Maxine Sullivan - Maxine Sullivan

Maxine Sullivan
Sullivan au Village Jazz Lounge à Walt Disney World, 1975
Sullivan au Village Jazz Lounge à Walt Disney World , 1975
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Marietta Williams
Née ( 1911-05-13 )13 mai 1911
Homestead, Pennsylvanie , États-Unis
Décédés 7 avril 1987 (1987-04-07)(75 ans)
New York City
Genres Jazz vocal , swing
Profession(s) Chanteur
Années actives années 1930-1970
Étiquettes Monmouth Evergreen, Riff, Kenneth, Stash , Atlantic , Concord

Maxine Sullivan (13 mai 1911 - 7 avril 1987), née Marietta Williams à Homestead , Pennsylvanie , États-Unis, était une chanteuse et interprète de jazz américaine .

En tant que chanteuse, Maxine Sullivan a été active pendant un demi-siècle, du milieu des années 1930 jusqu'à juste avant sa mort en 1987. Elle est surtout connue pour son enregistrement en 1937 d'une version swing de la chanson folklorique écossaise " Loch Lomond ". Tout au long de sa carrière, Sullivan est également apparue en tant qu'interprète au cinéma ainsi que sur scène. Précurseur de chanteurs plus connus plus tard comme Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan , Maxine Sullivan est considéré comme l'un des meilleurs chanteurs de jazz des années 1930. La chanteuse Peggy Lee a nommé Sullivan comme une influence clé dans plusieurs interviews.

Carrière

Sullivan a commencé sa carrière musicale en chantant dans le groupe de son oncle, The Red Hot Peppers, dans sa Pennsylvanie natale, dans laquelle elle jouait occasionnellement du bugle et du trombone à pistons , en plus de chanter. Au milieu des années 30, elle est découverte par Gladys Mosier (travaillant alors dans le big band d' Ina Ray Hutton ). Mosier l'a présentée à Claude Thornhill , ce qui a conduit à ses premiers enregistrements en juin 1937. Peu de temps après, Sullivan est devenu un chanteur vedette à l' Onyx Club de New York . Au cours de cette période, elle a commencé à nouer une relation professionnelle et personnelle étroite avec le bassiste John Kirby , qui est devenu son deuxième mari en 1938.

Une photo de Maxine Sullivan à Village Vanguard, NYC vers mars 1947
Sullivan en 1947

Les premières sessions avec Kirby en 1937 ont donné un enregistrement à succès d'une version swing de la chanson folklorique écossaise " Loch Lomond " mettant en vedette Sullivan au chant. Ce succès précoce a « marqué » le style de Sullivan, l'amenant à chanter des arrangements swing similaires d'airs folkloriques traditionnels principalement arrangés par le pianiste Claude Thornhill , tels que « If I Had a Ribbon Bow » et « I Dream of Jeanie ». Sa popularité précoce a également conduit à une brève apparition dans le film Going Places avec Louis Armstrong .

En 1940, Sullivan et Kirby ont été présentés dans l'émission de radio Flow Gently Sweet Rhythm , faisant d'eux les premières stars du jazz noir à avoir leur propre série radio hebdomadaire. Au cours des années 1940, Sullivan a ensuite joué avec un large éventail de groupes, y compris le sextuor de son mari et des groupes dirigés par Teddy Wilson, Benny Carter et Jimmie Lunceford. Sullivan s'est produit dans de nombreux lieux de jazz les plus populaires de New York tels que le Ruban Bleu, le Village Vanguard , le Blue Angel et le Penthouse. En 1949, Sullivan est apparu dans la série télévisée de courte durée Uptown Jubilee de CBS , et en 1953, il a joué dans la pièce Take a Giant Step .

En 1956, Sullivan s'éloigne de son style antérieur et enregistre l'album A Tribute to Andy Razaf ; à l'origine sur le label Period, l'album présentait les interprétations de Sullivan d'une douzaine de morceaux avec les paroles de Razaf. L'album met également en avant la musique de Fats Waller , notamment des versions de "Keepin' Out of Mischief Now", "How Can You Face Me?", "My Fate Is in Your Hands", " Honeysuckle Rose ", " Ain't Misbehavin ' ", et " Le bleu devient gris sur toi ". Sullivan a été rejoint par un sextuor qui rappelait le groupe de John Kirby de 15 ans auparavant, comprenant le trompettiste Charlie Shavers et le clarinettiste Buster Bailey .

À partir de 1958, Sullivan a travaillé comme infirmière avant de reprendre sa carrière musicale en 1966, se produisant dans des festivals de jazz aux côtés de son quatrième mari Cliff Jackson , qui peut être entendu sur l'enregistrement en direct de 1966 de la performance de Sullivan au Manassas Jazz Festival. Sullivan a continué à se produire tout au long des années 1970 et a réalisé une série d'enregistrements au cours des années 1980, bien qu'il ait plus de 70 ans. Elle a été nominée pour le Tony Award 1979 de la meilleure actrice dans une comédie musicale (remporté par Carlin Glynn ) pour son rôle dans My Old Friends , et a participé à la biographie du film Maxine Sullivan : Love to Be in Love , peu de temps avant sa mort.

Vie privée

Sullivan s'est marié quatre fois; son deuxième mari était le chef d'orchestre John Kirby (marié en 1938, divorcé en 1941), tandis que son quatrième mari, qu'elle a épousé en 1950, était le pianiste de foulée Cliff Jackson , décédé en 1970. Elle a eu deux enfants, Orville Williams (b. 1928) et Paula Morris (née en 1945).

Décès

Maxine Sullivan est décédée à l'âge de 75 ans en 1987 à New York après avoir subi une crise. Elle a été intronisée à titre posthume au Big Band et au Jazz Hall of Fame en 1998.

Discographie

  • Leonard Feather présente Maxine Sullivan 1956 (période 1956)
  • Leonard Feather présente Maxine Sullivan, Vol. II (Période 1956)
  • Fermer comme des pages dans un livre avec Bob Wilber (Monmouth Evergreen, 1969)
  • En direct à l'Overseas Press Club (clair-obscur, 1970)
  • Sullivan, Shakespeare & Hyman avec Dick Hyman (Monmouth Evergreen, 1971)
  • Nous ne pouvions tout simplement pas dire au revoir (Audiophile, 1978)
  • Maxine Sullivan avec le Ike Isaacs Quartet (Audiophile, 1981)
  • The Queen Maxine Sullivan & Her Swedish Jazz All Stars (Kenneth records, 1981)
  • Maxine avec Ted Easton (Audiophile, 1982)
  • Grandes chansons du Cotton Club (Stash, 1984)
  • En tournée avec le Allegheny Jazz Quartet (Jump, 1984)
  • Chante la musique de Burton Lane avec Keith Ingham (Stash, 1985)
  • Uptown avec Scott Hamilton (Concord Jazz, 1985)
  • Bonjour, la vie ! (Audiophile, 1985)
  • J'aime être amoureux (Tono, 1986)
  • Amusez-vous bien! (Audiophile, 1986)
  • Avec Keith Ingham (Atlantique, 1987)
  • Swingin' Sweet avec Scott Hamilton (Concord Jazz, 1988)
  • Le printemps n'est pas tout avec Loomis McGlohon (Audiophile, 1989)
  • À Vine St. Live (DRG, 1992)
  • La musique de Hoagy Carmichael (Audiophile, 1993)
  • 1937-1938 (Classiques, 1997)
  • L'amour... toujours (Baldwin Street Music, 1997)

En tant qu'invité

Crédits cinéma et télévision

Crédits théâtre

Les références

Liens externes