiègles, mais ils s'avèrent rapidement être d'excellents chirurgiens de combat. Parmi les autres personnages déjà stationnés au camp figurent le commandant maladroit Henry Blake , son greffier en chef hyper-compétent Radar O'Reilly , le dentiste Walter "Painless Pole" Waldowski, le chirurgien incompétent et pompeux Frank Burns et le contemplatif aumônier Père Mulcahy .

Les personnages principaux du camp se divisent en deux factions. Irrités par la ferveur religieuse de Frank, Hawkeye et Duke demandent à Blake de le déplacer dans une autre tente afin que le chirurgien thoracique nouvellement arrivé, le trappeur John McIntyre, puisse emménager. Les trois médecins (les "Swampmen", d'après le surnom de leur tente) ont peu de respect pour l'armée protocole, ayant été enrôlé dans l'armée, et sont enclins aux farces, aux femmes et à la consommation excessive d'alcool. Frank est un officier militaire étroit qui veut que tout soit fait efficacement et selon les règles, tout comme Margaret Houlihan , qui a été affectée au 4077th en tant qu'infirmière en chef. Les deux se lient sur leur respect des réglementations et commencent une romance secrète. Avec l'aide de Radar, les Swampmen introduisent un microphone dans une tente où le couple fait l'amour et diffuse sa passion sur le système de sonorisation du camp, les embarrassant gravement et valu à Houlihan le surnom de « Hot Lips ». Le lendemain matin, Hawkeye pousse Frank à l'agresser, ce qui entraîne l'expulsion de ce dernier du camp pour une évaluation psychiatrique. Plus tard, quand Hot Lips prend sa douche, les Swampmen lui font une farce en tirant les côtés de la tente et en exposant son corps nu, afin de régler un pari : est-elle une blonde naturelle ? Hot Lips est furieux et crie à Blake, qui est au lit avec le lieutenant Leslie, que le 4077th n'est pas un hôpital, c'est un "asile de fous", et c'est de sa faute.

Indolore, décrit comme « le dentiste le mieux équipé de l'armée » et « le Don Juan dentaire de Detroit », devient déprimé par un incident d' impuissance et annonce son intention de se suicider, croyant qu'il est devenu homosexuel. Les Marais acceptent de l'aider à accomplir l'acte, organisant un festin pour évoquer la Dernière Cène de Léonard de Vinci , faisant en sorte que le Père Mulcahy donne l'absolution et la communion sans douleur, et lui fournissant une "capsule noire" (en fait un somnifère) pour accélérer lui sur son chemin. Hawkeye persuade le magnifique lieutenant "Dish" Schneider - qui est resté fidèle à son mari et est transféré aux États-Unis pour être renvoyé - de passer la nuit avec Painless et d'apaiser ses inquiétudes au sujet de son " homosexualité latente ". Le lendemain matin, Indolore est son auto joyeux habituel, et un Dish souriant quitte le camp dans un hélicoptère pour commencer son voyage de retour.

Trapper et Hawkeye sont envoyés au Japon en service temporaire pour opérer le fils d'un membre du Congrès et, espérons-le, jouer au golf. Lorsqu'ils effectuent plus tard une opération non autorisée sur un nourrisson local, ils font face à des mesures disciplinaires de la part du commandant de l'hôpital pour avoir abusé des ressources de l'armée. Utilisant des photographies mises en scène de lui au lit avec une prostituée, ils le font chanter pour qu'il garde la bouche fermée.

Après leur retour au camp, Blake et le général Hammond organisent un match de football entre le 4077th et le 325th Evac Hospital et parient plusieurs milliers de dollars sur son résultat. À la suggestion de Hawkeye, Blake demande qu'un neurochirurgien spécifique – le Dr Oliver Harmon « Spearchucker » Jones , ancien joueur de football professionnel des 49ers de San Francisco – soit transféré au 4077th en tant que sonneur . Hawkeye suggère également que Blake parie la moitié de son argent à l'avance et garde Jones hors de la première moitié du match. Le 325e marque à plusieurs reprises et facilement, même après que le 4077e ait médicamenté l'un de ses joueurs vedettes pour le neutraliser. Hammond offre en toute confiance des cotes élevées, contre lesquelles Blake mise le reste de son argent. Jones entre dans la seconde mi-temps, qui se transforme rapidement en un match nul, et le 4077e obtient la deuxième sonnerie du 325e éliminée du jeu et gagne avec un dernier tour.

Peu de temps après le match de football, Hawkeye et Duke reçoivent leurs ordres de décharge et commencent leur voyage de retour en emmenant la même Jeep volée dans laquelle ils sont arrivés.

Jeter

Production

Développement et rédaction

Le scénario, de Ring Lardner Jr. , est différent du roman original de Hooker. Dans le commentaire audio du DVD , Altman décrit le roman comme "assez terrible" et quelque peu "raciste" (le seul personnage noir majeur a le surnom de "Spearchucker"). Il prétend que le scénario n'a servi que de tremplin. Malgré cette affirmation d'Altman, cependant, alors qu'une certaine improvisation se produit dans le film et qu'Altman a changé l'ordre de la séquence principale, la plupart des séquences sont dans le roman. La suppression principale est une sous-intrigue du retour de Ho-Jon au 4077th en tant que victime (lorsque Radar vole le sang d'Henry, c'est pour l'opération de Ho-Jon sous les scalpels de Trapper et Hawkeye ; lorsque les chirurgiens jouent au poker après le match de football, ils ignorent résolument que le cadavre de Ho-Jon est chassé). La principale déviation du script est le rognage d'une grande partie du dialogue.

Dans le commentaire de son réalisateur, Altman dit que M*A*S*H a été le premier grand film de studio à utiliser le mot " fuck " dans ses dialogues. Le mot est prononcé pendant le match de football vers la fin du film par Walt "Painless Pole" Waldowski lorsqu'il dit à un joueur de football adverse: "Très bien, Bud, ta putain de tête va tout de suite!" L'acteur, John Schuck , a déclaré dans une interview qu'Andy Sidaris , qui s'occupait des séquences de football, a encouragé Schuck à "dire quelque chose qui va l'ennuyer". Schuck l'a fait, et cette déclaration particulière a été intégrée au film sans arrière-pensée. Auparavant cantonné aux films cultes et "underground", son utilisation dans un film aussi conventionnel et distribué professionnellement que M*A*S*H a marqué l'aube d'une nouvelle ère d'acceptabilité sociale du blasphème sur grand écran, qui avait jusqu'à un peu de temps avant la sortie de ce film a été purement et simplement interdit pour tout grand film de studio aux États-Unis en vertu du code Hays .

Bien qu'un certain nombre de sources aient rapporté que Lardner était contrarié par les libertés prises avec son scénario, il l'a nié dans son autobiographie : « [...] l'improvisation impliquait quelques scènes entre Donald Sutherland et Elliott Gould dans lesquelles ils reformulaient les lignes dans leurs propres mots. [...] Pour toutes les interpolations et improvisations de Bob, cependant, la structure de base du film est celle présentée dans mon script, et chaque scène a le début, le milieu, la fin que je lui ai donné."

Tournage et production

Altman, relativement nouveau dans l'establishment cinématographique à cette époque, n'avait pas les références pour justifier son processus de réalisation peu orthodoxe et avait l'habitude de refuser du travail plutôt que de créer un produit de mauvaise qualité. Altman : « J'ai eu l'habitude de travailler pour des gens qui ne se soucient pas de la qualité, et j'ai appris à m'y glisser. » "Twentieth Century Fox avait deux autres guerres en cours, 'Patton' et 'Tora! Tora! Tora! ' ", se souvient Altman. "C'étaient des photos à gros budget, et nous n'étions pas chères. Je savais que si je restais en deçà du budget et que je ne causais pas trop de problèmes, nous pourrions nous faufiler."

Le tournage a été difficile à cause des tensions entre le réalisateur et ses acteurs. Pendant la photographie principale , Sutherland et Gould auraient passé un tiers de leur temps à essayer de faire virer Altman, bien que cela ait été contesté. Altman a déclaré plus tard que s'il avait été au courant des protestations de Gould et Sutherland, il aurait démissionné. Gould a ensuite envoyé une lettre d'excuses et Altman l'a utilisé dans un certain nombre de ses œuvres ultérieures – dont The Long Goodbye , California Split , Nashville et The Player – mais Altman n'a plus jamais travaillé avec Sutherland.

En raison du contexte du film en cours de réalisation – au plus fort de l'implication des États-Unis dans la guerre du Vietnam – la 20th Century Fox craignait que le public ne comprenne pas qu'il se déroulait ostensiblement pendant la guerre de Corée . À la demande du studio, une légende mentionnant le décor coréen a été ajoutée au début du film, et les annonces de l'AP tout au long du film ont le même objectif. Seules quelques annonces par haut-parleur ont été utilisées dans la coupe originale. Lorsque Altman s'est rendu compte qu'il avait besoin de plus de structure pour son film en grande partie épisodique, le monteur Danford Greene a suggéré d'utiliser plus d'annonces par haut-parleur pour encadrer différents épisodes de l'histoire. Greene a pris une équipe de deuxième unité et a filmé des plans supplémentaires des haut-parleurs. La même nuit où ces scènes ont été tournées, des astronautes américains ont atterri sur la lune. La guerre de Corée est explicitement mentionnée dans les annonces sur le camp système d'adresse publique et lors d' une annonce radio qui joue tout Hawkeye et Trapper sont mettent dans le bureau du colonel Merrill, qui cite également le film comme ayant eu lieu en 1951.

Musique

Musique de la bande son

Johnny Mandel a composé la musique de scène utilisée tout au long du film. On entend également sur la bande originale des interprétations vocales japonaises de chansons telles que « Tokyo Shoe Shine Boy », « My Blue Heaven », « Happy Days Are Here Again », « Chattanooga Choo Choo » et « Hi-Lili, Hi-Lo ». ; performances impromptues de « Onward, Christian Soldiers », « When the Lights Go On Again », et « Hail to the Chief » par les membres de la distribution ; et l'instrumental " Washington Post March " pendant le match de football culminant.

M*A*S*H présente la chanson " Suicide Is Painless ", avec une musique de Mandel et des paroles de Mike Altman, le fils du réalisateur alors âgé de 14 ans. La version entendue dans le générique d'ouverture a été chantée par les chanteurs de session non crédités John Bahler , Tom Bahler , Ron Hicklin et Ian Freebairn-Smith ; sur la sortie du single, la chanson est attribuée à "The Mash". La chanson est reprise plus tard dans le film par Pvt. Seidman (joué par Ken Prymus) dans la scène où Painless tente de se suicider.

Album de la bande originale

Columbia Records a publié un album de bande originale pour le film en 1970 (toutes les chansons de Johnny Mandel, sauf indication contraire):

  1. " Suicide Is Painless (Michael Altman, paroles et Johnny Mandel, musique)"
  2. "Duke et Hawkeye arrivent à MASH"
  3. « Le bloc opératoire » / « Les jours heureux sont de retour »
  4. « Major Houlihan et Major Burns »
  5. "Suicide indolore, funérailles et résurrection"
  6. "'Hot Lips' montre ses vraies couleurs" / " Chattanooga Choo Choo "
  7. "Moments to Remember" / "Happy Days Are Here Again"
  8. "Le match de football"
  9. "Rentrer à la maison" / "Les jours heureux sont de retour"
  10. "Thème MASH (Instrumental)" par Ahmad Jamal
  11. "Parchemin de dédicace" / "Jeep Ride"
  12. "La gigue est montée"
  13. "Au Japon"
  14. "Hôpital japonais pour enfants"
  15. "Scène de tente"
  16. "Tuez-les au galop"

Sortie

Médias à domicile

M*A*S*H a reçu sa première sortie vidéo domestique en 1977 sur VHS et Betamax. Cette version 1977 du film était la version originale non éditée et était l'un des 50 premiers titres sortis en vidéo personnelle par Magnetic Video Corporation ( M*A*S*H était le numéro 38).

Dans les années 1990, Fox Video a réédité une version VHS du film sous sa bannière "Sélections" qui a duré 116 minutes et a été classée PG. Cependant, ce n'est pas la version alternative de PG qui est sortie en 1973. Elle a la même durée d'exécution que la sortie en salles ; aucune des scènes ou thèmes musicaux susmentionnés n'a été supprimée. La version actuelle éditée par PG en 1973 n'a jamais été diffusée en vidéo domestique aux États-Unis. Il est sorti en DVD le 8 janvier 2002.

Accueil

Box-office

M*A*S*H était un succès au box-office; c'était le troisième film le plus rentable sorti en 1970 (derrière Love Story et Airport ). Le film a ouvert ses portes le 25 janvier 1970 au Baronet Theatre de New York et a rapporté 37 143 $ la première semaine. Selon les archives de la 20th Century Fox , le film nécessitait 6 550 000 $ de location pour atteindre le seuil de rentabilité et, le 11 décembre 1970, il avait rapporté 31 225 000 $, réalisant ainsi un bénéfice pour le studio. Au final, le film a rapporté 81,6 millions de dollars contre un budget de 3,025 millions de dollars.

C'était le sixième film le plus populaire au box-office français en 1970.

Le film a été réédité dans les cinémas d'Amérique du Nord à la fin de 1973. Pour attirer le public vers la série télévisée M*A*S*H , qui avait connu des difficultés d'audience lors de sa première saison, la 20th Century Fox a réédité le film dans une version courir 112 minutes et portant une cote PG . Une partie du contenu plus explicite de la coupe originale classée R a été supprimée, y compris des segments d'opérations chirurgicales graphiques, la scène de douche de Hot Lips et l'utilisation du mot fuck pendant le match de football. Selon le critique de cinéma et historien Leonard Maltin , la chanson thème principale du film, "Suicide is Painless", a été remplacée par la musique d' Ahmad Jamal . La réédition a rapporté environ 3,5 millions de dollars au box-office.

Réponse critique

M*A*S*H a reçu des critiques majoritairement positives de la part des critiques. Le film détient une note d'approbation de 84% sur Rotten Tomatoes , sur la base de 55 critiques, avec une note moyenne de 8,4/10. Le consensus du site Web déclare: "Audacieux, opportun, subversif et surtout drôle, M * A * S * H reste un point culminant de la filmographie distinguée de Robert Altman." Le film détient également un score de 80 sur 100 sur Metacritic , basé sur 8 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Dans une critique élogieuse, John Mahoney de The Hollywood Reporter a qualifié le film de « meilleure comédie américaine depuis Some Like It Hot », et « le Mister Roberts de la guerre de Corée », ainsi que « The Graduate of 1970 ». Le magazine Time , dans une critique intitulée " Catch-22 Calibre", a écrit à propos du film, "bien qu'il porte une douzaine de masques maniaques et libidineux, aucun ne couvre vraiment le visage de la terreur. . . MASH , l'un des films sanglants les plus drôles d'Amérique, est aussi l'un de ses films drôles les plus sanglants." La critique new-yorkaise Pauline Kael a écrit à propos du film : "Je ne sais pas quand j'ai passé un si bon moment devant un film. La plupart des meilleurs films américains récents vous laissent penser qu'il n'y a rien d'autre à faire que de se défoncer et de mourir , que c'est votre propre destin en tant qu'Américain. Ce film guérit une brèche. "

Roger Ebert , dans le Chicago Sun-Times , a donné au film quatre (sur quatre) étoiles, en écrivant,

Il y a quelque chose dans la guerre qui inspire les farces et les héros. . . sont inspirés et totalement sans cœur. . . . Nous rions, pas parce que "M*A*S*H" est le Sgt. Bilko pour les adultes, mais parce que c'est tellement vrai pour le sadique inavoué en chacun de nous. Il n'y a peut-être rien de plus exquis que la réalisation. . . douce vengeance mentale contre quelqu'un que nous détestons avec un dévouement particulier. Et c'est la haine catégorique et impassible dans "M*A*S*H" qui fait que ça marche. La plupart des comédies veulent que nous rions de choses qui ne sont pas vraiment drôles ; dans celui-ci on rit justement parce qu'ils ne sont pas drôles. Nous rions pour ne pas pleurer. . . . Nous pouvons prendre le niveau de gore inhabituellement élevé dans "M*A*S*H" car il fait à l'origine partie de la logique du film. Si les chirurgiens n'avaient pas à faire face à la liste quotidienne des corps mutilés et mutilés, le reste de leur vie n'aurait aucun sens. . . . Mais aucune de cette philosophie ne se rapproche de la logique insensée de "M*A*S*H", qui est réalisée grâce à un mariage particulier de cinématographie, d'acteur, de réalisation et d'écriture. Le film dépend du timing et du ton pour être drôle. . . . L'une des raisons pour lesquelles "M*A*S*H" est si drôle, c'est qu'il est si désespéré.

En revanche, Roger Greenspun du New York Times a écrit à propos de M*A*S*H : « À ma connaissance, [c'est] le premier grand film américain à ridiculiser ouvertement la croyance en Dieu – pas une fausse croyance ; une vraie croyance. C'est aussi l'une des rares (mais en aucun cas la première) comédies de cinéma américaines à admettre ouvertement la cruauté de son humour. . . . Bien qu'il soit effronté, audacieux et souvent très drôle, il manque le sens de l'ordre (même au milieu du désordre) qui semble le domaine particulier de la comédie à succès."

Dans une critique rétrospective pour le Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum a noté que « le film ... a aidé à lancer les carrières d'Elliott Gould, Donald Sutherland, Sally Kellerman, Robert Duvall et les habitués ultérieurs d'Altman Rene Auberjonois et John Schuck, et a remporté le scénariste Ring Lardner Jr. un Oscar." Rosenbaum a décrit le film comme « un jeu antiautoritaire quelque peu adolescent mais élégant... l'ensemble agissant et s'emboîtant dans la direction, mais une partie de la grossièreté laisse un arrière-goût aigre." Écrivant dans The Guardian pour le 50e anniversaire du film, Noah Gittell l'a également accusé de porter "une misogynie profonde et non examinée", notant que le traitement du personnage de Houlihan en particulier anticipait des comédies sexuelles pour adolescents plus tardives comme Animal House , Porky's et Revenge of les nerds .

Distinctions

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleure image Ingo Preminger Nommé
Meilleur réalisateur Robert Altman Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Sally Kellerman Nommé
Meilleur scénario - Basé sur du matériel d'un autre support Bague Lardner Jr. A gagné
Meilleur montage de film Danford B. Greene Nommé
Prix ​​des éditeurs de cinéma américain Meilleur long métrage monté Nommé
Prix ​​ASCAP de musique de film et de télévision Normes pour les longs métrages les plus joués " Le suicide est indolore " - Johnny Mandel et Mike Altman A gagné
Thème le plus joué Mike Altman A gagné
British Academy Film Awards Meilleur film Robert Altman Nommé
Meilleure réalisation Nommé
Meilleur acteur dans un rôle principal Elliott Gould Nommé
Meilleur montage de film Danford B. Greene Nommé
Meilleur son Don Hall, David Dockendorf et Bernard Freericks Nommé
Prix ​​des Nations Unies Robert Altman A gagné
festival du film de Cannes Palme d'or A gagné
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – comédie musicale ou comédie A gagné
Meilleur acteur dans un film – comédie musicale ou comédie Elliott Gould Nommé
Donald Sutherland Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle - Film Sally Kellerman Nommé
Meilleur réalisateur – Film Robert Altman Nommé
Meilleur scénario – Film Bague Lardner Jr. Nommé
Grammy Awards Meilleure musique originale écrite pour un film ou un spécial télévisé Johnny Mandel Nommé
Prix ​​de la critique du Kansas City Film Circle Meilleur réalisateur Robert Altman A gagné
La meilleure actrice dans un second rôle Sally Kellerman A gagné
Prix ​​Laurier Meilleure image Nommé
Meilleure performance comique masculine Elliott Gould A gagné
Donald Sutherland Nommé
Meilleure performance comique féminine Sally Kellerman A gagné
Office national de la préservation du film Registre national des films Intronisé
Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York Meilleur film Finaliste
Meilleur réalisateur Robert Altman Finaliste
Prix ​​de l'Association du cinéma et de la télévision en ligne Meilleur film A gagné
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleure comédie adaptée d'un autre média Bague Lardner Jr. A gagné

En 1996, M*A*S*H a été jugé « culturellement important » par la Bibliothèque du Congrès et a été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry des États-Unis .

Le film est numéro 17 sur les "100 films les plus drôles" de Bravo et numéro 54 sur la liste "AFI" des 100 meilleurs films américains de tous les temps.

Institut du cinéma américain

Voir également

Les références

Notes d'information

Citations

Lectures complémentaires

  • Eagan, Daniel (2010) America's Film Legacy: Le guide faisant autorité des films emblématiques du National Film Registry , Bloomsbury Academic. p. 659-660. ISBN  0826429777

Liens externes