Max Liebermann - Max Liebermann

Max Liebermann
Max Liebermann 1904.jpeg
Photographie de Jacob Hilsdorf (1904)
Née 20 juillet 1847
Berlin , Royaume de Prusse
Décédés 8 février 1935 (1935-02-08)(87 ans)
Berlin , Allemagne
Nationalité Allemand
Éducation Université de Berlin, avec des études complémentaires à Weimar, Paris et aux Pays-Bas
Connu pour Peinture et gravure
Style Impressionnisme
Mouvement Sécession berlinoise
Conjoint(s) Martha Liebermann

Max Liebermann (20 Juillet 1847-8 Février 1935) était un Allemand peintre et graveuse de juive ashkénaze ascendance, et l' un des principaux partisans de l' impressionnisme en Allemagne et en Europe continentale. Outre son activité d'artiste, il a également constitué une importante collection d'œuvres impressionnistes françaises.

Fils de banquier, Liebermann a étudié l'art à Weimar , à Paris et aux Pays-Bas. Après avoir vécu et travaillé quelque temps à Munich , il retourna à Berlin en 1884, où il resta pour le reste de sa vie. Il choisit plus tard des scènes de la bourgeoisie , ainsi que des aspects de son jardin près du lac de Wannsee , comme motifs de ses peintures. Remarqué pour ses portraits, il a réalisé plus de 200 commandes au fil des ans, notamment celles d' Albert Einstein et de Paul von Hindenburg .

Liebermann a été honoré à l'occasion de son 50e anniversaire avec une exposition personnelle à l' Académie prussienne des arts de Berlin, et l'année suivante, il a été élu à l'académie. De 1899 à 1911, il a dirigé la première formation d' avant-garde en Allemagne, la Sécession de Berlin . À partir de 1920, il est président de l'Académie prussienne des arts. Le jour de son 80e anniversaire, en 1927, Liebermann a été célébré avec une grande exposition, a été déclaré citoyen d'honneur de Berlin et salué dans un article de couverture dans le principal magazine illustré de Berlin. Mais de telles distinctions publiques ont été de courte durée. En 1933, il démissionne lorsque l'académie décide de ne plus exposer d'œuvres d'artistes juifs, avant qu'il n'y ait été contraint par des lois restreignant les droits des juifs. Sa collection d'art, dont sa femme a hérité après sa mort, a été pillée par les nazis après sa mort en 1943.

Dans ses diverses fonctions de leader dans la communauté artistique, Liebermann s'est souvent prononcé en faveur de la séparation de l'art et de la politique. Dans la formulation de la journaliste et critique artistique Grace Glueck, il « a plaidé pour le droit des artistes à faire leur propre chose, sans se soucier de politique ou d'idéologie ». Son intérêt pour le réalisme français rebutait les conservateurs, pour qui une telle ouverture suggérait ce qu'ils considéraient comme le cosmopolitisme juif.

Biographie

Jeunesse

Autoportrait, 1906, National Gallery of Art

Max Liebermann était le fils d'un riche fabricant de tissus juif devenu banquier, Louis Liebermann, et de sa femme Philippine (née Haller). Son grand-père Josef Liebermann, un entrepreneur textile qui a fondé l'importante fortune de Liebermann, était également le grand-père d'Emil Rathenau, Carl Liebermann et Willy Liebermann von Wahlendorf. Trois jours seulement après la naissance de Max, la loi sur la condition des Juifs du 23 juillet 1847 est entrée en vigueur, qui accorde aux Juifs de Prusse plus de droits. Il avait cinq frères et sœurs, dont le frère aîné Georg Liebermann, qui devint plus tard un entrepreneur, et le frère cadet, l'historien Felix Liebermann.

En 1851, les Liebermann ont déménagé à Behrenstraße, d'où Max a fréquenté une école humaniste pour tout-petits à proximité. Bientôt, il détesta cela, comme il le fit dans tous les établissements d'enseignement ultérieurs.

Après l'école primaire, Liebermann est passé à la Dorotheenstädtische Realschule. Il passe de plus en plus le temps à dessiner, ce que ses parents encouragent prudemment. Lorsque Max avait dix ans, son père Louis a acheté l'imposant Palais Liebermann, à Pariser Platz 7, directement au nord de la porte de Brandebourg . La famille a assisté aux services religieux dans la communauté réformée et s'est de plus en plus détournée du mode de vie plus orthodoxe de leur grand-père. Bien que la maison des Liebermann ait de grands salons et de nombreuses chambres, les parents encouragent leurs trois fils à dormir dans une pièce commune. Celui-ci était également pourvu d'une fenêtre en verre dans le mur afin que les travaux scolaires puissent être supervisés de l'extérieur.

Lorsque Louis Liebermann commande à sa femme une peinture à l'huile en 1859, Max Liebermann accompagne sa mère chez le peintre Antonie Volkmar. Par ennui, il a demandé un stylo et a commencé à dessiner. Déjà vieille, Antonie Volkmar était fière d'avoir découvert Liebermann. Ses parents n'étaient pas enthousiastes à l'idée de peindre, mais au moins dans ce cas, leur fils n'a pas refusé d'aller à l'école. Lors de ses après-midi de congé, Max a reçu des cours de peinture privés d'Eduard Holbein et de Carl Steffeck.

Dans la famille, Max n'était pas considéré comme particulièrement intelligent. À l'école, son esprit vagabondait souvent et il donnait des réponses inappropriées aux questions que lui posaient ses professeurs. Il en résulta des taquineries de ses camarades de classe qui devinrent insupportables pour lui, si bien qu'il se réfugia à plusieurs reprises dans de prétendues maladies. Ses parents lui ont montré de l'affection et du soutien, mais il était conscient de leur plus grande estime pour son frère aîné et plus "sensible" Georg. Le talent de Max pour le dessin ne signifiait pas grand-chose pour ses parents : lorsque ses œuvres ont été publiées pour la première fois, le père a interdit au jeune de 13 ans de signer le nom de Liebermann dessus.

En tant qu'école secondaire, Louis Liebermann a choisi le Friedrichwerdersche Gymnasium pour ses fils, où les fils de Bismarck avaient étudié. En 1862, Max, 15 ans, assiste à une manifestation du jeune socialiste Ferdinand Lassalle , dont les idées passionnées fascinent le fils du millionnaire. En 1866, Max Liebermann obtient son diplôme d'études secondaires. Il a affirmé plus tard avoir été un mauvais élève et avoir eu des difficultés à passer les examens : en vérité, il n'était pas l'un des meilleurs élèves en mathématiques, mais sa participation aux classes supérieures était considérée comme « décente et bien élevée ». Aux examens de l'Abitur, il a terminé quatrième de sa classe, mais dans sa famille, Max s'est toujours senti comme un «mauvais élève».

Vie étudiante et premiers travaux

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Liebermann s'est inscrit à l'Université Friedrich Wilhelm. Il a choisi la chimie, dans laquelle son cousin Carl Liebermann avait également réussi. Le cours de chimie a servi de prétexte pour pouvoir se consacrer à l'art. Au lieu d'assister aux conférences, il est allé dans le zoo et a peint. Chez Carl Steffeck, il était également et autorisé à effectuer de plus en plus fréquemment des tâches d'assistant dans la conception de tableaux de bataille monumentaux. Là, il a rencontré Wilhelm Bode, qui est devenu plus tard le sponsor de Liebermann et directeur du Kaiser Friedrich Museum . Il étudie le droit et la philosophie à l' université de Berlin , qui exmatricule Liebermann le 22 janvier 1868 pour « échec d'études ». Après un conflit intense avec son père, qui n'a pas été impressionné par le cheminement de son fils, En 1869, ses parents lui ont permis d'étudier la peinture et le dessin à l'école d'art grand-ducale saxonne de Weimar . Il y devient l'élève du peintre d'histoire belge Ferdinand Pauwels , qui lui fait apprécier l'œuvre de Rembrandt lors d'une visite à la classe du Fridericianum de Kassel. Rembrandt a eu une influence durable sur le style du jeune Liebermann.

Au cours de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, il fut brièvement saisi par la frénésie patriotique générale. Il s'est porté volontaire pour le Johannitern parce qu'un bras cassé mal guéri l'a empêché de faire son service militaire régulier, et a servi comme infirmier pendant le siège de Metz. En 1870/1871 un total de 12.000 Juifs sont allés à la guerre du côté allemand. Les expériences sur les champs de bataille ont choqué le jeune artiste, dont l'enthousiasme pour la guerre s'est estompé.

A partir de la Pentecôte 1871, Liebermann séjourne à Düsseldorf, où l'influence de l'art français est plus forte qu'à Berlin. Il y rencontre Mihály von Munkácsy , dont la représentation réaliste de femmes cueillant de la laine, une simple scène de tous les jours, suscite l'intérêt de Liebermann. Financé par son frère Georg, il voyage pour la première fois aux Pays-Bas, à Amsterdam et à Scheveningen, où il s'inspire de la lumière, des gens et du paysage.

Plumeuses d'oies , ca. 1872

Son premier grand tableau, Die Gänserupferinnen ( Goose Pluckers ), a été réalisé dans les mois qui ont suivi son retour. Peint dans des tons sombres, il montre l'activité prosaïque du plumage des oies. En plus du naturalisme de Munkászy, Liebermann y a également incorporé des éléments de peinture d'histoire. A la vue du tableau encore inachevé, son professeur Pauwels le congédia : il ne pouvait plus rien lui apprendre. Lorsque Liebermann a participé à l'exposition d'art de Hambourg avec le tableau en 1872, son sujet inhabituel a suscité le dégoût et le choc. Bien que les critiques aient loué son style de peinture habile, il a été critiqué comme un "peintre du laid". Lorsque le tableau a été exposé à Berlin la même année, il a rencontré des opinions similaires, mais un acheteur a été trouvé dans le magnat des chemins de fer Bethel Henry Strousberg . Liebermann avait trouvé son premier style : une représentation réaliste et sans sentimentalité des travailleurs, sans pitié condescendante ni romantisme.

En 1873, Liebermann a vu des agriculteurs récolter des betteraves aux portes de Weimar. Il a décidé de capturer ce motif à l'huile, mais lorsque Karl Gussow lui a cyniquement conseillé de ne pas peindre le tableau, Liebermann l'a gratté de la toile. Il se sentait impuissant et sans motivation. Liebermann a décidé de rendre visite au célèbre peintre d'histoire et de salon Hans Makart à Vienne, où il n'est resté que deux jours. Au lieu de cela, il était déterminé à tourner le dos à l'Allemagne et à sa scène artistique, que Liebermann considérait à l'époque comme arriérée et dépassée.

Paris, Barbizon et Amsterdam

En décembre 1873, Liebermann s'installe à Paris et installe un atelier à Montmartre . Dans la capitale mondiale de l'art, il souhaite nouer des contacts avec les plus grands réalistes et impressionnistes. Mais les peintres français refusèrent tout contact avec l'Allemand Liebermann. En 1874, il soumet son plumage d'oie au Salon de Paris, où le tableau est accepté mais reçoit des critiques négatives dans la presse, notamment d'un point de vue nationaliste. Liebermann passa pour la première fois l'été 1874 à Barbizon , près de la forêt de Fontainebleau . « Munkácsy m'a beaucoup attiré, mais Troyon, Daubigny , Corot et surtout Millet ont fait encore plus.

La peinture de paysage en plein air pratiquée par les peintres de l' école de Barbizon fut d'une grande importance pour le développement de l'impressionnisme. Liebermann s'est détourné de la peinture lourde et démodée de Munkácsy, plus intéressé par les méthodes de l'école de Barbizon que par les motifs qui les ont influencées : à Barbizon, par exemple, il se souvint de l'étude de Weimar Arbeiter im Rübenfeld , motif et a créé la Récolte de pommes de terre à Barbizon , qu'il n'a achevée que des années plus tard. En fin de compte, il a essayé de suivre les traces de Millet et, de l'avis des critiques contemporains, il a pris du retard avec ses propres réalisations : la représentation des travailleurs dans leur environnement semblait contre nature ; il semblait qu'ils aient été ajoutés au paysage à une date ultérieure.

En 1875, Liebermann passa trois mois à Zandvoort en Hollande. A Haarlem, il développe un style plus vif et plus spontané en copiant des peintures de Frans Hals . C'est devenu l'habitude de Liebermann de laisser s'écouler beaucoup de temps entre l'idée et l'exécution de tableaux plus grands. Ce n'est qu'à son retour à Paris à l'automne 1875 et s'installe dans un atelier plus grand qu'il reprend ce qu'il a vu et crée sa première peinture de garçons de pêcheurs au bain, un sujet qu'il revisitera des années plus tard.

Au cours de l'été 1876, il effectue un autre séjour de plusieurs mois aux Pays-Bas, où il poursuit ses études. A Amsterdam , il rencontre le graveur William Unger , qui le met en contact avec Jozef Israëls et l' école de La Haye . Dans son tableau, Dutch Sewing School , Liebermann utilise déjà l'effet de la lumière de manière impressionniste. Il a connu la synagogue portugaise d'Amsterdam grâce au professeur August Allebé, ce qui l'a conduit à une analyse picturale de ses origines juives . Les premières études de l'orphelinat d'Amsterdam ont également été faites.

Sous la pression de devoir rendre des comptes à ses parents et à lui-même, Liebermann est tombé dans une profonde dépression à Paris et a souvent frôlé le désespoir. Pendant ce temps, seuls quelques tableaux sont réalisés, et sa participation au Salon de Paris ne lui apporte pas le succès escompté. La scène artistique de la métropole ne pouvait rien donner à Liebermann ; elle l'avait même rejeté comme artiste pour des raisons chauvines. Ses tableaux n'étaient pas devenus « français ». En revanche, ses séjours réguliers en Hollande étaient plus influents. Liebermann a pris la décision finale de quitter Paris.

Munich

En 1878, Liebermann effectue pour la première fois un voyage en Italie. A Venise, il a voulu regarder les œuvres de Vittore Carpaccio et Gentile Bellini afin de trouver une nouvelle orientation. Il y rencontre un groupe de peintres munichois – dont Franz von Lenbach – avec qui il séjourne à Venise pendant trois mois et les suit finalement dans la capitale bavaroise, qui avec l' école de Munich est aussi le centre allemand de l'art naturaliste.

En décembre 1878, Liebermann commença à travailler sur Jésus de 12 ans au temple avec les érudits . Il avait déjà réalisé les premières esquisses de cette œuvre dans les synagogues d'Amsterdam et de Venise. Jamais auparavant il n'avait mis en scène un tableau avec un tel soin : il combinait les études des intérieurs de la synagogue avec des figures individuelles, dont il faisait auparavant des études de nus, pour les réunir ensuite habillés. Il a plongé le sujet dans une lumière presque mystique, qui semble émaner de l'enfant Jésus en tant que centre brillant.

Jésus au Temple , 1879

Sa peinture d'un garçon d'apparence sémitique conférant avec des érudits juifs a déclenché une vague d'indignation. Au Salon international d'art de Munich, il a été dénoncé pour son prétendu blasphème, avec un critique de l' Augsburger Allgemeine décrivant Jésus comme "le garçon juif le plus laid et le plus impertinent qu'on puisse imaginer". Alors que le futur prince régent Luitpold s'est rangé du côté de Liebermann, le député conservateur et prêtre Balthasar von Daller lui a refusé en tant que juif le droit de représenter Jésus de cette manière. À Berlin, le prédicateur de la cour Adolf Stoecker a poursuivi le débat antisémite sur le tableau. Quelques collègues artistes importants ont pris son parti, dont Wilhelm Leibl . En réponse aux critiques, Liebermann a repeint le tableau en redessinant le jeune Jésus. Une photographie de l'original montre un enfant vêtu d'une cape plus courte et avec des serrures latérales et la tête légèrement avancée et sans sandales ; l'image repeinte montre Jésus dans une posture droite avec des cheveux plus longs et une robe plus longue et des sandales.

Liebermann était maintenant un artiste célèbre, mais ses avancées picturales se sont arrêtées lors de son séjour en Hollande en 1879 : la lumière dans une vue d'une rue de village rural qui a été créée à cette époque apparaît pâle et contre nature. En 1880, il participe au Salon de Paris . Les images qui y étaient présentées avaient un point commun : la représentation de personnes travaillant pacifiquement côte à côte dans une communauté harmonieuse. Liebermann n'a pas trouvé l'ambiance montrée dans les environs de Munich, qui a été chauffé par l'hostilité antisémite, mais a essayé de l'absorber dans ses séjours annuels aux Pays-Bas. En 1879, il a également voyagé à Dachauer Moos, Rosenheim et la vallée de l'Inn pour des séjours de peinture, où sa peinture Brannenburger Biergarten a été créée.

Pays-Bas

Temps de récréation à l'orphelinat d'Amsterdam , 1881-1882

À l'été 1880, Liebermann se rend dans le village brabançon de Dongen . Là, des études ont émergé qu'il a utilisées plus tard pour sa peinture Schusterwerkstatt . Après avoir terminé ce travail, il a voyagé une fois de plus à Amsterdam avant de retourner à Munich. Quelque chose s'est passé là-bas qui « a décidé de sa carrière artistique ». Il jeta un coup d'œil dans le jardin de la maison du vieil homme catholique, où des hommes âgés en noir étaient assis sur des bancs au soleil. À propos de ce moment, Liebermann a déclaré plus tard: "C'était comme si quelqu'un marchait sur un chemin plat et a soudainement marché sur un ressort en spirale qui a jailli". Il a commencé à peindre le motif et a utilisé pour la première fois l'effet de la lumière filtrée à travers un auvent (ou d'autres barrières), ce que l'on a appelé plus tard les "taches solaires de Liebermann", c'est-à-dire la représentation sélective de (partiellement) soi-même. lumière colorée pour créer une atmosphère atmosphérique. Cela préfigurait l'œuvre impressionniste tardive de Liebermann, qui a été comparée à l'œuvre de Renoir .

Au Salon de Paris en 1880 « il fut le premier Allemand à recevoir une mention honorable pour cette œuvre ». Par ailleurs, Léon Maître, important collectionneur impressionniste, a acquis plusieurs tableaux de Liebermann. Encouragé par le succès tant attendu, il s'est tourné vers un sujet antérieur : à l'aide d'études plus anciennes, il a composé Recreation Time in the Amsterdam Orphanage (1881-1882), également avec des « taches solaires ».

À l'automne, Liebermann s'est de nouveau rendu à Dongen pour y terminer l' atelier du cordonnier . Dans cette œuvre également, son virage clair vers la peinture de lumière se manifeste, mais en même temps, il est resté fidèle à ses représentations antérieures en continuant à se passer d'éléments transfiguratifs et romantiques. L' atelier du cordonnier et le temps des loisirs de l'orphelinat d'Amsterdam trouvèrent acquéreur en Jean-Baptiste Faure au Salon de Paris en 1882. La presse française le célébra comme un impressionniste. Le collectionneur Ernest Hoschedé écrit avec enthousiasme à Édouard Manet : « Si c'est vous, mon cher Manet, qui nous avez révélé les secrets du plein air, Liebermann sait écouter la lumière dans un espace clos.

Au lieu de se laisser absorber par l'impressionnisme, Liebermann s'est éloigné de la sphère du light painting populaire et s'est tourné vers le naturalisme de Leibl dans son Bleaching Field (1882-1883). Pendant qu'il travaillait sur ce tableau, Vincent van Gogh a essayé de rencontrer Liebermann à Zweeloo, mais il n'a pas réussi. De retour des Pays-Bas, il suit l'appel de la comtesse von Maltzan à Militsch en Silésie , où il réalise sa première commande : une vue du village.

Retour à Berlin

Vieilles maisons à Scheveningen , 1897

En 1884, Liebermann décide de retourner dans sa ville natale de Berlin, bien qu'il soit conscient que cela conduirait à des conflits inévitables. À son avis, Berlin assumerait tôt ou tard le rôle de capitale d'un point de vue artistique, car le plus grand marché de l'art s'y trouvait et il considérait de plus en plus les traditions de Munich comme un fardeau.

En mai 1884, il était fiancé à Martha Marckwald (1857-1943), qui était la sœur de sa belle-sœur. La cérémonie de mariage a eu lieu le 14 septembre après le déménagement de Munich à Berlin. Le couple a vécu ensemble pour la première fois, In den Zelten 11, à la lisière nord du zoo. Cependant, la lune de miel n'a pas conduit en Italie, comme c'était la coutume à l'époque, mais via Braunschweig et Wiesbaden à Scheveningen en Hollande. Là, Jozef Israëls a rejoint les deux ; ensemble, ils ont voyagé à Laren , où Liebermann a rencontré le peintre Anton Mauve . D'autres arrêts sur le voyage étaient Delden, Haarlem et Amsterdam. Liebermann produit des études partout et recueille des idées qui le remplissent largement dans les années qui suivent.

Après son retour, il a été accepté dans l'Association des artistes de Berlin. Anton von Werner , son adversaire ultérieur, a également voté pour son admission. En août 1885, la fille unique de Liebermann est née, qui a reçu le nom de "Marianne Henriette Käthe", mais s'appelait seulement Käthe. Il peint peu pendant cette période, car il se consacre entièrement au rôle de père.

Carl et Felicie Bernstein vivaient en face de la famille Liebermann. Chez ses voisins exceptionnellement cultivés, Liebermann a vu des tableaux d'Édouard Manet et d' Edgar Degas , qui l'ont accompagné tout au long de sa vie ultérieure. De plus, il a pu se sentir pour la première fois dans leur entourage en tant que membre accepté de la communauté artistique berlinoise : Max Klinger , Adolph Menzel , Georg Brandes et Wilhelm Bode y allaient et venaient ainsi que Theodor Mommsen , Ernst Curtius et Alfred. Lichtwark. Ce dernier, le directeur de la Hamburger Kunsthalle , a très tôt reconnu le potentiel impressionniste de Liebermann. Son entrée dans la Société des Amis facilitait également l'acceptation sociale de la bourgeoisie bourgeoise.

Après huit ans d'absence de Berlin, Liebermann participe pour la première fois à l'exposition de l'Académie des Arts en 1886. Pour l'exposition, il sélectionne les peintures Temps libre à l'orphelinat d'Amsterdam, Altmannhaus à Amsterdam et La période de grâce. La grâce de la grâce, qui montre une famille paysanne hollandaise priant dans un cadre sombre et atmosphérique, a été réalisée à la suggestion de Jozef Israël pendant leur lune de miel. Le « faiseur d'opinion » Ludwig Pietsch a décrit Liebermann comme un grand talent et un représentant exceptionnel du modernisme.

À l'été 1886, Martha Liebermann se rend à Bad Homburg vor der Höh e pour une cure avec sa fille, ce qui permet à son mari d'étudier en Hollande. Il retourna à Laren, où le lin était fabriqué à partir de lin brut dans des chaumières paysannes. Impressionné par le sujet du travail collaboratif, Liebermann commence à dessiner des croquis et à peindre une première version à l'huile. Dans son atelier berlinois, il compose les études d'un tableau de plus grand format, sur lequel il pourra achever de travailler au printemps 1887. La représentation de l'œuvre collective doit montrer « l'héroïque patiente » dans la vie quotidienne.

En mai 1887, le tableau est exposé au Salon de Paris, où il n'est reçu qu'avec des applaudissements sourds. Lors de l'exposition internationale d'anniversaire à Munich, un critique a décrit le tableau comme « la représentation réelle d'une infirmité sourde causée par une monotonie de travail acharné. […] Des paysannes en tabliers usés et pantoufles de bois, avec des visages qui montrent à peine qu'elles étaient jeunes. , les traits d'une vieillesse sinistre, reposent dans la chambre, dont les poutres sont lourdement alourdies, leur travail mécanique quotidien." Adolph Menzel , quant à lui, a fait l'éloge du tableau et a décrit le peintre comme "le seul qui fait des gens et non des modèles".

A cette époque, le critique d'art Emil Heilbut publie une « étude sur le naturalisme et Max Liebermann », dans laquelle il décrit le peintre comme « le plus courageux précurseur de l'art nouveau en Allemagne ». Kaiser Wilhelm I est mort en mars 1888, suivi de Friedrich III sur le trône. Avec son règne, il y avait des espoirs que la Prusse se transformerait en une monarchie parlementaire, qui s'est terminée seulement 99 jours plus tard avec sa mort. Max Liebermann séjourna à Bad Kösen au printemps de l'année des trois empereurs. De la mort de Frédéric III. consterné, il a peint un service commémoratif fictif pour l'empereur Friedrich III. à Bad Kösen, ce qui montre que, malgré ses opinions politiques de gauche, il a développé une profonde sympathie pour la monarchie des Hohenzollern . Il voulait être un esprit libre, mais il était incapable de rejeter les traditions prussiennes à cause de son caractère.

En 1889, l'exposition universelle a lieu à Paris à l'occasion du centenaire de la Révolution française. Les monarchies de Russie, de Grande-Bretagne et d'Autriche-Hongrie ont refusé de participer parce qu'elles ont rejeté la célébration de la révolution. Lorsque les Allemands Gotthardt Kuehl, Karl Koepping et Max Liebermann ont été nommés au jury, cela a provoqué une explosion politique à Berlin. Liebermann s'est renseigné auprès du ministre prussien de l'Éducation Gustav von Goßler, qui l'a laissé faire, ce qui équivaut à un soutien officieux. Dans le même temps, le journal La France alimente une campagne à Paris contre la participation générale de la Prusse.

Liebermann a proposé le plan de présenter la première garde de la peinture allemande avec Menzel, Leibl, Wilhelm Trübner et Fritz von Uhde . La presse allemande lui reprochait de servir l'idée de révolution. Le vieil Adolph Menzel prit de nouveau le parti de Liebermann et la première présentation d'art allemand non officiel sur le sol français eut lieu. L'exposition universelle a finalement mis Liebermann sous les feux de la rampe. A Paris, il a été honoré d'une médaille d'honneur et d'admission à la Société des Beaux-Arts. Il ne refusa la distinction de la Légion d'honneur que par considération pour le gouvernement prussien.

En 1889, Liebermann se rend à Katwijk , où il quitte le milieu social comme sujet avec le tableau Femme aux chèvres . Après avoir pu célébrer un succès croissant, il a trouvé le loisir de se tourner vers des images de vie plus facile. En 1890, Liebermann reçut plusieurs commandes de Hambourg, qui pouvaient toutes être attribuées à Alfred Lichtwark : en plus d'un pastel dans la Kirchenallee de St. Georg, il y obtint sa première commande de portrait. Après avoir terminé la peinture basée sur la peinture de Hals, le modèle, le maire Carl Friedrich Petersen, a été indigné. Il trouvait répugnant le naturel de la représentation en rapport avec la dignité officielle apparemment désinvolte conférée par l'historicisation des vêtements. Aux yeux de Lichtwark, le portrait du maire est resté « un échec ». Liebermann eut plus de succès avec son œuvre Woman with Goats , pour laquelle il reçut la Grande Médaille d'Or au printemps 1891 lors de l'exposition de la Munich Art Association.

La crise de la sécession

Terrasse dans le jardin près du Wannsee vers le nord-ouest , 1916

Liebermann était le président de la Sécession de Berlin depuis ses débuts en 1898. La Sécession était un groupe d'artistes progressistes qui ont formé une société d'exposition indépendante pour promouvoir l'art moderne. Liebermann a recruté d'éminents impressionnistes allemands tels que Lovis Corinth , Ernst Oppler et Max Slevogt pour la Sécession de Berlin. En 1908 mourut Walter Leistikow , qui, en tant que l'un des fondateurs, avait été un pilier important de la Sécession. La santé de Liebermann se détériora à partir du printemps 1909, et alors qu'il se rendait à Karlsbad pour une cure, un conflit générationnel éclata entre impressionnistes et expressionnistes . En 1910, le conseil de la Sécession dirigé par Liebermann a rejeté 27 images expressionnistes, et l'ancien rebelle semblait désormais un porte-parole conservateur. En même temps, il a initié la désintégration du mouvement de Sécession. Emil Nolde , représentant la contrepartie dans ce conflit, accuse Liebermann d'une hostilité fondamentale envers le progrès et d'un pouvoir dictatorial au sein de la sécession. Néanmoins, la Sécession de 1910 expose pour la première fois des œuvres de Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque et les Fauves . Le comité de sécession a soutenu son président et a qualifié l'approche de Nolde d'"hypocrisie flagrante". Une assemblée générale a été convoquée, qui a voté 40 à 2 pour l'exclusion de Nolde. Liebermann lui-même avait voté contre l'exclusion et avait déclaré dans un discours de défense : « Je suis absolument contre l'exclusion de l'écrivain, même au risque que des motifs similaires [...] opposition plus jeune'".

Par ses propres efforts pour sauver l'honneur de Nolde, Liebermann avait voulu clarifier sa tolérance, mais la scission dans le mouvement de Sécession ne pouvait pas être arrêtée. A l'initiative du peintre berlinois Georg Tappert , suivi de Max Pechstein et d'autres artistes, dont Nolde, la Nouvelle Sécession se forme. Le 15 mai, il monta sa première exposition sous le titre "Rejeté par la Sécession Berlin 1910". Des peintres de Die Brücke et de la Neue Künstlervereinigung München ont rejoint la Nouvelle Sécession. Au printemps 1911, Liebermann s'enfuit à Rome avant la crise de la Sécession à Berlin. La mort de son ami Jozef Israëls est également tombée à cette époque. La critique de son style de leadership se fit plus forte jusqu'à ce qu'elle vienne finalement de ses propres rangs : le 16 novembre 1911, Liebermann lui-même démissionna de son poste de président de la Sécession de Berlin. Max Beckmann , Max Slevogt et August Gaul ont également pris congé. L'assemblée générale a élu Liebermann président d'honneur et a confié à Lovis Corinth la direction de la Sécession. Cette décision anticipe la fin de la Sécession et scelle le déclin de l'impressionnisme allemand.

Le jardin de Wannsee à l'ouest , ca. 1920

En 1909, Liebermann acheta une propriété à Wannsee , une banlieue aisée de résidences d'été à la périphérie de Berlin. Là, il se fit construire une maison de campagne par l'architecte Paul Otto August Baumgarten sur la base des exemples des villas patriciennes de Hambourg. La Villa Liebermann, dans laquelle il a emménagé pour la première fois à l'été 1910, est ce qu'il a appelé son "Schloss am See". Liebermann s'y sentait à l'aise et appréciait particulièrement son design personnel. Il a particulièrement apprécié le grand jardin qu'il a conçu avec Alfred Lichtwark. Des années 1910 jusqu'à sa mort, les images des jardins dominent son œuvre.

La première exposition annuelle de la Sécession post-Liebermann en 1912, sous la présidence de Corinth, a échoué. Liebermann a de nouveau passé l'été de l'année à Noordwijk. Lors d'un séjour à La Haye, la reine Wilhelmine lui a décerné l'Ordre de la Maison d'Orange. La Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin lui a décerné un doctorat honorifique, et la nomination tant attendue au Sénat de l'Académie des Arts a suivi. Les académies d'art de Vienne, Bruxelles, Milan et Stockholm en firent leur membre. Des citoyens de Berlin qui avaient un rang et un nom se firent représenter par Liebermann. Au début de 1913 Corinth a démissionné en tant que président de la Sécession avec l'ensemble du conseil d'administration, Paul Cassirer a été élu président. Le président d'honneur a tenté d'empêcher cette nomination d'un non-artiste, mais n'a pas voulu "remettre un pied dans la brèche". Cassirer a exclu de l'exposition annuelle de 1913 exactement les membres qui avaient voté contre lui à l'assemblée générale. De manière inattendue, Lovis Corinth s'est rangé du côté d'eux. Liebermann et d'autres membres fondateurs de la Sécession ont quitté l'association dans cette seconde crise. En février 1914, la « Libre Sécession » est enfin fondée, qui perpétue la tradition du premier mouvement de Sécession. Il y avait une hostilité entre Liebermann et Corinthe qui était symbolique pour la Rumpfsecession et la Free Secession. Corinth a tenté de prendre des mesures contre Liebermann jusqu'à sa mort, et dans son autobiographie, il a également dessiné une image profondément dégoûtée de son collègue, qui n'arrêtait pas de se retirer des projecteurs et se consacrait à son jardin à Wannsee.

Première Guerre mondiale

Trois semaines après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Liebermann, 67 ans, écrivait : « Je continue à travailler aussi calmement que possible, en pensant que je sers ainsi au mieux le général. Malgré de telles déclarations, il était saisi par le patriotisme général. Il se consacre à la propagande artistique de guerre et dessine pour le journal Kriegzeit – Künstlerflugblätter , qui est publié chaque semaine par Paul Cassirer . La première édition montrait une lithographie de Liebermann des masses rassemblées au début de la guerre devant le palais de la ville de Berlin à l'occasion du « discours de fête » de Guillaume II. Liebermann a compris les paroles de l'empereur comme un appel à servir la cause nationale et en même temps à abaisser les barrières sociales. Pendant ce temps, son double rôle d'outsider en tant que juif et artiste pourrait (au moins en apparence) être éliminé. En raison de l'appel prosémite de l'empereur « À mes chers Juifs », il se sentit également obligé de participer civilement à la guerre. L'ancien pionnier du mouvement sécessionniste se tenait désormais complètement sur le sol de l'empire. Il s'identifiait à la politique de paix du château du chancelier du Reich Theobald von Bethmann Hollweg , qui tentait de combler les contradictions internes de la société allemande. Bethmann Hollweg a été dépeint par Liebermann dans une lithographie en 1917.

À l'automne 1914, Liebermann est l'un des 93 signataires, principalement des professeurs, des écrivains et des artistes, de l'appel « Au monde culturel ! », dans lequel les crimes de guerre allemands sont rejetés par un sextuple « Ce n'est pas vrai ! ». Après la guerre, il s'est exprimé de manière autocritique sur cet appel : « Au début de la guerre, on n'y a pas hésité. Les gens étaient solidaires de leur pays. Je sais bien que les socialistes ont un point de vue différent. […] Je n'ai jamais été socialiste, et on ne le devient plus à mon âge. J'y ai reçu toute mon éducation, et j'ai passé toute ma vie dans cette maison où habitaient déjà mes parents. Et l'Allemand la patrie vit aussi dans mon cœur comme un concept inviolable et immortel."

Il a rejoint la Société allemande en 1914, dans laquelle des personnalités publiques se sont réunies pour des échanges politiques et privés sous la présidence du politicien libéral-conservateur Wilhelm Solf . La seule condition était la défense de la politique de paix du château du chancelier Bethmann Hollweg. Plus la guerre avançait, plus grande était la retraite de Liebermann dans la vie privée, dans sa maison de campagne sur le Wannsee. Mais la peinture de portrait était initialement limitée aux militaires, comme Karl von Bülow . Même avant le déclenchement de la guerre, Liebermann était le portraitiste incontesté de la haute société berlinoise. De cette façon, une énorme œuvre de portraits a été créée qui a cimenté la réputation de Liebermann en tant que peintre de son époque. Pour son grand enthousiasme pour la guerre, cependant, il a dû plus tard prendre de vives critiques. L'écrivain d'art Julius Meier-Graefe a écrit à propos des lithographies pendant la guerre : « Aujourd'hui, certaines personnes abandonnent leur vache et leur chou et découvrent soudain de nouveaux motifs pendant la guerre, d'autres ont l'idée de remettre un sabre à leurs joueurs de polo et imaginent que c'est ainsi que vous créez un gagnant."

Liebermann n'a jamais quitté Berlin à l'exception de deux séjours thermales à Wiesbaden en 1915 et 1917. Après 1913, il ne passe plus les étés aux Pays-Bas, mais au Wannsee, tandis qu'en hiver, il habite la Pariser Platz. Sa famille n'a pas souffert, même si elle a utilisé les parterres de fleurs de sa maison de campagne pour cultiver des légumes en raison de l'insécurité des approvisionnements. En mai 1915, Käthe Liebermann, la fille du peintre aujourd'hui âgée de presque 30 ans, épousa le diplomate Kurt Riezler, qui, en tant que conseiller de Bethmann Hollweg, avait des contacts étroits en politique. Cette année-là, Anton von Werner mourut, pour ainsi dire comme un symbole d'une ère de fin, tout comme le cousin de Liebermann, Emil Rathenau. La génération fondatrice s'est séparée et une nouvelle ère était sur le point de commencer.

En avril 1916, l'essai de Liebermann « La Fantaisie en peinture » paraît pour la première fois sous forme de livre. Dans l'introduction réécrite, il écrivait : « Les vues esthétiques étaient-elles plus confuses qu'elles ne le sont aujourd'hui ? Expressionnisme." Lorsque Kriegzeit en 1916 a changé son nom en "Bildermann", Liebermann a renoncé à sa participation. Au lieu de cela, il s'occupa d'illustration pour la première fois : en 1916 et 1917, il produisit des œuvres sur la nouvelle de Goethe et L'Homme de cinquante ans , ainsi que sur les Petits écrits de Heinrich von Kleist . Son style illustratif décrit l'atmosphère à des tournants de la dramaturgie et n'a pas été conçu pour la narration, c'est pourquoi il n'a pas fait de percée dans ce domaine et a rapidement cessé de travailler sur des illustrations pendant dix ans.

En 1917, l'Académie prussienne des Arts a consacré une grande rétrospective de son travail à Liebermann pour son 70e anniversaire. Près de 200 tableaux ont été présentés dans l'exposition. Julius Elias, dont la femme Julie Elias a dédié son célèbre livre de cuisine à Liebermann, a qualifié les honneurs du peintre de « couronnement ». Le directeur de la National Gallery, Ludwig Justi (successeur de Tschudis), lui a promis son propre cabinet. Guillaume II a accepté l'exposition d'anniversaire et a décerné à Liebermann l'Ordre de l'Aigle rouge, 3e classe. Le lauréat a noté avec satisfaction que Sa Majesté avait enterré la hache de guerre contre l'art moderne. Walther Rathenau a publié un essai sur l'exposition dans le Berliner Tageblatt : « Dans Liebermann, la nouvelle Prusse métropolitaine mécanisée se peint elle-même. Ce devait être une personne d'esprit et de volonté, de lutte, de passion et de réflexion.

Le 18 janvier 1918 a lieu la cérémonie d'ouverture du Cabinet Max Liebermann de la National Gallery. Le discours d'inauguration a été prononcé par le ministre de l'Éducation, Friedrich Schmidt-Ott. Quelques semaines plus tard, 500 000 ouvriers se mettent en grève rien qu'à Berlin – le Reich est au bord du bouleversement. Lorsque la Révolution de novembre a finalement éclaté, Liebermann séjournait dans la maison de la Pariser Platz. Des mitrailleuses des monarchistes ont été installées dans sa propre maison, c'est pourquoi les soldats des révolutionnaires ont attaqué le palais. Après qu'une balle ait traversé le mur du premier étage dans le salon, les défenseurs se sont rendus. Après cet incident, Liebermann a mis sa précieuse collection de photos en sécurité et a emménagé avec sa femme dans la maison de leur fille pendant quelques semaines. Liebermann a une vision négative des changements politiques : bien qu'il ait préconisé l'introduction du suffrage égal en Prusse et des réformes démocratiques-parlementaires au niveau impérial, pour lui « tout un monde, quoique pourri », s'est effondré. Il avait déjà regretté le départ de Bethmann Hollweg en 1917 et considérait la républicanisation comme une occasion manquée pour une monarchie parlementaire. "Nous avons traversé de mauvais moments maintenant. [...] Berlin est en lambeaux, sale, sombre le soir, [...] une ville morte, plus des soldats vendant des allumettes ou des cigarettes sur Friedrichstrasse ou Unter den Linden, orgue aveugle broyeurs en uniformes à moitié pourris, en un mot : pitoyable."

années Weimar

Après la fin de la guerre et de la révolution, Liebermann a repris le poste de président de l'Académie des arts de Berlin en 1920. Les sécessions ont continué d'exister en parallèle jusqu'à ce qu'elles s'effondrent presque silencieusement. Liebermann a essayé d'unir les différents courants sous l'égide de l'académie, y compris l'expressionnisme. Dans le discours d'ouverture de l'exposition de l'académie, il a déclaré : « Quiconque a connu le rejet de l'impressionnisme dans sa jeunesse veillera à ne pas condamner un mouvement qu'il ne comprend pas ou ne comprend pas encore, d'autant plus en tant que responsable de l'académie que bien que conservateur par nature, il se figerait s'il se comportait de manière purement négative envers la jeunesse." Avec cela, il était revenu à la libéralité d'avant la crise de la sécession et essayait maintenant de diriger le destin de l'académie avec tolérance.

Compte tenu de la nécessité de reconstruire l'institution impériale effondrée, Liebermann a réussi à lui fournir une structure démocratique, un système éducatif gratuit et, en même temps, une plus grande attention du public. Grâce à son plaidoyer, Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix et Karl Schmidt-Rottluff ont été acceptés dans l'académie.

Pendant la République de Weimar , Liebermann était en constante demande en tant que portraitiste. Il peint également un grand nombre d'autoportraits, comme c'était son habitude depuis 1902.

En 1922, Walther Rathenau a été assassiné par des militants de droite. Liebermann a été profondément troublé par le meurtre de son parent et compagnon. Il a réalisé des lithographies pour le "Rabbi von Bacharach" de Heinrich Heine ainsi que de nombreuses peintures de son jardin et des dessins à la mémoire des soldats juifs tombés au front. En 1923, Liebermann est accepté dans l'ordre Pour le Mérite. Le 7 octobre 1924, son jeune frère Felix Liebermann, qui avait également été un ami de sa vie, décède. Seulement deux jours plus tard, il devait pleurer la mort de son parent Hugo Preuss , le père de la constitution de Weimar. Liebermann se retirait de plus en plus en lui-même et dans son jardin, et paraissait souvent maussade.

Néanmoins, il a continué à prôner le progrès artistique et l'art politique, même si ses propres œuvres étaient considérées comme des « classiques » ou désapprouvées comme démodées. Il soutient le tableau Trench d' Otto Dix , qui dépeint avec émotion l'horreur de la guerre mondiale et qui est accusé d'être une « œuvre tendancieuse » ; pour Liebermann, c'était « l'une des œuvres les plus importantes de l'après-guerre ». Dans le même temps, malgré ses opinions fondamentalement tolérantes, il polémique contre Ludwig Justi, qui a amené des expressionnistes à la Nationalgalerie pour une exposition. En septembre 1926, Liebermann écrit dans le Jüdisch-Liberalen Zeitung . Dans l'édition de Yom Kippour, il a publiquement confessé sa foi, à laquelle il a de plus en plus retrouvé le chemin dans la vieillesse. Il a également soutenu le foyer pour enfants juif "Ahawah" et l'association d'aide aux juifs allemands.

En 1927, Liebermann revient sur le devant de la scène : les médias et le monde de l'art le célèbrent lui et son œuvre à l'occasion de son 80e anniversaire. Parmi les sympathisants figuraient le vétéran berlinois Zille ainsi que des grands internationaux tels qu'Albert Einstein, Heinrich et Thomas Mann ainsi que Hugo von Hofmannsthal. Jamais auparavant un artiste allemand n'avait été honoré par sa ville natale comme Berlin l'avait fait avec les plus de 100 peintures de l'exposition anniversaire de Liebermann. L'œuvre de sa vie apparaissait désormais classique, le style autrefois provocateur de 1927 ressemblait à des documents d'une époque révolue. C'est pourquoi le vieux Liebermann ripostait aux critiques qui l'accusaient d'isolement et de conservatisme dans le catalogue de l'exposition : « La malédiction de notre temps est l'addiction au nouveau [...] : le véritable artiste ne cherche rien d'autre que : devenir qui il est."

Son travail faisait partie de l' événement de peinture dans le concours d'art aux Jeux olympiques d'été de 1928 .

Portrait du président Paul von Hindenburg , 1927

La ville de Berlin lui a accordé la citoyenneté honorifique, qui a cependant été vivement contestée au conseil municipal. Le jour de son anniversaire, le président du Reich Paul von Hindenburg a honoré Liebermann du bouclier d'aigle du Reich allemand « en gage des remerciements que le peuple allemand vous doit ». Le ministre de l'Intérieur Walter von Keudell lui a remis la médaille d'or de l'État estampée « Pour services rendus à l'État ». À la fin de 1927, Liebermann a dépeint le président Hindenburg. Bien qu'il ne lui ait pas avoué politiquement, il a accepté avec plaisir la mission et a estimé que c'était un honneur supplémentaire. Les séances de portraits de leurs pairs étaient caractérisées par un respect mutuel et une certaine sympathie. À Hindenburg, le « vieux maître du modernisme allemand » a vu un vétéran patriote prussien qui ne pouvait pas dérailler dans l'irrationalité. Liebermann a écrit : « L'autre jour, un journal d'Hitler a écrit - il m'a été envoyé - qu'il serait inouï pour un Juif de peindre le président du Reich. Je ne peux que rire de quelque chose comme ça. Je suis convaincu que lorsque Hindenburg trouvera dehors, il en rira aussi. Je ne suis qu'un peintre, et qu'est-ce que la peinture a à voir avec le judaïsme ?" L'écrivain Paul Eipper a tenu ses « entretiens en studio » sur sa rencontre avec Liebermann le 25 mars 1930 dans sa maison de la Pariser Platz à Berlin : « Nous parlons d'Hindenburg. Il (Liebermann) est enthousiasmé par lui.

Liebermann était un sujet populaire pour les peintres, les photographes et les caricaturistes tout au long de sa vie. Outre Lovis Corinth, il a également été peint par le Suédois Anders Zorn et le Hollandais Jan Veth , photographié par Yva et plusieurs fois par Nicola Perscheid , et caricaturé par Heinrich Zille, entre autres. Le sculpteur Fritz Klimsch a réalisé un buste en bronze en 1912, qui a été exposé en 1917 à la Grande Exposition d'Art de Berlin à Düsseldorf.

En raison d'une maladie, Liebermann a démissionné de son poste de président de l'académie en 1932, mais a également été élu président d'honneur. Grâce au traitement de son ami Ferdinand Sauerbruch (Sauerbruch a fait disparaître la hernie piégée de Liebermann dans la Charité, occasion à laquelle Liebermann avait également représenté le chirurgien dans le projet), voisin de Liebermann à Wannsee depuis 1928, le peintre s'est rétabli. Les portraits qu'il a faits de Sauerbruch représentent la conclusion de son travail de portrait et sont aussi son point culminant. Pour la dernière fois, il s'est tourné vers un nouveau motif individuel.

persécution nazie

La tombe de Liebermann à Berlin. Le texte allemand, « Ich lasse dich nicht, Du segnest mich denn », est tiré de Genèse 32 :27.
Le stolperstein de Frau Liebermann, un cube de béton à la place d'une tombe, commémore sa vie tout en la reconnaissant comme victime d'extermination ou de persécution nazie.

Le 30 janvier 1933 est le jour de la passation du pouvoir aux nationaux-socialistes . Tout en regardant les nazis célèbrent leur victoire en marchant à travers la porte de Brandebourg , Liebermann a été rapporté avoir commenté: « Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte. » ( «Je ne pouvais pas manger autant que je voudrais jeter en haut.").

Liebermann ne voulait pas risquer de se défendre contre le changement qui s'annonçait dans la politique culturelle — comme l'ont fait Käthe Kollwitz , Heinrich Mann ou Erich Kästner en signant l'appel urgent en juin 1932. Juif, ce serait considéré comme de la lâcheté."

Comme d'autres artistes juifs, Liebermann a été persécuté en tant que juif et ses œuvres ont été retirées des collections publiques.

Le 7 mai 1933, Liebermann démissionne de sa présidence d'honneur, de ses postes sénatoriaux et de son adhésion à l'Académie prussienne des arts, expliquant à la presse : « Au cours de ma longue vie, j'ai essayé, de toutes mes forces, de servir l'art allemand. À mon avis, l'art n'a rien à voir avec la politique ou l'ascendance. Je ne peux plus appartenir à l'Académie prussienne des arts... puisque mon point de vue n'est plus valorisé."

Sur les conseils du banquier suisse Adolf Jöhr, il a pu déposer les 14 œuvres les plus importantes de sa collection d'art à partir de mai 1933 au Kunsthaus Zürich, dont Wilhelm Wartmann était directeur.

Il s'est retiré de l'attention du public, alors que presque aucun de ses compagnons ne l'a soutenu et est resté fidèle. Seule Käthe Kollwitz cherchait encore l'accès à lui. Un dernier autoportrait a été réalisé en 1934. Liebermann a avoué à l'un de ses derniers visiteurs : « Je ne vis que de haine. [...] Je ne regarde plus par la fenêtre de cette pièce - je ne veux pas voir le nouveau monde autour de moi."

Décès

Liebermann est décédé le 8 février 1935 dans sa maison de la Pariser Platz. Käthe Kollwitz a rapporté qu'il s'était endormi tranquillement à sept heures du soir. Le masque mortuaire a été réalisé par Arno Breker , qui était le sculpteur préféré d'Hitler à cette époque. La photographe Charlotte Rohrbach a pris le masque en plâtre.

Sa mort n'a pas été couverte par les médias, qui avaient déjà été mis au courant, et n'a été évoquée qu'en passant, voire pas du tout. L'Académie des arts, devenue entre-temps un instrument des nationaux-socialistes, a refusé d'honorer l'ancien président. Par exemple, aucun représentant officiel ne s'est présenté à ses funérailles au cimetière juif de Schönhauser Allee le 11 février 1935 - ni de l'académie ni de la ville, dont il était citoyen d'honneur depuis 1927. La Gestapo avait même interdit la participation aux funérailles. à l'avance, craignant qu'il ne se transforme en une manifestation pour la liberté artistique. Néanmoins, près de 100 amis et parents sont venus. Parmi les personnes en deuil se trouvaient Käthe Kollwitz, Hans Purrmann et son épouse Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Konrad von Kardorff , Leo Klein von Diepold, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch avec son fils Hans Sauerbruch, Bruno Cassirer , Georg Kolbe , Max J. Friedländer , Friedrich Sarre et Adolph Goldschmidt . Selon Saul Friedländer, seuls trois artistes « aryens » ont assisté aux funérailles. Dans son discours funèbre, Karl Scheffler a souligné que Liebermann n'enterrait pas seulement un grand artiste, mais une époque pour laquelle il était symbolique.

Sa fille, Katharina Riezler, s'enfuit aux États-Unis en 1938.

L'art pillé par les nazis

En plus de son propre art, Liebermann était un important collectionneur d'art, notamment d' impressionnistes français , pour lesquels il était le plus grand collectionneur d'Allemagne. Liebermann et nombre de ses collectionneurs ont tous deux été persécutés par les nazis et leurs agents parce qu'ils étaient juifs. Des œuvres d'art ont été volées à ses collectionneurs juifs et beaucoup n'ont jamais été retrouvées. La vaste collection de Liebermann, qu'il a léguée à sa femme, Martha, après sa mort, a ensuite été pillée dans son appartement. Martha s'est suicidée en 1943 après avoir appris qu'elle allait être déportée au camp de concentration de Theresienstadt . Environ six mois plus tard, la Gestapo a confisqué la plupart de la célèbre collection d'art privée de Liebermann. Le Palais Liebermann sur la Pariser Platz tomba bientôt en ruines.

La Fondation allemande pour l'art perdu répertorie des centaines d'œuvres d'art créées ou détenues par Max Liebermann dans sa base de données officielle Lost Art .

Des demandes de restitution d'œuvres d'art pillées par les nazis ont été déposées à la fois par les héritiers de Max Liebermann et les héritiers de ses mécènes juifs dont les collections ont été pillées.

La famille Liebermann tente de récupérer un portrait de Martha Liebermann qui figurait sur une liste d'objets saisis par la Gestapo dans son appartement depuis des années.

Lorsque le trésor d'art du fils du marchand d'art d'Hitler Hildebrand Gurlitt a été découvert à Munich en 2013, l'une des premières œuvres d'art à avoir été pillée par les nazis était Two Riders on the Beach de Liebermann qui avait appartenu au collectionneur juif David Friedmann.

Max Silberberg , le célèbre collectionneur d'art juif de Breslau qui a été assassiné à Auschwitz avait plusieurs œuvres d'art de Liebermann qui ont été pillées par les nazis. Certains ont été restitués.

Commémoration

En 2005/2006, le Skirball Cultural Center de Los Angeles et le Jewish Museum de New York ont ​​monté la première grande exposition muséale aux États-Unis sur l'œuvre de Liebermann.

Le 30 avril 2006, la Société Max Liebermann a ouvert un musée permanent dans la villa de la famille Liebermann dans le quartier Wannsee de Berlin. L'épouse de l'artiste, Martha Liebermann, est contrainte de vendre la villa en 1940. Le 5 mars 1943, à l'âge de 85 ans et alitée à la suite d'un accident vasculaire cérébral, elle est notifiée de se préparer à la déportation vers le camp de concentration de Theresienstadt . Au lieu de cela, elle s'est suicidée dans la maison familiale, Haus Liebermann, quelques heures avant que la police n'arrive pour l'emmener. Il y a un stolperstein pour elle devant leur ancienne maison près de la porte de Brandebourg à Berlin.

En 2011, le Musée d'Israël a rendu un tableau au domaine de Max Liebermann, des décennies après le pillage du chef-d'œuvre dans un musée juif de l'Allemagne nazie. Liebermann avait prêté son tableau au Musée juif de Berlin dans les années 1930. L'œuvre, ainsi que de nombreuses autres, a disparu du musée pendant la Seconde Guerre mondiale .

Sa peinture Riders on the Beach a été trouvée dans le cadre du Munich Art Hoard .

Galerie

Les références

Liens externes