Marie Cassatt - Mary Cassatt

Marie Cassatt
Mary Cassatt photographie 1913.jpg
Cassatt assis sur une chaise avec un parapluie. Verso lit "La seule photographie pour laquelle elle a jamais posé."
Née
Mary Stevenson Cassatt

( 1844-05-22 )22 mai 1844
Allegheny City , Pennsylvanie , États-Unis
Décédés 14 juin 1926 (1926-06-14)(82 ans)
Château de Beaufresne, près de Paris , France
Nationalité américain
Éducation Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie ,
Jean-Léon Gérôme , Charles Chaplin , Thomas Couture
Connu pour Peinture
Mouvement Impressionnisme
Signature
Refait Mary Cassatt sig.jpg

Mary Stevenson Cassatt ( / k ə s æ t / , 22 mai, 1844-1814 Juin, 1926) était un peintre américain et graveuse . Elle est née à Allegheny City, en Pennsylvanie (qui fait maintenant partie du North Side de Pittsburgh ), mais a vécu une grande partie de sa vie d'adulte en France où elle s'est liée d' amitié avec Edgar Degas et a exposé avec les impressionnistes . Cassatt a souvent créé des images de la vie sociale et privée des femmes, avec un accent particulier sur les liens intimes entre les mères et les enfants.

Elle a été décrite par Gustave Geffroy comme l'une des « trois grandes dames » de l'impressionnisme aux côtés de Marie Bracquemond et Berthe Morisot . En 1879, Diego Martelli la compare à Degas, car ils cherchent tous deux à représenter le mouvement, la lumière et le design dans le sens le plus moderne.

Début de la vie

Jeune femme au bonnet noir et vert , v. 1890, musée d'art de l'université de Princeton

Cassatt est né à Allegheny City , en Pennsylvanie , qui fait maintenant partie de Pittsburgh . Elle est née dans une famille de la classe moyenne supérieure : son père, Robert Simpson Cassat (plus tard Cassatt), était un courtier en valeurs mobilières prospère et un spéculateur foncier. Le nom ancestral avait été Cossart, la famille descendant du huguenot français Jacques Cossart, venu à New Amsterdam en 1662. Sa mère, Katherine Kelso Johnston, était issue d'une famille de banquiers. Katherine Cassatt, instruite et cultivée, a eu une profonde influence sur sa fille. À cet effet, l'amie de toujours de Cassatt, Louisine Havemeyer, a écrit dans ses mémoires : « Quiconque a le privilège de connaître la mère de Mary Cassatt saurait immédiatement que c'est d'elle et d'elle seule que [Mary] a hérité de ses capacités. Cousin éloigné de l'artiste Robert Henri , Cassatt était l'un des sept enfants, dont deux moururent en bas âge. Un frère, Alexander Johnston Cassatt , devint plus tard président du Pennsylvania Railroad . La famille a déménagé vers l'est, d'abord à Lancaster, en Pennsylvanie , puis dans la région de Philadelphie , où elle a commencé ses études à l'âge de six ans.

Cassatt a grandi dans un environnement qui considérait les voyages comme faisant partie intégrante de l'éducation ; elle a passé cinq ans en Europe et a visité de nombreuses capitales, dont Londres, Paris et Berlin. A l'étranger, elle apprend l'allemand et le français et prend ses premières leçons de dessin et de musique. Il est probable que sa première exposition aux artistes français Jean Auguste Dominique Ingres , Eugène Delacroix , Camille Corot , et Gustave Courbet était à l' Exposition universelle de Paris de 1855. Également dans l'exposition étaient Edgar Degas et Camille Pissarro , qui étaient tous deux plus tard son collègues et mentors.

Bien que la famille lui est opposé à son devenir artiste professionnel, Cassatt a commencé à étudier la peinture à l' Académie des Beaux - Arts de Pennsylvanie à Philadelphie à l'âge de 15 ans partie des préoccupations de ses parents peut avoir été l'exposition de Cassatt aux féministes idées et le comportement bohème de certains des étudiants masculins. En tant que tel, Cassatt et son réseau d'amis ont toujours été des défenseurs de l' égalité des droits entre les sexes. Bien qu'environ 20 % des étudiants soient des femmes, la plupart considéraient l'art comme une compétence socialement utile ; peu d'entre eux étaient déterminés, comme Cassatt, à faire de l'art leur carrière. Elle poursuit ses études de 1861 à 1865, la durée de la guerre de Sécession . Thomas Eakins était parmi ses camarades ; plus tard, Eakins a été contraint de démissionner de son poste de directeur de l'Académie.

Impatiente de la lenteur de l'enseignement et de l'attitude condescendante des étudiants et des professeurs de sexe masculin, elle a décidé d'étudier seule les maîtres anciens . Elle a dit plus tard : « Il n'y avait pas d'enseignement » à l'Académie. Les étudiantes ne pouvaient utiliser des modèles vivants qu'un peu plus tard et la principale formation consistait principalement à dessiner à partir de moulages.

Cassatt décide de mettre un terme à ses études : à cette époque, aucun diplôme n'est délivré. Après avoir surmonté les objections de son père, elle s'installe à Paris en 1866, avec sa mère et des amis de la famille agissant comme chaperons . Comme les femmes ne pouvaient pas encore fréquenter l' École des Beaux-Arts , Cassatt a demandé à étudier en privé avec les maîtres de l'école et a été acceptée pour étudier avec Jean-Léon Gérôme , un professeur très apprécié connu pour sa technique hyper-réaliste et sa représentation de l'exotisme. sujets. (Quelques mois plus tard, Gérôme accepta également Eakins comme étudiant.) Cassatt compléta sa formation artistique par la copie quotidienne au Louvre , obtenant le permis requis, qui était nécessaire pour contrôler les « copistes », généralement des femmes mal payées, qui remplissaient quotidiennement le musée pour peindre des copies à vendre. Le musée servait également de lieu social pour les étudiantes françaises et américaines, qui, comme Cassatt, n'étaient pas autorisées à fréquenter les cafés où l'avant-garde socialisait. De cette manière, l'artiste et amie Elizabeth Jane Gardner a rencontré et épousé le célèbre peintre académique William-Adolphe Bouguereau .

The Boating Party de Mary Cassatt, 1893-1894, huile sur toile, 35½ × 46 in., National Gallery of Art, Washington

Vers la fin de 1866, elle intègre un cours de peinture donné par Charles Joshua Chaplin , un artiste de genre . En 1868, Cassatt étudie également avec l'artiste Thomas Couture , dont les sujets sont pour la plupart romantiques et urbains. Lors de voyages à la campagne, les étudiants puisaient dans la vie, en particulier les paysans vaquant à leurs activités quotidiennes. En 1868, une de ses toiles, Un joueur de mandoline , est acceptée pour la première fois par le jury de sélection du Salon de Paris . Avec Elizabeth Jane Gardner , dont le travail est également accepté par le jury cette année-là, Cassatt est l'une des deux femmes américaines à exposer pour la première fois au Salon. Un joueur de mandoline est dans le style romantique de Corot et Couture, et est l'une des deux seules peintures de la première décennie de sa carrière qui sont documentées aujourd'hui.

La scène artistique française était en pleine mutation, alors que des artistes radicaux tels que Courbet et Édouard Manet tentaient de rompre avec la tradition académique acceptée et que les impressionnistes étaient dans leurs années de formation. L'amie de Cassatt, Eliza Haldeman, a écrit à la maison que les artistes « quittent le style de l'Académie et cherchent chacun une nouvelle voie, par conséquent, en ce moment, tout est chaos ». Cassatt, quant à lui, continua à travailler de manière traditionnelle, soumettant des œuvres au Salon pendant plus de dix ans, avec une frustration croissante.

De retour aux États-Unis à la fin de l'été 1870, alors que la guerre franco-prussienne commençait, Cassatt vécut avec sa famille à Altoona . Son père a continué à résister à sa vocation choisie, et a payé pour ses besoins de base, mais pas ses fournitures d'art. Cassatt a placé deux de ses peintures dans une galerie de New York et a trouvé de nombreux admirateurs mais aucun acheteur. Elle était également consternée par le manque de peintures à étudier pendant son séjour dans sa résidence d'été. Cassatt a même envisagé d'abandonner l'art, car elle était déterminée à gagner sa vie de manière indépendante. Elle écrivit dans une lettre de juillet 1871 : « J'ai abandonné mon atelier et déchiré le portrait de mon père, et je n'ai pas touché un pinceau depuis six semaines et je ne le ferai plus jamais jusqu'à ce que je voie une perspective de retour en Europe. Je suis très impatient d'aller dans l'Ouest l'automne prochain et de trouver un emploi, mais je n'ai pas encore décidé où. »

Cassatt s'est rendue à Chicago pour tenter sa chance, mais a perdu certaines de ses premières peintures dans le grand incendie de Chicago de 1871. Peu de temps après, son travail a attiré l'attention de l'évêque catholique romain Michael Domenec de Pittsburgh, qui lui a demandé de peindre deux copies de peintures. par Correggio à Parme , en Italie, lui avançant suffisamment d'argent pour couvrir ses frais de voyage et une partie de son séjour. Dans son excitation, elle a écrit : « Oh comme je suis folle de me mettre au travail, mes doigts me démangent et mes yeux pleurent de revoir une belle image ». Avec Emily Sartain , une collègue artiste issue d'une famille d'artistes réputée de Philadelphie, Cassatt repart pour l'Europe.

Impressionnisme

Thé de Mary Cassatt, 1880, huile sur toile, 25½ × 36¼ in., Museum of Fine Arts, Boston

Quelques mois après son retour en Europe à l'automne 1871, les perspectives de Cassatt s'étaient améliorées. Sa peinture Deux femmes jetant des fleurs pendant le carnaval a été bien accueillie au Salon de 1872 et a été achetée. Elle a attiré beaucoup d'attention favorable à Parme et a été soutenue et encouragée par la communauté artistique là-bas : « Tout Parme parle de Miss Cassatt et de sa photo, et tout le monde est impatient de la connaître ».

Huile, ch. 1871, collection privée. Mme Currey avait travaillé pour la famille Cassatt. Lorsque Mary Cassatt est revenue de Paris au début de la guerre franco-prussienne, elle a demandé à Mme Currey de poser pour elle et lui a donné le croquis. En superposition (la toile à l'envers) se trouve un croquis de son père.

Après avoir terminé sa commande pour l'évêque, Cassatt se rend à Madrid et à Séville , où elle peint un groupe de peintures de sujets espagnols, dont la Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle (1873, au National Museum of American Art , Smithsonian Institution ). En 1874, elle prend la décision de s'installer en France. Elle a été rejointe par sa sœur Lydia qui partageait un appartement avec elle. Cassatt ouvre un studio à Paris . La sœur de Louisa May Alcott , Abigail May Alcott , était alors étudiante en art à Paris et visita Cassatt. Cassatt continue de critiquer la politique du Salon et le goût conventionnel qui y règne. Elle a été brutale dans ses propos, comme le rapporte Sartain, qui a écrit : « elle est bien trop tranchante, boude tout art moderne, méprise les tableaux du Salon de Cabanel , Bonnat , tous les noms qu'on a l'habitude de vénérer ».

Cassatt a vu que les œuvres d'artistes féminines étaient souvent rejetées avec mépris à moins que l'artiste n'ait un ami ou un protecteur dans le jury, et elle ne flirterait pas avec les jurés pour s'attirer les bonnes grâces. Son cynisme grandit lorsque l'une des deux photos qu'elle a soumises en 1875 a été refusée par le jury, pour être acceptée l'année suivante après avoir assombri l'arrière-plan. Elle s'est disputée avec Sartain, qui trouvait Cassatt trop franc et égocentrique, et finalement ils se sont séparés. De sa détresse et de son autocritique, Cassatt a décidé qu'elle devait s'éloigner des peintures de genre et se tourner vers des sujets plus à la mode, afin d'attirer des commandes de portraits de personnalités américaines à l'étranger, mais cette tentative a d'abord porté peu de fruits.

Portrait de fillette , 1879, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux .

En 1877, ses deux entrées ont été rejetées, et pour la première fois en sept ans, elle n'avait aucune œuvre au Salon. À ce point bas de sa carrière, elle a été invitée par Edgar Degas à montrer ses œuvres avec les Impressionnistes , un groupe qui avait commencé sa propre série d'expositions indépendantes en 1874 avec une grande notoriété. Les impressionnistes (également connus sous le nom d'« Indépendants » ou d'« Intransigeants ») n'avaient aucun manifeste formel et variaient considérablement en matière de sujet et de technique. Ils avaient tendance à préférer la peinture en plein air et l'application de couleurs vives par traits séparés avec peu de pré-mélange, ce qui permet à l'œil de fusionner les résultats d'une manière "impressionniste". Les impressionnistes subissaient les foudres de la critique depuis plusieurs années. Henry Bacon, un ami des Cassatt, pensait que les impressionnistes étaient si radicaux qu'ils étaient « affligés d'une maladie de l'œil jusqu'alors inconnue ». Ils comptaient déjà une femme, l'artiste Berthe Morisot , qui devint l'amie et la collègue de Cassatt.

Cassatt admirait Degas, dont les pastels avaient fait une forte impression sur elle lorsqu'elle les avait rencontrés dans la vitrine d'un marchand d'art en 1875. "J'allais plaquer mon nez contre cette fenêtre et absorber tout ce que je pouvais de son art", se souvient-elle plus tard . "Cela a changé ma vie. J'ai alors vu l'art comme je voulais le voir." Elle accepta avec enthousiasme l'invitation de Degas et commença à préparer des tableaux pour la prochaine exposition impressionniste, prévue pour 1878, qui (après un report à cause de l'Exposition universelle) eut lieu le 10 avril 1879. Elle se sentit à l'aise avec les impressionnistes et rejoignit leur cause. avec enthousiasme, déclarant : « nous menons un combat désespéré et avons besoin de toutes nos forces ». Incapable de fréquenter les cafés avec eux sans attirer l'attention défavorable, elle les a rencontrés en privé et lors d'expositions. Elle espère maintenant un succès commercial en vendant des tableaux aux Parisiens sophistiqués qui préfèrent l'avant-garde. Son style avait acquis une nouvelle spontanéité au cours des deux années qui ont suivi. Auparavant artiste en studio, elle avait adopté la pratique de porter un carnet de croquis avec elle en plein air ou au théâtre, et d'enregistrer les scènes qu'elle a vues.

L'été de Mary Cassatt, v. 1894, huile sur toile, Terra Foundation for American Art , Chicago

En 1877, Cassatt est rejointe à Paris par son père et sa mère, qui reviennent avec sa sœur Lydia, tous finalement pour partager un grand appartement au cinquième étage du 13, avenue Trudaine, ( 48.8816°N 2.3446°E ). Mary appréciait leur compagnie, car ni elle ni Lydia ne s'étaient mariés. Un cas a été avancé que Marie souffrait de troubles narcissiques, n'ayant jamais achevé la reconnaissance d'elle-même en tant que personne en dehors de l'orbite de sa mère. Mary avait décidé très tôt que le mariage serait incompatible avec sa carrière. Lydia, qui était fréquemment peinte par sa sœur, souffrait d'épisodes de maladie récurrents et sa mort en 1882 laissa Cassatt temporairement incapable de travailler. 48°52′54″N 2°20′41″E /  / 48.8816; 2.3446

Le père de Cassatt a insisté pour que son atelier et ses fournitures soient couverts par ses ventes, qui étaient encore maigres. Craignant de devoir peindre des « chaudrons » pour joindre les deux bouts, Cassatt s'est appliqué à produire des tableaux de qualité pour la prochaine exposition impressionniste. Trois de ses œuvres les plus accomplies de 1878 étaient Portrait de l'artiste (autoportrait), Petite fille au fauteuil bleu et Lecture du Figaro (portrait de sa mère).

Mary Cassatt, Femme debout tenant un éventail , 1878-79, ( Amon Carter Museum of American Art )

Degas a eu une influence considérable sur Cassatt. Tous deux étaient très expérimentaux dans leur utilisation des matériaux, essayant la détrempe et les peintures métalliques dans de nombreuses œuvres, telles que Woman Standing Holding a Fan , 1878-79 ( Amon Carter Museum of American Art ).

Elle est devenue extrêmement compétente dans l'utilisation des pastels , créant finalement plusieurs de ses œuvres les plus importantes dans ce médium. Degas l'initie également à l' eau - forte , dont il est un maître reconnu. Les deux ont travaillé côte à côte pendant un certain temps, et son talent de dessinateur a acquis une force considérable sous sa tutelle. Un exemple de son approche réfléchie du médium de la pointe sèche comme mode de réflexion sur son statut d'artiste est « Reflection » de 1889–90, qui a récemment été interprété comme un autoportrait. Degas a à son tour représenté Cassatt dans une série de gravures enregistrant leurs voyages au Louvre. Elle chérissait son amitié mais a appris à ne pas trop attendre de sa nature capricieuse et capricieuse après qu'un projet sur lequel ils collaboraient à l'époque, un projet de journal consacré aux estampes, a été brusquement abandonné par lui. Le sophistiqué et bien habillé Degas, alors âgé de quarante-cinq ans, était un invité de bienvenue à la résidence Cassatt, de même qu'eux à ses soirées .

L'exposition impressionniste de 1879 est la plus réussie à ce jour, malgré l'absence de Renoir , Sisley , Manet et Cézanne , qui tentent une nouvelle fois de se faire reconnaître au Salon. Grâce aux efforts de Gustave Caillebotte , qui a organisé et souscrit le spectacle, le groupe a réalisé des bénéfices et vendu de nombreuses œuvres, bien que les critiques soient toujours aussi vives. La Revue des Deux Mondes écrivait : « M. Degas et Mlle Cassatt sont pourtant les seuls artistes qui se distinguent... et qui offrent quelque attrait et quelque excuse dans le spectacle prétentieux de l'habillage et du barbouillage infantile ».

Cassatt a exposé onze œuvres, dont Lydia in a Loge, Wearing a Pearl Necklace, (Woman in a Loge) . Bien que les critiques aient affirmé que les couleurs de Cassatt étaient trop vives et que ses portraits étaient trop précis pour flatter les sujets, son travail n'était pas sauvage comme l'était celui de Monet , dont les circonstances étaient les plus désespérées de tous les impressionnistes de l'époque. Elle a utilisé sa part des bénéfices pour acheter une œuvre de Degas et une de Monet. Elle a participé aux expositions impressionnistes qui ont suivi en 1880 et 1881, et elle est restée un membre actif du cercle impressionniste jusqu'en 1886. En 1886, Cassatt a fourni deux tableaux pour la première exposition impressionniste aux États-Unis, organisée par le marchand d'art Paul Durand-Ruel . Son amie Louisine Elder a épousé Harry Havemeyer en 1883, et avec Cassatt comme conseiller, le couple a commencé à collectionner les impressionnistes à grande échelle. Une grande partie de leur vaste collection se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York.

Cassatt a également réalisé plusieurs portraits de membres de la famille au cours de cette période, dont Portrait d'Alexander Cassatt et de son fils Robert Kelso (1885) est l'un de ses plus appréciés. Le style de Cassatt a ensuite évolué et elle s'est éloignée de l'impressionnisme pour une approche plus simple et plus directe. Elle commence également à exposer ses œuvres dans des galeries new-yorkaises. Après 1886, Cassatt ne s'identifie plus à aucun mouvement artistique et expérimente diverses techniques.

Points de vue féministes et la « nouvelle femme »

Lecture "Le Figaro" de Mary Cassatt (1878), Collection Mme Eric de Spoelberch, Haverford, Pennsylvanie

Cassatt et ses contemporains ont apprécié la vague de féminisme qui s'est produite dans les années 1840, leur permettant d'accéder aux établissements d'enseignement des collèges et universités nouvellement mixtes, comme Oberlin et l' Université du Michigan . De même, les collèges féminins tels que Vassar , Smith et Wellesley ont ouvert leurs portes pendant cette période. Cassat était une ardente défenseure de l'égalité des femmes , faisant campagne avec ses amis pour des bourses de voyage égales pour les étudiants dans les années 1860 et le droit de vote dans les années 1910.

Mary Cassatt a dépeint la " Nouvelle Femme " du 19ème siècle du point de vue de la femme. En tant qu'artiste à succès et hautement qualifiée qui ne s'est jamais mariée, Cassatt - comme Ellen Day Hale , Elizabeth Coffin , Elizabeth Nourse et Cecilia Beaux - personnifiait la " Nouvelle Femme ". Elle « a initié les débuts profonds en recréant l'image des « nouvelles » femmes », tirée de l'influence de sa mère intelligente et active, Katherine Cassatt, qui croyait en l'éducation des femmes pour qu'elles soient bien informées et socialement actives. Elle est représentée dans Reading 'Le Figaro' (1878).

Bien que Cassatt n'ait pas explicitement fait de déclarations politiques sur les droits des femmes dans son travail, sa représentation artistique des femmes a toujours été faite avec dignité et la suggestion d'une vie intérieure plus profonde et significative. Cassatt s'oppose à être stéréotypée en tant que « femme artiste », elle soutient le suffrage féminin , et en 1915 montre dix-huit œuvres dans une exposition soutenant le mouvement organisée par Louisine Havemeyer, une féministe engagée et active. L'exposition l'a mise en conflit avec sa belle-sœur Eugénie Carter Cassatt , qui était anti-suffrage et qui a boycotté l'exposition avec la société de Philadelphie en général. Cassatt a répondu en vendant son travail qui était autrement destiné à ses héritiers. En particulier, The Boating Party , qui aurait été inspiré par la naissance de la fille d'Eugénie, Ellen Mary, a été acheté par la National Gallery de Washington DC.

Relation avec Degas

Edgar Degas, Mary Cassatt assise, tenant des cartes , v. 1880–1884, huile sur toile, 74 × 60 cm, National Portrait Gallery, Washington DC. NPG.84.34 Cassatt l'a détesté plus tard et a écrit à son marchand Paul Durand-Ruel en 1912 ou 1913 que "Je ne veux pas que quiconque sache que j'ai posé pour lui."

Cassatt et Degas ont eu une longue période de collaboration. Les deux peintres avaient des ateliers rapprochés, Cassatt au 19, rue Laval, ( 48,8808°N 2,3384°E ), Degas au 4, rue Frochot, ( 48,8811°N 2,3377°E ), à moins de cinq minutes de marche l'un de l'autre, et Degas a pris l'habitude de visiter le studio de Cassatt et de lui offrir des conseils et de l'aider à gagner des modèles. 48°52′51″N 2°20′18″E /  / 48.8808; 2.338448°52′52″N 2°20′16″E /  / 48.8811; 2.3377

Ils avaient beaucoup en commun : ils partageaient des goûts similaires pour l'art et la littérature, venaient de milieux aisés, avaient étudié la peinture en Italie, et tous deux étaient indépendants, ne se mariant jamais. Le degré d'intimité entre eux ne peut pas être évalué maintenant, car aucune lettre n'a survécu, mais il est peu probable qu'ils aient été en couple compte tenu de leurs origines sociales conservatrices et de leurs solides principes moraux. Plusieurs lettres de Vincent van Gogh attestent la continence sexuelle de Degas. Degas a initié Cassatt au pastel et à la gravure, que Cassatt a rapidement maîtrisés, tandis que pour sa part, Cassatt a contribué à aider Degas à vendre ses peintures et à promouvoir sa réputation en Amérique.

Tous deux se considéraient comme des peintres de figures, et l'historien de l'art George Shackelford suggère qu'ils ont été influencés par l' appel du critique d'art Louis Edmond Duranty dans sa brochure The New Painting pour une revitalisation de la peinture de figures : « Prenons congé du corps humain stylisé , qui est traité comme un vase. Ce dont nous avons besoin, c'est de la personne moderne caractéristique dans ses vêtements, au milieu de son environnement social, à la maison ou dans la rue."

Mary Cassatt, Autoportrait , v. 1880, gouache et aquarelle sur mine de plomb sur papier, 32,7 cm x 24,6 cm, National Portrait Gallery, Washington DC. NPG.76.33

Après que les parents de Cassatt et sa sœur Lydia aient rejoint Cassatt à Paris en 1877, Degas, Cassatt et Lydia étaient souvent vus au Louvre en train d'étudier des œuvres d'art ensemble. Degas a produit deux estampes, remarquables pour leur innovation technique, représentant Cassatt au Louvre en train de regarder des œuvres d'art tandis que Lydia lit un guide. Ceux-ci étaient destinés à un journal d'impressions prévu par Degas (avec Camille Pissarro et d'autres), qui n'a jamais abouti. Cassatt a souvent posé pour Degas, notamment pour sa série de chapellerie essayant des chapeaux.

Vers 1884, Degas réalise un portrait à l'huile de Cassatt, Mary Cassatt Assis, Holding Cards . Un autoportrait (vers 1880) de Cassatt la représente avec le même chapeau et la même robe, ce qui a amené l'historienne de l'art Griselda Pollock à supposer qu'ils avaient été exécutés lors d'une séance de peinture conjointe au cours des premières années de leur connaissance.

Cassatt et Degas ont collaboré le plus étroitement à l'automne et à l'hiver 1879-1880, lorsque Cassatt maîtrisait sa technique de gravure. Degas possédait une petite presse à imprimer, et le jour elle travaillait dans son atelier en utilisant ses outils et sa presse tandis que le soir elle faisait des études pour la plaque de gravure le lendemain. Cependant, en avril 1880, Degas se retire brutalement du journal d'estampes auquel ils ont collaboré et, sans son soutien, le projet s'effondre. Le retrait de Degas a piqué Cassatt qui avait travaillé dur pour préparer une estampe, In the Opera Box , dans un grand tirage de cinquante impressions, sans doute destiné à la revue. Bien que les sentiments chaleureux de Cassatt pour Degas durent toute sa vie, elle n'a plus jamais travaillé avec lui aussi étroitement qu'elle l'avait fait pour le journal des impressions. Mathews note qu'elle a cessé d'exécuter ses scènes de théâtre à ce moment-là.

Degas était franc dans ses vues, tout comme Cassatt. Ils se sont affrontés sur l' affaire Dreyfus (au début de sa carrière, elle avait exécuté un portrait de la collectionneuse d'art Moyse Dreyfus, une parente du lieutenant de cour martiale au centre de l'affaire). Cassatt a ensuite exprimé sa satisfaction face à l'ironie de l'exposition conjointe de Lousine Havermeyer en 1915 sur son travail et celui de Degas au profit du suffrage des femmes , tout aussi capable de répéter affectueusement les commentaires antiféminins de Degas comme étant éloignés d'elles (lors de la visualisation de ses deux femmes cueillant des fruits pour la première fois, il avait commenté "Aucune femme n'a le droit de dessiner comme ça"). A partir des années 1890, leur relation prend un aspect résolument commercial, comme en général les autres relations de Cassatt avec le cercle impressionniste ; néanmoins, ils ont continué à se visiter jusqu'à la mort de Degas en 1917.

La vie plus tard

Le bain de l'enfant (The Bath) par Mary Cassatt, 1893, huile sur toile, 39 × 26 in., Art Institute of Chicago

La réputation de Cassatt repose sur une vaste série de peintures et d'estampes rigoureusement dessinées et tendrement observées sur le thème de la mère et de l'enfant. Le plus ancien ouvrage daté sur ce sujet est la pointe sèche Gardner tenue par sa mère (une impression portant l'inscription « Jan/88 » se trouve à la bibliothèque publique de New York ), bien qu'elle ait peint quelques œuvres antérieures sur le thème. Certaines de ces œuvres représentent ses propres parents, amis ou clients, bien que dans ses dernières années, elle ait généralement utilisé des modèles professionnels dans des compositions qui rappellent souvent les représentations de la Vierge à l'enfant de la Renaissance italienne . Après 1900, elle se concentre presque exclusivement sur des sujets mère-enfant, comme La Femme au tournesol . Les téléspectateurs seront peut-être surpris de constater que malgré son intérêt pour la représentation de couples mère-enfant dans ses portraits, "Cassatt a rejeté l'idée de devenir épouse et mère..."

Les années 1890 ont été la période la plus active et la plus créative de Cassatt. Elle avait considérablement mûri et était devenue plus diplomate et moins brutale dans ses opinions. Elle est également devenue un modèle pour les jeunes artistes américains qui lui ont demandé conseil. Parmi eux se trouvait Lucy A. Bacon , que Cassatt présenta à Camille Pissarro . Bien que le groupe impressionniste se soit dissous, Cassatt avait toujours des contacts avec certains des membres, dont Renoir, Monet et Pissarro.

Mary Cassatt, Mère et enfant devant une piscine , v. 1898. Pointe sèche et aquatinte sur papier vergé, Brooklyn Museum

En 1891, elle expose une série d' estampes colorées très originales à la pointe sèche et à l' aquatinte , dont La Femme au bain et La Coiffure , inspirées des maîtres japonais exposés à Paris l'année précédente. (Voir Japonisme ) Cassatt a été attiré par la simplicité et la clarté du design japonais, et l'utilisation habile des blocs de couleur. Dans son interprétation, elle utilise principalement des couleurs pastel claires et délicates et évite le noir (une couleur "interdite" chez les impressionnistes). Adelyn D. Breeskin , l'auteur de deux catalogues raisonnés de l'œuvre de Cassatt, commente que ces estampes en couleurs, « représentent désormais sa contribution la plus originale... ajoutant un nouveau chapitre à l'histoire des arts graphiques... techniquement, en tant que gravures en couleur , ils n'ont jamais été dépassés".

Under the Horse Chestnut Tree par Mary Cassatt, 1898, gravure à la pointe sèche et à l'aquatinte, 19 x 15 in., Museum of Fine Arts, Houston .
Femme se baignant (La Toilette) par Mary Cassatt, 1890-91, impression à la pointe sèche et à l'aquatinte, Metropolitan Museum of Art .

Toujours en 1891, la femme d'affaires de Chicago Bertha Palmer a approché Cassatt pour peindre une murale de 12 'x 58' sur "la femme moderne" pour le bâtiment des femmes pour l' exposition colombienne du monde qui se tiendra en 1893. Cassatt a terminé le projet au cours des deux prochaines années tout en vivant en France avec sa mère. La peinture murale a été conçue comme un triptyque . Le thème central était intitulé Jeunes femmes cueillant les fruits de la connaissance ou de la science . Le panneau de gauche était Young Girls Pursuing Fame et le panneau de droite Arts, Music, Dancing . La murale montre une communauté de femmes en dehors de leur relation aux hommes, en tant que personnes accomplies à part entière. Palmer considérait Cassatt comme un trésor américain et ne pouvait penser à personne de mieux pour peindre une peinture murale lors d'une exposition qui devait tant faire pour attirer l'attention du monde sur le statut des femmes. Malheureusement, la peinture murale n'a pas survécu après le déroulement de l'exposition lorsque le bâtiment a été démoli. Cassatt a réalisé plusieurs études et peintures sur des thèmes similaires à ceux de la peinture murale, il est donc possible de voir son développement de ces idées et images. Cassatt a également exposé d'autres peintures à l'Exposition.

À l'arrivée du nouveau siècle, Cassatt a servi de conseiller à plusieurs grands collectionneurs d'art et a stipulé qu'ils finiraient par faire don de leurs achats aux musées d'art américains. En reconnaissance de ses contributions aux arts, la France lui a décerné la Légion d'honneur en 1904. Bien qu'elle ait joué un rôle important dans le conseil des collectionneurs américains, la reconnaissance de son art s'est faite plus lentement aux États-Unis. Même parmi les membres de sa famille en Amérique, elle a reçu peu de reconnaissance et a été totalement éclipsée par son célèbre frère.

Mère et enfant (Reine Lefebre et Margot devant une fenêtre) , v. 1902

Le frère de Mary Cassatt, Alexander Cassatt , a été président de la Pennsylvania Railroad de 1899 jusqu'à sa mort en 1906. Elle a été ébranlée, car ils avaient été proches, mais elle a continué à être très productive dans les années qui ont précédé 1910. Une sentimentalité croissante est apparent dans son travail des années 1900; son travail était populaire auprès du public et de la critique, mais elle n'innovait plus et ses collègues impressionnistes qui animaient autrefois la stimulation et la critique étaient en train de mourir. Elle était hostile à ces nouveaux développements dans l'art comme le post-impressionnisme , le fauvisme et le cubisme . Deux de ses œuvres sont apparues dans l' Armory Show de 1913 , les deux images d'une mère et d'un enfant.

Femme au collier de perles dans une loge , 1879, huile sur toile, 81 x 60 cm, Philadelphia Museum of Art

Un voyage en Égypte en 1910 impressionna Cassatt par la beauté de son art ancien, mais fut suivi d'une crise de créativité ; non seulement le voyage l'avait épuisée, mais elle s'est déclarée "écrasée par la force de cet Art", en disant : "Je me suis battue contre mais il a vaincu, c'est sûrement le plus grand Art que le passé nous ait laissé... comment vont mes mains faibles pour peindre jamais l'effet sur moi." Diagnostiquée de diabète , de rhumatismes , de névralgies et de cataractes en 1911, elle ne ralentit pas, mais après 1914, elle fut forcée d'arrêter de peindre car elle devint presque aveugle.

Cassatt est décédé le 14 juin 1926 au château de Beaufresne, près de Paris, et a été enterré dans le caveau familial au Mesnil-Théribus , France.

Héritage

  • Mary Cassatt a inspiré de nombreuses femmes artistes canadiennes membres du Beaver Hall Group .
  • Le SS Mary Cassatt était un Liberty Ship de la Seconde Guerre mondiale , lancé le 16 mai 1943.
  • Un quatuor de jeunes musiciens à cordes de Juilliard a formé le Cassatt Quartet entièrement féminin en 1985, nommé en l'honneur du peintre. En 2009, le groupe primé a enregistré String Quartets Nos. 1-3 (Cassatt String Quartet) du compositeur Dan Welcher ; le 3e quatuor de l'album a également été écrit en s'inspirant du travail de Mary Cassatt.
  • En 1966, la peinture de Cassatt The Boating Party a été reproduite sur un timbre-poste américain. Plus tard, elle a été honorée par le service postal des États-Unis avec un timbre-poste de la série Great Americans de 23 cents .
  • En 1973, Cassatt est intronisée au National Women's Hall of Fame .
  • En 2003, quatre de ses tableaux – Jeune mère (1888), Enfants jouant sur la plage (1884), Sur un balcon (1878/79) et Enfant au chapeau de paille (vers 1886) – sont reproduits dans le troisième numéro du Série de timbres Trésors américains.
  • Le 22 mai 2009, elle a été honorée par un Google Doodle en reconnaissance de son anniversaire.
  • Les peintures de Cassatt ont vendu pour autant que $ 4 millions, le prix record de 4.072.500 $ étant fixé en 1996 à Christie, New York , pour Dans la boîte .
  • Un jardin public du 12e arrondissement de Paris est nommé « Jardin Mary Cassatt » en sa mémoire.

Galerie

Remarques

Les références

Bibliographie

Lectures complémentaires

  • Adelson, Warren ; Bertalan, Sarah; Mathews, Nancy Mowll; Pinsky, Susan; Rosen, Marc (2008). Mary Cassatt : Estampes et dessins de la collection Ambroise Vollard . New York : Galeries Adelson. ISBN  0-9815801-0-6 .
  • Barter, Judith A., et al. Mary Cassatt : la femme moderne . Catalogue d'exposition. New York : Art Institute of Chicago en association avec Harry N. Abrams, Inc., 1998.
  • Breeskin, Adelyn D. Mary Cassatt : Un catalogue raisonné des huiles, pastels, aquarelles et dessins . Washington, DC : Smithsonian Institution Press, 1970.
  • Conrads, Margaret C. Peintures et sculptures américaines au Sterling and Francine Clark Art Institute . New York : Hudson Hills Press, 1990.
  • Pinsky, Susan; Rosen, Marc; Adelson, Warren; Cantor, Jay E.; Shapiro, Barbara Stern (2000). Mary Cassatt : Estampes et dessins de l'atelier de l'artiste . Princeton, New Jersey : Princeton University Press. ISBN  0-691-08887-X .
  • Pollock, Griselda. Mary Cassatt : Peintre de femmes modernes . Monde de l'Art. Londres : Tamise et Hudson, 1998.
  • Stratton, Suzanne L. Espagne, Espagne, Espagne : les artistes étrangers découvrent l'Espagne 1800–1900 . Catalogue d'exposition. New York : The Spanish Institute en association avec la Equitable Gallery, 1993.
  • Weinberg, H Barbara (2009). Impressionnisme et réalisme américain . New York : le Metropolitan Museum of Art. ISBN  0300085699 (voir index)

Liens externes

Vidéo externe
icône vidéo Le bain de l'enfant de Cassatt
icône vidéo Dans la Loge de Cassatt
icône vidéo La femme de Cassatt au collier de perles dans une loge
icône vidéo La Loge de Cassatt Tout de Smarthistory