Marqueterie - Marquetry

Coffret, début XVIIIe siècle, attribué à André-Charles Boulle , carcasse en chêne plaqué d' écaille de tortue , cuivre doré, étain et ébène, à l' Art Institute of Chicago
Photo de marqueterie, Allemagne 1776
En revanche, cette table à plateau inclinable est plaquée dans un motif de parquet par Isaac Leonard Wise, vers 1934.

La marqueterie (également orthographiée comme marqueterie ; du marqueter français , à variegate) est l'art et l' artisanat d'appliquer des pièces de placage sur une structure pour former des motifs décoratifs, des dessins ou des images. La technique peut être appliquée à des meubles de caisse ou même à des meubles de siège, à de petits objets décoratifs aux surfaces lisses et plaquables ou à des panneaux picturaux autoportants appréciés à part entière.

La marqueterie diffère de l'artisanat plus ancien de l' incrustation , ou intarsia , dans lequel un corps solide d'un matériau est découpé pour recevoir des sections d'un autre pour former le motif de surface. Le mot dérive d'un mot français moyen signifiant «travail incrusté».

Matériaux

Les placages utilisés sont principalement du bois, mais peuvent inclure de l'os, de l'ivoire, de la carapace de tortue (classiquement appelée " écaille de tortue "), de la nacre , de l' étain , du laiton ou des métaux fins. La marqueterie à base de paille colorée était une spécialité de certaines stations thermales européennes de la fin du XVIIIe siècle. De nombreux bois exotiques ainsi que des variétés européennes communes peuvent être utilisés, du quasi-blanc du buis au quasi-noir de l' ébène , avec des placages qui retiennent bien les taches, comme le sycomore , teint pour fournir des couleurs que l'on ne trouve pas dans la nature.

L'ébéniste français André-Charles Boulle (1642–1732) s'est spécialisé dans les meubles utilisant du métal et du bois ou de l' écaille de tortue ensemble, cette dernière servant de fond.

Le type le plus simple de marqueterie utilise seulement deux feuilles de placage, qui sont temporairement collées ensemble et coupées avec une scie fine, produisant deux panneaux contrastés de conception identique, (en français appelé partie et contre-partie , "partie" et "contrepartie") .

Two Lovers - exemple d'ombrage de sable et d'encrage à la gomme laque

La marqueterie en tant qu'artisanat moderne utilise le plus souvent des placages coupés au couteau. Cependant, la technique de coupe au couteau demande généralement beaucoup de temps. Pour cette raison, beaucoup de marquetarians sont passés à FRET techniques de scie ou défilement. D'autres exigences sont un modèle quelconque, un ruban gommé brun (c'est-à-dire que lorsque la colle humidifiée sèche, cela provoque le rétrécissement du ruban et ainsi les morceaux de placage sont rapprochés), de la colle PVA et une planche de base avec des placages d'équilibrage sur l'autre. face pour compenser les contraintes. La finition de la pièce nécessitera du papier abrasif fin toujours soutenu par un bloc de ponçage. Les vernis ordinaires, les vernis spéciaux, les polyuréthanes modernes - à base d'huile ou d'eau - les bonnes cires et même la technique du vernis français sont différentes méthodes utilisées pour sceller et finir la pièce.

L'ombrage de sable est un processus utilisé pour donner l'impression qu'une image est plus tridimensionnelle. Un morceau de placage à incorporer dans une image est partiellement immergé dans le sable chaud pendant quelques secondes.

Un autre processus consiste à graver des lignes fines sur une image et à les remplir d'un mélange d' encre de Chine et de gomme laque .

Histoire

Les meubles incrustés de bois précieux, de métaux, de verre et de pierres sont connus du monde antique et des exemples romains ont été récupérés sur les sites de Pompéi et d' Herculanum du premier siècle, démontrant que la technique était très avancée. Le renouveau de la technique de la marqueterie plaquée a eu son inspiration à Florence du XVIe siècle et à Naples finalement d'inspiration classique. La marqueterie est basée sur les techniques florentines d'incrustation de dalles de marbre massif avec des motifs formés de marbres ajustés, de jaspes et de pierres semi-précieuses. Cette œuvre, appelée opere di commessi , présente des parallèles médiévaux avec le " Cosmati " d' Italie centrale, composé de sols, d'autels et de colonnes en marbre incrusté. La technique est connue en anglais sous le nom de pietra dura , pour les "pierres dures" utilisées: onyx , jaspe , cornaline , lapis-lazuli et marbres colorés. À Florence, la chapelle des Médicis de San Lorenzo est entièrement recouverte d'un parement en marbre coloré selon cette technique exigeante du sciage sautoir.

Vidéo externe
Château de Versailles, appartements de la Dauphine, cabinet intérieur, secrétaire à pente, Bernard II van Riesenbergh.jpg
icône vidéo La technique d'incrustation de la marqueterie , J.Paul Getty Museum
icône vidéo LaunchPad: marqueterie de Roentgen , Art Institute of Chicago

Les techniques de la marqueterie de bois ont été développées à Anvers et dans d'autres centres flamands de l' ébénisterie de luxe au début du XVIe siècle. L'artisanat a été importé à part entière en France après le milieu du XVIIe siècle, pour créer des meubles d'un luxe sans précédent fabriqués à la manufacture royale des Gobelins , chargée de fournir des meubles pour décorer Versailles et les autres résidences royales de Louis XIV . Les premiers maîtres de Marqueterie français étaient les Fleming Pierre Gole et son fils-frère, André-Charles Boulle , qui a fondé une dynastie d'ébénistes royaux et parisiens ( Ébénistes ) et a donné son nom à une technique de Marqueterie employant tortoiseshell et laiton avec de l'étain dans des motifs arabesques ou finement feuillagés. La marqueterie Boulle est tombée en disgrâce dans les années 1720, mais a été relancée dans les années 1780. Dans les décennies qui ont suivi, des placages sciés sur quartier soigneusement assortis, sciés à partir du même morceau de bois, étaient disposés symétriquement sur des pièces de boîtier et contrastaient avec des supports en bronze doré . La marqueterie florale est devenue populaire dans le mobilier parisien dans les années 1750, employée par des ébénistes comme Bernard II van Risamburgh , Jean-Pierre Latz et Simon-François Oeben . Les plus célèbres meubles royaux français plaqués de marqueterie sont les pièces livrées par Jean Henri Riesener dans les années 1770 et 1780. Le Bureau du Roi était le plus célèbre de ces chefs-d'œuvre célèbres.

La marqueterie n'était généralement pas une caractéristique des meubles fabriqués en dehors des grands centres urbains. Néanmoins, la marqueterie a été introduite dans le mobilier londonien lors de la restauration de Charles II en 1660, le produit des «incrustateurs» hollandais immigrés, dont les traditions artisanales devaient beaucoup à Anvers. Des panneaux de marqueterie "d'algues" à défilement élaboré de boîte ou de houx contrastant avec le noyer sont apparus sur les plateaux de table, les armoires et les horloges à caisse longue. À la fin du XVIIe siècle, un nouvel afflux d' artisans huguenots français est allé à Londres , mais la marqueterie en Angleterre avait peu d'attrait dans le mobilier anglais de haut style anti-français, plus d'inspiration chinoise (appelé à tort `` Queen Anne ''). après environ 1720. La marqueterie a été relancée en tant que véhicule du néoclassicisme et d'un «goût français» dans le mobilier londonien, à partir de la fin des années 1760. Les ébénistes associés aux meubles en marqueterie fabriqués à Londres, 1765–1790, comprennent Thomas Chippendale et des noms moins connus, comme John Linnell , l'artisan français Pierre Langlois et la société William Ince et John Mayhew .

Marqueterie moderne: une table tangram de Silas Kopf , avec des images en trompe-l'œil de papier et de pinceau entièrement réalisées dans différentes nuances de placage plat

Bien que la marqueterie soit une technique distincte de l'incrustation, les marqueteries anglaises ont été appelées «marqueteries» tout au long du XVIIIe siècle. A Paris, avant 1789, les fabricants de meubles plaqués ou marqueté ( Ébénistes ) appartenaient à une guilde distincte de chaise décideurs et autres artisans du meuble de travail en bois massif ( menuisiers ).

La modélisation du carrelage a été plus développée dans le monde islamique que partout ailleurs, et de nombreux exemples extraordinaires de travail d'incrustation sont venus de pays du Moyen-Orient tels que le Liban et l' Iran .

À Tonbridge et au Royal Tunbridge Wells , en Angleterre, des "marchandises Tunbridge" souvenirs - petites boîtes et autres - fabriquées à partir du milieu du XVIIIe siècle, étaient placées avec des panneaux de minuscules mosaïques de bois, généralement géométriques, mais qui pouvaient inclure des sujets compliqués comme des paysages . Ils ont été fabriqués en assemblant et en collant laborieusement des bandes minces et des tiges profilées, qui pouvaient ensuite être tranchées transversalement pour fournir de nombreux panneaux de mosaïque tous de la même conception.

La marqueterie était une caractéristique de certains centres de l'ébénisterie allemande à partir de c. 1710. Le métier et le talent artistique de David Roentgen , Neuwied, (et plus tard à Paris également) étaient inégalés, même à Paris, par n'importe quel artisan de marqueterie du XVIIIe siècle.

La marqueterie n'était pas une mode courante dans l'Italie du XVIIIe siècle, mais la marqueterie néoclassique de Giuseppe Maggiolini , réalisée à Milan à la fin du siècle est remarquable.

La description illustrée classique de la marqueterie du XVIIIe siècle a été apportée par Roubo à l' Encyclopédie des Arts et Métiers, 1770.

De nouvelles techniques

Armoire en marqueterie moderne en bois de Tasmanie .

Au cours des années 1980, Georges Vriz a développé une technique appelée technique VRIZ, en superposant deux couches de placage l'une sur l'autre et en ponçant la couche supérieure, au point de transparence de la fibre. Celui-ci a été utilisé principalement en France, par les professionnels et les étudiants en marqueterie de l' École Boulle . Avec sa technique, Georges Vriz favorise une résurgence de la marqueterie qu'il nomme RENAISSANCE. Il lance la marqueterie contemporaine. Aux États-Unis, la technique a été utilisée à l'école américaine de marqueterie française par l'un des professeurs, l'artiste Patrice Lejeune. Le personnel de l'école lui propose également un nouveau nom: «Étant donné que le« perçage »est une malheureuse erreur dans le monde du placage, nous avons choisi d'utiliser le mot« Fusion »à la place, terme par lequel l'artiste exprime son intention de poncer à travers le le placage comme effet décoratif et texturé, et non comme une erreur. "

Patrice Lejeune utilise à nouveau une technique qu'il appelle «saupoudrer»: utiliser des déchets - sciure, copeaux, grattages, etc. - comme pigments pour créer une gamme d'effets. On peut soutenir que ce n'est plus de la marqueterie au sens pur, car elle déborde dans la peinture texturée, voire le collage dans une certaine mesure. Cette technique a également été inventée par Georges Vriz, qui l'a employée sur une série de grands panneaux exposés à Paris à l'arence. Il a été principalement utilisé en France par les professionnels et les étudiants de l'École de la Bonne Graine en 1996.

Une technologie de pointe a également été appliquée à la marqueterie. Parmi ceux-ci se trouve la découpe au laser , où le dessin est dessiné ou importé sous forme de fichier CAO ou vectoriel et chaque pièce est découpée séparément; chaque essence de bois et son épaisseur peuvent nécessiter un ajustement spécifique de la puissance du faisceau; le décalage déterminera l'écart entre les pièces. Dans certains cas, le faisceau laissera un bord sombre en raison de la chaleur élevée requise par le processus.

Voir également

Les références

Liens externes