Man Ray - Man Ray

Man Ray
Man Ray 1934.jpg
Man Ray, photographié à l' exposition du Théâtre de la Gaîté-Montparnasse à Paris par Carl Van Vechten le 16 juin 1934
Née
Emmanuel Radnitzky

( 1890-08-27 )27 août 1890
Philadelphie , Pennsylvanie , États-Unis
Décédés 18 novembre 1976 (1976-11-18)(à 86 ans)
Paris , France
Nationalité américain
Connu pour Peinture, photographie, assemblage , collage , film
Mouvement Dada , surréalisme
Conjoint(s)
Adon Lacroix
( M.  1914; div.  1937)

( M.  1946)
Les partenaires) Lee Miller (1929-1932)]

Man Ray (né Emmanuel Radnitzky ; 27 août 1890 - 18 novembre 1976) était un artiste plasticien américain qui a passé la majeure partie de sa carrière à Paris . Il a été un contributeur important aux mouvements Dada et surréaliste , bien que ses liens avec chacun soient informels. Il réalise des oeuvres majeures sur des supports variés mais se considère avant tout comme un peintre. Il était surtout connu pour sa photographie pionnière et il était un photographe de mode et de portrait renommé . Man Ray est également connu pour son travail avec des photogrammes , qu'il a appelés "rayographes" en référence à lui-même.

Biographie

Contexte et début de la vie

Man Ray, 1913, Landscape ( Paysage Fauve ), aquarelle sur papier, 35,2 x 24,6 cm, Smithsonian American Art Museum

Au cours de sa carrière d'artiste, Man Ray a permis que peu de détails de sa jeunesse ou de ses antécédents familiaux soient connus du public. Il a même refusé de reconnaître qu'il avait déjà eu un nom autre que Man Ray.

Le nom de naissance de Man Ray était Emmanuel Radnitzky. Il est né à Philadelphie du Sud , en Pennsylvanie , le 27 août 1890. Il était l'aîné des enfants d' immigrants juifs russes Melach "Max" Radnitzky, tailleur, et Manya "Minnie" Radnitzky (née Lourie ou Luria). Il avait un frère, Sam, et deux sœurs, Dorothy "Dora" et Essie (ou Elsie), la plus jeune née en 1897 peu après leur installation dans le quartier de Williamsburg à Brooklyn , New York . Au début de 1912, la famille Radnitzky a changé son nom de famille en Ray. Le frère de Man Ray a choisi le nom de famille en réaction à la discrimination ethnique et à l' antisémitisme qui prévalaient à l'époque. Emmanuel, qui s'appelait "Manny" comme surnom, a changé son prénom en Man et a progressivement commencé à utiliser Man Ray comme son nom.

Man Ray, v. 1921-1922, Rencontre dans la porte tournante , publié en couverture (et page 39) de Der Sturm , Volume 13, Numéro 3, 5 mars 1922

Le père de Man Ray travaillait dans une usine de confection et dirigeait une petite entreprise de couture dans la maison familiale. Il a enrôlé ses enfants pour l'aider dès son plus jeune âge. La mère de Man Ray aimait concevoir les vêtements de la famille et inventer des articles en patchwork à partir de chutes de tissus. Man Ray a souhaité se dissocier de son milieu familial, mais leur confection a laissé une marque durable sur son art. Mannequins , fers à repasser , machines à coudre, aiguilles, épingles, fils, échantillons de tissu et autres articles liés à la couture apparaissent dans presque tous les supports de son travail. Les historiens de l'art ont noté des similitudes entre les techniques et les styles de collage et de peinture de Ray utilisés pour la couture.

Mason Klein, conservateur d'une exposition Man Ray au Jewish Museum de New York, Alias ​​Man Ray : The Art of Reinvention , suggère que l'artiste a peut-être été « le premier artiste juif d'avant-garde ».

Man Ray était l'oncle de la photographe Naomi Savage , qui a appris certaines de ses techniques et les a intégrées dans son propre travail.

Premières tentatives artistiques

Man Ray, 1919, Seguidilla , gouache aérographe, plume et encre, crayon et crayon de couleur sur carton, 55,8 × 70,6 cm, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Washington, DC

Man Ray a montré des capacités artistiques et mécaniques pendant l'enfance. Ses études au Brooklyn's Boys' High School de 1904 à 1909 lui ont permis d'acquérir de solides bases en dessin et autres techniques artistiques de base. Pendant qu'il fréquentait l'école, il s'instruisit en visitant fréquemment les musées d'art locaux, où il étudia les œuvres des maîtres anciens . Après l'obtention de son diplôme, Ray s'est vu offrir une bourse pour étudier l'architecture, mais a choisi de poursuivre une carrière d'artiste. Les parents de Man Ray ont été déçus par la décision de leur fils de poursuivre l'art, mais ils ont accepté de réaménager les modestes quartiers d'habitation de la famille afin que la chambre de Ray puisse être son studio . L'artiste est resté dans la maison familiale au cours des quatre prochaines années. Pendant ce temps, il a travaillé régulièrement pour devenir un peintre professionnel. Man Ray gagnait de l'argent en tant qu'artiste commercial et était illustrateur technique dans plusieurs entreprises de Manhattan .

Les exemples survivants de son travail de cette période indiquent qu'il a principalement tenté des peintures et des dessins dans les styles du XIXe siècle. Il était déjà un fervent admirateur de l'art contemporain d'avant-garde, comme les modernistes européens qu'il a vus à la galerie « 291 » d' Alfred Stieglitz et les œuvres de l' école Ashcan . Cependant, à quelques exceptions près, il n'était pas encore en mesure d'intégrer ces tendances dans son propre travail. Les cours d'art auxquels il a assisté sporadiquement, y compris des passages à la National Academy of Design et à la Art Students League , lui ont apparemment peu profité. Lorsqu'il s'inscrit à l' école Ferrer à l'automne 1912, il entame une période de développement artistique intense et rapide.

New York

Man Ray, 1920, The Coat-Stand ( Porte manteau ), reproduit dans New York dada (magazine), Marcel Duchamp et Man Ray, avril 1921
Man Ray, Abat-jour , reproduit en 391 , n. 13 juillet 1920
Man Ray, v. 1921-1922, Dessin ( Drawing ), publié à la page 43 de Der Sturm , Volume 13, Numéro 3, 5 mars 1922

Lorsqu'il vivait à New York, Man Ray a été influencé par les pratiques avant-gardistes d'artistes contemporains européens auxquels il a été présenté lors de l' Armory Show de 1913 et lors de visites à la galerie d'art "291" d'Alfred Stieglitz. Ses premières peintures présentent des facettes du cubisme . Après s'être lié d'amitié avec Marcel Duchamp , qui s'intéressait à montrer le mouvement dans des peintures statiques, ses œuvres ont commencé à représenter le mouvement des figures. Un exemple est les positions répétitives des jupes de la danseuse dans The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows (1916).

En 1915, Man Ray a eu sa première exposition personnelle de peintures et de dessins après avoir élu domicile dans une colonie d'art à Grantwood, New Jersey , de l'autre côté de la rivière Hudson depuis New York. Son premier objet proto-Dada, un assemblage intitulé Autoportrait , est exposé l'année suivante. Il a produit ses premières photographies importantes en 1918, après avoir d'abord pris l'appareil photo pour documenter ses propres œuvres d'art.

Man Ray abandonne la peinture conventionnelle pour s'impliquer dans Dada , un mouvement anti-art radical. Il a publié deux périodiques dadaïstes, qui n'avaient chacun qu'un seul numéro, The Ridgefield Gazook (1915) et TNT (1919), ce dernier coédité par Adolf Wolff et Mitchell Dawson . Il a commencé à fabriquer des objets et a développé des méthodes mécaniques et photographiques uniques pour faire des images. Pour la version de 1918 de Rope Dancer , il combine une technique au pistolet avec un dessin à la plume. Comme Duchamp, il travaille avec des ready- made, des objets ordinaires qui sont sélectionnés et modifiés. Son cadeau readymade (1921) est un fer à repasser avec des clous métalliques attachés au fond, et Enigma of Isidore Ducasse est un objet invisible (une machine à coudre) enveloppé dans un tissu et attaché avec une corde. Aerograph (1919), une autre œuvre de cette période, a été réalisée à l'aérographe sur verre.

En 1920, Man Ray a aidé Duchamp à fabriquer les plaques de verre rotatives , l'un des premiers exemples d' art cinétique . Il était composé de plaques de verre actionnées par un moteur. La même année, Man Ray, Katherine Dreier et Duchamp fondent la Société Anonyme , une collection itinérante qui est le premier musée d' art moderne aux États-Unis. En 1941, la collection est offerte à la Yale University Art Gallery .

Man Ray s'est associé à Duchamp pour publier un numéro de New York Dada en 1920. Pour Man Ray, l'expérimentation de Dada n'était pas à la hauteur des rues sauvages et chaotiques de New York. Il a écrit que "Dada ne peut pas vivre à New York. Tout New York est dada et ne tolérera pas un rival."

En 1913, Man Ray rencontre sa première épouse, le poète belge Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887-1975), à New York. Ils se sont mariés en 1914, se sont séparés en 1919 et ont divorcé officiellement en 1937.

Paris

Man Ray, 1922, Rayographe sans titre, photogramme gélatino-argentique, 23,5 x 17,8 cm

En juillet 1921, Man Ray part vivre et travailler à Paris, en France. Il s'installe rapidement dans le quartier Montparnasse prisé par de nombreux artistes. Sa redécouverte accidentelle du photogramme sans appareil photo , qu'il appelle « rayographes », a donné lieu à des images mystérieuses saluées par Tristan Tzara comme de « pures créations Dada ».

Peu de temps après son arrivée à Paris, il rencontre et tombe amoureux de Kiki de Montparnasse ( Alice Prin ), modèle d'artiste et personnage célèbre de la bohème parisienne. Kiki était le compagnon de Man Ray pendant la majeure partie des années 1920. Elle est devenue le sujet de certaines de ses images photographiques les plus célèbres et a joué dans ses films expérimentaux Le Retour à la Raison et L'Étoile de mer . En 1929, il entame une histoire d'amour avec le photographe surréaliste Lee Miller . Elle le quitta en 1932. Man Ray était en couple avec la danseuse et mannequin guadeloupéenne Adrienne Fidelin de fin 1934 jusqu'en août 1940, les deux chemins se séparant après que Ray eut fui l'occupation nazie en France, tandis qu'Adrienne choisit de rester pour s'occuper d'elle. famille. Contrairement aux autres muses importantes de l'artiste, Fidelin s'est largement inscrit dans l'histoire de sa vie.

Man Ray a été un photographe pionnier à Paris pendant deux décennies entre les deux guerres. Des membres importants du monde de l'art, tels que Pablo Picasso , Tristan Tzara , James Joyce , Gertrude Stein , Jean Cocteau , Salvador Dalí , Peggy Guggenheim , Bridget Bate Tichenor , Luisa Casati et Antonin Artaud , ont posé pour son appareil photo. La renommée internationale de Man Ray en tant que photographe portraitiste se reflète dans une série de photographies du Maharajah Yashwant Rao Holkar II et de son épouse Sanyogita Devi lors de leur visite en Europe en 1927. Sa pratique de photographier des objets africains dans les collections parisiennes de Paul Guillaume et Charles Ratton et d'autres ont donné lieu à plusieurs photographies emblématiques, dont Noire et blanche . Comme l'a illustré Wendy A. Grossman, spécialiste de Man Ray, "personne n'a été plus influent dans la traduction de la vogue de l'art africain en une esthétique photographique moderniste que Man Ray".

Man Ray, 1929, Une nuit à Saint Jean-de-Luz , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
The Misunderstood (1938), collection de la succession Man Ray

Man Ray a été représenté dans la première exposition surréaliste avec Jean Arp , Max Ernst , André Masson , Joan Miró et Pablo Picasso à la Galerie Pierre à Paris en 1925. Les œuvres importantes de cette époque étaient un métronome avec un œil, à l'origine intitulé Objet à Be Destroyed , et le Violon d'Ingres , une superbe photographie de Kiki de Montparnasse , inspirée du peintre/musicien Ingres . Violon d'Ingres est un exemple populaire de la façon dont Man Ray pouvait juxtaposer des éléments disparates dans sa photographie pour générer du sens. Man Ray a réalisé un certain nombre de courts métrages d' avant-garde influents , connus sous le nom de Cinéma Pur . Il met en scène Le Retour à la Raison (2 min, 1923) ; Emak-Bakia (16 min, 1926) ; L'Étoile de Mer (15 mn, 1928) ; et Les Mystères du Château de Dé (27 min, 1929). Man Ray a également aidé Marcel Duchamp avec le cinéma de son film Anemic Cinema (1926), et Ray personnellement habité la caméra sur Fernand Léger de Ballet Mécanique (1924). Dans le film Entr'acte de René Clair (1924), Man Ray apparaît dans une brève scène jouant aux échecs avec Duchamp. Duchamp, Man Ray et Francis Picabia étaient tous des amis et des collaborateurs, liés par leur art expérimental, divertissant et innovant.

À l'hiver 1933, l'artiste surréaliste Méret Oppenheim , connue pour sa tasse de thé recouverte de fourrure, pose nue pour Man Ray dans une célèbre série de photographies la représentant debout à côté d'une presse à imprimer .

Avec Lee Miller , son assistant photographique et amoureux, Man Ray a réinventé la technique photographique de la solarisation .

Hollywood

Man Ray a été contraint de retourner de Paris aux États-Unis en raison de la Seconde Guerre mondiale . Il a vécu à Los Angeles de 1940 à 1951 où il a concentré son énergie créatrice sur la peinture. Quelques jours après son arrivée à Los Angeles, Man Ray a rencontré Juliet Browner , une Américaine de première génération de lignée roumaine-juive . Elle était une danseuse de formation, qui a étudié la danse avec Martha Graham , et un modèle d'artiste expérimenté. Les deux se sont mariés en 1946 lors d'un double mariage avec leurs amis Max Ernst et Dorothea Tanning . En 1948, Man Ray présenta une exposition personnelle aux Copley Galleries de Beverly Hills, qui rassembla un large éventail d'œuvres et présentait ses toiles nouvellement peintes de la série Shakespearean Equations .

La vie plus tard

Man Ray rentre à Paris en 1951 et s'installe avec Juliette dans un atelier au 2 bis rue Férou près du Jardin du Luxembourg à Saint-Germain-des-Prés, où il poursuit sa pratique créative à travers les médiums. Au cours du dernier quart de siècle de sa vie, il est revenu sur un certain nombre de ses œuvres antérieures emblématiques, les recréant sous une nouvelle forme. Il a également dirigé la production de répliques en édition limitée de plusieurs de ses objets, travaillant d'abord avec Marcel Zerbib et plus tard Arturo Schwarz .

En 1963, il publie son autobiographie, Autoportrait (qui est rééditée en 1999).

Il décède à Paris le 18 novembre 1976 d'une infection pulmonaire. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris. Son épitaphe se lit "indifférent, mais pas indifférent". Lorsque Juliet Browner est décédée en 1991, elle a été enterrée dans la même tombe. Son épitaphe se lit "à nouveau ensemble". Juliet a organisé une fiducie pour son travail et a fait don d'une grande partie de son travail aux musées. Ses projets de restauration de l'atelier en musée public se sont avérés trop coûteux ; tel était le délabrement de la structure. La plupart des contenus étaient stockés au Centre Pompidou .

Nouveautés

Man Ray était responsable de plusieurs innovations techniques dans l'art moderne, le cinéma et la photographie. Ceux-ci comprenaient son utilisation de photogrammes pour produire des images surréalistes qu'il appelait « Rayograms », et la solarisation (découvert avec Lee Miller). Son film expérimental de 1923 Le Retour à la raison était le premier « ciné-rayographie », un film réalisé sans l'utilisation d'une caméra. L' Ecriture spatiale (Autoportrait) de Ray (1935 ) a été le premier light painting , avant les light painting de 1949 de Picasso, photographiés par Gjon Mili , de quatorze ans.

Distinctions

En 1974, Man Ray a reçu la Médaille du progrès et la bourse honorifique de la Royal Photographic Society « en reconnaissance de toute invention, recherche, publication ou autre contribution qui a entraîné une avancée importante dans le développement scientifique ou technologique de la photographie ou de l'imagerie dans le plus large sens." En 1999, le magazine ARTnews a nommé Man Ray l'un des 25 artistes les plus influents du 20e siècle. La publication citait sa photographie révolutionnaire, "ses explorations du film, de la peinture, de la sculpture, du collage , de l' assemblage et des prototypes de ce qui serait finalement appelé l' art de la performance et l'art conceptuel ". ARTnews a en outre déclaré que "Man Ray a offert aux artistes dans tous les médias un exemple d'une intelligence créative qui, dans sa" quête du plaisir et de la liberté ", a déverrouillé toutes les portes auxquelles il est venu et a marché librement où il le ferait."

Marché de l'art

Le 9 novembre 2017, Noire et Blanche (1926) de Man Ray , anciennement dans la collection Jacques Doucet , a été achetée chez Christie's Paris pour 2 688 750 € (3 120 658 $ US), devenant ainsi la 14e photographie la plus chère jamais vendue aux enchères. C'était un record non seulement pour le travail de Man Ray dans le médium photographique, mais aussi pour la vente aux enchères de toute photographie vintage.

Seules deux autres œuvres de Man Ray, quel que soit leur support, ont commandé plus aux enchères que le prix capturé par la vente 2017 de Noire et blanche. Sa toile Promenade de 1916 s'est vendue 5 877 000 $ le 6 novembre 2013 à la vente d'art impressionniste et moderne de Sotheby's à New York. Et le 13 novembre 2017, son assemblage intitulé Catherine Barometer (1920), s'est vendu 3 252 500 $ chez Christie's à New York.

Héritage

Autoportrait a été réédité en 1999.

En mars 2013, la photographie de Man Ray, Noire et Blanche (1926) figurait dans la série de timbres « Modern Art in America » du service postal américain .

Publications sélectionnées

  • Man Ray et Tristan Tzara (1922). Champs délicieux : album de photographies . Paris : [Société générale d'imprimerie et d'édition].
  • Man Ray (1926). Portes tournantes, 1916-1917 : 10 planches . Paris : Éditions Surréalistes.
  • Man Ray (1934). Man Ray : photographies, 1920-1934, Paris . Hartford, Connecticut : James Thrall Soby.
  • Éluard, Paul et Man Ray (1935). Facile . Paris : Éditions GLM
  • Man Ray et André Breton (1937). La photographie n'est pas l'art . Paris : Éditions GLM
  • Man Ray et Paul Éluard (1937). Les mains libres : dessins . Paris : Éditions Jeanne Bucher.
  • Man Ray (1948). Alphabet pour adultes . Beverly Hills, Californie : Galeries Copley.
  • Man Ray (1963). Autoportrait . Londres : André Deutsch.
  • Man Ray et L. Fritz Gruber (1963). Portraits . Gütersloh, Allemagne : Sigbert Mohn Verlag.

Voir également

Références et sources

Les références
Sources
  • Alexandrin, Sarane . Man Ray ; JP O'Hara ; ISBN  0-87955-603-X (1973).
  • Allan, Kenneth R. "Metamorphosis in 391 : A Cryptographic Collaboration by Francis Picabia, Man Ray et Erik Satie" dans Art History 34, n° 1 (février 2011) : 102-125.
  • Baldwin, Neil . Man Ray : Artiste américain ; Presse Da Capo; ISBN  0-306-81014-X (1988, 2000).
  • Coleman, AD « Provocateur volontaire » ; ARTnews , mai 1999.
  • Foresta, Merry, et al. Motif perpétuel : L'art de Man Ray . Washington : Musée national d'art américain ; New York : Abbeville Press, 1988.
  • Grossman, Wendy A., Adina Kamien-Kazhdan, Edouard Sebline et Andrew Strauss. Man Ray—Human Equations : A Journey From Mathematics to Shakespeare ; Hatje Cantz ; ISBN  978-3775739207 (2015).
  • Salut, Milly. « Man Ray/Emmanuel Radnitsky : qui se cache derrière l'énigme d'Isidore Ducasse ? » ; dans Identités complexes : conscience juive et art moderne ; éd. Matthew Baigell et Milly Heyd ; Presse universitaire Rutgers; ISBN  0-8135-2869-0 (2001).
  • Klein, Mason. Alias ​​Man Ray : L'art de se réinventer ; Presse universitaire de Yale ; ISBN  978-0300146837 (2009).
  • Knowles, Kim, un artiste cinématographique : les films de Man Ray . Berne; Oxford : Peter Lang ; ISBN  9783039118847 (2009).
  • Mileaf, Janine. "Entre vous et moi: l' objet de Man Ray à détruire ", Art Journal 63, n ° 1 (printemps 2004): 4-23.
  • Naumann, François . Conversion au modernisme : les premiers travaux de Man Ray ; Presse universitaire Rutgers; ISBN  0-8135-3148-9 (2003).

Liens externes