Maurice Noble - Maurice Noble

Maurice Noble
Née
Maurice James Noble

( 1911-05-01 )1er mai 1911
Canton de Spooner, Minnesota , États-Unis
Décédés 18 mai 2001 (2001-05-18)(90 ans)
La Crescenta, Californie , États-Unis
mère nourricière Institut d'art Chouinard
Occupation Cinéaste d'animation et dessinateur
Années actives 1934-2001

Maurice James Noble (1er mai 1911 - 18 mai 2001) était un concepteur de production d' animation américain, un artiste de fond et un concepteur de mise en page dont les contributions à l'industrie ont duré plus de 60 ans. Il a longtemps été associé et bras droit du réalisateur d'animation Chuck Jones , notamment chez Warner Bros. dans les années 1950. Son travail a contribué à des classiques du dessin animé tels que Duck Dodgers in the 24½th Century , What's Opera, Doc? et la série Road Runner .

Première vie et années Disney

Maurice Noble est né à Spooner Township, Minnesota . Il a passé une grande partie de son enfance au Nouveau-Mexique et en Californie du Sud . Au début des années 1930, il fréquente le Chouinard Art Institute à Los Angeles , et pendant ce temps-là, l'Institut expose ses œuvres dans sa première exposition personnelle d'aquarelles. Devant quitter Chouinard pour des raisons financières, il finit par faire des travaux de conception pour un grand magasin.

Un éclaireur de Disney l'a recruté vers 1934, et il a décidé d'accepter le travail car il payait 10 $ par mois de plus que le grand magasin. Noble a travaillé sur les arrière-plans de la série de dessins animés Silly Symphonies . À cette époque, les arrière-plans Disney devaient être réalisés en lavis d' aquarelle transparent , ce qui était techniquement difficile car corriger une erreur était généralement impossible, nécessitant une nouvelle tentative complète.

Blanche-Neige et les Sept Nains est le premier long métrage sur lequel Noble a travaillé. Cela a été suivi par un travail de fond sur d'autres longs métrages de Disney, notamment laséquencedu Sacre du printemps dans Fantasia . Noble a également développé l'histoire de la Danse des heures dans ce film. Pour Dumbo , il a fait la coordination des couleurs et la conception des personnages, y compris le travail sur la séquence de l'éléphant rose.

Noble a rejoint la grève des animateurs de Disney en 1941; cela dura cinq semaines et devint amer. À son retour après le règlement de la grève, son bureau a été déplacé dans un ancien placard à balais et il s'est retrouvé sans affectation. Bientôt, il a été licencié et sa carrière chez Disney était terminée.

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a conduit Noble à s'enrôler dans l'Army Signal Corps . Il a finalement été affecté à une petite unité dirigée par Ted Geisel (mieux connu sous le nom de Dr Seuss ). L'unité était basée aux studios Fox et sous le commandement du colonel Frank Capra . Il a travaillé sur des affiches et des livrets, et sur une série de dessins animés intitulée Private Snafu . L'unité a fait l'écriture, les storyboards et les conceptions d'arrière-plan ; la production de dessins animés a été sous-traitée. Warner Bros. a remporté le contrat pour Private Snafu, et le réalisateur d'animation WB Chuck Jones a travaillé sur la série. Après la guerre, Noble a travaillé à la pige dans l'industrie, puis a occupé un poste d'artiste pour une société de production de films fixes à Saint-Louis .

Les années Warner Bros.

Noble est resté à St. Louis jusqu'en 1952 quand il a été invité à venir chez Warner Bros. pour faire la mise en page de dessins animés pour le groupe de Chuck Jones. C'était la première fois qu'il faisait de la mise en page, qui consiste à concevoir l'environnement du fond et, pour chaque plan, le point de vue particulier. Les dessins de mise en page et les colorations sont ensuite utilisés par l'artiste d'arrière-plan (souvent Philip DeGuard ) pour peindre les arrière-plans finaux (voir Chuck Amuck , p. 148 pour un exemple).

Chez Warner Bros., Noble a travaillé avec Jones pendant une décennie, période au cours de laquelle l'équipe a réalisé plus de 60 dessins animés. Se détournant du réalisme des arrière-plans Disney, Noble s'est développé dans des styles utilisant la forme et la couleur pour définir l'espace. L'aspect graphique de ses arrière-plans pouvait varier considérablement d'un film à l'autre; il a essayé de faire en sorte que la toile de fond corresponde à l'ambiance du film. Noble dit :

"C'est ce que j'appelle entrer dans l'image. Vous regardez autour de vous et dites:" Bon sang, de quoi s'agit-il, et est-ce que ça va pour cette image donnée?' Et puis vous allez de l'avant et concevez à partir de ce point de vue."

L'unité Jones a travaillé avec de nombreux personnages de Warner : Bugs Bunny , Daffy Duck , Road Runner & Coyote . Les grands paysages désertiques de Noble ont donné aux dessins animés de Road Runner leur espace caractéristique. Les dessins animés conçus par Noble chez Warners incluent What's Opera, Doc? (1957), un Bugs Bunny parodie de Wagner de Tétralogie qui a été intronisé au Registre national du film . Les décors futuristes de Noble mettent en valeur Duck Dodgers in the 24½th Century (1953). Parmi les autres dessins animés figuraient les nominés aux Oscars From A to ZZZZ (1954), High Note (1960), Beep Prepared (1961), Nelly's Folly (1961) et Now Hear This (1962).

Une pause d'environ un an est survenue au cours de cette période, lorsque Noble a passé du temps à travailler sur des films industriels pour le studio de John Sutherland à la suite de la fermeture de Warner Bros. de leur unité de dessins animés et n'est pas revenu immédiatement après la réouverture du studio. Au cours de cette période, Jones a d'abord créé ses mises en page par l'ancien artiste de Disney Ernie Nordli , qui a utilisé un style encore plus abstrait (quoique moins cohérent) que Noble, puis plus tard par le prédécesseur de Noble, Robert Gribbroek , qui a largement rejeté les styles utilisés par Noble. et Nordli, et est revenu au look des dessins animés précédents de Jones. Finalement, Jones a persuadé Noble de retourner chez Warner Bros. , et les deux hommes travailleraient ensemble pendant les prochaines décennies.

Au début des années 1960, Noble a commencé à recevoir des crédits de co-réalisation sur un certain nombre de productions de l'unité Jones. Cela reflétait son implication accrue dans de nombreuses phases du processus de création au-delà des simples mises en page, en rassemblant les choses et en aplanissant les points difficiles.

MGM et Dr Seuss

En 1963, après que Chuck Jones a été limogé par Warner Bros. , Noble a quitté Warner Bros. et a rejoint Jones à Tower 12 Productions (également appelé Sib-Tower 12). Cette nouvelle société avait un contrat avec MGM et est finalement devenue l' unité d'animation de MGM .

Le travail de base pendant les deux premières années consistait à produire des dessins animés mettant en vedette les personnages de Tom et Jerry de MGM , mais il y avait un assortiment d'autres projets. L'un d'eux était The Incredible Mr. Limpet (1964), un film d'action et d'animation combiné. Noble a co-réalisé The Dot and the Line (1965) qui a remporté l' Oscar du court métrage (dessin animé). Il a également conçu le long métrage de 1970 The Phantom Tollbooth .

Noble a recommencé à travailler avec Ted Geisel pour la première fois depuis la guerre, responsable des dessins utilisés dans le long métrage télévisé How the Grinch Stole Christmas! (1966). Il a ensuite travaillé sur la conception et la mise en page d'un certain nombre d'autres longs métrages de Dr. Seuss , d'abord à la MGM ( Horton Hears a Who! (1970)), puis aux studios DePatie-Freleng (par exemple The Cat in the Hat (1971), Le Lorax (1972), Dr. Seuss on the Loose (1973)).

Des années plus tard

À la fin des années 1970 et la majeure partie des années 1980, Noble s'est largement retiré du travail dans l'industrie de l'animation pour poursuivre d'autres intérêts. Celles-ci comprenaient la production de beaux-arts, en particulier des sérigraphies tirées à la main . En 1987, il a reçu un Annie Award pour l'ensemble de sa carrière (de l'International Animation Society) pour ses contributions au cours des 50 dernières années.

A propos de 1989, Noble a fait un travail de développement sur Steven Spielberg s de Tiny Toon Adventures , et a écrit et la conception pour le "Duck Dodgers Jr." dans un épisode de "Le retour de la zone Acme Acres" (1990).

Au milieu des années 1990, Noble a rejoint Jones chez Chuck Jones Film Productions , en tant que directeur artistique sur Chariots of Fur (1994) et consultant couleur sur plusieurs autres productions, dont Pullet Surprise .

Alors qu'il était au studio Jones, Noble a commencé à superviser, former et encadrer de jeunes artistes à peine sortis (ou encore) de l'école. Ces artistes sont devenus connus sous le nom de « nobles garçons et filles ». Beaucoup d'entre eux se sont impliqués dans "Noble Tales", une série planifiée de courts métrages d'animation basés sur des contes populaires. Un de ces films était Al Tudi Tuhak (1999).

Noble a continué à être actif dans une variété de projets d'animation, y compris la consultation d'artistes Disney pour leurs premiers arrière-plans à l'aquarelle en un demi-siècle (pour Lilo & Stitch ). Noble est décédé le 18 mai 2001 à son domicile de La Crescenta, en Californie , 17 jours après son 90e anniversaire.

Filmographie sélectionnée

Héritage

  • Plusieurs jours après sa mort, Cartoon Network a produit un pare-chocs commémoratif qui montrait un bref extrait de sa récente interview télévisée, sa contribution à l'animation et la scène finale mémorable de What's Opera, Doc?

Remarques

  1. ^ Bien que certains communiqués de presse indiquent que son année de naissance était 1910, il s'agissait en fait de 1911. Cela peut être vérifié grâce à l' indice de naissance du Minnesota ou à l' indice de décès de la sécurité sociale .
  2. ^ "Une entrevue avec Maurice Noble" .

Les références

  • Adamson, Joe (janvier-février 1975). « Eh bien, pour l'amour du ciel ! Des hommes adultes ! » Commentaire de film 11 (1), 18-20.
  • Bergan, Ronald (23 juillet 2001). "Nécrologie : Maurice Noble : Artiste d'animation remplissant l'arrière-plan pour les hijinks de dessins animés." The Guardian (Londres, Angleterre), p20.
  • Jones, Chuck (1994). Chuck Amuck : La vie et l'époque d'un dessinateur animé . Farrar Straus Giroux. ISBN  0-374-12348-9 .
  • McKinnon, Robert J. (2008). Entrer dans l'image : dessinateur de bande dessinée Maurice Noble . Jackson : University Press of Mississippi. ISBN 978-1934110430.

Bibliographie

Liens externes