Merryll Saylan - Merryll Saylan
Merryll Saylan (né en 1936) est un tourneur sur bois américain . Elle est reconnue pour avoir contribué à la vulgarisation du domaine du tournage sur bois et à l'application de la couleur dans l'art du bois. Elle est connue comme l'une des rares femmes dans le domaine de l'artisanat, lorsqu'elle a commencé à tourner dans les années 1970.
Jeunesse
Merryll Saylan est né en 1936 dans le quartier Pelham Parkway de l' arrondissement du Bronx à New York . Elle a déménagé et vécu à Los Angeles dans sa jeunesse, où elle a eu une éducation musicale précoce en piano et alto. Elle a fréquenté l' UCLA juste après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, où elle a rencontré son premier mari, mais elle a abandonné. Elle a fini par fréquenter à nouveau l'UCLA, après avoir d'abord suivi des cours au Santa Monica City College .
Tournage sur bois
Saylan a commencé le tournage sur bois au milieu des années 1970. Sur ses premières œuvres, Saylan a rappelé: «Quand j'ai commencé, j'avais fait de la sculpture, mais pour payer le loyer de mon atelier, j'ai commencé à tourner des bols. J'ai aussi fait des meubles tournés et construits. En 1982, l'atelier d'une maison à Berkeley, en Californie , a attiré l'attention de Saylan et de son partenaire, Edward Saylan. Les deux, avec l'aide de collègues amis artistes, remodeleraient la maison au cours des trois prochaines décennies environ.
Saylan est issu d'un bagage de design moderne et contemporain. Au cours de son deuxième mandat à l'UCLA pour ses études de premier cycle, elle a choisi le design comme sa majeure. Pendant ses études à l'université, elle s'occupait de ses trois enfants après les cours. Elle a été l'une des premières femmes dans le domaine du tournage sur bois; dans une interview avec l' American Association of Woodturners (AAW), elle a déclaré: "C'était définitivement un jeu de gars au début. Je me souviens avoir lu cela dans l'un des premiers bulletins."
À partir du début des années 80, Saylan a contribué à la création de l'application de la couleur dans l'art du bois. De plus, sa combinaison de matériaux, ainsi que la texture de la surface de ses œuvres, ont contribué à rendre ses pièces plus uniques à une époque de l'art du bois où la fabrication de meubles était la norme et l'aspect naturel du bois était une préoccupation majeure. Le Seattle Post-Intelligencer a fait remarquer que son travail sur Jelly Donut (1979) "incorpore un segment de résine rouge, comme si une partie prothétique du corps", par exemple. Elle a terminé sa maîtrise en art de l'atelier au CSUN .
En 1986, elle est devenue membre de la nouvelle AAW et a été présidente de son conseil d'administration de 1995 à 1996. À la demande d' Art in Embassy , Saylan s'est rendue aux Fidji en février 2004, où elle a présenté son travail et organisé des ateliers pour les étudiants. et les organisations artistiques locales. Le Département d'Etat américain a noté que la visite de Saylan a attiré l'attention des médias fidjiens et a été "largement couverte par quelques journaux nationaux ainsi qu'une chaîne de télévision nationale".
La vie et l'œuvre de Saylan sont documentées au Smithsonian American Art Museum . Plusieurs de ses œuvres sont exposées dans des musées à travers les États-Unis ; le Mint Museum of Craft + Design de Charlotte, en Caroline du Nord, abrite son Jelly Donut , ainsi que sa pièce Untitled (1998). En 2016, Saylan a été noté par l'AAW pour résider et continuer à travailler à Berkeley, en Californie. En 2018, cependant, Saylan a mis sa maison de Berkeley en vente et a déménagé au Colorado pour vivre plus près de son fils et de ses petits-enfants.