La culture populaire - Popular culture

La culture populaire (également appelée culture de masse ou culture pop ) est généralement reconnue par les membres d'une société comme un ensemble de pratiques , de croyances et d' objets dominants ou répandus dans une société à un moment donné. La culture populaire englobe également les activités et les sentiments produits à la suite de l'interaction avec ces objets dominants. Le principal moteur de la culture populaire est l'attrait de masse, et il est produit par ce que l'analyste culturel Theodor Adorno appelle « l' industrie de la culture ». Fortement influencée à l'époque moderne par les médias de masse , cette collection d'idées imprègne la vie quotidienne des gens dans une société donnée. Par conséquent, la culture populaire a un moyen d'influencer les attitudes d' un individu envers certains sujets. Cependant, il existe différentes manières de définir la culture pop. Pour cette raison, la culture populaire est quelque chose qui peut être définie de diverses manières contradictoires par différentes personnes dans différents contextes. Il est généralement considéré par rapport à d'autres formes de culture telles que les cultes populaires, la culture de la classe ouvrière ou la haute culture , et également à travers différentes perspectives hautement appréciées telles que la psychanalyse , le structuralisme , le postmodernisme , etc. Les catégories courantes de la culture pop sont : le divertissement (comme le cinéma , la musique , la télévision et les jeux vidéo ), les sports , les actualités (comme dans les personnes / lieux de l'actualité), la politique , la mode , la technologie et l' argot .

Les pays généralement considérés comme ayant le plus d'influence sur la culture pop sont les États-Unis, le Japon et le Royaume-Uni. D'autres pays, comme la Corée du Sud, la Chine, l'Italie et la France, sont également très influents.

La culture populaire en Occident a été critiquée parce qu'elle est un système de mercantilisme qui privilégie les produits sélectionnés et commercialisés en masse par l'élite capitaliste de la classe supérieure ; de telles critiques sont plus notables chez de nombreux théoriciens marxistes tels que Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , ainsi que certains philosophes postmodernes tels que Jean-François Lyotard , qui a écrit sur le commercialisation de l'information sous le capitalisme, et Jean Baudrillard , ainsi que d'autres.

Histoire

Autrefois , la culture populaire fonctionnait de manière analogue à la culture populaire des masses et des nations.

L'expression « culture populaire » a été inventée au XIXe siècle ou avant. Traditionnellement, la culture populaire était associée à une éducation médiocre et aux classes inférieures , par opposition à la « culture officielle » et à l'enseignement supérieur des classes supérieures. Avec la montée de la révolution industrielle aux XVIIIe et XIXe siècles, la Grande-Bretagne a connu des changements sociaux qui ont entraîné une augmentation des taux d' alphabétisation , et avec la montée du capitalisme et de l' industrialisation , les gens ont commencé à dépenser plus d'argent pour le divertissement, comme les pubs (commercialisés) et des sports. La lecture a également gagné du terrain. Qualifiant le penny épouvantable d' équivalent victorien des jeux vidéo, The Guardian a décrit en 2016 le penny fiction comme « le premier avant-goût de la culture populaire produite en série pour les jeunes en Grande-Bretagne ». Une culture de consommation croissante et une capacité accrue de voyager via le chemin de fer nouvellement inventé (le premier chemin de fer public, Stockton and Darlington Railway , ouvert dans le nord-est de l'Angleterre en 1825) a créé à la fois un marché pour la littérature populaire bon marché et la capacité de sa distribution sur une grande Scale. Les premiers feuilletons penny ont été publiés dans les années 1830 pour répondre à la demande croissante.

La contrainte dans la distinction de « culture officielle » est devenu plus prononcé vers la fin du 19ème siècle, un usage qui est devenu établi par la interbellum période.

A partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale , suite aux changements culturels et sociaux majeurs apportés par les innovations des médias de masse , le sens de « culture populaire » a commencé à se superposer aux connotations de « culture de masse », « culture médiatique », « culture de l'image », « culture de consommation », et « culture de consommation de masse ».

La forme abrégée « pop » pour « populaire », comme dans « musique pop », date de la fin des années 1950. Bien que les termes « pop » et « populaire » soient dans certains cas utilisés de manière interchangeable et que leur signification se chevauche partiellement, le terme « pop » est plus étroit. Le pop est spécifique de quelque chose contenant des qualités d'appel de masse, tandis que "populaire" fait référence à ce qui a gagné en popularité, quel que soit son style.

Définition

Selon l'auteur John Storey, il existe différentes définitions de la culture populaire. La définition quantitative de la culture a le problème qu'une grande partie de la « haute culture » (par exemple, les dramatisations télévisées de Jane Austen ) est également « populaire ». La « culture pop » est également définie comme la culture « restante » lorsque nous avons décidé ce qu'est la haute culture. Cependant, de nombreuses œuvres chevauchent les frontières, par exemple, William Shakespeare et Charles Dickens , Leo Tolstoï et George Orwell .

Une troisième définition assimile la culture pop à la « culture de masse » et aux idées. Ceci est considéré comme une culture commerciale, produite en masse pour la consommation de masse par les médias de masse . Du point de vue de l'Europe occidentale, cela peut être comparé à la culture américaine . Alternativement, la « culture pop » peut être définie comme une culture « authentique » du peuple, mais cela peut être problématique car il existe de nombreuses façons de définir le « peuple ». Storey a soutenu qu'il y a une dimension politique à la culture populaire ; La théorie néo-gramscienne de l' hégémonie "... voit la culture populaire comme un site de lutte entre la 'résistance' des groupes subalternes dans la société et les forces d''incorporation' opérant dans l'intérêt des groupes dominants de la société." Une approche postmoderniste de la culture populaire « ne reconnaîtrait plus la distinction entre haute culture et culture populaire ».

Jean Baudrillard a soutenu que la vague conception « Opinion publique » est une illusion subjective et inexacte qui est plus complice du populisme que de la factualité, car elle attribue une souveraineté aux consommateurs qu'ils ne possèdent pas vraiment.

Storey prétend que la culture populaire a émergé de l' urbanisation de la révolution industrielle . Les études de Shakespeare (par Weimann, Barber ou Bristol, par exemple) situent une grande partie de la vitalité caractéristique de son drame dans sa participation à la culture populaire de la Renaissance , tandis que des praticiens contemporains comme Dario Fo et John McGrath utilisent la culture populaire dans son sens gramscien qui inclut traditions populaires anciennes (la commedia dell'arte par exemple).

La culture populaire est en constante évolution et se produit uniquement dans le lieu et dans le temps . Il forme des courants et des tourbillons et représente un complexe de perspectives et de valeurs interdépendantes qui influencent la société et ses institutions de diverses manières. Par exemple, certains courants de la culture pop peuvent provenir (ou diverger) d'une sous - culture , représentant des perspectives avec lesquelles la culture populaire dominante n'a qu'une familiarité limitée. Les articles de la culture populaire attirent le plus souvent un large éventail de publics. D'importantes contributions contemporaines pour comprendre ce que signifie culture populaire ont été apportées par le chercheur allemand Ronald Daus , qui étudie l'impact des cultures extra-européennes en Amérique du Nord , en Asie et surtout en Amérique latine .

Niveaux

Dans le domaine de la culture populaire, il existe une culture organisationnelle. Depuis ses débuts, la culture populaire a tourné autour des classes de la société et du refoulement entre elles. Au sein de la culture populaire, il y a trois niveaux qui ont émergé, haut et bas. La haute culture peut être décrite comme un art et des œuvres considérés comme ayant une valeur supérieure, historiquement, esthétiquement et socialement. La basse culture est considérée par certains comme celle des classes inférieures, historiquement.

Folklore

Les adaptations basées sur le folklore traditionnel constituent une source de culture populaire. Cette première couche du courant dominant culturel persiste encore aujourd'hui, sous une forme distincte de la culture populaire produite en masse, se propageant par le bouche à oreille plutôt que via les médias de masse, par exemple sous la forme de blagues ou de légendes urbaines . Avec l'utilisation généralisée d' Internet à partir des années 1990, la distinction entre les médias de masse et le bouche-à-oreille s'est estompée.

Bien que l'élément folklorique de la culture populaire soit fortement lié à l' élément commercial , les communautés parmi le public ont leurs propres goûts et elles n'embrassent pas toujours tous les articles culturels ou sous-culturels vendus. De plus, certaines croyances et opinions sur les produits de la culture commerciale peuvent se propager par le bouche à oreille et se modifier au cours du processus et de la même manière que le folklore évolue.

Critique

L'industrie culturelle

Les critiques les plus influentes de la culture populaire sont venues des théoriciens marxistes de l' école de Francfort au cours du vingtième siècle. Theodor Adorno et Max Horkheimer ont analysé les dangers de l' industrie culturelle dans leur ouvrage influent La Dialectique des Lumières en s'inspirant des travaux de Kant , Marx , Nietzsche et d'autres. La culture populaire capitaliste, comme le soutenait Adorno, n'était pas une authentique culture du peuple mais un système d'œuvres d'art homogènes et standardisées produites au service de la domination capitaliste par l'élite. La demande des consommateurs pour les films hollywoodiens , les chansons pop et les livres consommables est encouragée par l'hégémonie de l'élite patronale qui contrôle les médias et les entreprises. Adorno a écrit : « L'industrie s'incline devant le vote qu'elle a elle-même truqué. C'est l'élite qui marchandise les produits conformément à leurs valeurs et critères idéologiques étroits, et Adorno soutient que le public s'habitue à ces conventions stéréotypées, rendant la contemplation intellectuelle impossible. Le travail d'Adorno a eu une influence considérable sur les études culturelles, la philosophie et la Nouvelle Gauche .

Écrivant dans le New Yorker en 2014, le critique musical Alex Ross affirmait que le travail d'Adorno avait une importance renouvelée à l'ère numérique : « L'hégémonie de la pop est presque complète, ses superstars dominant les médias et exerçant la puissance économique des magnats... La culture apparaît plus monolithique que jamais, avec quelques sociétés gigantesques – Google, Apple, Facebook, Amazon – présidant à des monopoles sans précédent. »

Jack Zipes , professeur d'allemand et de littérature, a critiqué la commercialisation de masse et l'hégémonie des entreprises derrière la franchise Harry Potter . Il a soutenu que les produits de l'industrie culturelle sont « populaires » parce qu'ils sont homogènes et obéissent à des conventions standard ; les médias influencent alors les goûts des enfants. Dans son analyse de la marque mondiale de Harry Potter, Zipes a écrit : « Elle doit se conformer aux normes d'exception établies par les médias de masse et promues par l'industrie culturelle en général. Être un phénomène signifie qu'une personne ou une marchandise doit se conformer à l'hégémonisme groupes qui déterminent ce qui constitue un phénomène ».

Impérialisme

Selon John M. MacKenzie , de nombreux produits de la culture populaire ont été conçus pour promouvoir les idéologies impérialistes et glorifier les classes supérieures britanniques plutôt que de présenter une vision démocratique du monde. Bien qu'il existe de nombreux films qui ne contiennent pas une telle propagande, il y a eu de nombreux films qui promeuvent le racisme et l' impérialisme militariste .

Critique féministe

Bell Hooks , une féministe influente, soutient que les marchandises commerciales et les célébrités ne peuvent pas être des symboles de progressisme lorsqu'elles collaborent avec le capitalisme impérialiste et promeuvent des idéaux de beauté ; Hooks utilise Beyoncé comme un exemple de marchandise renforcée par des sociétés capitalistes complices de l'impérialisme et du patriarcat.

La propagande

Edward S. Herman et Noam Chomsky ont critiqué les médias de masse dans leur ouvrage de 1988 Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media . Ils soutiennent que les médias de masse sont contrôlés par une puissante élite hégémonique motivée par ses propres intérêts qui déterminent et manipulent les informations présentes dans le courant dominant. Les médias de masse sont donc un système de propagande.

En somme, une approche de propagande de la couverture médiatique suggère une dichotomisation systématique et hautement politique dans la couverture de l'information basée sur l'utilité d'importants intérêts de pouvoir nationaux. Cela devrait être observable dans les choix dichotomisés de l'histoire et dans le volume et la qualité de la couverture... une telle dichotomisation dans les médias de masse est massive et systématique : non seulement les choix de publicité et de suppression sont compréhensibles en termes d'avantage du système, mais les modes de le traitement des matériaux privilégiés et incommodes (emplacement, ton, contexte, plénitude du traitement) diffère de manières qui servent des fins politiques.

Consumérisme

Selon le sociologue postmoderne Jean Baudrillard , l'individu est formé au devoir de rechercher la maximisation implacable du plaisir de peur qu'il ne devienne asocial. Par conséquent, « le plaisir » et « le plaisir » deviennent indiscernables du besoin de consommer. Alors que l'école de Francfort croyait que les consommateurs étaient passifs, Baudrillard soutenait que les consommateurs étaient formés à consommer des produits sous une forme de travail actif afin d'atteindre une mobilité sociale ascendante. Ainsi, les consommateurs sous le capitalisme sont formés pour acheter des produits tels que des albums pop et de la fiction consommable afin de signaler leur attachement aux tendances sociales, aux modes et aux sous-cultures. Bien que la consommation puisse résulter d'un choix actif, le choix est toujours la conséquence d'un conditionnement social dont l'individu est inconscient. Baudrillard dit : « On est en permanence gouverné par un code dont les règles et les contraintes de sens — comme celles du langage — sont, pour la plupart, hors de portée des individus.

Dans la compréhension de Baudrillard, les produits de la culture populaire capitaliste ne peuvent que donner l'illusion de la rébellion, puisqu'ils sont encore complices d'un système contrôlé par les puissants. Baudrillard a déclaré dans une interview, critiquant le contenu et la production de The Matrix :

La matrice brosse le tableau d'une superpuissance monopolistique, comme nous le voyons aujourd'hui, puis collabore à sa réfraction. Au fond, sa diffusion à l'échelle mondiale est complice du film lui-même. Sur ce point, il convient de rappeler Marshall McLuhan : le médium est le message. Le message de The Matrix est sa propre diffusion par une contamination incontrôlable et proliférante.

Sources

Les sources de la culture populaire comprennent :

Culture de l'impression

Avec l'invention de l' imprimerie au XVIe siècle, des livres bon marché produits en série sont devenus largement accessibles au public. Grâce à cela, la transmission des connaissances et des idées communes était possible.

Culture radiophonique

Dans les années 1890, Nikola Tesla et Guglielmo Marconi créent le radiotélégraphe , permettant la naissance de la radio moderne. Cela a permis à la radio d'influencer une culture plus « écoutée », les individus ayant le sentiment d'avoir un impact plus direct. Cette culture radio est vitale, car elle était impérative à la publicité, et elle a introduit le commercial .

Films

Les films et le cinéma ont une grande influence sur la culture populaire, car les films en tant que forme d'art sont ce à quoi les gens semblent le plus réagir. Les images animées ayant été capturées pour la première fois par Eadweard Muybridge en 1877, les films ont évolué pour devenir des éléments pouvant être transformés en différents formats numériques, se propageant à différentes cultures.

L'impact des films et du cinéma est le plus évident lors de l'analyse à la recherche de ce que les films visent à représenter. Les films sont utilisés pour rechercher l'acceptation et la compréhension de nombreux sujets en raison de l'influence qu'ils exercent - un exemple d'une représentation précoce de cela peut être vu à Casablanca (1942): le film a présenté des sujets de guerre au public après l'entrée des États-Unis dans le monde Guerre II, et cela signifiait augmenter le sentiment pro-guerre pour les alliés. Les films sont un énorme influenceur connu de la culture populaire, mais tous les films ne créent pas un mouvement qui contribue suffisamment pour faire partie de la culture populaire qui déclenche les mouvements. Le contenu doit résonner pour la plupart du public afin que les connaissances contenues dans le matériel rejoignent la majorité. La culture populaire est un ensemble de croyances dans les tendances et implique de changer l'ensemble des idéologies d'une personne et de créer une transformation sociale. Les croyances sont encore une tendance qui change plus rapidement à l'ère moderne qui porte une continuation d'effusion médiatique et plus particulièrement des films. La tendance ne dure pas mais elle a aussi un effet différent en fonction des individus qui peuvent être regroupés en groupes généralisés en fonction de l'âge et de l'éducation. La création de la culture par les films se voit dans les fandoms, les religions, les idéologies et les mouvements. La culture du cinéma est plus évidente dans le monde moderne, les médias sociaux sont une source instantanée de commentaires et créent de grands mouvements à un rythme plus rapide. Netflix est un grand créateur de tendances dans l'ère moderne de la culture populaire. Un événement récurrent qui s'est déroulé dans la culture moderne au cours de la phase de définition des tendances est la création de mouvements sur les plateformes de médias sociaux pour défendre un sujet présenté dans un film.

La culture populaire ou culture de masse, est facilement accessible avec des films qui sont facilement partagés et accessibles dans le monde entier.

Les programmes de télévision

Un programme de télévision est un segment de contenu audiovisuel destiné à la diffusion (autre qu'une publicité, une bande-annonce ou tout autre contenu ne servant pas d'attraction pour l'audience).

Les programmes télévisés peuvent être fictifs (comme dans les comédies et les drames ) ou non fictifs (comme dans les documentaires , les actualités et la télé - réalité ). Ils peuvent être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains films destinés à la télévision ), ou historiques (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries fictives). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs , ou divertissants comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés .

Musique

La musique populaire est une musique très attrayante qui est généralement distribuée à un large public par le biais de l' industrie de la musique . Ces formes et styles peuvent être appréciés et interprétés par des personnes ayant peu ou pas de formation musicale . Elle s'oppose à la fois à la musique d'art et à la musique traditionnelle ou « folk » . La musique artistique s'est historiquement diffusée à travers les interprétations de musique écrite , bien que depuis le début de l' industrie du disque , elle soit également diffusée à travers des enregistrements . Les formes de musique traditionnelles telles que les premières chansons de blues ou les hymnes ont été transmises oralement ou à un public local plus restreint.

Des sports

Les sports comprennent toutes les formes d' activité physique de compétition ou de jeux qui, par le biais d'une participation occasionnelle ou organisée, visent à utiliser, maintenir ou améliorer les capacités et les compétences physiques tout en procurant du plaisir aux participants et, dans certains cas, un divertissement pour les spectateurs.

Image de marque d'entreprise

L'image de marque d'entreprise fait référence à la pratique de promouvoir le nom de marque d'une personne morale, par opposition à des produits ou services spécifiques.

Image de marque personnelle

L'image de marque personnelle comprend l'utilisation des médias sociaux pour promouvoir des marques et des sujets afin de renforcer la réputation des professionnels dans un domaine donné, de produire une relation emblématique entre un professionnel, une marque et son public qui étend les réseaux au-delà des lignes conventionnelles établies par le grand public et pour améliorer la visibilité personnelle. Culture populaire : est généralement reconnue par les membres d'une société comme un ensemble de pratiques , de croyances et d' objets dominants ou prévalents dans une société à un moment donné. En tant que célébrités, les identités en ligne sont extrêmement importantes pour créer une marque afin de proposer des parrainages, des emplois et des opportunités. En tant qu'influenceurs , les micro-célébrités et les utilisateurs doivent constamment trouver de nouvelles façons d'être uniques ou de se tenir au courant des tendances, afin de conserver leurs abonnés, leurs vues et leurs goûts. Par exemple, Ellen DeGeneres a créé sa propre image de marque à travers son talk-show The Ellen DeGeneres Show . Au fur et à mesure qu'elle développait sa marque, nous pouvons voir les branches qu'elle a créées pour étendre sa base de fans, telles que les vêtements Ellen, les chaussettes, les lits pour animaux de compagnie, etc.

Des médias sociaux

Les médias sociaux sont des technologies informatiques interactives qui facilitent la création ou le partage d'informations, d'idées, d'intérêts professionnels et d'autres formes d'expression via des communautés et des réseaux virtuels . Les plateformes de médias sociaux telles qu'Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok et Snapchat sont les applications les plus populaires utilisées quotidiennement par les jeunes générations. Les médias sociaux ont tendance à être mis en œuvre dans la routine quotidienne des individus dans notre société actuelle. Les médias sociaux sont un élément essentiel de notre culture car ils continuent d'avoir un impact sur les formes de communication utilisées pour se connecter avec les membres de nos communautés, familles ou groupes d'amis. Nous voyons souvent que des termes ou de l'argot sont utilisés en ligne qui ne sont pas utilisés dans les conversations en face à face, ajoutant ainsi à une personnalité que les utilisateurs créent à travers les écrans de la technologie. Par exemple, certaines personnes répondent à des situations avec un hashtag ou des emojis. Dans les conversations en face à face, nous ne répondons pas par « smiley face » ou « #bless » en réponse à un pair.

Voir également

Remarques

Les références

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Lectures complémentaires

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Liens externes